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le triage en hôpital de Guerre
reportage sur Arte du 27 janvier 2022
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Books by Enrica Zanin
Fiction et vérité
Droz
, 2025
Lire peut-il changer ma vie ? Cette question est déjà cruciale au moment de l’essor du genre de l...
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Lire peut-il changer ma vie ? Cette question est déjà cruciale au moment de l’essor du genre de la nouvelle, quand des auteurs comme Boccace, Chaucer, Marguerite de Navarre, Bandello, et plus tard Cervantès, Mme de Lafayette et Aphra Behn cherchent à comprendre quelle part de vérité contiennent les histoires profanes et les fictions. Dans la première modernité, en effet, ce que nous appelons « littérature » appartient au domaine de l’éthique. Alors qu’au XIVe siècle les nouvelles semblent procurer du bonheur et conduire vers une meilleure compréhension de soi et du monde, elles se trouvent censurées, moralisées et réécrites au XVIIe siècle. Du Decameron à l’essor du roman, on assiste à une profonde transformation des relations entre éthique et littérature. C’est l’histoire de cette mutation que retrace ce livre : il analyse l’évolution des poétiques, des pratiques de lecture et de la réflexion morale pour éclairer les fondements historiques des débats actuels sur la valeur éthique du récit.
Parler en mangeant: La tradition littéraire des propos de table de l’Antiquité à nos jours [épreuves corrigées]
éd. Johann Goecken, Bertrand Marquer, Enrica Zanin, Presses Universitaires de Strasbourg
, 2023
Navarre, de La Fontaine et, plus tard, de Voltaire et de Diderot. Dans ces récits, le goût des me...
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Navarre, de La Fontaine et, plus tard, de Voltaire et de Diderot. Dans ces récits, le goût des mets-doux ou salé-s'accorde à la qualité du propos-à la fois idéalisé ou grivois. Qu'il s'agisse de décrire la conversation des cours, de renverser par la satire l'art du banquet ou de critiquer par l'irruption des bruits du corps l'harmonie idéalisée du discours, la tradition courtoise de la conversation alimente les propos de table jusqu'à la n du e siècle. De même, à partir du e siècle, le goût du concret, par opposition à une esthétique trop classique ou trop idéaliste, fait de la nourriture et de la conversation à table des éléments récurrents et nécessaires de la peinture des moeurs. La question rhétorique que pose Balzac dès acquiert dans ce cadre une valeur exemplaire : « Mange-ton dans René ? », faisait-il mine de se demander. « Peignez donc l'époque, et à chaque époque, on a dîné. » Comme en témoigne l'allusion à Chateaubriand, le propos balzacien ne vise pas que la littérature classique, mais cherche à se démarquer d'un romantisme trop idéaliste, au nom d'une nouvelle vraisemblance, bientôt absorbée par une mimesis réaliste qui ne sera plus véritablement remise en question. Les propos de table auraient-ils dès lors basculé dans la simple peinture des moeurs ? La conception allégorique du banquet se maintient au contraire après la Révolution, même si on l'associe plus volontiers à la représentation d'une société désormais davantage régie par la concurrence entre individus, qu'il s'agisse d'en réaliser la satire, ou de faire du banquet (républicain, phalanstérien, ou littéraire) une parade, en réa rmant que les individus peuvent faire corps autour d'une table. La dimension politique du banquet demeure par conséquent centrale, en particulier en temps de crise .
Fabrique du scandale et rivalités mémorielles en France et en Europe (1550-1697)
presses universitaires de Bordeaux
, 2022
lien: https://una-editions.fr/fabrique-du-scandale-et-rivalites-memorielles/
En 1550, la notion t...
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lien:
En 1550, la notion théologique de « scandale » est mise en avant par le traité Des scandales de Calvin. Le réformateur invite ses coreligionnaires à ne pas avoir peur du scandale, à ne pas se préoccuper de la fama. Le présent ouvrage montre, à travers l’étude de cette notion, combien les conflits confessionnels de cette époque sont en effet une bataille de réputation et deviennent même une bataille de la mémoire, non sans conséquence sur l’écriture de l’histoire. Réformés et catholiques essaient d’imposer leur récit. Le scandale est une arme polémique essentielle dans les deux camps, au centre d’une guerre de libelles qui fait advenir un « espace public » déchiré. À une fabrique théologique du scandale, succède alors une fabrique juridique du scandale qui permet progressivement au pouvoir monarchique de reprendre la maîtrise de cet espace public. Ce livre analyse ainsi la genèse du scandale dans son sens moderne, à savoir un événement construit par un récit « médiatique » et instrumentalisé politiquement qui met en crise les normes et valeurs fondamentales d’une société, parce qu’il rend compte d’actes ou de propos qui les transgressent.
Dante à Strasbourg – Studien zum Witte-Archiv in Strasbourg
by
Enrica Zanin
Gianluca Briguglia
, and
Antonio Montefusco
Deutsches Dante-Jahrbuch, dossier thématique
, 2020
La très riche collection d’œuvres dantesques de Karl Witte (1800-1883) a été acquise par la bibli...
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La très riche collection d’œuvres dantesques de Karl Witte (1800-1883) a été acquise par la bibliothèque de Strasbourg, quand la ville était en Allemagne. Depuis son retour en France, la collection du philologue allemand est tombée dans l’oubli. Ces articles, issus d'une journée d'étude qui a eu lien en 2018, sont l’occasion de redécouvrir et de contextualiser ce fonds, qui contient des éditions et manuscrits anciens des œuvres de Dante, des textes de critique dantesque, ainsi que la riche correspondance et les notes de travail de Witte, qui a été le premier à entreprendre une édition philologique de la Comédie.
Enrica Zanin, Liebt Dante Gemma? p. 101-116.
Catherine König-Pralong, Philosophiefeindlichkeit und konservatives Denken: Karl Wittes Dante, p. 117-130.
Angelo Colombo, Die deutsche Dante-Forschung und die italienische ›historische Schule‹: ein Briefwechsel zwischen Karl Witte und Alessandro D’Ancona, p. 131-142.
Antonio Montefusco, Zwischen D’Ancona und Witte: Novati und die Edition der Briefe Dantes, p. 143-157.
Claudia Villa, Ein früher Beginn: Karl Witte und Dantes Brief an die Kardinäle, p. 158-165.
Johannes Bartuschat, Dante verstehen und missverstehen: zu Karl Wittes Danteinterpretation, p. 166-178.
The Early Modern English Sonnet: Ever in Motion, eds Rémi Vuillemin, Laetitia Sansonetti & Enrica Zanin
by
Rémi Vuillemin
and
Enrica Zanin
The Manchester Spenser, Manchester University Press
, 2020
This volume questions and qualifies commonly accepted assumptions about the early modern English ...
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This volume questions and qualifies commonly accepted assumptions about the early modern English sonnet: that it was a strictly codified form, most often organised in sequences, which only emerged at the very end of the sixteenth century and declined as fast as it had bloomed, and that minor poets merely participated in the sonnet fashion by replicating established conventions.
Drawing from book history and relying on close reading and textual criticism, this collection offers a more nuanced account of the history of the sonnet. It discusses how sonnets were written, published and received in England as compared to mainland Europe, and explores the works of major (Shakespeare, Sidney, Spenser) and minor (Barnes, Harvey) poets alike. Reflecting on current editorial practices, it also provides the first modern edition of an early seventeenth-century Elizabethan miscellany including sonnets presumably by Sidney and Spenser.
Poesia e diritto nel Due e Trecento italiano
by
Enrica Zanin
and
Franziska Meier
Che poesia e diritto, nel Due e Trecento, siano intimamente legati è cosa nota. Si sa che grandi ...
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Che poesia e diritto, nel Due e Trecento, siano intimamente legati è cosa nota. Si sa che grandi poeti come Giacomo da Lentini e Cino da Pistoia furono, al tempo stesso, grandi giuristi. Ma sia gli storici del diritto che i filologi non spingono oltre le loro ricerche e restano nello stretto perimetro della loro disciplina, come se l’idea che il diritto possa entrare in poesia fosse inimmaginabile. Questo volume intende invece prendere insieme poesia e diritto, e capire perché in Italia, nel Medioevo, la poesia sia entrata nel diritto (Literature in Law) e, perché, inversamente, il diritto sia entrato in poesia (Law in Literature).
Nei tredici capitoli di questo volume filologi e storici del diritto analizzano il legame tra poesia e diritto per metterne in prospettiva gli effetti e le ripercussioni, in un percorso che va del Duecento fino al primo Rinascimento. Il libro comincia alla corte di Federico II, dove fu realizzato un ambizioso programma giuridico-poetico a cui contribuì Pier della Vigna, coniugando con genio poesia e diritto nell’Ars dictaminis. Ci si sposta poi nel contesto giuridico bolognese, con le poesie di Monte Andrea e di notai poeti come Niccolò Malpigli; si studia l’astrologia giudiziaria con Cino da Pistoia e Francesco da Barberino; si rintraccia la figura del giurista e la sua ascesa nelle due redazioni del Novellino; si analizza l’uso raffinato e critico della retorica giudiziaria in una novella del Decameron. Arrivati in pieno Trecento, si considera la figura del poeta umanista, per capire se il rifiuto del diritto, che Giovanni Boccaccio e Francesco Petrarca ostentano nelle loro epistole, sia apparente o sostanziale. Infine, si scopre che la poesia stessa – non solo la poesia latina, ma anche quella di Dante – si trasforma in fonte d’autorità nel discorso giuridico del Trecento e continua a nutrire l’ius gentium nell’età moderna.
Alexandre Hardy, THEATRE COMPLET, tome IV
Alexandre Hardy, Théâtre, tome IV
, 2019
introduction et édition de Gésippe (1626)
LE THÉÂTRE AU MIROIR DES LANGUES
by
Enrica Zanin
Marc Vuillermoz
Bénédicte Louvat
Marine Souchier
Céline Candiard
, and
Christophe C
Le Théâtre au miroir des langues consiste à explorer les grandes notions théâtrales au moyen d’un...
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Le Théâtre au miroir des langues consiste à explorer les grandes notions théâtrales au moyen d’une étude lexicologique portant sur trois aires géolinguistiques : la France, l’Espagne et l’Italie des XVIe et XVIIe siècles. Divisé en huit chapitres (Genres théâtraux, Paratextes, Dramaturgie, Personnages, Notions esthétiques, Métiers et techniques, Lieu théâtral, Réception), l’ouvrage propose une étude comparative des composantes essentielles du théâtre à partir de leurs modes de désignation dans les trois langues. Prenant appui sur un vaste corpus de pièces, de préfaces et de traités, ces analyses permettent tout autant d’identifier les correspondances et les pratiques communes d’un pays à l’autre que de mettre au jour les spécificités nationales. Cet ouvrage a été conçu dans le cadre du projet ANR « IdT - Les idées du théâtre ».
Table des matières
Introduction
Chapitre I – Genres théâtraux
1. La com.die au sens large : le théâtre
2. La comédie comme genre dramatique
3. Tragédie .
4. Tragicomédie
5. Théâtre religieux
6. Théâtre et musique
Chapitre II – Paratextes
1. Introduction
2. Publier
3. Autorisations de publications
4. Dédicace
5. Prologue
6. Argument
7. Préface
Chapitre III – Dramaturgie
1. Le découpage du texte dramatique
A. L’acte
B. La scène
C. Les pièces en série
D. Entre les actes: entractes et intermèdes
2. Action
A. Introduction
B. Le début de l’action
C. Noeud, épitase
D. Dénouement
E. Reconnaissance
E. Péripétie
3. Manière de qualifier la fiction
Chapitre IV – Personnages
1. Introduction
2. La notion de personnage
3. Personnages types
A. Valet
B. Capitan
Chapitre V – Notions esthétiques
1. Règles
2. Vraisemblance
3. Bienséances
4. Unit
5. Merveilleux, surprise
Chapitre VI – Métiers et techniques
1. Auteur
2. Acteur et jeu
3. Lazzo
4. Avant le metteur en scène
Chapitre VII – Le lieu théâtral
1. Introduction
2. Les lieux du spectacle
A. Le lieu. Le bâtiment
B. La salle
C. Le lieu pour la feinte
3. Métonymies, synecdoques, allégorie du Monde
4. Ce que disent faux amis et mots absents
Chapitre VIII – Réception
1. Le public
A. Introduction
B. Désignations individuelles: de l’auditeur au spectateur
C. Désignations collectives: du peuple au public
D. Taxinomies
E. Lecteur
2. Finalités assignées aux pièces
A. Introduction
B. Utilité
C. Instruction, édification
D. Plaisir, plaire
E. Le divertissement
F. La catharsis
G. Le rire
3. Petit lexique abrégé des adversaires du théâtre
Index rerum
Ouvrages cités
FINS TRAGIQUES, Poétique et éthique du dénouement dans la tragédie de la première modernité (Italie, France, Espagne, Allemagne)
It is well known that tragedy ends badly - to the point where it is the term "tragic" which defin...
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It is well known that tragedy ends badly - to the point where it is the term "tragic" which defines every baleful and bloody occurrence. The unhappy ending, however, has not always been an essential element of the genre.  It is only since tragedy's modern renaissance that the unhappy ending has acquired such importance - despite its lack of moral decorum; if the tragedy ends badly, it is a question of the hero not being rewarded for his virtues against all expectation and of the villain's actions not receiving their anticipated punishment.  The unhappy denouement works because it excites surprise and pathos.  However, it flies in the face of the ethical conventions which govern early modern poetics; it is not exemplary.  This book, analysing early modern tragedy and, more specifically, the Italian, French and Spanish practices of the genre, seeks to explain why the unhappy ending became the essential component of the genre at the very time when every kind of poetry had to be exemplary.  Modern tragedy expresses then the discrepancies between what should be and what is, pointing up the gap between faith in divine providence and evidence of setback, injustice and misfortune.
Selected Papers by Enrica Zanin
La poetica dei censori
Con i buoni sentimenti si fanno brutti libri? Etiche, estetiche e problemi della rappresentazione
, 2023
Petrarchism and the European Language of Poetry
by
Enrica Zanin
and
Rémi Vuillemin
Language Commonality and Literary Community in Early Modern England
, 2022
The focus of the present chapter will be on the rewritings and translations of one specific sonne...
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The focus of the present chapter will be on the rewritings and translations of one specific sonnet in several European languages, especially Italian, French, and English. While much scholarship has understandably been mostly interested in the specificities of English Petrarchism, sometimes running the risk of singling out features that are in no way specific to it, we hope that considering the dynamics of rewriting in several different contexts will enable us to draw a nuanced picture in which English culture is not isolated from this large European cultural phenomenon. We will take Petrarch’s sonnet 248 as a case study, trying to show how its use as a deep source produced Petrarchism not just as a common set of tropes and topoi, but also as a process of cultural translation.
LECTIO OU « PASSETEMPS » ? STRATEGIES DE LECTURE DANS L’HEPTAMERON
LECTURE DANS L’HEPTAMERON », Le Verger
, 2021
Quel usage faire des nouvelles de l'Heptaméron ? Cette question intéresse depuis longtemps la cri...
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Quel usage faire des nouvelles de l'Heptaméron ? Cette question intéresse depuis longtemps la critique. Pour les uns, le recueil annonce clairement un projet théologique 1 , propose la lecture de cas exemplaires 2 , qui sont à comprendre en relation avec les leçons que dispense Oisille chaque matin 3 , en fixant, dès lors, le cadre thématique et l'horizon spirituel du débat des devisants. Pour d'autres, les nouvelles sont un jeu courtois 4 , source de plaisir, au contenu ambigu : au lieu de proposer un message exemplaire 5 , elles viendraient critiquer toute exemplarité et manifester la crise de l'interprétation 6 qui affecte les récits du temps. En dépit des tentatives de concilier les deux visions, par des approches historiques 7 ou littéraires 8 , la question de l'usage des nouvelles reste ouverte. Comment ces textes « agréables », qui délassent et divertissent leurs auditeurs, sont-ils aussi des textes « utiles », qui suscitent la méditation et proposent un savoir ? Comment la lectio qui fonde le « contentement » d'Oisille, peut-elle se concilier avec le « passetemps » que réclame Hircan ? Pour répondre à ces questions il faut situer le projet des nouvelles dans son contexte spirituel, par rapport à la pratique de la lectio divina, et dans son contexte narratif, par rapport au genre dont le Décaméron fonde le modèle. Si le clivage entre lecture sacrée et lecture profane n'est pas résolu par la critique, c'est que Marguerite les oppose nettement dès le prologue : le dialogue entre Oisille et Hircan souligne explicitement la distance qui sépare divertissement et oraison. Mais si Marguerite pose cette opposition, c'est pour mieux la dépasser ensuite, par une démarche que les premiers éditeurs ont jugé radicale et hétérodoxe, au point d'en censurer le propos : Parlamente propose aux survivants de Sarrance de raconter des nouvelles, afin de les recueillir et de les offrir, à leur retour, comme un présent, qui sera aussi digne et plus agréable que les images pieuses et les chapelets que les pèlerins ramènent ordinairement des lieux saints. Les La narration des nouvelles, dans les heures les plus chaudes de la journée, est choisie par les devisants comme « un passetemps, qui n' [est] point dommageable à l'ame, [qui est] plaisant au corps » et qui permet de passer « la journée joyeusement 10 ». Les propos d'Hircan définissent les nouvelles comme un délassement honnête : s'il est bon de se consacrer à la lecture des Saintes Écritures, comme le propose Oisille, il est aussi nécessaire de se reposer par quelque « honneste exercice », qui restore le corps et l'esprit fatigués, sans les détourner de ce qui est bien. Le plaisir des nouvelles est traditionnellement légitimé comme un délassement nécessaire et honnête : les jeunes du Décaméron recherchent la joie (allegrezza) et le plaisir (piacere), mais sans dépasser les bornes de la raison (« senza trapassare in alcun atto il segno della ragione 11 »), les nouvelles servent le « pasatiempo y recreo humano » selon Timoneda 12 , elles sont faciles à entendre et portent du réconfort (conforto) à ceux qui sont fatigués ou peinés selon Sacchetti 13 , alors que Bandello écrit ses nouvelles pour détendre (ricreare) ses correspondants, occupés par de graves méditations (gravi studi) 14 .
Ancient Biography in the Seventeenth and in the Eighteenth Centuries
The Oxford Handbook of Ancient Biography
, 2021
Imitazione e verità: paradigmi narrativi da Boccaccio a Madame de La Fayette
Le costanti e le varianti: letteratura e lunga durata
, 2021
L’appropriation du fait divers dans quelques nouvelles du Cinquecento: le cas de la comtesse de Challant
Études Épistémè
, 2020
The passions, the crimes and the terrible death of Bianca Maria, countess of Challant are reporte...
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The passions, the crimes and the terrible death of Bianca Maria, countess of Challant are reported in a chronicle, then related by Bandello in one of his novellas (1554) later translated into many languages. Once translated, the story changes. The writers moralize the original story, avoid every inexplicable event and give a providential and coherent explanation of Bianca Maria’s life. The goal of this article is to understand the reasons for these changes, through the analysis of the relation between fiction and ethics. It shows that the ethical use of fiction changes at the end of the sixteenth century, affecting narrative practices and the structure of novellas.
Liebt Dante Gemma? Eine querelle aus dem Witte-Archiv
Deutsches Dante-Jahrbuch
, 2020
Dante ama o non ama sua moglie, Gemma Donati? La domanda può apparire puerile ed ingenua, ma ogni...
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Dante ama o non ama sua moglie, Gemma Donati? La domanda può apparire puerile ed ingenua, ma ogni lettore della Commedia o della Vita nuova un giorno se l'è posta. Se abbiamo rinunciato a rispondere è perché sappiamo che in assenza di documenti o di prove è impossibile trovare una risposta. Ma non pensano così Witte ed i filologi di fine Ottocento, che tra il 1876 ed il 1883 scrivono un numero importante di articoli, scambiano lettere e cercano prove per conosce-re i ›veri‹ sentimenti di Dante. Il fondo Witte ci permette di ricostruire questa querelle che, se non riesce a svelare i segreti di cuore di Dante, rivela i motivi ed i metodi usati dai primi filologi danteschi, e descrive la storia e l'importanza del biografismo nello studio dell'opera di Dante.
Documenti e tracce delle prime edizioni delle epistole nel fondo Witte dell'università di Strasburgo
Le lettere di Dante, a cura di Antonio Montefusco e Giuliano Milani, Berlin, De Gruyter
, 2020
By studying Karle Witte’s documents (now preserved at the Strasbourg University Library), the art...
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By studying Karle Witte’s documents (now preserved at the Strasbourg University Library), the article traces back the history of the first edition of Dante’s epistles in its pivotal stages: Witte’s incomplete edition from 1827, the discovery of 7 new epistles in the Vatican manuscript in 1729, the publication of Torri’s new collection in 1842, and Fraticelli’s edition from 1857 are all events that Witte’s documents witness from within, thus providing new insights for understanding how the corpus of Dante’s epistles was assembled.
RÉPONDRE AU LIEU DE DÉFENDRE: la lettre de Jean Chapelain sur la règle des vingt-quatre heures [épreuves]
Correspondance et critique littéraire, dir. Julie Anselmini, Brigitte Diaz et Franziska Meier
, 2020
la lettre de Chapelain à Godeau sur la règle des vingt-quatre heures adopte une stratégie critiqu...
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la lettre de Chapelain à Godeau sur la règle des vingt-quatre heures adopte une stratégie critique inédite pour imposer durablement une règle de composition dramatique.
L'histoire de Griselda : un excès de morale? [épreuves]
L' Ombre d'un doute, nuances et détours de l'interprétation, Pour François Lecercle
, 2019
L'histoire de Griselda, tirée de la dernière nouvelle du Décaméron, connaît, du XIV e au XVII e s...
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L'histoire de Griselda, tirée de la dernière nouvelle du Décaméron, connaît, du XIV e au XVII e siècles, un très grand succès en Europe. Griselda, qui supporte avec patience toutes les épreuves cruelles que lui inflige son mari, pour tester sa vertu, devient l'exemple à suivre par toute femme mariée. Pourtant, la vertu de Griselda paraît suspecte. Sa patience paraît excessive, son attitude invraisemblable, sa vertu problématique. Par l'étude des réécritures de l'histoire, il s'agira de comprendre le sens de cette intrigue et de sa « morale » surprenante.
La vraisemblance: un argument contre le théâtre?
Littératures Classiques n. 99
, 2019
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