Futuros Arcaicos
Source: http://www.museotamayo.org/exposiciones/futuros-arcaicos
Archived: 2026-04-23 17:11
Futuros Arcaicos
8M
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Futuros Arcaicos
Futuros Arcaicos
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24
Apr
2025
-
19
Jul
2026
EXPOSICIÓN PERMANENTE
Futuros Arcaicos
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Cosas para niñxs
Texto curatorial completo
Esta exposición reúne artistas modernos y contemporáneos que encuentran su inspiración en lo arcaico, lo cósmico y lo mitológico como posibles escenarios para imaginar el futuro. En contraste con la ciencia ficción y la tecnología, en estas obras los signos que presagian el destino de la historia son lo telúrico, lo material, lo antiguo y lo espiritual. El futuro se propone, por lo tanto, como una temporalidad basada en arquetipos y significados universales que son cíclicos en el arte.
Frederic Amat, Kenneth Armitage, Herbert Bayer, Martha Boto, Álvar Carrillo Gil, Eduardo Chillida, Alexandre Estrela, Luis Feito, Mathias Goeritz, Adolph Gottlieb, Juan Guzmán, Barbara Hepworth, Lothar Kestenbaum, Roberto Matta, Joan Miró, Joan Mitchell, Henry Moore, Zoran-Anton Music, Louise Nevelson, Isamu Noguchi, Hiroshi Okada, Gabriel Orozco, Damián Ortega, Irma Palacios, Wolfgang Paalen, Arnaldo Pomodoro, Gio Pomodoro, María Assumpció Raventós, Mark Rothko, Wojciech Sadley, Susana Sierra, Melanie Smith, Pierre Soulages, Fernando de Szyszlo, Kiyoshi Takahashi, Antoni Tàpies, Wolfgang Tillmans y Mark Tobey.
Curaduría: Andrea Torreblanca
Asistencia curatorial: Lorenza Herrasti
Colección Museo Tamayo Arte Contemporáneo / Fundación Olga y Rufino Tamayo
Vistas de sala:
Fotografías por Gerardo Landa y Eduardo López (GLR Estudio)
Información de la exposición en Lenguaje de Señas Mexicana
ABRIR
CERRAR
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Para socializar la heterogeneidad de voces que construyen la exposición colectiva
OTRXS MUNDXS
y profundizar en el discurso de las obras exhibidas en el Museo Tamayo, le pedimos a lxs artistas que nos hablen acerca de los conceptos o ideas que son importantes para expandir los discursos o motivaciones de su práctica.
Pablo Dávila
Yeni Mao
Romeo Gómez López
Rita Ponce de León
Berenice Olmedo
Jerónimo Reyes-Retana
Cristóbal Gracia
Clotilde Jiménez
Zazil Barba
Melanie Mclain
Marcos Castro
Paloma Contreras Lomas
Julieta Gil
SANGREE
Pia Camil
Ángela Leyva
Tercerunquinto
Barbara Sánchez - Kane
Mario García Torres y Sol Oosel
Armando Rosales
Javier Barrios
Guillermo Santamarina
Josué Mejía
Noe Martínez
Ana Segovia
ektor garcia
Fernanda Barreto
Miguel Calderón
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OBRAS
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PROGRAMA PÚBLICO
28
Nov
2025
|
Niños jugando
Cuentos para soñar en el museo
00:00
/
00:00
Niñeces entre 6 y 12 años de edad están invitadas a disfrutar el viernes de consejo técnico de noviembre, indicado por la Secretaría de Educación Pública, en una sesión dedicada a crear historias a partir de obras de las exposiciones
Alien Queen/ Paraíso extraño
y
Futuros Arcaicos.
Los participantes ejercitarán su imaginación, habilidad fundamental para apreciar y gozar el arte así como para fortalecer tanto el pensamiento creativo como la empatía.
Mediadores del Museo Tamayo animaremos y acompañaremos a las niñeces en la creación de su propio cuento ilustrado, integrando personajes y paisajes que encontrarán durante las visitas lúdicas que haremos por las exposiciones; crearán así una memoria de la visita.
A la par trabajaremos, de la siguiente manera, habilidades artísticas que ampliarán el abanico de recursos creativos y expresivos de los participantes:
A partir de
Alien Queen/ Paraíso Extraño,
de Manuela Solano (Ciudad de México, 1987): diseño de personajes, cadáver exquisito, decalcomanía y caligramas.
A partir de
Futuros Arcaicos
: creación de paisajes, frottage, salpicaduras y collage.
Consideraciones importantes
El cupo es limitado por lo que es necesario realizar el registro previo y confirmar asistencia.
Es indispensable que un tutor firme una autorización el día del evento para recibir a los participantes.
Traer lunch y botella de agua para la pausa a mediodía.
Traer ropa cómoda y que pueda mancharse.
28
Sep
2025
|
Concierto
Encyclopedia Sónica (Vol. 2)
00:00
/
00:00
El programa público de la exposición
Futuros arcaico
s integra diferentes participantes, cuyas prácticas se acercan a las temáticas que atraviesan la muestra: la mitología, la espiritualidad, lo cósmico y posibles escenarios para imaginar un futuro incierto. Las actividades se desarrollan en el Ágora del espacio expositivo.
La
Encyclopedia Sónica
es un proyecto que se nutre de diversas grabaciones, es un viaje sónico y musical a través de más de 30 años de grabaciones realizadas por Leo Heiblum alrededor del mundo. La mezcla de lugares, tiempos y momentos crea un espacio nuevo: una escucha que imagina futuros desde lo arcaico.
Heiblum se presentará con un segundo volumen de su proceso auditivo de investigación. Al igual que la exposición, esta experiencia auditiva inmersiva reúne sonidos que nacen de la raíz, de lo telúrico, de lo espiritual y de la naturaleza. Lejos de un futuro dominado por la tecnología, estos sonidos la emplean para entretejer y crear un territorio imaginario compuesto por todos esos instantes que nos transportan a presentes pasados, pasados futuros y futuros arcaicos.
Leo Heiblum
es compositor, ingeniero y productor de música. Estudió piano, tabla india, jarana, composición e ingeniería de grabación. Se ha dedicado siempre a la música y ha construido su carrera a partir de la composición y la producción de música para diversos medios audiovisuales, en particular para el cine, ámbito donde ha participado en más de 40 largometrajes.
Toca tabla, percusiones y jarana en grupos con distintos estilos musicales, tales como Suso & Glass Quartet, Los Shajatos, Pare de Sufrir, La Operación Jarocha, Wako Texas, Moondogma y, recientemente, con Patti Smith y Sound Collective. Trabajó como ingeniero y asistente musical de Michael Riesman y Philip Glass, con quien sigue colaborando hasta la fecha, ahora como productor musical de los discos
Concert for the Sixth Sun
(2012) y
Spirit of the Earth
(2018) con Daniel Medina De la Rosa, Erasmo Medina Medina y Roberto Carillo Cocio, músicos tradicionales Wixarikas, y como productor musical e intérprete en Suso & Glass Quartet en 2018.
Durante varios años ha grabado y producido música tradicional, en especial son jarocho. Cuenta con siete grabaciones de este género musical editadas por su disquera Belurecords. Colaboró como compositor y productor de los discos
The Peyote Dance
,
Mummer Love
y
Peradam,
con Soundwalk Collective y Patti Smith. Presentó los audios de esos discos en la exposición
Evidence
, en el Museo Pompidou de París, en septiembre de 2012.
Encyclopedia Sónica
es su proyecto más personal. Consiste en crear música usando solo las grabaciones que ha hecho alrededor del mundo desde 1993. El primer volumen de este proyecto se publicó en abril de 2024.
24
Jul
2025
|
Conversación
No deberíamos esperar demasiado del fin del mundo
00:00
/
00:00
https://www.dropbox.com/scl/fi/m9ykfrhp05uvugp6m2rlx/NoDeberiamosJulietaAranda24Julio2025.wav?rlkey=4pvzgdx0i61lbfcugaln1y3ht&st=ixdqooak&dl=0
Partiendo de la idea de que el espacio planetario está completamente adjudicado como instrumento del capital, la artista buscará imaginar las consecuencias de pretender que la siguiente frontera del capitalismo avanzado sea el tiempo.
En su práctica artística, Julieta Aranda compone encuentros con la naturaleza del tiempo y la literatura especulativa. De esta manera, observa la alteración de la relación entre el ser humano y la tierra a través de una lente multidisciplinaria, analizando la ciencia y la tecnología, los procesos naturales, los cambios ambientales provocados por el hombre, los encuentros con múltiples especies, la inteligencia artificial y las subjetividades colectivas. Al trabajar con instalaciones, video y medios impresos, se dedica a explorar el potencial de la ciencia ficción, las temporalidades “de otro modo” y la "poética de la circulación". Sus proyectos desafían los límites entre el sujeto y el objeto, al tiempo que abarcan encuentros casuales, autodestrucción y procesos sociales. También es editora de la revista e-flux y codirectora de su plataforma online desde 2003.
22
Jul
2025
|
No items found.
Diálogos con el tiempo: Umbrales
00:00
/
00:00
https://www.dropbox.com/scl/fi/ww0z8kj8awd0gylba6sbc/DialogosconelTiempoJulianaFaesler22Julio2025.wav?rlkey=1ndu9gd75mux57yls4szxa5ja&st=8kb1bf23&dl=0
Esta acción colectiva en el marco de la exposición
Futuros arcaicos
se sitúa en umbrales temporales en tanto aborda la emergencia de estar frente al tiempo bajo distintos ritmos, algo que permite reconocer diferentes tipos de sensibilidades de las relaciones entre nosotros y con otros materiales y vidas que forman parte de nuestro entorno.
La acción se realizará con la participación de los espectadores, quienes harán girar el tiempo a través de relojes en los que semillas de diferentes especies darán cuenta de la temporalidad. Las variaciones de ritmo de acuerdo a los materiales mostrarán cómo hemos ido transformando los procesos naturales, sea a través de la siembra o la reproducción de la naturaleza, para acelerarla a nuestra conveniencia.
Del mismo modo, se revisarán algunos textos y reflexiones de Hildegarda de Bingen para recuperar la noción de jardín en pensamiento, es decir, la vegetabilidad cósmica frente a la devastadora deforestación que desde la era del capitaloceno ha llevado en tiempo récord a la crisis mundial en la que nos encontramos y de la que ya no hay regreso.
Umbrales
propone una reflexión sobre cómo reorganizar el tiempo y nuestras relaciones con el entorno para cambiar la forma en que respiramos, con un nuevo ritmo.
Diálogos con el tiempo: Umbrales
Dirección: Juliana Faesler
Concepto: Juliana Faesler e Itandehui Méndez
Coreografía: María Brezzo
Participan:
Clarissa Malheiros, interprete
Paulina Álvarez Muñoz, voz
Narda Belinda Moreno, voz
Sol Sánchez, voz
Mariana Chávez-Lara, músico
Juliana Faesler
(SNCA 2023-26) es directora, dramaturga, diseñadora de espacios escénicos e iluminadora, y trabaja en el ámbito de las artes escénicas desde 1994. Desde hace más de 25 años dirige junto a Clarissa Malheiros La Máquina de Teatro, compañía mexicana de artes escénicas que cuenta con una larga y continua trayectoria en la producción y creación de espectáculos de diversos formatos, siempre buscando el intercambio y las relaciones entre las diferentes disciplinas de las artes. La compañía trabaja desde una perspectiva femenina, ambientalista, comprometida con la infancia y con el desarrollo social y comunitario.
25
Jun
2025
|
Conversación
Un cruce de archivos: conversación entre Juan Carlos Pereda e Iñaki Bonillas
00:00
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https://www.dropbox.com/scl/fi/ybih9vob67tbhdt1mso0q/CharlaJuanCarlosPeredaInakiBonillas25Junio2025.wav?rlkey=vk31y8a4tqfsrqlfetad4jmd1&st=7pknn4ut&dl=0
El programa público de
Futuros arcaicos se
nutre de diferentes colaboradores a partir de sus prácticas, intereses e investigaciones. Esta iniciativa se desarrolla en un foro dentro del espacio expositivo y propone diferentes aproximaciones con invitados de perfiles multidisciplinarios.
El archivo Tamayo es un cumulo de información que apenas ahora empezamos a vislumbrar, una línea recóndita para la activación de ese dispositivo cultural será la actividad menos conocida de Rufino Tamayo, su gusto por la fotografía y el cine aplicado a sus frecuentes viajes. Sin embargo, en esa actividad casi lúdica, de fotografiar paisajes y situaciones, subyace una mirada intensa y refinada. Esta conversación entre Juan Carlos Pereda, subdirector de colecciones del museo, y el artista Iñaki Bonillas, trata sobre una delgada línea de interpretación sobre ese aspecto del acervo.
12
Jul
2025
|
Concierto
Tararear
00:00
/
00:00
El programa público de “Futuros arcaicos” se integra de diferentes participantes cuyas prácticas se acercan a las temáticas de la muestra como son la mitología, la espiritualidad, lo cósmico y posibles escenarios para imaginar un futuro incierto. Esta iniciativa se desarrolla en un foro dentro del espacio expositivo y propone diferentes aproximaciones con invitados de perfiles multidisciplinarios.
Para esta sesión se presenta el ensamble liderado por Emilio Hinojosa,
Mice Corpus
. La pieza está diseñada para seis instrumentos (violín, viola, violonchelo, contrabajo, trombón y electrónica a 4 canales) y propone un proceso sonoro en el que todos los músicos tararean una misma célula rítmica. A medida que avanza la pieza, este
tarareo
se fragmenta, muta y varía, creando un entramado sonoro en el que los diferentes mosconeos se entrelazan y se transforman en una rica complejidad de contrapuntos y dinámicas. El resultado es una evolución sonora que refleja cómo, en la cotidianidad, acciones automáticas y aparentemente simples pueden conformar una estructura musical profunda y dinámica, simbolizando la resiliencia y la adaptabilidad humanas a través del acto de tararear.
MICE CORPUS
está integrado por músicos de reconocida trayectoria dedicados a la música contemporánea de concierto y la música experimental: Leonardo Chávez, violín; Diego Gutiérrez, cello, Alejandro Motta, contrabajo; Chris Cogburn, percusión; Iván Naranjo, electrónica. MICE CORPUS se formó inicialmente en el 2019 con la única intención de realizar la pieza
The Queen of the South
de Alvin Lucier, para la edición del Festival Vértice UNAM de ese año. En agosto de 2022 presentaron el estreno de
Telepatía
del compositor mexicano Emilio Hinojosa, escrita para el ensamble y en 2023 hicieron, junto al Gamelán
Humo del Tiempo
, un concierto homenaje a Alvin Lucier. Actualmente, MICE CORPUS trabaja repertorio inclinado hacia la música experimental, la obra abierta, la interdisciplina y la improvisación libre. Ya sea en la sala de conciertos, en espacios alternativos, espacios domésticos o públicos, su objetivo es realizar conciertos memorables y abordar repertorio poco escuchado. Se han presentado en el Festival Vértice / UNAM, el Museo Experimental El Eco, el Centro Cultural de España en México (CCEMx) y en Casa Morisca.
Emilio Hinojosa Carrión
es compositor, estudió en el conservatorio Chaikovsky de Moscú, bajo la tutela de Constantin Batashov y Nicolai Grigorov. Se ha desarrollado en el campo de la música coral y de cámara, la instalación, la experimentación sonora y el documental.
Chris Cogburn
es percusionista, trabaja principalmente en el campo de la música improvisada. Sus prácticas actuales se centran en el umbral entre los sonidos acústicos y electrónicos, sus diferentes cualidades timbricas y sus sitios de resonancia. La tensión entre los intervalos justos y las resonancias inarmónicas de los objetos es un aspecto que informa, de manera cada vez más directa, su trabajo más reciente.
Iván Naranjo
estudió en el Conservatorio de las Rosas, tiene una maestría en Música Experimental por Wesleyan University, y es Doctor en Composición por Stanford University. Gran parte de su trabajo está escrito para ensambles de cámara, pero se extiende a la instalación, la composición algorítmica, la electrónica en vivo y la improvisación.
Diego Gutiérrez
tiene interés por una amplia variedad de lenguajes en el repertorio académico, música de cámara contemporánea y clásica, experimental e improvisación. Estudió violonchelo con Rolando Fernández en el Conservatorio de Música de Celaya y con Keith Robinson en la maestría en interpretación en Kent State University, Ohio.
Alejandro Hernández Motta
es contrabajista con más de 10 años de experiencia en orquestas. Actualmente forma parte del ensamble de música contemporánea CEPROMUSIC (INBA), del Ensamble del Taller de Composición de la UNAM —donde colabora con la compositora Ana Lara y los directores Claudio Valdés Curi y Rodrigo Vázquez— y de la orquesta de la producción “Into the Woods” , bajo la dirección de Miguel Septién.
Xavier Frausto
es
originario de Real de Asientos Aguascalientes México. Del año 2013 al 2016 realizó paralelamente estudios de trombón clásico, jazz, y musicología en el Conservatorio y en la Universidad de Estrasburgo en Francia, y del 2016 al 2018 la maestría en improvisación con los maestros Fred Frith y Alfred Zimmerlin en la Hochschule für Musik de Basilea en Suiza.
28
May
2025
|
Programa público Futuros Arcaicos
Conversación a cargo de Nolan Oswald Dennis
00:00
/
00:00
https://www.dropbox.com/scl/fi/pci1cs7slc4uordfss7n3/ConversacionNolanOswaldDennis28Mayo2025.wav?rlkey=joglheh2t1d1a8jq4tdlpe4gc&st=nhaert0c&dl=0
La exposición
Futuros arcaicos
cuenta con un espacio al interior de una de sus salas que alberga propuestas de artistas, músicos, poetas y personas con intereses singulares de cara a un futuro incierto, arcaico. La próxima conversación en el Ágora de la exposición estará a cargo de Nolan Oswald Dennis.
La práctica de Nolan Oswald Dennis, artista de Johannesburgo, Sudáfrica, explora «una conciencia negra del espacio» así como las condiciones materiales y metafísicas de la descolonización. Por medio de un lenguaje de diagramas, dibujos y modelos, examina el panorama oculto de condiciones sistémicas y estructurales que organizan nuestro sub-terreno político.
15
May
2025
|
Programa público Futuros Arcaicos
Una conversación sobre “Futuros arcaicos” entre María Minera y Luis Felipe Fabre
00:00
/
00:00
https://www.dropbox.com/scl/fi/5bv0z2ugmmndszf7nza2g/ConversacionMariaMineraLuisFelipeFabre15Mayo2025.mp3?rlkey=cmgx1jenfu46rd8p79sz6clm8&st=t872zizl&dl=0
La exposición
Futuros arcaicos
reúne artistas modernos y contemporáneos que encuentran su inspiración en lo arcaico, lo cósmico y lo mitológico como posibles escenarios para imaginar el futuro. El programa público de la muestra, que se desarrolla en un ágora dentro del espacio expositivo, propone diferentes aproximaciones con invitados de perfiles multidisciplinarios.
Esta charla reúne a María Minera y Luis Felipe Fabre en torno a las ideas de la exposición
Futuros arcaicos
, desde la poesía, la historia del arte y, en general, desde los modestos conocimientos del mundo en que han vivido, los dos, por más de cincuenta años.
María Minera
es crítica de arte e investigadora independiente.
Luis Felipe Fabre
es un poeta y ensayista; ha sido profesor de Literatura y ha escrito en múltiples suplementos culturales, periódicos y revistas internacionales.
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Texto curatorial completo
Esta exposición reúne artistas modernos y contemporáneos que encuentran su inspiración en lo arcaico, lo cósmico y lo mitológico como posibles escenarios para imaginar el futuro. En contraste con la ciencia ficción y la tecnología, en estas obras los signos que presagian el destino de la historia son lo telúrico, lo material, lo antiguo y lo espiritual. El futuro se propone, por lo tanto, como una temporalidad basada en arquetipos y significados universales que son cíclicos en el arte.
Frederic Amat, Kenneth Armitage, Herbert Bayer, Martha Boto, Álvar Carrillo Gil, Eduardo Chillida, Alexandre Estrela, Luis Feito, Mathias Goeritz, Adolph Gottlieb, Juan Guzmán, Barbara Hepworth, Lothar Kestenbaum, Roberto Matta, Joan Miró, Joan Mitchell, Henry Moore, Zoran-Anton Music, Louise Nevelson, Isamu Noguchi, Hiroshi Okada, Gabriel Orozco, Damián Ortega, Irma Palacios, Wolfgang Paalen, Arnaldo Pomodoro, Gio Pomodoro, María Assumpció Raventós, Mark Rothko, Wojciech Sadley, Susana Sierra, Melanie Smith, Pierre Soulages, Fernando de Szyszlo, Kiyoshi Takahashi, Antoni Tàpies, Wolfgang Tillmans y Mark Tobey.
Curaduría: Andrea Torreblanca
Asistencia curatorial: Lorenza Herrasti
Colección Museo Tamayo Arte Contemporáneo / Fundación Olga y Rufino Tamayo
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Fotografías por Gerardo Landa y Eduardo López (GLR Estudio)
Información de la exposición en Lenguaje de Señas Mexicana
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y profundizar en el discurso de las obras exhibidas en el Museo Tamayo, le pedimos a lxs artistas que nos hablen acerca de los conceptos o ideas que son importantes para expandir los discursos o motivaciones de su práctica.
Pablo Dávila
Yeni Mao
Romeo Gómez López
Rita Ponce de León
Berenice Olmedo
Jerónimo Reyes-Retana
Cristóbal Gracia
Clotilde Jiménez
Zazil Barba
Melanie Mclain
Marcos Castro
Paloma Contreras Lomas
Julieta Gil
SANGREE
Pia Camil
Ángela Leyva
Tercerunquinto
Barbara Sánchez - Kane
Mario García Torres y Sol Oosel
Armando Rosales
Javier Barrios
Guillermo Santamarina
Josué Mejía
Noe Martínez
Ana Segovia
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Fernanda Barreto
Miguel Calderón
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Nov
2025
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Niños jugando
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Niñeces entre 6 y 12 años de edad están invitadas a disfrutar el viernes de consejo técnico de noviembre, indicado por la Secretaría de Educación Pública, en una sesión dedicada a crear historias a partir de obras de las exposiciones
Alien Queen/ Paraíso extraño
y
Futuros Arcaicos.
Los participantes ejercitarán su imaginación, habilidad fundamental para apreciar y gozar el arte así como para fortalecer tanto el pensamiento creativo como la empatía.
Mediadores del Museo Tamayo animaremos y acompañaremos a las niñeces en la creación de su propio cuento ilustrado, integrando personajes y paisajes que encontrarán durante las visitas lúdicas que haremos por las exposiciones; crearán así una memoria de la visita.
A la par trabajaremos, de la siguiente manera, habilidades artísticas que ampliarán el abanico de recursos creativos y expresivos de los participantes:
A partir de
Alien Queen/ Paraíso Extraño,
de Manuela Solano (Ciudad de México, 1987): diseño de personajes, cadáver exquisito, decalcomanía y caligramas.
A partir de
Futuros Arcaicos
: creación de paisajes, frottage, salpicaduras y collage.
Consideraciones importantes
El cupo es limitado por lo que es necesario realizar el registro previo y confirmar asistencia.
Es indispensable que un tutor firme una autorización el día del evento para recibir a los participantes.
Traer lunch y botella de agua para la pausa a mediodía.
Traer ropa cómoda y que pueda mancharse.
28
Sep
2025
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Concierto
Encyclopedia Sónica (Vol. 2)
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El programa público de la exposición
Futuros arcaico
s integra diferentes participantes, cuyas prácticas se acercan a las temáticas que atraviesan la muestra: la mitología, la espiritualidad, lo cósmico y posibles escenarios para imaginar un futuro incierto. Las actividades se desarrollan en el Ágora del espacio expositivo.
La
Encyclopedia Sónica
es un proyecto que se nutre de diversas grabaciones, es un viaje sónico y musical a través de más de 30 años de grabaciones realizadas por Leo Heiblum alrededor del mundo. La mezcla de lugares, tiempos y momentos crea un espacio nuevo: una escucha que imagina futuros desde lo arcaico.
Heiblum se presentará con un segundo volumen de su proceso auditivo de investigación. Al igual que la exposición, esta experiencia auditiva inmersiva reúne sonidos que nacen de la raíz, de lo telúrico, de lo espiritual y de la naturaleza. Lejos de un futuro dominado por la tecnología, estos sonidos la emplean para entretejer y crear un territorio imaginario compuesto por todos esos instantes que nos transportan a presentes pasados, pasados futuros y futuros arcaicos.
Leo Heiblum
es compositor, ingeniero y productor de música. Estudió piano, tabla india, jarana, composición e ingeniería de grabación. Se ha dedicado siempre a la música y ha construido su carrera a partir de la composición y la producción de música para diversos medios audiovisuales, en particular para el cine, ámbito donde ha participado en más de 40 largometrajes.
Toca tabla, percusiones y jarana en grupos con distintos estilos musicales, tales como Suso & Glass Quartet, Los Shajatos, Pare de Sufrir, La Operación Jarocha, Wako Texas, Moondogma y, recientemente, con Patti Smith y Sound Collective. Trabajó como ingeniero y asistente musical de Michael Riesman y Philip Glass, con quien sigue colaborando hasta la fecha, ahora como productor musical de los discos
Concert for the Sixth Sun
(2012) y
Spirit of the Earth
(2018) con Daniel Medina De la Rosa, Erasmo Medina Medina y Roberto Carillo Cocio, músicos tradicionales Wixarikas, y como productor musical e intérprete en Suso & Glass Quartet en 2018.
Durante varios años ha grabado y producido música tradicional, en especial son jarocho. Cuenta con siete grabaciones de este género musical editadas por su disquera Belurecords. Colaboró como compositor y productor de los discos
The Peyote Dance
,
Mummer Love
y
Peradam,
con Soundwalk Collective y Patti Smith. Presentó los audios de esos discos en la exposición
Evidence
, en el Museo Pompidou de París, en septiembre de 2012.
Encyclopedia Sónica
es su proyecto más personal. Consiste en crear música usando solo las grabaciones que ha hecho alrededor del mundo desde 1993. El primer volumen de este proyecto se publicó en abril de 2024.
24
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2025
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https://www.dropbox.com/scl/fi/m9ykfrhp05uvugp6m2rlx/NoDeberiamosJulietaAranda24Julio2025.wav?rlkey=4pvzgdx0i61lbfcugaln1y3ht&st=ixdqooak&dl=0
Partiendo de la idea de que el espacio planetario está completamente adjudicado como instrumento del capital, la artista buscará imaginar las consecuencias de pretender que la siguiente frontera del capitalismo avanzado sea el tiempo.
En su práctica artística, Julieta Aranda compone encuentros con la naturaleza del tiempo y la literatura especulativa. De esta manera, observa la alteración de la relación entre el ser humano y la tierra a través de una lente multidisciplinaria, analizando la ciencia y la tecnología, los procesos naturales, los cambios ambientales provocados por el hombre, los encuentros con múltiples especies, la inteligencia artificial y las subjetividades colectivas. Al trabajar con instalaciones, video y medios impresos, se dedica a explorar el potencial de la ciencia ficción, las temporalidades “de otro modo” y la "poética de la circulación". Sus proyectos desafían los límites entre el sujeto y el objeto, al tiempo que abarcan encuentros casuales, autodestrucción y procesos sociales. También es editora de la revista e-flux y codirectora de su plataforma online desde 2003.
22
Jul
2025
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Diálogos con el tiempo: Umbrales
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https://www.dropbox.com/scl/fi/ww0z8kj8awd0gylba6sbc/DialogosconelTiempoJulianaFaesler22Julio2025.wav?rlkey=1ndu9gd75mux57yls4szxa5ja&st=8kb1bf23&dl=0
Esta acción colectiva en el marco de la exposición
Futuros arcaicos
se sitúa en umbrales temporales en tanto aborda la emergencia de estar frente al tiempo bajo distintos ritmos, algo que permite reconocer diferentes tipos de sensibilidades de las relaciones entre nosotros y con otros materiales y vidas que forman parte de nuestro entorno.
La acción se realizará con la participación de los espectadores, quienes harán girar el tiempo a través de relojes en los que semillas de diferentes especies darán cuenta de la temporalidad. Las variaciones de ritmo de acuerdo a los materiales mostrarán cómo hemos ido transformando los procesos naturales, sea a través de la siembra o la reproducción de la naturaleza, para acelerarla a nuestra conveniencia.
Del mismo modo, se revisarán algunos textos y reflexiones de Hildegarda de Bingen para recuperar la noción de jardín en pensamiento, es decir, la vegetabilidad cósmica frente a la devastadora deforestación que desde la era del capitaloceno ha llevado en tiempo récord a la crisis mundial en la que nos encontramos y de la que ya no hay regreso.
Umbrales
propone una reflexión sobre cómo reorganizar el tiempo y nuestras relaciones con el entorno para cambiar la forma en que respiramos, con un nuevo ritmo.
Diálogos con el tiempo: Umbrales
Dirección: Juliana Faesler
Concepto: Juliana Faesler e Itandehui Méndez
Coreografía: María Brezzo
Participan:
Clarissa Malheiros, interprete
Paulina Álvarez Muñoz, voz
Narda Belinda Moreno, voz
Sol Sánchez, voz
Mariana Chávez-Lara, músico
Juliana Faesler
(SNCA 2023-26) es directora, dramaturga, diseñadora de espacios escénicos e iluminadora, y trabaja en el ámbito de las artes escénicas desde 1994. Desde hace más de 25 años dirige junto a Clarissa Malheiros La Máquina de Teatro, compañía mexicana de artes escénicas que cuenta con una larga y continua trayectoria en la producción y creación de espectáculos de diversos formatos, siempre buscando el intercambio y las relaciones entre las diferentes disciplinas de las artes. La compañía trabaja desde una perspectiva femenina, ambientalista, comprometida con la infancia y con el desarrollo social y comunitario.
25
Jun
2025
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Conversación
Un cruce de archivos: conversación entre Juan Carlos Pereda e Iñaki Bonillas
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El programa público de
Futuros arcaicos se
nutre de diferentes colaboradores a partir de sus prácticas, intereses e investigaciones. Esta iniciativa se desarrolla en un foro dentro del espacio expositivo y propone diferentes aproximaciones con invitados de perfiles multidisciplinarios.
El archivo Tamayo es un cumulo de información que apenas ahora empezamos a vislumbrar, una línea recóndita para la activación de ese dispositivo cultural será la actividad menos conocida de Rufino Tamayo, su gusto por la fotografía y el cine aplicado a sus frecuentes viajes. Sin embargo, en esa actividad casi lúdica, de fotografiar paisajes y situaciones, subyace una mirada intensa y refinada. Esta conversación entre Juan Carlos Pereda, subdirector de colecciones del museo, y el artista Iñaki Bonillas, trata sobre una delgada línea de interpretación sobre ese aspecto del acervo.
12
Jul
2025
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Concierto
Tararear
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El programa público de “Futuros arcaicos” se integra de diferentes participantes cuyas prácticas se acercan a las temáticas de la muestra como son la mitología, la espiritualidad, lo cósmico y posibles escenarios para imaginar un futuro incierto. Esta iniciativa se desarrolla en un foro dentro del espacio expositivo y propone diferentes aproximaciones con invitados de perfiles multidisciplinarios.
Para esta sesión se presenta el ensamble liderado por Emilio Hinojosa,
Mice Corpus
. La pieza está diseñada para seis instrumentos (violín, viola, violonchelo, contrabajo, trombón y electrónica a 4 canales) y propone un proceso sonoro en el que todos los músicos tararean una misma célula rítmica. A medida que avanza la pieza, este
tarareo
se fragmenta, muta y varía, creando un entramado sonoro en el que los diferentes mosconeos se entrelazan y se transforman en una rica complejidad de contrapuntos y dinámicas. El resultado es una evolución sonora que refleja cómo, en la cotidianidad, acciones automáticas y aparentemente simples pueden conformar una estructura musical profunda y dinámica, simbolizando la resiliencia y la adaptabilidad humanas a través del acto de tararear.
MICE CORPUS
está integrado por músicos de reconocida trayectoria dedicados a la música contemporánea de concierto y la música experimental: Leonardo Chávez, violín; Diego Gutiérrez, cello, Alejandro Motta, contrabajo; Chris Cogburn, percusión; Iván Naranjo, electrónica. MICE CORPUS se formó inicialmente en el 2019 con la única intención de realizar la pieza
The Queen of the South
de Alvin Lucier, para la edición del Festival Vértice UNAM de ese año. En agosto de 2022 presentaron el estreno de
Telepatía
del compositor mexicano Emilio Hinojosa, escrita para el ensamble y en 2023 hicieron, junto al Gamelán
Humo del Tiempo
, un concierto homenaje a Alvin Lucier. Actualmente, MICE CORPUS trabaja repertorio inclinado hacia la música experimental, la obra abierta, la interdisciplina y la improvisación libre. Ya sea en la sala de conciertos, en espacios alternativos, espacios domésticos o públicos, su objetivo es realizar conciertos memorables y abordar repertorio poco escuchado. Se han presentado en el Festival Vértice / UNAM, el Museo Experimental El Eco, el Centro Cultural de España en México (CCEMx) y en Casa Morisca.
Emilio Hinojosa Carrión
es compositor, estudió en el conservatorio Chaikovsky de Moscú, bajo la tutela de Constantin Batashov y Nicolai Grigorov. Se ha desarrollado en el campo de la música coral y de cámara, la instalación, la experimentación sonora y el documental.
Chris Cogburn
es percusionista, trabaja principalmente en el campo de la música improvisada. Sus prácticas actuales se centran en el umbral entre los sonidos acústicos y electrónicos, sus diferentes cualidades timbricas y sus sitios de resonancia. La tensión entre los intervalos justos y las resonancias inarmónicas de los objetos es un aspecto que informa, de manera cada vez más directa, su trabajo más reciente.
Iván Naranjo
estudió en el Conservatorio de las Rosas, tiene una maestría en Música Experimental por Wesleyan University, y es Doctor en Composición por Stanford University. Gran parte de su trabajo está escrito para ensambles de cámara, pero se extiende a la instalación, la composición algorítmica, la electrónica en vivo y la improvisación.
Diego Gutiérrez
tiene interés por una amplia variedad de lenguajes en el repertorio académico, música de cámara contemporánea y clásica, experimental e improvisación. Estudió violonchelo con Rolando Fernández en el Conservatorio de Música de Celaya y con Keith Robinson en la maestría en interpretación en Kent State University, Ohio.
Alejandro Hernández Motta
es contrabajista con más de 10 años de experiencia en orquestas. Actualmente forma parte del ensamble de música contemporánea CEPROMUSIC (INBA), del Ensamble del Taller de Composición de la UNAM —donde colabora con la compositora Ana Lara y los directores Claudio Valdés Curi y Rodrigo Vázquez— y de la orquesta de la producción “Into the Woods” , bajo la dirección de Miguel Septién.
Xavier Frausto
es
originario de Real de Asientos Aguascalientes México. Del año 2013 al 2016 realizó paralelamente estudios de trombón clásico, jazz, y musicología en el Conservatorio y en la Universidad de Estrasburgo en Francia, y del 2016 al 2018 la maestría en improvisación con los maestros Fred Frith y Alfred Zimmerlin en la Hochschule für Musik de Basilea en Suiza.
28
May
2025
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Programa público Futuros Arcaicos
Conversación a cargo de Nolan Oswald Dennis
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https://www.dropbox.com/scl/fi/pci1cs7slc4uordfss7n3/ConversacionNolanOswaldDennis28Mayo2025.wav?rlkey=joglheh2t1d1a8jq4tdlpe4gc&st=nhaert0c&dl=0
La exposición
Futuros arcaicos
cuenta con un espacio al interior de una de sus salas que alberga propuestas de artistas, músicos, poetas y personas con intereses singulares de cara a un futuro incierto, arcaico. La próxima conversación en el Ágora de la exposición estará a cargo de Nolan Oswald Dennis.
La práctica de Nolan Oswald Dennis, artista de Johannesburgo, Sudáfrica, explora «una conciencia negra del espacio» así como las condiciones materiales y metafísicas de la descolonización. Por medio de un lenguaje de diagramas, dibujos y modelos, examina el panorama oculto de condiciones sistémicas y estructurales que organizan nuestro sub-terreno político.
15
May
2025
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Programa público Futuros Arcaicos
Una conversación sobre “Futuros arcaicos” entre María Minera y Luis Felipe Fabre
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La exposición
Futuros arcaicos
reúne artistas modernos y contemporáneos que encuentran su inspiración en lo arcaico, lo cósmico y lo mitológico como posibles escenarios para imaginar el futuro. El programa público de la muestra, que se desarrolla en un ágora dentro del espacio expositivo, propone diferentes aproximaciones con invitados de perfiles multidisciplinarios.
Esta charla reúne a María Minera y Luis Felipe Fabre en torno a las ideas de la exposición
Futuros arcaicos
, desde la poesía, la historia del arte y, en general, desde los modestos conocimientos del mundo en que han vivido, los dos, por más de cincuenta años.
María Minera
es crítica de arte e investigadora independiente.
Luis Felipe Fabre
es un poeta y ensayista; ha sido profesor de Literatura y ha escrito en múltiples suplementos culturales, periódicos y revistas internacionales.
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