tese de doutorado by André Leal
tese de doutorado PPGAV/EBA/UFRJ, 2022
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RESUMO
A tese é um percurso por ... more PARA O ARQUIVO EM ALTA RESOLUÇÃO ENTRAR EM CONTATO POR EMAIL
RESUMO
A tese é um percurso por paisagens contemporâneas partindo da ideia de paisagem entrópica do artista estadunidense Robert Smithson. Propomos, nos apoiando em suas obras e escritos, o conceito de paisagem entrópica como as localidades que dão a ver o encontro entre o tempo profundo da geologia e o tempo superficial das ações humanas. Tal compreensão de paisagem tem origem ainda em nossas vivências e explorações urbanas, em tempos nos quais a urbanização, com sua toda-englobante mesmice, parece tomar de assalto todos os rincões da Terra. Trazendo para as paisagens contemporâneas, o conceito de paisagem entrópica dá a ver os efeitos antrópicos na crosta terrestre, que deu origem à época geológica batizada como Antropoceno. Ao longo da pesquisa, além de revirarmos as obras e escritos de Smithson, analisamos a emergência do Antropoceno e seus efeitos na paisagem contemporânea. Também exploramos a paisagem escarificada das Minas Gerais junto com Carlos Drummond de Andrade, José Miguel Wisnik, entre outros, e escutamos as pedras com Joseph Beuys, Cildo Meireles e outros artistas contemporâneos. A paisagem carioca, eminentemente entrópica com seus desmontes de morros e aterros é objeto de nossas análises no último capítulo, junto a produções artísticas históricas e contemporâneas. A profusão de imagens da tese, participam da conformação de um arquivo de paisagens antropocênicas sob a chave da entropia, compreendida em seus diversos aspectos. A tese seria então a apresentação de um possível arquivo dessas paisagens, podendo crescer indefinidamente enquanto houver humanidades modificando a crosta terrestre.
ABSTRACT
The thesis wanders through several contemporary landscapes, departing from the idea of an entropic landscape as proposed by the North American artist Robert Smithson. We propose, based on his oeuvre and writings, the concept of entropic landscape as the localities in which we can envision the encounter between the deep temporality of geology and the superficial temporality of human actions. Such understanding of the landscape is also informed by our own urban experiences and explorations, in times which urbanization seems to take by assault every corner of the Earth, with its all-encompassing sameness. Bringing to contemporary landscapes, the concept of an entropic landscape opens our vision to the anthropic effects on the crust of the Earth, which gave rise to the geological epoch named Anthropocene. Throughout our research, besides exploring Smithson’s oeuvre and writings, we analyze the emergence of the Anthropocene and its effects in contemporary landscapes. We also explore the scarified landscape of Minas Gerais with Carlos Drummond de Andrade, José Miguel Wisnik, amongst others, and listen to the rocks with Joseph Beuys, Cildo Meireles and other contemporary artists. Rio de Janeiro’s landscape, eminently entropic with its dismounted mountains and landfills, is the object of our analyses at the last chapter, together with historical and contemporary artistic productions. The great number of images presented throughout the thesis participate on the creation of an archive of anthropocenic landscapes, under the concept of entropy understood in its several aspects. The thesis is thus a presentation of one possible archive of such landscapes, which can enlarge indefinitely while there are humanities modifying the crust of the Earth.
RESUMO
A tese é um percurso por paisagens contemporâneas partindo da ideia de paisagem entrópica do artista estadunidense Robert Smithson. Propomos, nos apoiando em suas obras e escritos, o conceito de paisagem entrópica como as localidades que dão a ver o encontro entre o tempo profundo da geologia e o tempo superficial das ações humanas. Tal compreensão de paisagem tem origem ainda em nossas vivências e explorações urbanas, em tempos nos quais a urbanização, com sua toda-englobante mesmice, parece tomar de assalto todos os rincões da Terra. Trazendo para as paisagens contemporâneas, o conceito de paisagem entrópica dá a ver os efeitos antrópicos na crosta terrestre, que deu origem à época geológica batizada como Antropoceno. Ao longo da pesquisa, além de revirarmos as obras e escritos de Smithson, analisamos a emergência do Antropoceno e seus efeitos na paisagem contemporânea. Também exploramos a paisagem escarificada das Minas Gerais junto com Carlos Drummond de Andrade, José Miguel Wisnik, entre outros, e escutamos as pedras com Joseph Beuys, Cildo Meireles e outros artistas contemporâneos. A paisagem carioca, eminentemente entrópica com seus desmontes de morros e aterros é objeto de nossas análises no último capítulo, junto a produções artísticas históricas e contemporâneas. A profusão de imagens da tese, participam da conformação de um arquivo de paisagens antropocênicas sob a chave da entropia, compreendida em seus diversos aspectos. A tese seria então a apresentação de um possível arquivo dessas paisagens, podendo crescer indefinidamente enquanto houver humanidades modificando a crosta terrestre.
ABSTRACT
The thesis wanders through several contemporary landscapes, departing from the idea of an entropic landscape as proposed by the North American artist Robert Smithson. We propose, based on his oeuvre and writings, the concept of entropic landscape as the localities in which we can envision the encounter between the deep temporality of geology and the superficial temporality of human actions. Such understanding of the landscape is also informed by our own urban experiences and explorations, in times which urbanization seems to take by assault every corner of the Earth, with its all-encompassing sameness. Bringing to contemporary landscapes, the concept of an entropic landscape opens our vision to the anthropic effects on the crust of the Earth, which gave rise to the geological epoch named Anthropocene. Throughout our research, besides exploring Smithson’s oeuvre and writings, we analyze the emergence of the Anthropocene and its effects in contemporary landscapes. We also explore the scarified landscape of Minas Gerais with Carlos Drummond de Andrade, José Miguel Wisnik, amongst others, and listen to the rocks with Joseph Beuys, Cildo Meireles and other contemporary artists. Rio de Janeiro’s landscape, eminently entropic with its dismounted mountains and landfills, is the object of our analyses at the last chapter, together with historical and contemporary artistic productions. The great number of images presented throughout the thesis participate on the creation of an archive of anthropocenic landscapes, under the concept of entropy understood in its several aspects. The thesis is thus a presentation of one possible archive of such landscapes, which can enlarge indefinitely while there are humanities modifying the crust of the Earth.
dissertação de mestrado by André Leal
A presente dissertação aproxima a produção artística e teórica de Gordon Matta-Clark e Hélio Oiti... more A presente dissertação aproxima a produção artística e teórica de Gordon Matta-Clark e Hélio Oiticica, principalmente da década de 1970 quando viveram na cidade de Nova Iorque, nos Estados Unidos. Apesar de não existirem muitos registros sobre a convivência dos dois nessa cidade eles se conheciam e suas produções apontam para temas muito próximos e fundamentais para a compreensão de questões contemporâneas das artes plásticas, da ideia de sujeito, da construção urbana e da arquitetura. A pesquisa desdobra-se nesses quatro pontos para analisar práticas atuais desses campos que também podem ser debatidas em relação à produção de Oiticica e Matta-Clark, trazendo à tona a pertinência e importância dessa produção para muitas das práticas artísticas contemporâneas. A pesquisa parte do arquivo de Hélio Oiticica organizado pelo Programa Hélio Oiticica (PHO) do Instituto Itaú Cultural e de livros e pesquisas realizadas sobre a produção dos dois artistas, relacionando-a com outras obras que tiveram importância para eles ou que informam as questões às quais suas produções apontam. O material relativo aos outros artistas e arquitetos que entram em diálogo com essa produção também foi pesquisado nos bancos de dados existentes online como o do Grupo Archigram, o dos Situacionistas, o do The Independent Group e de muitos dos escritórios de arquitetura estudados, quando disponíveis.
This dissertation approaches the artistic and theoretical work of Gordon Matta-Clark and Hélio Oiticica, especially from the 1970s when they lived in New York City, USA. Although there are not many records about their acquaintance of the two in this city they knew each other and their production addresses some of the same issues which are fundamental on the understanding of contemporary art practices, as the idea of subject, urban construction and architecture. The research unfolds in these four points to analyse current practices of these fields that can also be put in relation to the production of Oiticica and Matta-Clark, bringing to the fore the relevance and importance of this production for many of the contemporary artistic practices. The research takes on Hélio Oiticica’s archives organized by Hélio Oiticica Programme (PHO) of Instituto Itaú Cultural, as well as books and research on the production of the two artists, relating it to other works that were important to them or which inform the questions to which their productions point. The material relating to other artists and architects who enter into dialogue with this production was also researched in existing online databases such as the archives from the Archigram Group, the Situationist International, The Independent Group and of many of the architectural firms studied, when available.
This dissertation approaches the artistic and theoretical work of Gordon Matta-Clark and Hélio Oiticica, especially from the 1970s when they lived in New York City, USA. Although there are not many records about their acquaintance of the two in this city they knew each other and their production addresses some of the same issues which are fundamental on the understanding of contemporary art practices, as the idea of subject, urban construction and architecture. The research unfolds in these four points to analyse current practices of these fields that can also be put in relation to the production of Oiticica and Matta-Clark, bringing to the fore the relevance and importance of this production for many of the contemporary artistic practices. The research takes on Hélio Oiticica’s archives organized by Hélio Oiticica Programme (PHO) of Instituto Itaú Cultural, as well as books and research on the production of the two artists, relating it to other works that were important to them or which inform the questions to which their productions point. The material relating to other artists and architects who enter into dialogue with this production was also researched in existing online databases such as the archives from the Archigram Group, the Situationist International, The Independent Group and of many of the architectural firms studied, when available.
artigos publicados by André Leal
PROA: Revista de Antropologia e Arte, 2021
Traçamos aqui uma breve história da antropofagia cultural e sua repercussão na arte brasileira, e... more Traçamos aqui uma breve história da antropofagia cultural e sua repercussão na arte brasileira, entendendo-a como um modo de produção artística que antecipa atuações contemporâneas globais. A antropofagia seria um “produto de exportação” do Brasil para o mundo, como imaginado por Oswald de Andrade no Manifesto da Poesia Pau-Brasil (1924), algo reforçado nos movimentos neoconcreto e tropicalista dos anos de 1960 e 70, bem como na 24ª Bienal de São Paulo em 1998. Sob as complexidades da formulação de uma identidade nacional brasileira, apresentamos ainda a ideia recente dos “cães sem plumas” de Moacir dos Anjos, faceta menos ufanista da brasilidade, que dá lugar aos marginalizados que Hélio Oiticica havia trazido à cena artística dentro de sua posição ética em relação à sociedade brasileira.
ABSTRACT
We trace a brief history of cultural anthropophagy and its developments in Brazilian art, understanding it as a mode of artistic production that anticipates global contemporary practices. Anthropophagy would be an “export product” from Brazil to the world, as envisioned by Oswald de Andrade in the Pau-Brasil Poetry Manifesto (1924), which is reinforced in the Neoconcret and Tropicalist movements of the 1960’s and 70’s and in the 24th São Paulo Biennale in 1998. Within the complexities of formulating a Brazilian national identity we also present the recent idea of ‘dogs without feathers’ from Moacir dos Anjos, a less ‘ufanist’ facet of Brazilianness, that gives way to the marginalized which Hélio Oiticica brought to the artistic scenario within his ethical position regarding Brazilian society.
ABSTRACT
We trace a brief history of cultural anthropophagy and its developments in Brazilian art, understanding it as a mode of artistic production that anticipates global contemporary practices. Anthropophagy would be an “export product” from Brazil to the world, as envisioned by Oswald de Andrade in the Pau-Brasil Poetry Manifesto (1924), which is reinforced in the Neoconcret and Tropicalist movements of the 1960’s and 70’s and in the 24th São Paulo Biennale in 1998. Within the complexities of formulating a Brazilian national identity we also present the recent idea of ‘dogs without feathers’ from Moacir dos Anjos, a less ‘ufanist’ facet of Brazilianness, that gives way to the marginalized which Hélio Oiticica brought to the artistic scenario within his ethical position regarding Brazilian society.
Revistas Poiésis, 2019
RESUMO: O presente artigo analisa a trajetória do crítico Frederico Morais à luz de seu envolvime... more RESUMO: O presente artigo analisa a trajetória do crítico Frederico Morais à luz de seu envolvimento com questões artísticas, sociais e políticas do período que culmina com a realização dos Domingos da Criação no MAM-RJ em 1971. Pre-tendemos demonstrar sua afinidade com questões que lhe eram contemporâ-neas na abordagem da participação do público na constituição da obra de arte e em sua transformação por parte de artistas e curadores em uma experiência aberta. Do mesmo modo, sua atuação abre o museu para o Aterro, concretizan-do o projeto de Affonso Eduardo Reidy. Entre as proposições de Hélio Oiticica, a ideia de Crelazer é um ponto fundamental para compreendermos a trajetória de Morais.
Sociologias Plurais, 2021
O incêndio do MAM-RJ, em 1978, foi o maior desastre patrimonial brasileiro até aquele momento, de... more O incêndio do MAM-RJ, em 1978, foi o maior desastre patrimonial brasileiro até aquele momento, destruindo praticamente todo seu acervo. Ao acompanharmos os escritos e a atuação do crítico de arte Mário Pedrosa antes e depois do incêndio, muitas de suas ideias sobre arte e curadoria vêm à tona. Iremos aqui apresentar três momentos do pensamento “museal” de Pedrosa em torno desse evento: a proposta de exposição de arte indígena “Alegria de viver, Alegria de criar”, prevista para o MAM-RJ antes do incêndio, sua proposta de reconstrução do museu depois do incêndio como “Museu das Origens” e sua atuação junto ao Museu da Solidariedade Salvador Allende, no Chile. Esses três eventos não apenas demonstram o pensamento museológico de Pedrosa, mas também expressam o potencial de atuação do crítico frente a diferentes momentos de esgotamentos e crises de modelos: da arte moderna e ocidental, da tragédia patrimonial e da política internacional, respectivamente.
Hélio Oiticica e Gordon Matta-Clark se conheceram em Nova York nos anos 70, vivendo e frequentand... more Hélio Oiticica e Gordon Matta-Clark se conheceram em Nova York nos anos 70, vivendo e frequentando locais muito próximos. Não há, no entanto, muitos registros desse convívio, tomado pelo autor como porta de entrada para um período singular da produção artística recente que estabeleceu muitas das práticas em voga na ‘contemporaneidade’.
CROSSOVERS BETWEEN HÉLIO OITICICA AND GORDON MATTA-CLARK: FROM THE NEOAVANTGARDE TO THE ‘CONTEMPORARY’
Hélio Oiticica and Gordon Matta-Clark met in New York in the 1970s, living and going to places very near each other. Although little has been
recorded of their encounters, the author uses the acquaintance of both artists as a gateway to a unique period of recent artistic production,
which anticipated and established many of the practices of ‘contemporaneity’ in vogue at that time.
CROSSOVERS BETWEEN HÉLIO OITICICA AND GORDON MATTA-CLARK: FROM THE NEOAVANTGARDE TO THE ‘CONTEMPORARY’
Hélio Oiticica and Gordon Matta-Clark met in New York in the 1970s, living and going to places very near each other. Although little has been
recorded of their encounters, the author uses the acquaintance of both artists as a gateway to a unique period of recent artistic production,
which anticipated and established many of the practices of ‘contemporaneity’ in vogue at that time.
O texto aborda algumas interferências urbanas realizadas pelo artista carioca Ronald Duarte e sua... more O texto aborda algumas interferências urbanas realizadas pelo artista carioca Ronald Duarte e suas implicações estéticas e políticas no que diz respeito aos usos e aos simbolismos dos espaços da cidade.
This essay analyses some urban interferences made by the carioca artist Ronald Duarte and its aesthetic and political implications regarding the uses and symbolisms of urban spaces.
This essay analyses some urban interferences made by the carioca artist Ronald Duarte and its aesthetic and political implications regarding the uses and symbolisms of urban spaces.
Este artigo analisa algumas práticas artísticas contemporâneas em espaços urbanos em sua genealog... more Este artigo analisa algumas práticas artísticas contemporâneas em espaços urbanos em sua genealogia histórica em relação à produção de Robert Smithson e Gordon Matta-Clark.
This article analises some contemporary artistic practices in urban spaces and their genealogy regarding the production of Robert Smithson and Gordon Matta-Clark.
This article analises some contemporary artistic practices in urban spaces and their genealogy regarding the production of Robert Smithson and Gordon Matta-Clark.
O artigo analisa as relações entre arte e cidade partindo da realização de uma instalação coletiv... more O artigo analisa as relações entre arte e cidade partindo da realização de uma instalação coletiva realizada em São Paulo por cinco jovens artistas.
Papers by André Leal
Plano Diretor Participativo da FAU: uma proposta pactuada de intervenção nos edifícios da Escola.
LEAL, André; KÜHL, Beatriz Mugayar. YOSHIKA, Erica et alli. Plano Diretor Participativo da FAU: u... more LEAL, André; KÜHL, Beatriz Mugayar. YOSHIKA, Erica et alli. Plano Diretor Participativo da FAU: uma proposta pactuada de intervenção nos edifícios da Escola. Pós. Revista do programa de pós-graduação em arquitetura e urbanismo da FAUUSP, 2011, n. 30, pp. 252-269.
arte e ensaios
O presente artigo analisa como diferentes grupos ambientalistas encaram questões de justiça climá... more O presente artigo analisa como diferentes grupos ambientalistas encaram questões de justiça climática e desigualdades raciais em face da emergência climática e da emergência do Antropoceno, apresentando produções artísticas que mobilizam questões afins.
arte e ensaios
Em Minas Gerais, erguia-se um pico que era conhecido pelo nome de Cauê. Ao longo dos últimos 80 a... more Em Minas Gerais, erguia-se um pico que era conhecido pelo nome de Cauê. Ao longo dos últimos 80 anos Cauê foi exaurido até se tornar um buraco de profundidade comparável ao que um dia foi sua altura. O que resta hoje do Cauê é uma parede frágil ao redor de sua própria forma negativa. Um dia decidiu-se que era o maior depósito de minério de ferro do mundo, e assim ele se tornou testemunho de extrações ferozes. Suas cicatrizes horizontais, como bocas insaciáveis lacerando a paisagem, resultaram de uma longa história de mineração a céu aberto, que alimentou mercados no país e no exterior. Cauê foi removido por mãos, deslocado por máquinas, viajando pelo país e pelos oceanos e retornou fabricado, re-fabricado e manufaturado. Ele é testemunho de uma desfiguração espalhada, um depósito de poeira contido por banhos de água que previnem que tempestades de poeira invadam Itabira, sua cidade natal. Ele teria muito a ‘dizer’ 2 e deveria ser referenciado como um ponto de vista emblemático, a pa...
arte e ensaios
Entrevista com o artista Robert Smithson realizada por Alison Sky e publicada pouco após sua mort... more Entrevista com o artista Robert Smithson realizada por Alison Sky e publicada pouco após sua morte na revista On Site#4, em 1973. Na entrevista, Smithson passeia por temas caros a sua produção, como a ideia de entropia, sua relação com o ambientalismo, além de questões relativas à produção artística, arquitetônica e urbanística de seu tempo.
arte e ensaios
Entrevista com Paulo Tavares, arquiteto, pesquisador e professor da UnB, realizada via zoom em 14... more Entrevista com Paulo Tavares, arquiteto, pesquisador e professor da UnB, realizada via zoom em 14 de abril de 2023. Durante a conversa com Ana Altberg, André Leal, Roberto Conduru e integrantes da equipe da revista,1 Paulo Tavares aborda questões relativas a sua atuação nos campos da arquitetura, da arte e dos direitos, perpassadas por seus interesses em arqueologia, crítica e ecologia das mídias. Cocurador do Pavilhão do Brasil na Bienal de Arquitetura de Veneza de 2023, premiado com o Leão de Ouro, Paulo Tavares detalha as questões conceituais e formais que envolvem a concepção desse e de outros projetos e publicações que vem desenvolvendo.
arte e ensaios
Apresentação do dossiê Os estratos da Terra são um museu confuso, reunindo as ideias do artista R... more Apresentação do dossiê Os estratos da Terra são um museu confuso, reunindo as ideias do artista Robert Smithson, as atualizando em relação ao debate da emergência climática e da emergência do Antropoceno, assim como nossa própria ideia de ‘paisagem entrópica’, elaborada em contato com a produção do artista. Ao longo do texto, relacionamos o material presente no dossiê, conectando-o a outras referências bibliográficas e artísticas.
Arte & Ensaios n.36 - Pública, 2018
Entrevista à artista e ativista Danitza Luna sobre as atividades e ações do coletivo feminista Mu... more Entrevista à artista e ativista Danitza Luna sobre as atividades e ações do coletivo feminista Mujeres Creando (Bolívia). A entrevista faz parte do dossiê Ações de emergência - democracia, história e arte na América Latina (revista Arte & Ensaios n.36).
Arte & Ensaios n.36 - Pública, 2018
Apresentação do dossiê organizado para a revista Arte & Ensaios n.36. Neste dossiê, reunimos algu... more Apresentação do dossiê organizado para a revista Arte & Ensaios n.36. Neste dossiê, reunimos algumas ações e pontos de emergência de trabalhos artísticos, ações estéticas e ativismos políticos que tensionam a ideia de Pública. Traçando uma 'genealogia' de tais ações na América Latina, tomamos o Chile como ponto de partida, com o Museu da Solidariedade e as ações do coletivo CADA, descritas por Nelly Richard no texto A exterioridade como suporte da produção de arte, traduzido especialmente para esse número. Abordamos também a obra do artista guatemalteco Benvenuto Chavajay, a ação de Roberto Jacoby na 29a Bienal de São Paulo e o trabalho do coletivo feminista boliviano Mujeres Creando, apresentado aqui por uma entrevista de uma de suas integrantes Danitza Luna.
Imaginários da terra: ensaios sobre natureza e arte na contemporaneidade
resenha do livro: Ganz, Louise. Imaginarios da terra: ensaios sobre natureza e arte na contempora... more resenha do livro: Ganz, Louise. Imaginarios da terra: ensaios sobre natureza e arte na contemporaneidade . Rio de Janeiro: Quartet; FAPERJ, 2015. 184 p. il.
Proa: Revista de Antropologia e Arte
O presente artigo traça uma breve história da antropofagia cultural e seus desdobramentos na arte... more O presente artigo traça uma breve história da antropofagia cultural e seus desdobramentos na arte brasileira, entendendo-a como possível modo de produção artística que antecipa e afirma atuações contemporâneas globais. Ela seria, portanto, um ‘produto de exportação’ do Brasil para o mundo, como imaginado por Oswald de Andrade no Manifesto da Poesia Pau-Brasil (1924), algo reforçado nos movimentos neoconcreto e tropicalista das décadas de 1960 e 70 e na 24ª Bienal de Artes de São Paulo em 1998. Dentro das complexidades da formulação de uma identidade nacional brasileira apresentamos também a ideia mais recente dos ‘cães sem plumas’ de Moacir dos Anjos, faceta menos ‘solar’ da brasilidade, dando lugar aos marginalizados que Hélio Oiticica também já havia trazido à cena artística dentro de sua posição ética geral em relação à sociedade brasileira.