UNA | Universidad Nacional de las Artes
Source: https://www.una.edu.ar
Archived: 2026-04-23 15:33
UNA | Universidad Nacional de las Artes
Seminarios de posgrado
Doctorado en Artes
Inscripciones abiertas
Cursos y talleres
NOTICIAS
TODAS LAS NOTICIAS
La Secretaría de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil, a través de su Dirección de Bienestar Universitario, informa a les estudiantes que se encuentra abierta la primera convocatoria 2026 para la línea de becas Progresar Superior.
Convocatorias
Bienestar
Secretaría de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil
Abierta hasta el 30.04.2026
Primera convocatoria 2026 para la línea de becas Progresar Superior
Rectorado
Del 24 de abril al 25 de mayo se encuentra abierta la convocatoria al Programa de Intercambio Académico Latinoamericano (PILA), consistente en una beca para estudiantes UNA que deseen realizar una experiencia de movilidad en una universidad latinoamericana. El jueves 7 de mayo se brindará un encuentro informativo para las personas interesadas.
Convocatorias
Convocatorias Movilidad
Internacionales
Abierta hasta el 25.05.2026
Programa de Intercambio Académico Latinoamericano (PILA) | 2° cuatrimestre 2026
Rectorado
La Cámara Contencioso Administrativo Federal confirmó que el gobierno nacional deberá ejecutar inmediatamente la Ley de Financiamiento Educativo Universitaria y Recomposición del Salario Docente.
Publicada el 06.04.2026
La justicia falló a favor de las universidades y el gobierno deberá implementar la Ley de Financiamiento Universitario
Rectorado
Institucionales
Secretaría de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil
Publicada el 25.03.2026
Información para tramitar el Boleto Universitario para estudiantes de la UNA
Rectorado
La Dirección de Bienestar Universitario de la Secretaría de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil informa que ya se puede realizar el trámite para solicitar el Boleto Universitario para estudiantes de la UNA que residan en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Extensión
Secretaría de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil
Publicada el 14.04.2026
Clase inaugural de “Chiqui” González en la Diplomatura en Herramientas de gestión, producción y programación para el sector cultural independiente
Rectorado
La destacada abogada, docente, directora teatral y gestora cultural ofreció una clase magistral para dar inicio a la cursada de la nueva cohorte de la Diplomatura.
Académicas
Publicada el 06.04.2026
Nuevos llamados a concursos docentes para cubrir cargos en la UNA
Rectorado
La Secretaría de Asuntos Académicos del Rectorado de la UNA informa que se encuentra abierto el llamado a concursos docentes para cubrir cargos en asignaturas correspondientes al Departamento de Escritura de las Artes y del Departamento de Artes Dramáticas.
Institucionales
DefendamosLaUNA
Publicada el 27.03.2026
Declaración del Consejo Interuniversitario Nacional
Rectorado
En el 95° Plenario de Rectoras y Rectores el Consejo Interuniversitario Nacional (CIN) se manifestó nuevamente ante la situación crítica del sistema universitario nacional, reclamando por el cumplimiento de la Ley de Financiamiento Universitario.
Convocatorias
Posgrado
Convocatorias investigación
Abierta hasta el 30.04.2026
CONICET abre su convocatoria general CICyT
Rectorado
El Directorio del CONICET llama a concurso abierto para seleccionar 320 investigadorxs en condiciones de incorporarse a la Carrera del Investigador Científico y Tecnológico en la modalidad general. La convocatoria se encuentra abierta hasta el 30 de abril de 2026.
Institucionales
Publicada el 26.03.2026
Nueva sede del Departamento de Folklore
Folklore
Inicio de atención en Av. Independencia 1686
A partir del lunes 6 de abril, las actividades administrativas y de atención al público se realizarán en la nueva sede del Departamento de Folklore, Av. Independencia 1686, CABA.
Institucionales
RUGE
Secretaría de Igualdad, Derechos y Diversidad
Publicada el 06.04.2026
Ciclo “Ni Una Libertad Menos”
Rectorado
La UNA colaboró con la Red RUGE-CIN en la elaboración de un ciclo de entrevistas acerca de los desafíos que enfrentan las personas travestis-trans en el contexto sociopolítico actual, así como las posibles estrategias para fomentar el acceso a derechos.
Institucionales
Publicada el 12.12.2025
El nuevo Estatuto de la UNA fue aprobado por la Asamblea Universitaria
Rectorado
El miércoles 10 de diciembre se reunió la Asamblea Universitaria para tratar y aprobar el nuevo Estatuto de la Universidad Nacional de las Artes. Los consensos forjados a lo largo de doce años y el intenso trabajo desarrollado por las comisiones en las semanas previas concluyeron en un texto único en su género dentro del sistema universitario de la región.
TODAS LAS NOTICIAS
CONVOCATORIAS
Programa de Intercambio Académico Latinoamericano (PILA) | 2° cuatrimestre 2026
Abierta hasta el 25.05.2026
CONVOCATORIAS
Primera convocatoria 2026 para la línea de becas Progresar Superior
Abierta hasta el 30.04.2026
CONVOCATORIAS
CONICET abre su convocatoria general CICyT
Abierta hasta el 30.04.2026
CONVOCATORIAS
Becas de movilidad 2026
Publicada el 20.04.2026
CONVOCATORIAS
Subsidios a la Creación en Nueva Ópera 2026
Abierta hasta el 30.04.2026
CONVOCATORIAS
Convocatoria Becas Universitat Politècnica de València
Abierta hasta el 30.04.2026
TODAS LAS CONVOCATORIAS
AGENDA
Rectorado
Jueves 7 de mayo de 2026
Encuentro informativo para el Programa de Intercambio Académico Latinoamericano (PILA) | 2° cuatrimestre 2026
AGENDA
Evento del 21.04.2026
El Servicio Alemán de Intercambio Académico ofrecerá un encuentro informativo para docentes con interés en realizar estancias en Alemania
Rectorado
Internacionales
Del 24.03.2026 al 24.04.2026
El cine argentino durante el golpe más sangriento
Artes Audiovisuales
50 años del golpe
Jueves 11 de junio de 2026
(+)
Visitas guiadas a Fundación Andreani
Artes Multimediales
Extensión
Evento del 22.04.2026
Lanzamiento del nuevo catálogo de la Biblioteca
Artes Dramáticas
Institucionales
Evento del 22.04.2026
Creatividad, ética e IA: tensiones y contra-intuiciones
Artes Multimediales
23 de abril | 19 h
Encuentro informativo sobre la Diplomatura en Creación y producción de música con tecnologías emergentes
Artes Musicales y Sonoras
AGENDA COMPLETA
CURSOS DE EXTENSIÓN / WORKSHOPS / TALLERES
Se trata de un curso dirigido a instrumentistas, directores y compositores que estén interesados en conocer y/o profundizar, la comprensión y aplicación del lenguaje armónico, rítmico, melódico y estilístico de tango, a través de los diferentes elementos que lo componen y las diferentes y variadas aplicaciones realizadas por los por los distintos directores y los diferentes estilos que fueron surgiendo a través de los años.
A distancia
Inicia el 28.04.2026
El lenguaje estilístico del tango
Agustín Arturo López
Artes Musicales y Sonoras
La talla es el arte de descubrir las formas dentro del material. Es un diálogo y una conexión y una comunión con la madera, para la creación de figuras escultóricas, ornamentales y elementos decorativos o utilitarios.
Presencial
Inicia el 24.04.2026
Introducción a la talla en madera
Paola Evelin Morales
Artes Visuales
Durante el curso se aprenderá a utilizar Blender, herramienta 3D de uso libre.
A distancia
Inicia el 27.04.2026
Introducción al 3D
Carolina de Gracia
Artes Multimediales
Un espacio de entrenamiento para intérpretes de danzas populares que buscan aproximarse al estudio técnico del movimiento desde un enfoque sensible y consciente. Entrenar y mover.
Áreas Artísticas Complementarias
Presencial
Inicia el 04.05.2026
Entrenamiento y danza contemporánea para bailarines/as de danzas populares
Delfina Vivas
Folklore
Sede Sede Peña
Este curso propone la práctica del movimiento consciente a través del Método Pilates con ejercicios que se adaptan a las posibilidades y necesidades de cada persona.
Presencial
Inicia el 04.05.2026
Pilates Reformer
Laura Fernández
Artes del Movimiento
¿Qué hilos invisibles enlazan los modos de vestir con el arte? ¿Qué pliegues culturales se ocultan en las declaraciones de “estar a la moda”? ¿Puede un oropel trastocar las reglas del campo artístico? ¿De qué manera se concibe y proyecta una campaña de moda cuando se la piensa en su dimensión estética?
El programa Un vestido y un amor está conformado por cuatro módulos de cuatro encuentros cada uno y por actividades presenciales bajo diferentes formatos, que propicien experiencias de mayor intercambio entre participantes.
Sincrónico
Inicia el 04.05.2026
Un vestido y un amor
Victoria Lescano, Simona Martínez Rivero, Sara Peisajovich
Crítica de Artes
TODOS LOS CURSOS
Igualdad, Derechos y Diversidad
Vigente desde el 16 de febrero de 2023, es un dispositivo de escucha, acompañamiento y orientación para estudiantes, docentes, nodocentes y graduadas/os/es. Brinda asesoramiento y seguimiento confidencial sobre situaciones que no se encuadran en el Protocolo de Género de la UNA.
Consejería en Promoción de Derechos en Salud y Género
En abril de 2019, el Consejo Interuniversitario Nacional (CIN) adhiere por unanimidad a la Ley N° 27.499 “Ley Micaela”, incluyendo así a todas las universidades públicas del país que lo integran. En este contexto, la Universidad Nacional de las Artes (UNA) adhiere a esta ley a través del Consejo Superior, estableciendo la capacitación obligatoria en materia de género y violencia contra las mujeres y disidencias para toda la comunidad universitaria: autoridades, docentes, nodocentes, estudiantes y graduades.
Por consultas, escribir a: rectorado.leymicaela@una.edu.ar
Capacitación obligatoria en materia de género y violencia contra las mujeres y disidencias “Ley Micaela” (Resolución de Consejo Superior Nº 0052/19)
Ley Micaela
Ya se encuentra disponible el Formulario web de solicitud de cambio registral acorde a la Ley de Identidad de Género (26.743), según establece la Resolución de Consejo Superior N° 0029/21 (acceder) se implementa este nuevo instrumento fundamental para reafirmar el respeto y la garantía del pleno derecho a la identidad de género de las personas en todos los ámbitos y dependencias de la universidad.
Formulario web de solicitud de cambio registral acorde a la Ley de Identidad de Género (26.743)
La Universidad Nacional de las Artes presenta su Guía de Lenguaje Inclusivo, con el fin de acercar a toda su comunidad diversas recomendaciones para democratizar el lenguaje y reducir los procesos de invisibilización, discriminación y segregación histórica hacia diversas identidades de género.
Guía de Lenguaje Inclusivo
Desde el año 2017, a partir de la creación del Protocolo para la atención de la violencia de género, el acoso sexual y la discriminación basada en razones de género u orientación sexual en la Universidad Nacional de las Artes -modificado en 2019-, la UNA asume un compromiso permanente por erradicar de las prácticas de su comunidad situaciones de violencia y discriminación basadas en el género de las personas, la orientación sexual y la identidad y la expresión de género que excluyan, restrinjan, limiten, degraden, ofendan o anulen el reconocimiento, goce o ejercicio de los derechos de las personas.
La UNA contra las violencias
SEMINARIOS DE POSGRADO
Desde fines del siglo pasado las cuestiones de la diversidad cultural, el multiculturalismo, la interculturalidad y los procesos identitarios han adquirido una centralidad creciente en la teoría social, política y cultural, dando lugar a campos de investigación específicos en torno a estas problemáticas dentro de las ciencias sociales y las humanidades. Desde una perspectiva crítica la emergencia de la diversidad, lo multi- y lo inter-cultural pueden ser comprendidos a partir de su entrelazamiento histórico con las mutaciones económicas, sociales, políticas y culturales del capitalismo y la modernidad durante la segunda mitad del siglo XX. No se trata de sostener simplemente la tesis de que el multiculturalismo puede ser comprendido como la lógica cultural del capitalismo multinacional (Zizek). Sino de problematizar la proliferación de estos conceptos que, desde antagónicas perspectivas teóricas y políticas, buscan problematizar la identidad y la diferencia cultural, a partir de su vinculación con una serie compleja (no exhaustiva) de procesos constitutivos de lo contemporáneo. En primer lugar, a partir de la crisis de la modernidad, de su proyecto, su universalismo y sus supuestos sobre el sujeto, la historia, la racionalidad, el conocimiento, la identidad, la Nación. En segundo lugar, en función de la crisis del pacto fordista-keynesiano y de la hegemonía global del neoliberalismo, de la discusión que esta crisis ha abierto sobre los supuestos de la formas “normales” del capitalismo, del trabajo, del desarrollo y del sujeto (tanto de la historia como de la revolución), como así también sobre la globalización de las finanzas, las formas extractivas de acumulación y las nuevas formas de gobierno transnacionales. En tercer lugar, a partir de los procesos de descolonización y la impugnación de Europa como centro del mundo y sentido de la Historia, lo que ha dado lugar a un congruente descentramiento del mundo, de la historia y de la subjetividad y ha visibilizado tanto el origen racial-colonial de la modernidad y del capitalismo como su persistencia contemporánea. En cuarto lugar, a partir de las luchas feministas que han visibilizado los diferenciales de explotación y dominación que pesan sobre las formas de vida feminizadas y que han dado lugar a la crítica del carácter patriarcal del capitalismo, de su heteronormatividad, de la intereseccionalidad de las opresiones y de la colonialidad del sistema de sexo-genero.
Seminarios de la MaestrÍa en Cultura PÚblica
Presencial/Sincrónico
Inicia el 24.04.2026
Diversidad, interculturalidad e identidades
Emiliano Sacchi, Julia Expósito
Rectorado
El seminario aborda la cultura pública y la comunicación. Específicamente identifica las transformaciones culturales y comunicacionales en relación a los medios de comunicación, su funcionamiento y su regulación. Se indaga, además, en las cuestiones de las tecnologías de información y la comunicación, las brechas e igualdades digitales.
Seminarios de la MaestrÍa en Cultura PÚblica
Presencial/Sincrónico
Inicia el 29.05.2026
Procesos comunicacionales y nuevas tecnologías
Ignacio del Pizzo
Rectorado
Este curso tiene como objetivo mapear y analizar las dimensiones técnicas, estéticas y políticas de las diferentes prácticas de escritura que integran diferentes materialidades expresivas en el ámbito de la literatura contemporánea latinoamericana. Al mismo tiempo, se produce un importante incremento cuantitativo y cualitativo en la creación de obras literarias que combinan o yuxtaponen palabras, imágenes y sonidos. Este fenómeno se puede evidenciar en las complejas articulaciones entre signos verbales, fotografías y collages en las páginas de obras de poesía y ficción; en las manipulaciones gráficas, tipográficas y perigráficas presentes en el libro impreso; explorar la plasticidad y la interactividad de los dispositivos digitales; y en las diversas formas de expansión, migración y actuación del texto literario. Al concebirlas como prácticas intermediarias, se busca forjar un campo de investigación que permita describir y analizar las relaciones entre creación literaria, materialidad de los medios y producción de sentido. Así, en la medida en que estas prácticas involucran nuevos procesos de producción, recepción y mediación sociotécnica, las tres preguntas que, fundamentalmente, guían esta investigación son: 1) ¿De qué manera las condiciones técnicas de producción inciden en la formación de una especie de sensibilidad? Intermediario de quien escribe, es decir, de una actividad imaginativa que interactúa, día tras día, con los dispositivos de agencia de la percepción 2) ¿Cómo, desde el punto de vista de la recepción, estas nuevas experiencias creativas han ido transformando las prácticas de lectura y las formas habituales de producción de sentido? 3) ¿En qué medida, desde una perspectiva estético-política, estas formas de ocupar lo sensible movilizan nuevas potencialidades de representación cultural y participan en los procesos de producción de subjetividades en el mundo contemporáneo?
La creciente conciencia de que las prácticas de escritura contemporáneas se inscriben en una compleja red formada a partir de las articulaciones entre las dimensiones materiales de la palabra, la imagen y el sonido, impone nuevos desafíos en el orden de su descripción conceptual, en el desarrollo de metodologías que permitan su abordaje y en el desarrollo político, estético, cultural y social de este fenómeno. Para concebir una forma de describir el problema se han propuesto diferentes conceptos. La profesora y ensayista Vera Lúcia Foullain de Figueiredo propone el término literatura expandida como una forma de circunscribir este fenómeno en el que “el perfeccionamiento de las tecnologías electrónicas y digitales, los desplazamientos y expansiones que socavan las especificidades de cada medio de expresión” (Figueiredo , 2017, pág. 97). Natalia Brizuela, profesora y ensayista de la Universidad de Berkeley, Estados Unidos, también invierte en la rúbrica “expansiones de la literatura” (Brizuela, 2014, p. 31) como forma de anclar una producción literaria fuertemente marcada por “cruces, pasajes y intermediaciones que llevaron a las artes a la destrucción de sí mismas” (Brizuela, 2014, p. 15). La ensayista argentina Florencia Garramuño, a su vez, propone pensar el problema en negativo, es decir, concebir ciertas corrientes de la producción estética contemporánea como “diferentes formas de no pertenencia” (Garramuño, 2014, p. 91). Al final, el fundamento del esfuerzo descriptivo de Foullain, Brizuela y Figueiredo parece residir en una concepción de lo literario como algo suave, conmovedor. En este sentido, corresponde indagar sobre las relaciones entre creación literaria, materialidad de los medios y producción de sentido.
Les escritores contemporáneos –se propone aquí una tesis experimental– se inscriben en un horizonte de sensibilidad intermedial, es decir, sus gestos de apropiación, transformación y cruce de signos verbales y gráficos presentan, como condición de posibilidad, una actividad imaginativa que interactúa, día tras día, con la riqueza de imágenes disponibles en Internet, con herramientas de edición de software y con la propia construcción cultural de la visión operada por las formas sociales de uso de los dispositivos técnicos y sus formas de programar el gesto mismo de escribir. Friedrich Nietzsche ya había expresado su sospecha sobre el impacto de las nuevas tecnologías de escritura en el campo del pensamiento a través de una frase escrita en una carta de 1882: “Nuestra herramienta de escritura trabaja junto con nuestro pensamiento” (Kittler, 2019, p. 278).
Estos gestos de exploración del potencial expresivo y sugerente de los signos verbales presentan, como condición de posibilidad, la formación de una nueva sensibilidad de quien escribe frente a las transformaciones tecnológicas operadas por la modernidad. En su estudio sobre el impacto de las transformaciones técnicas y urbanas en la vida literaria brasileña, la ensayista Flora Süssekind llama la atención precisamente sobre el hecho de que “las innovaciones técnicas, difundidas en el país a un ritmo más acelerado, especialmente a partir de las últimas décadas del siglo XX, tuvieron repercusiones en la vida cotidiana y en la transformación de la sensibilidad de los productores culturales” (Süssekind , 1987, p. 17). En este sentido, la imaginación y los modos de expresión de les escritores están en constante interacción con el conjunto de nuevas experiencias perceptivas, cognitivas y sensoriales producidas en sus relaciones con los objetos sociotécnicos. Es importante recordar la lección de Benjamin: “A lo largo de largos períodos históricos, no sólo cambia el modo de existencia de las colectividades humanas, sino también su forma de percepción” (Benjamin, 2012, p. 13).
Desde principios del siglo XX se ha ido constituyendo paulatina y crecientemente un conjunto de reflexiones y teorías que podrían, día tras día, ocuparse de los incesantes procesos de producción, circulación y construcción de sentidos del texto literario. En este sinfín de discursos se pueden destacar: a) los problemas relacionados con los cambios perceptivo-cognitivos debidos a los ensamblajes realizados por los dispositivos sociotécnicos (Walter Benjamin; Susan-Buck Morss); b) las nuevas perspectivas del lenguaje poético debido a la renovación de los modos de interacción entre signos verbales y visuales (Haroldo de Campos; Décio Pignatari; Kenneth Goldsmith; Anne-Marie Christin; Johanna Drucker); c) reflexiones dirigidas a pensar las formas en que los instrumentos de escritura influyen en la estructura misma del pensamiento (Marshall McLuhan; Elizabeth Eisenstein; Friedrich Kittler; Vilém Flusser); d) las implicaciones de las tecnologías de audio en los conceptos relacionados con la noción de voz y el papel del cuerpo entendido como una dimensión técnica (Michel Chion; Paul Zumthor).
Dentro de esta perspectiva, cobra especial relevancia la noción de materialidades de la comunicación, término que, desde la década de 1980, ha sido utilizado por una amplia gama de disciplinas, como la teoría literaria, los estudios cinematográficos, las teorías de los medios y la filosofía de la técnica, entre otras. Con el objetivo de describir y analizar cómo los medios técnicos de registro, procesamiento y difusión de signos no solo transportan significados, sino que también influyen en la forma en que se producen significados sobre una obra. Bajo el paradigma de las materialidades, es importante comprender, como señala Johanna Drucker, “las relaciones entre forma y expresión, entre materia y contenido” (Drucker, 1994, p. 49), más particularmente, la capacidad de una imagen , un poema o una palabra existen autónomamente, son tangibles, se constituyen como “objetos dimensionales del mundo real” (Ibidem). Así, las diferencias en las ediciones de un texto (Chartier, 2001); el uso de filtros, lentes o corrección de color en una película (Bruno, 2014); y los procesos de grabación, remasterización y digitalización de canciones (Milner, 2010) importan en la medida en que influyen en la forma en que se produce la aprehensión sensible de las obras.
Seminarios de la MaestrÍa en Investigación en Artes
Presencial/Sincrónico
Inicia el 01.06.2026
Intermedialidades en las prácticas artísticas
Alex Martoni
Rectorado
El seminario se propone pensar la producción artística como producción de conocimiento y como proceso de investigación para, a partir de allí, poner en crisis la noción de arte y de ciencia establecida por el paradigma positivista. Más allá de la larga tradición en formación artística de la región, el estatuto del arte como instancia de producción de saber no ha sido investigado en sus características propias. Esto se debe a la persistencia, sobre todo en el ámbito académico, de un modelo de conocimiento basado en la disyunción entre experiencia sensible y verdad como categorías antagónicas del saber. A partir de la modernidad, lo sensible, patrimonio del arte, fue excluido definitivamente del campo del conocimiento científico y, debido a la operación ideológica que hace coincidir el universal con el particular, del campo del conocimiento en general.
Una serie de preguntas-problema guiarán el recorrido del seminario: ¿Qué tipo de saberes constituyen las prácticas artísticas? ¿En qué sentido la producción de estos saberes implica una puesta en cuestión de las epistemologías y torna necesaria la construcción de una heurística interseccional del saber? ¿Cuál es su vínculo con las nuevas condiciones de producción de la vida contemporánea en el marco de las llamadas economías del conocimiento o capitalismos cognitivos?
Seminarios de la MaestrÍa en Investigación en Artes
Presencial/Sincrónico
Inicia el 02.06.2026
Las prácticas artísticas como modos de pensamiento
Sandra Torlucci
Rectorado
El seminario propone la construcción colectiva de un ámbito experimental para la investigación en artes, partiendo de la idea de que éstas son una forma de interrupción de los modos cotidianos de la sensibilidad. Se pensarán las posibilidades expresivas de las materialidades artísticas y las derivas e intersecciones (intermediales y situadas) en las que se encuentran las prácticas artísticas frente al devenir globalizante del neoliberalismo.
Seminarios de la MaestrÍa en Investigación en Artes
Presencial/Sincrónico
Inicia el 04.06.2026
Experiencia y experimentación en la investigación en artes
Hernán Ulm
Rectorado
Este curso se propone el estudio de una serie acotada de proyectos artísticos latinoamericanos de las últimas décadas. Algunos de esos proyectos son producciones artísticas, obras de teatro, instalaciones, performances; otros son proyectos culturales que involucraron la gestión de un museo de arte durante un gobierno revolucionario o de una galería de arte durante los años noventa; otros, finalmente, son proyectos más difusos, la transformación de una vivienda privada en una instalación comunitaria que nunca tuvo carácter de tal, la apertura de un bar nocturno donde también funciona un set de filmación y una peluquería, el diseño de indumentaria y la organización de desfiles sin otro fin que el habitar el espacio de la pasarela. Los proyectos son genéricamente disimiles y acontecen en Chile, Argentina, Brasil y Perú. Su cronología va desde 1972 y continúa hasta el presente. Estos proyectos, que pertenecen a Mário Pedrosa, Hélio Oiticica, Julio Grinblatt, Sergio de Loof, Jorge Gumier Maier, Giuseppe Campuzano, Vivi Tellas, Dani Zelko, Paulo Nazareth, Ana Gallardo, y Fabulous Nobodies (Roberto Jacoby y Kiwi Sainz), buscaron de maneras diversas crear con otres, conocerles o convocarles para construir nuevas gramáticas sociales y subjetivas. Son, todos ellos, y así se pensarán, laboratorios experimentales que ensayan formas de vida, que hacen resonar debates sociales y/o los proponen: vivir la vida como obra de arte, practicar una afectividad queer, escuchar lo que tienen para decir les migrantes, los pueblos originarios, alertar contra los estigmas de la pandemia del sida, releer una historia en clave travesti como modo de reescribir una historia oficial blanca y heteronormativa. Pero si se disloca un poco la mirada, en estos proyectos también se podrá ver que allí se dirimen algunas encrucijadas estéticas centrales para el presente: el testeo de la potencia política de las artes y sus instituciones, los fantasmas, y sus posibles conjuraciones, de la manipulación del subalterno, la búsqueda de marginalidad absoluta o por el contrario el entrismo institucional, o los nuevos regímenes de identificación de un arte expandido y desfondado en lo social.
La heterogeneidad de los proyectos a recorrer resulta evidente. Hay, sin embargo, una conexión que construye una trama a lo largo del tiempo por sobre las diferencias. En todos ellos se puede escuchar el despliegue de algún tipo de conversación. En ciertos proyectos esa conversación es literal, para producir sus biodramas, por ejemplo, Vivi Tellas conversa con las personas que lo van a protagonizar, y lo mismo hace Paulo Nazareth durante sus recorridos por Latinoamérica en su proyecto Noticias de América. La conversación en la que se está pensando, la que se puede escuchar, excede el intercambio de palabras y apunta también a la construcción y generación de situaciones de contacto e intercambio que pueden adquirir diferentes formas: la conversación propiamente dicha en su sentido más literal como en los biodramas mencionados, la escucha como en el proyecto Reunión de Dani Zelko, el juego o el contacto entre cuerpos tal como fue practicado en el bar Bolivia regenteado por Sergio de Loof. Estos proyectos buscaron generar lo que se denominará como conversaciones expandidas, que funcionan procedimientos performativos para que emerjan teatralizaciones de vidas colectivas o singulares.
Es posible acordar con Erika Fischer Lichte que a partir de los años sesenta se percibe en las artes un impulso performativo que hace que las obras dejen de entenderse como representaciones de otro mundo que les espectadores observan, interpretan y comprenden, y que comiencen a concebirse como una relación singular y situada entre actores y espectadores. Si el sueño vanguardista de estetizar la vida no pudo concretarse, el impulso performativo parece clavar una estaca en la idea de autonomía estética, como si fuera la vida la que ingresara al arte. Renato Cohen, en su libro Performance como linguagem y en referencia a John Cage hablará de un “arte no intencional”, haciendo foco precisamente en la idea de lo aleatorio, de lo casual como modo de romper el carácter orgánico de la obra y como forma de introyectar en ella un afuera no estético. Los proyectos a visitar se encuentran inscriptos en este impulso. Sin embargo, también exhiben ostensiblemente sus procesos de construcción. Artistas, gestorxs o curadorxs funcionan como maestrxs de ceremonias que abren la escena y demarcan el campo para que allí se produzca una experiencia. Por ello, el seminario propone que el impulso performativo se articula siempre con un trabajo de formalización. En sentido estricto no hay sinceridad ni testimonio directo en los proyectos que propone el docente pero tampoco constituyen una pura representación. Fundan protocolos, ensayos y pruebas, como si estuvieran en un laboratorio, para que algo del orden de la verdad de la situación destile allí: un conjunto de palabras, un gesto, una imagen, un cuerpo danzante, en movimiento.
En algunos de estos proyectos, la institución –el museo, la galería de arte, la sala de teatro- busca ser repensada para habitarla de otros modos. Más que disolverla, más que negarla en un gesto vanguardista, se la asedia en sus límites, se la reinventa o simplemente se la usa como una instancia más. Por ello, en algunos casos es posible hablar de prácticas u obras en tránsito, porque su vida ni comienza ni termina en la sala de un museo pero es capaz de habitarla. En otros casos, como apunta Hal Foster para pensar el arte de las neovanguardias, “los artistas ya no proponen ni una negación abstracta del arte ni una reconciliación romántica con la vida, sino un continuo examen de las convenciones de ambos” que encuentra en la institución el sitio apropiado. La inclusión de la institución resulta crucial para sortear la ilusión de una pura presencia de esas historias personales, de esos lazos comunitarios, para desterrar la idea de la institución como un simple espacio neutro o un recipiente insípido que se limitara a alojar un conjunto de obras.
Los proyectos a recorrer se montan en las instituciones y producen transformaciones sobre ellas o permiten relecturas críticas de sus paradigmas históricos, de sus modalidades de clasificación y jerarquización de lo que han exhibido y mostrado. O, por el contrario, son las instituciones las que les construyen un adecuado régimen de visibilidad, las que producen un proceso de reauratización y descontingencia.
El programa tendrá en cuenta tres ejes, que abordará de modo simultaneo:
1) Un eje histórico en el cual un conjunto de experiencias participativas funcionó como respuesta a una serie de encrucijadas estético-políticas latinoamericanas. Esas encrucijadas construirán una línea temporal cronológica compuesta del siguiente modo: el horizonte revolucionario de los años sesenta, el advenimiento de las dictaduras en esa misma década, la lenta salida de los procesos dictatoriales y nuestro presente surcado de nuevos activismos como feminismos, movimientos LGTBQ+, migrantes, antirracismos.
2) Un eje institucional que observa la relación, en algunos casos problemática, en otros de uso y reformulación, que esas experiencias traban con las instituciones que las albergan o las leen. Las diferencias entre un proyecto de museo como el de la Solidaridad y el Museo Travesti, la llegada al museo de la producción de Loof, el trabajo sobre el espacio escénico y sobre el circuito teatral porteño de Vivi Tellas, la invención de una editorial y sus canales de distribución de Dani Zelko, serán algunos de los casos a tratar.
3) Un eje estético que se pregunta por los estatutos artísticos de los proyectos presentados, por el tipo de arte que allí se procesa, y por su relación con el afuera, con lo que no es arte, con la vida cotidiana. ¿Se trata de experiencias que funcionan como laboratorios que necesariamente deben trascender sus fronteras para instalarse en el seno de la vida? ¿Vienen a explicar las injusticias que de todos modos ya conocidos? ¿O se trata de experiencias que cultivan lo disensual, lo incierto, la discordia y la distancia? Interrogantes que serán planteados en el marco de una crisis irreversible de los fundamentos de lo que era definido como arte.
Seminarios de la MaestrÍa en Investigación en Artes
Presencial/Sincrónico
Inicia el 11.06.2026
Práctica interdisciplinaria de investigación en artes 2
Mario Cámara
Rectorado
TODOS LOS SEMINARIOS
CONOCÉ LA UNA
La Universidad Nacional de las Artes está conformada por nueve unidades académicas y el Museo de la Cárcova.
Conocelas ingresando a cada uno de sus sitios web.
Artes Audiovisuales
Sus carreras orientan la producción audiovisual en distintas áreas de producción. Ofrece dos carreras de posgrado: una, enfocada a la gestión proyectos culturales de gran envergadura; y otra, que aborda las prácticas terapéuticas que se aplican en el campo de las artes audiovisuales.
Artes Audiovisuales
Museo de la Cárcova
Además de poseer una colección única de calcos y ser el más importante en su género dentro de América Latina, se propone desarrollar una actividad pedagógica abierta a la sociedad, fundada en una concepción inclusiva de la experiencia estética.
Museo de la Cárcova
Artes del Movimiento
El Departamento se dedica a la formación de profesionales vinculados a diferentes perspectivas del movimiento, proponiendo una formación integral que aúna elementos técnicos, del proceso creativo, y de la praxis y la reflexión teórica como una unidad. En el DAM se forman artistas, investigadores, docentes y profesionales de las artes del movimiento con una visión atenta a los interrogantes del arte contemporáneo.
Artes del Movimiento
Artes Dramáticas
Las carreras de Artes Dramáticas privilegian los conocimientos técnicos y prácticos necesarios para la realización de la puesta en escena, la interpretación y dramaturgia del actor y el diseño de iluminación de espectáculos.
Artes Dramáticas
Artes Multimediales
Además de formar creadores con un dominio abarcativo de los aspectos tecnológicos y estéticos, busca capacitar en la reflexión crítica, la creación y la investigación de los diferentes campos de conocimiento y prácticas, hacia a la creación de nuevas concepciones de la estética virtual.
Artes Multimediales
Artes Musicales y Sonoras
Las carreras del Departamento de Artes Musicales y Sonoras tienen como objetivo la preparación de intérpretes y compositores musicales en aspectos técnicos, artísticos y teóricos.
Artes Musicales y Sonoras
Rectorado
El rectorado de la Universidad Nacional de las Artes, coordina las acciones interdepartamentales, y fomenta proyectos atentos al crecimiento y posicionamiento de nuestra Universidad, para cumplir los objetivos de ser un espacio inclusivo y de calidad en la educación en artes.
Rectorado
Crítica de Artes
En un escenario de creciente confluencia de los lenguajes artísticos y de reformulación de los roles profesionales, nuestras carreras de grado y posgrado y nuestras actividades de extensión e investigación articulan reflexión, práctica y experimentación en torno a las artes.
Crítica de Artes
Artes Visuales
Sus carreras están destinadas a formar productores visuales especializados en los diversos lenguajes del campo, con capacidad crítica y reflexiva. Promueven la investigación y la formulación de proyectos en todas las áreas de la producción artística.
Artes Visuales
Formación Docente
La formación docente en educación artística tiene como eje organizador la preparación de realizadores o artistas-docentes que asumen la enseñanza del arte en los diferentes niveles de educación.
Formación Docente
Folklore
Única en los ámbitos de formación universitaria de la Argentina, orienta sus planes de estudio al desarrollo de competencias académicas y artísticas, de investigación y transferencia escénica en las áreas de la cultura popular y el folklore en sus diversas disciplinas.
Folklore
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Seminarios de posgrado
Doctorado en Artes
Inscripciones abiertas
Cursos y talleres
NOTICIAS
TODAS LAS NOTICIAS
La Secretaría de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil, a través de su Dirección de Bienestar Universitario, informa a les estudiantes que se encuentra abierta la primera convocatoria 2026 para la línea de becas Progresar Superior.
Convocatorias
Bienestar
Secretaría de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil
Abierta hasta el 30.04.2026
Primera convocatoria 2026 para la línea de becas Progresar Superior
Rectorado
Del 24 de abril al 25 de mayo se encuentra abierta la convocatoria al Programa de Intercambio Académico Latinoamericano (PILA), consistente en una beca para estudiantes UNA que deseen realizar una experiencia de movilidad en una universidad latinoamericana. El jueves 7 de mayo se brindará un encuentro informativo para las personas interesadas.
Convocatorias
Convocatorias Movilidad
Internacionales
Abierta hasta el 25.05.2026
Programa de Intercambio Académico Latinoamericano (PILA) | 2° cuatrimestre 2026
Rectorado
La Cámara Contencioso Administrativo Federal confirmó que el gobierno nacional deberá ejecutar inmediatamente la Ley de Financiamiento Educativo Universitaria y Recomposición del Salario Docente.
Publicada el 06.04.2026
La justicia falló a favor de las universidades y el gobierno deberá implementar la Ley de Financiamiento Universitario
Rectorado
Institucionales
Secretaría de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil
Publicada el 25.03.2026
Información para tramitar el Boleto Universitario para estudiantes de la UNA
Rectorado
La Dirección de Bienestar Universitario de la Secretaría de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil informa que ya se puede realizar el trámite para solicitar el Boleto Universitario para estudiantes de la UNA que residan en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Extensión
Secretaría de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil
Publicada el 14.04.2026
Clase inaugural de “Chiqui” González en la Diplomatura en Herramientas de gestión, producción y programación para el sector cultural independiente
Rectorado
La destacada abogada, docente, directora teatral y gestora cultural ofreció una clase magistral para dar inicio a la cursada de la nueva cohorte de la Diplomatura.
Académicas
Publicada el 06.04.2026
Nuevos llamados a concursos docentes para cubrir cargos en la UNA
Rectorado
La Secretaría de Asuntos Académicos del Rectorado de la UNA informa que se encuentra abierto el llamado a concursos docentes para cubrir cargos en asignaturas correspondientes al Departamento de Escritura de las Artes y del Departamento de Artes Dramáticas.
Institucionales
DefendamosLaUNA
Publicada el 27.03.2026
Declaración del Consejo Interuniversitario Nacional
Rectorado
En el 95° Plenario de Rectoras y Rectores el Consejo Interuniversitario Nacional (CIN) se manifestó nuevamente ante la situación crítica del sistema universitario nacional, reclamando por el cumplimiento de la Ley de Financiamiento Universitario.
Convocatorias
Posgrado
Convocatorias investigación
Abierta hasta el 30.04.2026
CONICET abre su convocatoria general CICyT
Rectorado
El Directorio del CONICET llama a concurso abierto para seleccionar 320 investigadorxs en condiciones de incorporarse a la Carrera del Investigador Científico y Tecnológico en la modalidad general. La convocatoria se encuentra abierta hasta el 30 de abril de 2026.
Institucionales
Publicada el 26.03.2026
Nueva sede del Departamento de Folklore
Folklore
Inicio de atención en Av. Independencia 1686
A partir del lunes 6 de abril, las actividades administrativas y de atención al público se realizarán en la nueva sede del Departamento de Folklore, Av. Independencia 1686, CABA.
Institucionales
RUGE
Secretaría de Igualdad, Derechos y Diversidad
Publicada el 06.04.2026
Ciclo “Ni Una Libertad Menos”
Rectorado
La UNA colaboró con la Red RUGE-CIN en la elaboración de un ciclo de entrevistas acerca de los desafíos que enfrentan las personas travestis-trans en el contexto sociopolítico actual, así como las posibles estrategias para fomentar el acceso a derechos.
Institucionales
Publicada el 12.12.2025
El nuevo Estatuto de la UNA fue aprobado por la Asamblea Universitaria
Rectorado
El miércoles 10 de diciembre se reunió la Asamblea Universitaria para tratar y aprobar el nuevo Estatuto de la Universidad Nacional de las Artes. Los consensos forjados a lo largo de doce años y el intenso trabajo desarrollado por las comisiones en las semanas previas concluyeron en un texto único en su género dentro del sistema universitario de la región.
TODAS LAS NOTICIAS
CONVOCATORIAS
Programa de Intercambio Académico Latinoamericano (PILA) | 2° cuatrimestre 2026
Abierta hasta el 25.05.2026
CONVOCATORIAS
Primera convocatoria 2026 para la línea de becas Progresar Superior
Abierta hasta el 30.04.2026
CONVOCATORIAS
CONICET abre su convocatoria general CICyT
Abierta hasta el 30.04.2026
CONVOCATORIAS
Becas de movilidad 2026
Publicada el 20.04.2026
CONVOCATORIAS
Subsidios a la Creación en Nueva Ópera 2026
Abierta hasta el 30.04.2026
CONVOCATORIAS
Convocatoria Becas Universitat Politècnica de València
Abierta hasta el 30.04.2026
TODAS LAS CONVOCATORIAS
AGENDA
Rectorado
Jueves 7 de mayo de 2026
Encuentro informativo para el Programa de Intercambio Académico Latinoamericano (PILA) | 2° cuatrimestre 2026
AGENDA
Evento del 21.04.2026
El Servicio Alemán de Intercambio Académico ofrecerá un encuentro informativo para docentes con interés en realizar estancias en Alemania
Rectorado
Internacionales
Del 24.03.2026 al 24.04.2026
El cine argentino durante el golpe más sangriento
Artes Audiovisuales
50 años del golpe
Jueves 11 de junio de 2026
(+)
Visitas guiadas a Fundación Andreani
Artes Multimediales
Extensión
Evento del 22.04.2026
Lanzamiento del nuevo catálogo de la Biblioteca
Artes Dramáticas
Institucionales
Evento del 22.04.2026
Creatividad, ética e IA: tensiones y contra-intuiciones
Artes Multimediales
23 de abril | 19 h
Encuentro informativo sobre la Diplomatura en Creación y producción de música con tecnologías emergentes
Artes Musicales y Sonoras
AGENDA COMPLETA
CURSOS DE EXTENSIÓN / WORKSHOPS / TALLERES
Se trata de un curso dirigido a instrumentistas, directores y compositores que estén interesados en conocer y/o profundizar, la comprensión y aplicación del lenguaje armónico, rítmico, melódico y estilístico de tango, a través de los diferentes elementos que lo componen y las diferentes y variadas aplicaciones realizadas por los por los distintos directores y los diferentes estilos que fueron surgiendo a través de los años.
A distancia
Inicia el 28.04.2026
El lenguaje estilístico del tango
Agustín Arturo López
Artes Musicales y Sonoras
La talla es el arte de descubrir las formas dentro del material. Es un diálogo y una conexión y una comunión con la madera, para la creación de figuras escultóricas, ornamentales y elementos decorativos o utilitarios.
Presencial
Inicia el 24.04.2026
Introducción a la talla en madera
Paola Evelin Morales
Artes Visuales
Durante el curso se aprenderá a utilizar Blender, herramienta 3D de uso libre.
A distancia
Inicia el 27.04.2026
Introducción al 3D
Carolina de Gracia
Artes Multimediales
Un espacio de entrenamiento para intérpretes de danzas populares que buscan aproximarse al estudio técnico del movimiento desde un enfoque sensible y consciente. Entrenar y mover.
Áreas Artísticas Complementarias
Presencial
Inicia el 04.05.2026
Entrenamiento y danza contemporánea para bailarines/as de danzas populares
Delfina Vivas
Folklore
Sede Sede Peña
Este curso propone la práctica del movimiento consciente a través del Método Pilates con ejercicios que se adaptan a las posibilidades y necesidades de cada persona.
Presencial
Inicia el 04.05.2026
Pilates Reformer
Laura Fernández
Artes del Movimiento
¿Qué hilos invisibles enlazan los modos de vestir con el arte? ¿Qué pliegues culturales se ocultan en las declaraciones de “estar a la moda”? ¿Puede un oropel trastocar las reglas del campo artístico? ¿De qué manera se concibe y proyecta una campaña de moda cuando se la piensa en su dimensión estética?
El programa Un vestido y un amor está conformado por cuatro módulos de cuatro encuentros cada uno y por actividades presenciales bajo diferentes formatos, que propicien experiencias de mayor intercambio entre participantes.
Sincrónico
Inicia el 04.05.2026
Un vestido y un amor
Victoria Lescano, Simona Martínez Rivero, Sara Peisajovich
Crítica de Artes
TODOS LOS CURSOS
Igualdad, Derechos y Diversidad
Vigente desde el 16 de febrero de 2023, es un dispositivo de escucha, acompañamiento y orientación para estudiantes, docentes, nodocentes y graduadas/os/es. Brinda asesoramiento y seguimiento confidencial sobre situaciones que no se encuadran en el Protocolo de Género de la UNA.
Consejería en Promoción de Derechos en Salud y Género
En abril de 2019, el Consejo Interuniversitario Nacional (CIN) adhiere por unanimidad a la Ley N° 27.499 “Ley Micaela”, incluyendo así a todas las universidades públicas del país que lo integran. En este contexto, la Universidad Nacional de las Artes (UNA) adhiere a esta ley a través del Consejo Superior, estableciendo la capacitación obligatoria en materia de género y violencia contra las mujeres y disidencias para toda la comunidad universitaria: autoridades, docentes, nodocentes, estudiantes y graduades.
Por consultas, escribir a: rectorado.leymicaela@una.edu.ar
Capacitación obligatoria en materia de género y violencia contra las mujeres y disidencias “Ley Micaela” (Resolución de Consejo Superior Nº 0052/19)
Ley Micaela
Ya se encuentra disponible el Formulario web de solicitud de cambio registral acorde a la Ley de Identidad de Género (26.743), según establece la Resolución de Consejo Superior N° 0029/21 (acceder) se implementa este nuevo instrumento fundamental para reafirmar el respeto y la garantía del pleno derecho a la identidad de género de las personas en todos los ámbitos y dependencias de la universidad.
Formulario web de solicitud de cambio registral acorde a la Ley de Identidad de Género (26.743)
La Universidad Nacional de las Artes presenta su Guía de Lenguaje Inclusivo, con el fin de acercar a toda su comunidad diversas recomendaciones para democratizar el lenguaje y reducir los procesos de invisibilización, discriminación y segregación histórica hacia diversas identidades de género.
Guía de Lenguaje Inclusivo
Desde el año 2017, a partir de la creación del Protocolo para la atención de la violencia de género, el acoso sexual y la discriminación basada en razones de género u orientación sexual en la Universidad Nacional de las Artes -modificado en 2019-, la UNA asume un compromiso permanente por erradicar de las prácticas de su comunidad situaciones de violencia y discriminación basadas en el género de las personas, la orientación sexual y la identidad y la expresión de género que excluyan, restrinjan, limiten, degraden, ofendan o anulen el reconocimiento, goce o ejercicio de los derechos de las personas.
La UNA contra las violencias
SEMINARIOS DE POSGRADO
Desde fines del siglo pasado las cuestiones de la diversidad cultural, el multiculturalismo, la interculturalidad y los procesos identitarios han adquirido una centralidad creciente en la teoría social, política y cultural, dando lugar a campos de investigación específicos en torno a estas problemáticas dentro de las ciencias sociales y las humanidades. Desde una perspectiva crítica la emergencia de la diversidad, lo multi- y lo inter-cultural pueden ser comprendidos a partir de su entrelazamiento histórico con las mutaciones económicas, sociales, políticas y culturales del capitalismo y la modernidad durante la segunda mitad del siglo XX. No se trata de sostener simplemente la tesis de que el multiculturalismo puede ser comprendido como la lógica cultural del capitalismo multinacional (Zizek). Sino de problematizar la proliferación de estos conceptos que, desde antagónicas perspectivas teóricas y políticas, buscan problematizar la identidad y la diferencia cultural, a partir de su vinculación con una serie compleja (no exhaustiva) de procesos constitutivos de lo contemporáneo. En primer lugar, a partir de la crisis de la modernidad, de su proyecto, su universalismo y sus supuestos sobre el sujeto, la historia, la racionalidad, el conocimiento, la identidad, la Nación. En segundo lugar, en función de la crisis del pacto fordista-keynesiano y de la hegemonía global del neoliberalismo, de la discusión que esta crisis ha abierto sobre los supuestos de la formas “normales” del capitalismo, del trabajo, del desarrollo y del sujeto (tanto de la historia como de la revolución), como así también sobre la globalización de las finanzas, las formas extractivas de acumulación y las nuevas formas de gobierno transnacionales. En tercer lugar, a partir de los procesos de descolonización y la impugnación de Europa como centro del mundo y sentido de la Historia, lo que ha dado lugar a un congruente descentramiento del mundo, de la historia y de la subjetividad y ha visibilizado tanto el origen racial-colonial de la modernidad y del capitalismo como su persistencia contemporánea. En cuarto lugar, a partir de las luchas feministas que han visibilizado los diferenciales de explotación y dominación que pesan sobre las formas de vida feminizadas y que han dado lugar a la crítica del carácter patriarcal del capitalismo, de su heteronormatividad, de la intereseccionalidad de las opresiones y de la colonialidad del sistema de sexo-genero.
Seminarios de la MaestrÍa en Cultura PÚblica
Presencial/Sincrónico
Inicia el 24.04.2026
Diversidad, interculturalidad e identidades
Emiliano Sacchi, Julia Expósito
Rectorado
El seminario aborda la cultura pública y la comunicación. Específicamente identifica las transformaciones culturales y comunicacionales en relación a los medios de comunicación, su funcionamiento y su regulación. Se indaga, además, en las cuestiones de las tecnologías de información y la comunicación, las brechas e igualdades digitales.
Seminarios de la MaestrÍa en Cultura PÚblica
Presencial/Sincrónico
Inicia el 29.05.2026
Procesos comunicacionales y nuevas tecnologías
Ignacio del Pizzo
Rectorado
Este curso tiene como objetivo mapear y analizar las dimensiones técnicas, estéticas y políticas de las diferentes prácticas de escritura que integran diferentes materialidades expresivas en el ámbito de la literatura contemporánea latinoamericana. Al mismo tiempo, se produce un importante incremento cuantitativo y cualitativo en la creación de obras literarias que combinan o yuxtaponen palabras, imágenes y sonidos. Este fenómeno se puede evidenciar en las complejas articulaciones entre signos verbales, fotografías y collages en las páginas de obras de poesía y ficción; en las manipulaciones gráficas, tipográficas y perigráficas presentes en el libro impreso; explorar la plasticidad y la interactividad de los dispositivos digitales; y en las diversas formas de expansión, migración y actuación del texto literario. Al concebirlas como prácticas intermediarias, se busca forjar un campo de investigación que permita describir y analizar las relaciones entre creación literaria, materialidad de los medios y producción de sentido. Así, en la medida en que estas prácticas involucran nuevos procesos de producción, recepción y mediación sociotécnica, las tres preguntas que, fundamentalmente, guían esta investigación son: 1) ¿De qué manera las condiciones técnicas de producción inciden en la formación de una especie de sensibilidad? Intermediario de quien escribe, es decir, de una actividad imaginativa que interactúa, día tras día, con los dispositivos de agencia de la percepción 2) ¿Cómo, desde el punto de vista de la recepción, estas nuevas experiencias creativas han ido transformando las prácticas de lectura y las formas habituales de producción de sentido? 3) ¿En qué medida, desde una perspectiva estético-política, estas formas de ocupar lo sensible movilizan nuevas potencialidades de representación cultural y participan en los procesos de producción de subjetividades en el mundo contemporáneo?
La creciente conciencia de que las prácticas de escritura contemporáneas se inscriben en una compleja red formada a partir de las articulaciones entre las dimensiones materiales de la palabra, la imagen y el sonido, impone nuevos desafíos en el orden de su descripción conceptual, en el desarrollo de metodologías que permitan su abordaje y en el desarrollo político, estético, cultural y social de este fenómeno. Para concebir una forma de describir el problema se han propuesto diferentes conceptos. La profesora y ensayista Vera Lúcia Foullain de Figueiredo propone el término literatura expandida como una forma de circunscribir este fenómeno en el que “el perfeccionamiento de las tecnologías electrónicas y digitales, los desplazamientos y expansiones que socavan las especificidades de cada medio de expresión” (Figueiredo , 2017, pág. 97). Natalia Brizuela, profesora y ensayista de la Universidad de Berkeley, Estados Unidos, también invierte en la rúbrica “expansiones de la literatura” (Brizuela, 2014, p. 31) como forma de anclar una producción literaria fuertemente marcada por “cruces, pasajes y intermediaciones que llevaron a las artes a la destrucción de sí mismas” (Brizuela, 2014, p. 15). La ensayista argentina Florencia Garramuño, a su vez, propone pensar el problema en negativo, es decir, concebir ciertas corrientes de la producción estética contemporánea como “diferentes formas de no pertenencia” (Garramuño, 2014, p. 91). Al final, el fundamento del esfuerzo descriptivo de Foullain, Brizuela y Figueiredo parece residir en una concepción de lo literario como algo suave, conmovedor. En este sentido, corresponde indagar sobre las relaciones entre creación literaria, materialidad de los medios y producción de sentido.
Les escritores contemporáneos –se propone aquí una tesis experimental– se inscriben en un horizonte de sensibilidad intermedial, es decir, sus gestos de apropiación, transformación y cruce de signos verbales y gráficos presentan, como condición de posibilidad, una actividad imaginativa que interactúa, día tras día, con la riqueza de imágenes disponibles en Internet, con herramientas de edición de software y con la propia construcción cultural de la visión operada por las formas sociales de uso de los dispositivos técnicos y sus formas de programar el gesto mismo de escribir. Friedrich Nietzsche ya había expresado su sospecha sobre el impacto de las nuevas tecnologías de escritura en el campo del pensamiento a través de una frase escrita en una carta de 1882: “Nuestra herramienta de escritura trabaja junto con nuestro pensamiento” (Kittler, 2019, p. 278).
Estos gestos de exploración del potencial expresivo y sugerente de los signos verbales presentan, como condición de posibilidad, la formación de una nueva sensibilidad de quien escribe frente a las transformaciones tecnológicas operadas por la modernidad. En su estudio sobre el impacto de las transformaciones técnicas y urbanas en la vida literaria brasileña, la ensayista Flora Süssekind llama la atención precisamente sobre el hecho de que “las innovaciones técnicas, difundidas en el país a un ritmo más acelerado, especialmente a partir de las últimas décadas del siglo XX, tuvieron repercusiones en la vida cotidiana y en la transformación de la sensibilidad de los productores culturales” (Süssekind , 1987, p. 17). En este sentido, la imaginación y los modos de expresión de les escritores están en constante interacción con el conjunto de nuevas experiencias perceptivas, cognitivas y sensoriales producidas en sus relaciones con los objetos sociotécnicos. Es importante recordar la lección de Benjamin: “A lo largo de largos períodos históricos, no sólo cambia el modo de existencia de las colectividades humanas, sino también su forma de percepción” (Benjamin, 2012, p. 13).
Desde principios del siglo XX se ha ido constituyendo paulatina y crecientemente un conjunto de reflexiones y teorías que podrían, día tras día, ocuparse de los incesantes procesos de producción, circulación y construcción de sentidos del texto literario. En este sinfín de discursos se pueden destacar: a) los problemas relacionados con los cambios perceptivo-cognitivos debidos a los ensamblajes realizados por los dispositivos sociotécnicos (Walter Benjamin; Susan-Buck Morss); b) las nuevas perspectivas del lenguaje poético debido a la renovación de los modos de interacción entre signos verbales y visuales (Haroldo de Campos; Décio Pignatari; Kenneth Goldsmith; Anne-Marie Christin; Johanna Drucker); c) reflexiones dirigidas a pensar las formas en que los instrumentos de escritura influyen en la estructura misma del pensamiento (Marshall McLuhan; Elizabeth Eisenstein; Friedrich Kittler; Vilém Flusser); d) las implicaciones de las tecnologías de audio en los conceptos relacionados con la noción de voz y el papel del cuerpo entendido como una dimensión técnica (Michel Chion; Paul Zumthor).
Dentro de esta perspectiva, cobra especial relevancia la noción de materialidades de la comunicación, término que, desde la década de 1980, ha sido utilizado por una amplia gama de disciplinas, como la teoría literaria, los estudios cinematográficos, las teorías de los medios y la filosofía de la técnica, entre otras. Con el objetivo de describir y analizar cómo los medios técnicos de registro, procesamiento y difusión de signos no solo transportan significados, sino que también influyen en la forma en que se producen significados sobre una obra. Bajo el paradigma de las materialidades, es importante comprender, como señala Johanna Drucker, “las relaciones entre forma y expresión, entre materia y contenido” (Drucker, 1994, p. 49), más particularmente, la capacidad de una imagen , un poema o una palabra existen autónomamente, son tangibles, se constituyen como “objetos dimensionales del mundo real” (Ibidem). Así, las diferencias en las ediciones de un texto (Chartier, 2001); el uso de filtros, lentes o corrección de color en una película (Bruno, 2014); y los procesos de grabación, remasterización y digitalización de canciones (Milner, 2010) importan en la medida en que influyen en la forma en que se produce la aprehensión sensible de las obras.
Seminarios de la MaestrÍa en Investigación en Artes
Presencial/Sincrónico
Inicia el 01.06.2026
Intermedialidades en las prácticas artísticas
Alex Martoni
Rectorado
El seminario se propone pensar la producción artística como producción de conocimiento y como proceso de investigación para, a partir de allí, poner en crisis la noción de arte y de ciencia establecida por el paradigma positivista. Más allá de la larga tradición en formación artística de la región, el estatuto del arte como instancia de producción de saber no ha sido investigado en sus características propias. Esto se debe a la persistencia, sobre todo en el ámbito académico, de un modelo de conocimiento basado en la disyunción entre experiencia sensible y verdad como categorías antagónicas del saber. A partir de la modernidad, lo sensible, patrimonio del arte, fue excluido definitivamente del campo del conocimiento científico y, debido a la operación ideológica que hace coincidir el universal con el particular, del campo del conocimiento en general.
Una serie de preguntas-problema guiarán el recorrido del seminario: ¿Qué tipo de saberes constituyen las prácticas artísticas? ¿En qué sentido la producción de estos saberes implica una puesta en cuestión de las epistemologías y torna necesaria la construcción de una heurística interseccional del saber? ¿Cuál es su vínculo con las nuevas condiciones de producción de la vida contemporánea en el marco de las llamadas economías del conocimiento o capitalismos cognitivos?
Seminarios de la MaestrÍa en Investigación en Artes
Presencial/Sincrónico
Inicia el 02.06.2026
Las prácticas artísticas como modos de pensamiento
Sandra Torlucci
Rectorado
El seminario propone la construcción colectiva de un ámbito experimental para la investigación en artes, partiendo de la idea de que éstas son una forma de interrupción de los modos cotidianos de la sensibilidad. Se pensarán las posibilidades expresivas de las materialidades artísticas y las derivas e intersecciones (intermediales y situadas) en las que se encuentran las prácticas artísticas frente al devenir globalizante del neoliberalismo.
Seminarios de la MaestrÍa en Investigación en Artes
Presencial/Sincrónico
Inicia el 04.06.2026
Experiencia y experimentación en la investigación en artes
Hernán Ulm
Rectorado
Este curso se propone el estudio de una serie acotada de proyectos artísticos latinoamericanos de las últimas décadas. Algunos de esos proyectos son producciones artísticas, obras de teatro, instalaciones, performances; otros son proyectos culturales que involucraron la gestión de un museo de arte durante un gobierno revolucionario o de una galería de arte durante los años noventa; otros, finalmente, son proyectos más difusos, la transformación de una vivienda privada en una instalación comunitaria que nunca tuvo carácter de tal, la apertura de un bar nocturno donde también funciona un set de filmación y una peluquería, el diseño de indumentaria y la organización de desfiles sin otro fin que el habitar el espacio de la pasarela. Los proyectos son genéricamente disimiles y acontecen en Chile, Argentina, Brasil y Perú. Su cronología va desde 1972 y continúa hasta el presente. Estos proyectos, que pertenecen a Mário Pedrosa, Hélio Oiticica, Julio Grinblatt, Sergio de Loof, Jorge Gumier Maier, Giuseppe Campuzano, Vivi Tellas, Dani Zelko, Paulo Nazareth, Ana Gallardo, y Fabulous Nobodies (Roberto Jacoby y Kiwi Sainz), buscaron de maneras diversas crear con otres, conocerles o convocarles para construir nuevas gramáticas sociales y subjetivas. Son, todos ellos, y así se pensarán, laboratorios experimentales que ensayan formas de vida, que hacen resonar debates sociales y/o los proponen: vivir la vida como obra de arte, practicar una afectividad queer, escuchar lo que tienen para decir les migrantes, los pueblos originarios, alertar contra los estigmas de la pandemia del sida, releer una historia en clave travesti como modo de reescribir una historia oficial blanca y heteronormativa. Pero si se disloca un poco la mirada, en estos proyectos también se podrá ver que allí se dirimen algunas encrucijadas estéticas centrales para el presente: el testeo de la potencia política de las artes y sus instituciones, los fantasmas, y sus posibles conjuraciones, de la manipulación del subalterno, la búsqueda de marginalidad absoluta o por el contrario el entrismo institucional, o los nuevos regímenes de identificación de un arte expandido y desfondado en lo social.
La heterogeneidad de los proyectos a recorrer resulta evidente. Hay, sin embargo, una conexión que construye una trama a lo largo del tiempo por sobre las diferencias. En todos ellos se puede escuchar el despliegue de algún tipo de conversación. En ciertos proyectos esa conversación es literal, para producir sus biodramas, por ejemplo, Vivi Tellas conversa con las personas que lo van a protagonizar, y lo mismo hace Paulo Nazareth durante sus recorridos por Latinoamérica en su proyecto Noticias de América. La conversación en la que se está pensando, la que se puede escuchar, excede el intercambio de palabras y apunta también a la construcción y generación de situaciones de contacto e intercambio que pueden adquirir diferentes formas: la conversación propiamente dicha en su sentido más literal como en los biodramas mencionados, la escucha como en el proyecto Reunión de Dani Zelko, el juego o el contacto entre cuerpos tal como fue practicado en el bar Bolivia regenteado por Sergio de Loof. Estos proyectos buscaron generar lo que se denominará como conversaciones expandidas, que funcionan procedimientos performativos para que emerjan teatralizaciones de vidas colectivas o singulares.
Es posible acordar con Erika Fischer Lichte que a partir de los años sesenta se percibe en las artes un impulso performativo que hace que las obras dejen de entenderse como representaciones de otro mundo que les espectadores observan, interpretan y comprenden, y que comiencen a concebirse como una relación singular y situada entre actores y espectadores. Si el sueño vanguardista de estetizar la vida no pudo concretarse, el impulso performativo parece clavar una estaca en la idea de autonomía estética, como si fuera la vida la que ingresara al arte. Renato Cohen, en su libro Performance como linguagem y en referencia a John Cage hablará de un “arte no intencional”, haciendo foco precisamente en la idea de lo aleatorio, de lo casual como modo de romper el carácter orgánico de la obra y como forma de introyectar en ella un afuera no estético. Los proyectos a visitar se encuentran inscriptos en este impulso. Sin embargo, también exhiben ostensiblemente sus procesos de construcción. Artistas, gestorxs o curadorxs funcionan como maestrxs de ceremonias que abren la escena y demarcan el campo para que allí se produzca una experiencia. Por ello, el seminario propone que el impulso performativo se articula siempre con un trabajo de formalización. En sentido estricto no hay sinceridad ni testimonio directo en los proyectos que propone el docente pero tampoco constituyen una pura representación. Fundan protocolos, ensayos y pruebas, como si estuvieran en un laboratorio, para que algo del orden de la verdad de la situación destile allí: un conjunto de palabras, un gesto, una imagen, un cuerpo danzante, en movimiento.
En algunos de estos proyectos, la institución –el museo, la galería de arte, la sala de teatro- busca ser repensada para habitarla de otros modos. Más que disolverla, más que negarla en un gesto vanguardista, se la asedia en sus límites, se la reinventa o simplemente se la usa como una instancia más. Por ello, en algunos casos es posible hablar de prácticas u obras en tránsito, porque su vida ni comienza ni termina en la sala de un museo pero es capaz de habitarla. En otros casos, como apunta Hal Foster para pensar el arte de las neovanguardias, “los artistas ya no proponen ni una negación abstracta del arte ni una reconciliación romántica con la vida, sino un continuo examen de las convenciones de ambos” que encuentra en la institución el sitio apropiado. La inclusión de la institución resulta crucial para sortear la ilusión de una pura presencia de esas historias personales, de esos lazos comunitarios, para desterrar la idea de la institución como un simple espacio neutro o un recipiente insípido que se limitara a alojar un conjunto de obras.
Los proyectos a recorrer se montan en las instituciones y producen transformaciones sobre ellas o permiten relecturas críticas de sus paradigmas históricos, de sus modalidades de clasificación y jerarquización de lo que han exhibido y mostrado. O, por el contrario, son las instituciones las que les construyen un adecuado régimen de visibilidad, las que producen un proceso de reauratización y descontingencia.
El programa tendrá en cuenta tres ejes, que abordará de modo simultaneo:
1) Un eje histórico en el cual un conjunto de experiencias participativas funcionó como respuesta a una serie de encrucijadas estético-políticas latinoamericanas. Esas encrucijadas construirán una línea temporal cronológica compuesta del siguiente modo: el horizonte revolucionario de los años sesenta, el advenimiento de las dictaduras en esa misma década, la lenta salida de los procesos dictatoriales y nuestro presente surcado de nuevos activismos como feminismos, movimientos LGTBQ+, migrantes, antirracismos.
2) Un eje institucional que observa la relación, en algunos casos problemática, en otros de uso y reformulación, que esas experiencias traban con las instituciones que las albergan o las leen. Las diferencias entre un proyecto de museo como el de la Solidaridad y el Museo Travesti, la llegada al museo de la producción de Loof, el trabajo sobre el espacio escénico y sobre el circuito teatral porteño de Vivi Tellas, la invención de una editorial y sus canales de distribución de Dani Zelko, serán algunos de los casos a tratar.
3) Un eje estético que se pregunta por los estatutos artísticos de los proyectos presentados, por el tipo de arte que allí se procesa, y por su relación con el afuera, con lo que no es arte, con la vida cotidiana. ¿Se trata de experiencias que funcionan como laboratorios que necesariamente deben trascender sus fronteras para instalarse en el seno de la vida? ¿Vienen a explicar las injusticias que de todos modos ya conocidos? ¿O se trata de experiencias que cultivan lo disensual, lo incierto, la discordia y la distancia? Interrogantes que serán planteados en el marco de una crisis irreversible de los fundamentos de lo que era definido como arte.
Seminarios de la MaestrÍa en Investigación en Artes
Presencial/Sincrónico
Inicia el 11.06.2026
Práctica interdisciplinaria de investigación en artes 2
Mario Cámara
Rectorado
TODOS LOS SEMINARIOS
CONOCÉ LA UNA
La Universidad Nacional de las Artes está conformada por nueve unidades académicas y el Museo de la Cárcova.
Conocelas ingresando a cada uno de sus sitios web.
Artes Audiovisuales
Sus carreras orientan la producción audiovisual en distintas áreas de producción. Ofrece dos carreras de posgrado: una, enfocada a la gestión proyectos culturales de gran envergadura; y otra, que aborda las prácticas terapéuticas que se aplican en el campo de las artes audiovisuales.
Artes Audiovisuales
Museo de la Cárcova
Además de poseer una colección única de calcos y ser el más importante en su género dentro de América Latina, se propone desarrollar una actividad pedagógica abierta a la sociedad, fundada en una concepción inclusiva de la experiencia estética.
Museo de la Cárcova
Artes del Movimiento
El Departamento se dedica a la formación de profesionales vinculados a diferentes perspectivas del movimiento, proponiendo una formación integral que aúna elementos técnicos, del proceso creativo, y de la praxis y la reflexión teórica como una unidad. En el DAM se forman artistas, investigadores, docentes y profesionales de las artes del movimiento con una visión atenta a los interrogantes del arte contemporáneo.
Artes del Movimiento
Artes Dramáticas
Las carreras de Artes Dramáticas privilegian los conocimientos técnicos y prácticos necesarios para la realización de la puesta en escena, la interpretación y dramaturgia del actor y el diseño de iluminación de espectáculos.
Artes Dramáticas
Artes Multimediales
Además de formar creadores con un dominio abarcativo de los aspectos tecnológicos y estéticos, busca capacitar en la reflexión crítica, la creación y la investigación de los diferentes campos de conocimiento y prácticas, hacia a la creación de nuevas concepciones de la estética virtual.
Artes Multimediales
Artes Musicales y Sonoras
Las carreras del Departamento de Artes Musicales y Sonoras tienen como objetivo la preparación de intérpretes y compositores musicales en aspectos técnicos, artísticos y teóricos.
Artes Musicales y Sonoras
Rectorado
El rectorado de la Universidad Nacional de las Artes, coordina las acciones interdepartamentales, y fomenta proyectos atentos al crecimiento y posicionamiento de nuestra Universidad, para cumplir los objetivos de ser un espacio inclusivo y de calidad en la educación en artes.
Rectorado
Crítica de Artes
En un escenario de creciente confluencia de los lenguajes artísticos y de reformulación de los roles profesionales, nuestras carreras de grado y posgrado y nuestras actividades de extensión e investigación articulan reflexión, práctica y experimentación en torno a las artes.
Crítica de Artes
Artes Visuales
Sus carreras están destinadas a formar productores visuales especializados en los diversos lenguajes del campo, con capacidad crítica y reflexiva. Promueven la investigación y la formulación de proyectos en todas las áreas de la producción artística.
Artes Visuales
Formación Docente
La formación docente en educación artística tiene como eje organizador la preparación de realizadores o artistas-docentes que asumen la enseñanza del arte en los diferentes niveles de educación.
Formación Docente
Folklore
Única en los ámbitos de formación universitaria de la Argentina, orienta sus planes de estudio al desarrollo de competencias académicas y artísticas, de investigación y transferencia escénica en las áreas de la cultura popular y el folklore en sus diversas disciplinas.
Folklore
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