Wayamou: Lenguas de lo común

Wayamou: Lenguas de lo común
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Wayamou: Lenguas de lo común
Wayamou: Lenguas de lo común
Laura Anderson Barbata
Sheroanawe Hakihiiwe
06
Feb
2026
-
10
May
2026
EXPOSICIÓN PERMANENTE
Wayamou: Lenguas de lo común
/
Laura Anderson Barbata
Sheroanawe Hakihiiwe
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Texto curatorial completo
El Museo Tamayo abre su programa de exposiciones de 2026 con
Wayamou: Lenguas de lo común
, que reúne obras de Laura Anderson Barbata (México, 1958) y Sheroanawe Hakihiiwe (Sheroana, Venezuela, 1971), artistas que comparten el interés por la espiritualidad, la cosmogonía y la naturaleza, y se materializa en el intercambio de conocimientos como una práctica esencial para cohabitar el mundo.
Durante su primera visita a Mahekoto-Theri (Platanal), Estado de Amazonas, Venezuela, Laura aprendió el arte de hacer canoas del pueblo ye’kuana. Ellos, siguiendo el principio de “reciprocidad”,  le invitaron a enseñarles algo a cambio. La artista entonces impartió un taller de elaboración de papel artesanal con fibras naturales al que acudieron jóvenes y niños de otras comunidades, entre ellos el joven yanomami Sheroanawe Hakihiiwe, quien a partir de esta transformadora experiencia decidió ser artista.
En 1992, juntos fundaron el proyecto
Yanomami Owë Mamotima
(El arte yanomami de hacer papel) como una iniciativa para que la comunidad narrara la historia yanomami con su propia voz, y no desde los proyectos coloniales, religiosos o antropológicos que por décadas se habían establecido en la zona. Una de las publicaciones más relevantes fue
Shapono
(Casa) de 1996, un libro artesanal de fibras vegetales que recoge el relato del origen de la vivienda colectiva.
Anderson Barbata viajó al Amazonas a lo largo de una década, hizo esculturas y dibujos que mezclan de manera crítica aspectos de la naturaleza, la religión y lo espiritual. Más adelante trabajó con comunidades en Trinidad y Tobago, Oaxaca y Nueva York. Bajo el concepto de “transcomunalidad”, que se centra en la reciprocidad y la hospitalidad como ámbitos de convergencia social y artística, la obra de Laura se extiende al performance, la danza y el diseño textil. En ellos, convoca a músicos y artesanos para llevar a cabo procesiones callejeras como actos políticos que denuncian el racismo, las ecologías en extinción y promueven la justicia social.
Sheroanawe Hakihiiwe, después de su experiencia de hacer papel, inició una larga búsqueda por traducir visualmente el ecosistema de la selva Amazónica. Sus primeros dibujos plasmaron el mundo microscópico de animales y plantas y se basaron en los símbolos utilizados en la cestería y el lenguaje de la pintura corporal yanomami. Posteriormente, el artista trasladó al papel los relatos de la vida social y ritual de su cultura y trabajó en obras guiadas por la voz del chamán, que se adentraron en los sueños y lo espiritual.
En la lengua yanomami (que se habla principalmente en Brasil y Venezuela),
wayamou
es un diálogo ceremonial entre dos personas que mantienen la paz y resuelven conflictos sociales y políticos. El diálogo entre ambos artistas y la obra que se reúne en esta exposición se suman a su labor como portavoces de las crisis territoriales, ecológicas y culturales que ponen en riesgo ecosistemas y conocimientos ancestrales. Su práctica artística es un acto de memoria y también de resistencia.
Curaduría: Andrea Torreblanca y Abril Zales.
Vistas de sala
Fotos: Gerardo Landa y Eduardo López (GLR Estudio)
Información de la exposición en Lenguaje de Señas Mexicana
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Para socializar la heterogeneidad de voces que construyen la exposición colectiva
OTRXS MUNDXS
y profundizar en el discurso de las obras exhibidas en el Museo Tamayo, le pedimos a lxs artistas que nos hablen acerca de los conceptos o ideas que son importantes para expandir los discursos o motivaciones de su práctica.
Pablo Dávila
Yeni Mao
Romeo Gómez López
Rita Ponce de León
Berenice Olmedo
Jerónimo Reyes-Retana
Cristóbal Gracia
Clotilde Jiménez
Zazil Barba
Melanie Mclain
Marcos Castro
Paloma Contreras Lomas
Julieta Gil
SANGREE
Pia Camil
Ángela Leyva
Tercerunquinto
Barbara Sánchez - Kane
Mario García Torres y Sol Oosel
Armando Rosales
Javier Barrios
Guillermo Santamarina
Josué Mejía
Noe Martínez
Ana Segovia
ektor garcia
Fernanda Barreto
Miguel Calderón
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OBRAS
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PROGRAMA PÚBLICO
26
Apr
2026
|
Taller
Al aire libre. Picnic de juegos y arte para niñas y niños
00:00
/
00:00
Impartido por el colectivo Estudio Nómade, el taller es una invitación para que niñas y niños jueguen, imaginen y exploren cómo contar su propia historia creando libros de gran tamaño. Las actividades toman como inspiración la exposición
Wayamou: lenguas de lo común.
Las niñas y los niños jugarán con dibujos, palabras, colores, papeles y sellos en grandes publicaciones con la que integrarán una instalación que se montará en la explanada del museo. Después podrán llevarse a casa sus libros.
Al finalizar el taller, realizaremos un ejercicio participativo donde las niñas y niños elaborarán un manifiesto visual sobre las actividades y experiencias que quieren ver en la programación del museo.
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Estudio Nómade.
Colectivo conformado por Elvia González (directora de teatro y artista interdisciplinar) y Carlos Villa Juárez (diseñador), quienes combinan sus disciplinas para generar un espacio de creación, juego, imaginación, intercambio de ideas, arte y especulación, en donde se resalta la capacidad creativa y la sensibilidad como algo natural en cada uno de nosotros. El Estudio pone en práctica ejercicios que combinan disciplinas como artes visuales, cine, teatro, literatura, ilustración y diseño editorial, con el fin de generar un espacio novedoso y lúdico, en el cual los participantes descubran otras formas de crear para llevarlas a la práctica cotidiana. El colectivo ha impartido talleres en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, en el Palacio de la Autonomía, Universo de Letras de la UNAM, Arte Abierto, Espacio Báltico, Centro de Cultura Digital, Museo de Arte Carrillo Gil, Biblioteca Vasconcelos, Centro Cultural Helénico, Palacio de Medicina, Universidad Iberoamericana, entre otros.
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04
Apr
2026
|
Recorrido familiar
Más allá de lo que puedes ver
00:00
/
00:00
El Museo Tamayo, a través de su Departamento de Mediación, invita a las familias a recorrer las exposiciones
Wayamou: Lenguas de lo común
y
El gesto y lo invisible
mientras juegan en actividades inspiradas en la danza, el dibujo y la escultura contemporáneas. Niñas, niños, jóvenes y adultos explorarán el modo en que las obras de arte pueden ser un portal hacia lo invisible y un mapa del mundo que aparece cuando cerramos los ojos.
28
Mar
2026
|
Recorrido familiar
Más allá de lo que puedes ver
00:00
/
00:00
El Museo Tamayo, a través de su Departamento de Mediación, invita a las familias a recorrer las exposiciones
Wayamou: Lenguas de lo común
y
El gesto y lo invisible
mientras juegan en actividades inspiradas en la danza, el dibujo y la escultura contemporáneas. Niñas, niños, jóvenes y adultos explorarán el modo en que las obras de arte pueden ser un portal hacia lo invisible y un mapa del mundo que aparece cuando cerramos los ojos.
24
Mar
2026
|
Charla
Laura Anderson Barbata en conversación con Marina Azahua
00:00
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https://www.dropbox.com/scl/fi/653qgek9p0uey72dmvfg2/Charla_Laura-Anderson-y-Marina-Azahua.mp3?rlkey=6zap01v9epdpy8gz7c0kpbyf7&dl=0
En esta charla, la artista Laura Anderson Barbata intercambiará saberes con la escritora Marina Azahua acerca del trabajo en comunidad. Comentarán aprendizajes surgidos al preparar la exposición
Wayamou: Lenguas de lo común
y se referirán a la importancia del diálogo con artistas como Sheronanawe Hakiihiwe y con comunidades como la de zanqueros en México y en otros países.
Laura Anderson Barbata
(Ciudad de México, 1958) es una artista transdisciplinaria. Vive y trabaja entre Nueva York y la Ciudad de México. Desde 1992, su práctica ha estado profundamente comprometida con proyectos sociales y comunitarios desarrollados en la Amazonía venezolana, Trinidad y Tobago, Noruega, Estados Unidos y en su país natal. Uno de sus proyectos en curso más significativos es
Transcommunality
(2001- a la fecha), iniciativa colaborativa que involucra a bailarines sobre zancos, artistas y artesanos de México, Nueva York y el Caribe. Su obra forma parte de importantes colecciones privadas y públicas de la Unión americana, como el Metropolitan Museum of Art, el Harvard Art Museums/Fogg Museum, Cambridge, Massachusetts, el Museum of Contemporary Art, San Diego; el Museum of Latin American Art (MOLAA), Long Beach, California, entre otros. Ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos la residencia artística en el Bellagio Center de la Fundación Rockefeller (2019), el Anonymous Was a Woman Award (2016), y el Premio a la Defensa de los Derechos Humanos (2017), entre otros. Actualmente imparte clases en el programa Art, Culture, and Technology del MIT, en Cambridge.
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Marina Azahua
(Ciudad de México, 1983) es escritora, editora, traductora y antropóloga. Su trabajo reflexiona sobre los gestos archivísticos, las políticas de la representación, los efectos de la violencia y las formas de resistencia colectiva que surgen frente a ella. Es autora de
Ausencia compartida. Formas de mirar
(Universidad Nacional Autónoma de México, 2025),
Retrato involuntario. El acto fotográfico como forma de violencia
(Tusquets Editores, 2014) y la novela
Archivo agonía
(Sexto Piso, 2024). Estudió Historia en la UNAM. Es maestra en escritura creativa y edición por la Universidad de Melbourne y doctora en Antropología por la Universidad de Columbia. Recibió el Premio Interamericano de Literatura Carlos Montemayor (2015) y ganó el Certamen Internacional de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz del Estado de México (2012). Fue becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y de la Fundación para las Letras Mexicanas. En 2015 cofundó Ediciones Antílope y actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
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