腊八节

节日起源播报编辑

## 节日起源

腊八节起源于古代的“腊祭”， [25]在中国古代，“腊”本是一种祭礼，称“大腊”。 [24]据《风俗通》记载：“腊者，猎也。因猎取兽祭先祖或者腊接也，新故交接，狎猎大祭以报功也。”由此可以看出，“腊”与“猎”相通，“腊祭”就是用打来的野兽进行祭祀，祭祖先，祭百神。直到现代人们还习惯把腊月腌制的猪肉称为“腊肉”。从以上文字可知，腊八节起源于“腊祭”，与猎取野兽密切相关。“腊祭”应该存在于渔猎社会，《周易·系辞下》中有伏羲氏“作结绳而为罔罟，以佃以渔”的说法，说明从伏羲氏时代开始，早期原始人类的经济活动以渔猎经济为主。 [25]在商代，人们每年用猎获的禽兽举行春、夏、秋、冬四次大祀，祭祀祖先和天地神灵。其中，冬祀的规模最大，也最隆重。后来将冬祀称为“腊祭”，把将举行冬祭这一天称为“腊日”。 [24]《史记·秦本纪》中有这样的说法：“十二年，初腊。”意思是秦惠文君十二年，位于西部的秦国仿效中原地区风俗，第一次举行了腊祭。 [23]再从文字学的角度来看，“腊”字的“月”字旁是形旁，表示“肉”，“腊祭”实际上是用打猎得来的野兽的“肉”来祭祀神灵。可见，“腊月”是渔猎社会的产物。 [25]

历史沿革播报编辑

## 历史沿革

### 初期发展

腊日的具体日期当时并不固定，到了汉代，才明确了从冬至过后的第三个戍日为“腊日”。 [24]汉武帝改用《太初历》，以正月为岁首，以十二月为腊月，并定于腊月八日为腊祭之日。到了魏晋南北朝时期，腊八节逐步从腊日节中分化了出来，成为一个独立的节日。佛教传入中国后，受到官方的大力提倡，佛教活动在境内日渐兴盛。传说佛祖释迦摩尼成道之日为腊月初八日，这一天，佛家要举行各种纪念活动。于是，作为帝王祭祀的腊日便与佛教中的佛祖成道日合二为一，腊八节借此扩大了其在官方和民间社会的影响，得以最终形成。隋唐时期佛教得到进一步发展，寺院在腊月八日这一天的活动逐渐增多， [26]佛教的渗入使得祭祀时间得以固定，即每年腊月初八。

### 兴盛时期

在唐代，起初，腊八节与佛教紧密相关，是一个佛教节日，纪念佛祖成道，世俗民众参与的很少，这一时期，腊八节的主要节俗有浴僧和浴佛、煮“药食”、燃灯习俗等。这些节俗主要在寺院里面举行，起初只是僧佛们举行的活动，后来逐渐蔓延至民间，吸引了民众的积极参与，演变为民间之物。腊八节也由此获得了长足的发展。及至宋代，腊八节成了与腊日节并驾齐驱的节日，随着腊日节的日益衰微，腊八节逐渐取代了腊日节，成为当时主要的腊月节期。这一时期的腊八节不断继承着以往的习俗，最为惹人关注的是腊八粥的出现，它随即成为腊八节的主要标志物，是腊八节最终成型的最重要的标识。另外还有冬舂、送腊药除疫等新习俗，也表明腊八节在宋代得到进一步发展。

明清以后，腊八节的发展达到了繁盛阶段，过节氛围日益隆重、新的节俗不断涌现：其中明代的腊八节俗在整体传承往代习俗的基础之上，展现出些许新的节俗变化。如腊八粥的食用习俗到明朝时已经被整合进许多新鲜的具有特色的仪式活动，不仅扩充延展其活动的丰富性，而且加深了其文化内涵的厚度。清朝时期，民族融合加强，各民族的风俗习惯也相互融合渗透。此时流行于民间的腊八节，不仅承袭前代节俗的特点，并且融入了许多其他民族特色。这一时期的腊八节俗更加丰富，在时代的演变中人们赋予了腊八节更多的吉祥涵义。

### 逐渐衰落

清朝末年，中国社会进入了急剧动荡不安的历史阶段，政权更迭十分频繁，内忧外患，民不聊生。废除旧传统、学习思想的维新改革的呼声日益高涨。传统文化首先成为被打压的对象。腊八节作为民间传统节日系统的重要组成部分，自然逃脱不掉被改进的命运，出现了解体、衰落的趋势。早在太平天国时期，官方政权对腊八节等传统节日就已是进行打压的态度，比如颁行当时的《天历》明确提出了天国的六个新节日，没有一个是传统节日。

1911年辛亥革命推翻旧制，新建立的中华民国采取新的历法制度（阳历），制定了新的节日，试图让新化节日与西方接轨。随着西式思想的传播和社会形态巨大转变，腊八节赖以生存的农耕文化逐步退居边缘层。逐渐腊八节已经没有那么隆重，有的节俗内容也逐步消亡。如流行的藏冰、剃发等俗早已消失，仅剩下吃腊八粥。 [27]

节日习俗播报编辑

## 节日习俗

### 节日食俗

腊八粥，也称“七宝五味粥”、“大家饭”等，是一种由大米、小米、玉米、薏米、红枣、莲子、花生、桂圆和各种豆类等多样食材熬制而成的粥 [57]。腊八这一天喝腊八粥这一习俗的来历，是和佛陀成佛的故事有关的。因此清代苏州文人李福曾有诗云：“腊月八日粥，传自梵王国，七宝美调和，五味香糁入。”腊八节喝腊八粥的习俗来源于佛教。十二月初八这天是佛祖释迦牟尼成道之日，古印度人为了不忘佛祖成道以前所受的苦难，也为了纪念佛祖在十二月初八悟道成佛，便在这天以吃杂拌粥作为纪念。自从佛教从古印度传入中国，各寺院都用香谷和果实做成粥来赠送给门徒和善男信女们。这天，各寺院举行法会，效法佛陀成道前牧女献乳糜的典故，用香谷和果实等煮粥供佛，名为腊八粥。也有的寺院于腊月初八以前由僧人持钵，沿街化缘，将收集的米、栗、枣、果仁等煮成腊八粥散发给穷人。大家认为吃了可以得佛陀保佑， [3-6] [8]因此，腊八粥也叫“福寿粥”、“福德粥”、和“佛粥”。 [1] [5-6]一般，寺院的佛粥既美味且量多，以满足来寺院参加纪念法会的善男信女需要。有些信众专门奔“粥”而来，认为腊八供养佛陀的粥吉祥，不仅自己食用，还带回家供家人享用。年复一年，寺院做腊八粥的传统便广泛传播到民间，由此在中国北方地区逐渐形成了过“腊八节”喝腊八粥的风俗。 [3-5]

宋朝吴自牧撰《梦粱录》卷六载：“八日，寺院谓之‘腊八’。大刹寺等俱设五味粥，名曰‘腊八粥’。”此时，腊八煮粥已成民间食俗，不过，当时帝王还以此来笼络众臣。元人孙国敕作《燕都游览志》云：“十二月八日，赐百官粥，以米果杂成之。品多者为胜，此盖循宋时故事。”明《永乐大典》记述“是月八日，禅家谓之腊八日，煮经糟粥以供佛饭僧”。到了清代，雍正三年（公元1725年）世宗将北京安定门内国子监以东的府邸改为雍和宫，每逢腊八日，在宫内万福阁等处，用锅煮腊八粥并请来喇嘛僧人诵经，然后将粥分给各王宫大臣，品尝食用以度节日。《光绪顺天府志》又云：“每岁腊月八日，雍和宫熬粥，定制，派大臣监视，盖供上膳焉。” [8-9]

最早的腊八粥是红小豆煮，后经演变，加之地方特色，逐渐丰富多彩起来。南宋文人周密撰《武林旧事》说：“用胡桃、松子、乳覃、柿、栗之类作粥，谓之腊八粥。”《燕京岁时记》里则称“腊八粥者，用黄米、白米、江米、小米、菱角米、栗子、去皮枣泥等，和水煮熟，外用染红桃仁、杏仁、瓜子、花生、榛穰、松子及白糖、红糖、琐琐葡萄以作点染”。 [10]

各地腊八粥习俗如下：

陕西：腊八粥熬好之后，要赠送亲友，一定要在中午之前送出去。最后才是全家人食用。吃剩的腊八粥，保存着吃了几天还有剩下来的，却是好兆头，取其“年年有余”的意义。如果把粥送给穷苦的人吃，那更是为自己积德。有些不产或者少产大米的地方，人们不吃腊八粥，而是吃腊八面。用各种果品、蔬菜做成臊子，把面条擀好。到腊月初八早上全家人一起吃。 [11]

甘肃：传统煮腊八粥用五谷、蔬菜，煮熟后除家人吃，还分送给邻里，还要用来喂家畜。甘肃武威地区讲究过“素腊八”，吃大米稠饭、扁豆饭或是稠饭，煮熟后配炸散子、麻花同吃，民俗叫它“扁豆粥泡散”。 [11]

北京：北京的腊八粥可以说是最为讲究的。掺在白米中的东西较多，如红枣、莲子、核桃、栗子、杏仁、松仁、桂圆、葡萄、白果、青丝、玫瑰、红豆、花生等不下20种。人们在腊月初七晚上就开始洗米、泡果、拨皮、去核，半夜时分开始用微火炖，直到第二天清晨，腊八粥才算熬好了。 [11]

黑龙江：在哈尔滨，除了腊八粥，还有吃“腊八蒜”的。民间上把在腊月初八这天用醋泡蒜的习俗，叫“腊八蒜”。 [12]

河南：河南人吃腊八饭，是小米、绿豆、豇豆、麦仁、花生、红枣、玉米特等多种原料配合煮成，熟后加些红糖、核桃仁，粥稠味香，喻意来年五谷丰登。 [12]

山东：山东“腊八粥”分两种，一种是用薏米仁、桂圆、莲子、百合、栗子、红枣、粳米等熬成的，盛入碗里还要加些“粥果”，主要是雕刻成各种形状的水果，是为点缀。另一种是用大米、肉片、白菜、豆腐等煮成的。 [12]

腊八醋又称糟醋、腊脚醋等。据记载，“腊月八日，食腊八粥，蓄水作酒，藏糟为醋，名‘腊脚’。”可见除腊八蒜外，河南省在腊月初八还腌制腊八醋，但时间并无规定，如汝南在“十二月二十四日，扫舍宇，贮水做糟醋。”腊八醋是腌制腊八蒜的副产品，当腊八蒜腌制至翠绿色时，浸泡腊八蒜的米醋也就变成了腊八醋，一般腌制到大年初一才能打开。豫东南地区在大年初一蘸着腊八醋吃素饺子，取“素素（肃）静静”之意。在夏邑，虞城、淮阳、遂平、驻马店等地中华人民共和国成立以前的县志中，对腊八醋也都有所记载，称之为腊脚醋或者腊椒醋。 [29]

一到腊月初八，过年的气氛一天赛过一天，华北大部分地区在腊月初八这天有用醋泡蒜的习俗，叫腊八蒜。 [13]腊八时节气温通常很低，正是制作腊八蒜的最佳时机。制作腊八蒜只需要三样东西：大蒜（紫皮大蒜最佳）、醋和少许冰糖。制作过程也非常简单。首先，将老蒜皮剥去，然后将醋和蒜放入干净的罐中，密封后置于阴凉处，直到春节前夕。被醋浸透的大蒜慢慢变绿，最后会变得通体碧绿，如同翡翠碧玉。通常，人们在除夕夜和家人一起吃饺子时，会同时享用腊八蒜。绿色的腊八蒜脆脆的，带有醋的香味。 [28]

在中国，蒜与“算”发音相同。过去，每个家庭，尤其是商人，通常会在腊八那天对全年的收入、支出或贷款进行彻底的清算，看看当年的盈亏，而这种传统也一直保留到现代。 [28]

腊八前一天，人们一般用钢盆舀水结冰，等到了腊八节就脱盆冰并把冰敲成碎块。据说这天的冰很神奇，吃了它在以后一年不会肚子疼。 [13]

腊八豆腐是安徽省黟县地区民间传统小吃之一，节日食俗。在腊月初八，家家户户都要晒制豆腐，民间将这种晒制的豆腐，便称作“腊八豆腐”。“腊八豆腐”在制作方法是先用上等小黄豆做成豆腐，并切成圆形或方形的块状，然后抹上盐水，在上部中间挖一小洞，放入适量食盐，置冬日温和的太阳下慢慢烤晒，使盐分逐渐吸入，水分也渐晒干，即成腊八豆腐。成品色泽黄润如玉，入口松软，味咸带甜，又香又鲜。如在晒制时加入虾米等配料，味则更好。“腊八豆腐”平时用草绳悬挂在通风处晾着，吃时摘取，一般可晾放三个月不变质、变味。它既可以单独吃，也可与肉类同炒、同炖。招待贵宾时，黟县人还将其雕刻成动物、花卉，浇上麻油，拌上葱姜蒜等佐料，配成冷盘，成为酒宴佳肴。 [13]

腊八面，即腊八节的节令食品。传统面食，流行于陕西关中地区，在陕西省渭北一带的澄城地区，腊八节一般是不喝粥的，每年的农历腊月初八早上，家家户户都要吃碗腊八面。以面和各种豆类（红豆为主）为原料，面需做成韭叶面（韭菜叶的宽度相等的面条）备用；红豆提前泡一晚，腊八这天用来熬汤，待水开时转小火至红豆熟透，中火煮面。同时熟油将葱花爆香，面煮好后将葱花油泼入锅中。 [13]

西宁腊八节并不喝粥，而是吃麦仁饭。腊月初七晚上将新碾的麦仁，与牛羊肉同煮，加上青盐、姜皮、花椒、草果、苗香等佐料，经一夜文火煮熬。青海传说中说，农历十二月八日是释迦牟尼的成道之日，成道前有牧羊女献乳糜，用香谷及果实造粥供佛，那粥就是麦仁粥，成了后来青海的“腊八粥”。后人根据这种做法，在青海人的饮食里造了这味饮食。也开始在餐馆里流行。 [14]

煮“五豆”：有些地方过腊八煮粥，不称“腊八粥”，而叫作煮“五豆”，有的在腊八当天煮。有的在腊月初五就煮了，还要用面捏些“雀儿头”、和米、豆（五种豆子）同煮。据说，腊八人们吃了“雀儿头”，麻雀头痛，来年不危害庄稼煮的这种“五豆”，除了自食，也赠亲邻。每天吃饭时弄热搭配食用，一直吃到腊月二十三，象征连年有余。 [24]

粘火勺是东北地方特色美食，是以糯米、粘高梁米、大黄米或小黄米为主要原料制作的美食，饼皮粘、馅甜、营养丰富，是腊八节的主要食物。 [30]

东北有些地方腊八吃的是粘豆包。粘豆包，又称黄豆包或豆包。粘豆包一般是在冬季开始的时候制作，然后放入户外的缸中保存过冬。 [30]

### 节日活动

先秦时期，中国一些地方有在腊月祭祀祖先和神灵（包括门神、户神、宅神、灶神、井神）的习俗，虔诚奉上各式祭品，答谢祖宗与家神的保佑恩赐，祈求来年风调雨顺，五谷丰登，六畜兴旺，合家康宁。 [1] [5-7] [15] [23]

腊八节发展至汉代时，民众以腊日作为一年的交接之际。人们会举行非常盛大的祭祀仪式，来祭祀祖先和神灵，这是一种报功仪式，表达了人们对过去一年中庇护自己的神祇和祖先的感激，继而祈求新的一年里能继续得道神灵和祖先的佑护。汉蔡邕《独断》云：“腊者，岁终大祭。”可见，于腊八日祭祀神灵和祖先的仪式已经十分普遍。此外，每当腊八粥熬好之后，人们做的第一件事情是敬神祭祖，然后才能全家人享用，以及馈赠亲朋好友。 [27]

古代祭祀的对象有八：先啬神神农、司啬神后稷、农神田官之神、邮表畦神始创田间庐舍、开路、划疆界之人、猫虎神、坊神堤防、水庸神水沟、昆虫神。到了唐宋，此节又被蒙上神佛色彩。到了明清，敬神供佛更是取代祭祀祖灵、欢庆丰收和驱疫禳灾，而成为腊八节的主旋律。 [32]作为腊月击鼓驱疫之俗，在湖南新化等地区仍有留存。 [4]

腊八节驱疫辟邪的方式有很多，主要活动方式是“大傩”。大傩所祛除的对象是孤魂野鬼和瘟疫灾难。大傩仪式在先秦时期是一个盛大的祭奠。《后汉书·礼仪志》云：“先腊一日大傩，谓之逐疫。”“先腊一日”就是指腊日前一天，即在腊日前一天举行大傩仪式，以此来祛除瘟疫灾难。 [27]

沐浴祛灾也是腊八节驱疫的主要方式。《荆楚岁时记》中载：“沐浴，转除罪障。”这里的“罪障”就指罪孽，类似于瘟疫灾祸等灾患。沐浴一方面是为了清洁，但人们主要是为了除掉身上的邪恶之气。通过沐浴，赶走周身一切不吉利的事物，祈求身体健康，所以腊八节沐浴的习俗主要目的是驱疫辟邪。 [27]

在河北、山西地区，有用腊八粥祈求生育的习俗。腊八日将熬制好的腊八粥涂于院内四处，以除不祥，或占岁求子。《张北县志》：“将粥涂于墙壁、树木、门灶等处，以禳不详。”又《遵化县志》：“以粥抹果树上则多实，或戏贴妇人背上，以祝生子。”在山东地区，农历十二月初八早晨，有的向枣、桃、杏等果树上抹粥，以祈求明年多产果实。孩子娇的则放粥于街头，以祈孩子容易“拉把”成人。 [27]

腊八前后是一年中最冷之时，有“腊七腊八，冻煞王八”之说。许多地区有凿冰为腊八人来占卜农业丰歉的习俗。腊八前一天，人们到河边凿冰做腊八人。腊八人整体为矩形，上边凿出人头，形状象一个下身长（高）一些的“凸”字。腊八人凿好后，背回家置于院中粪堆之上。第二天煮腊八粥时，先将仅能盖住碗底的粥碗放院中冻实，然后炉火消为冰托，戴到腊八人头上，再于其上放一个小块红粥，这便是腊八人的帽子。 [27]

腊八节时，陕西米脂一带地区，妇女用麦秆制成细丝，染成彩色，编成穗子，内藏红枣等物，挂于小孩胸前或肩上，以求祥瑞年丰。 [44]

民俗传说播报编辑

## 民俗传说

### 释迦牟尼

佛教的创始者释迦牟尼，本名乔达摩·悉达多，是古印度北部迦毗罗卫国（今尼泊尔境内）净饭王的儿子，年轻时见众生受生老病死等痛苦折磨，为寻求人生真谛与生死解脱，舍弃王族生活，出家修道。他在雪山苦行六年，常常日食一麦一麻。后来发现一味苦行并非解脱之道，于是放弃苦行下山。这时一位牧女见到他虚弱不堪，便熬乳糜（奶与谷物共煮而成）供养他。释迦牟尼的体力由此恢复，随后于菩提树下入定七日，在腊月初八，夜睹明星而悟道成佛。古印度人为了不忘佛祖成道以前所受的六年苦难，也为了纪念佛祖在农历的十二月初八悟道成佛，便在腊月初八这一天以吃杂拌粥作为纪念，所以说腊八节是从古印度传入中国的，腊八也就成了佛祖的成道日。 [6]据说有的寺院于腊月初八以前由僧人手持钵盂，沿街化缘，将收集来的米、栗、枣、果仁等材料煮成腊八粥散发给穷人。传说吃了以后可以得到佛祖的保佑，所以穷人把它叫作“佛粥”。 [25]释迦牟尼（左）

### 赤豆打鬼

腊八节来自“赤豆打鬼”的风俗。传说上古五帝之一的颛顼，三个儿子死后变成恶鬼，专门出来惊吓孩子。古代人们普遍相信迷信，害怕鬼神，认为大人小孩中风得病、身体不好都是由于疫鬼作祟。这些恶鬼天不怕地不怕，单怕赤红豆，故有“赤豆打鬼”的说法。所以，在腊月初八这一天以红小豆、赤小豆熬粥，以祛疫迎祥。 [17] [25]

### 朱元璋

腊八节是农历腊月（十二月）初八，传说起源于元末明初，据说当年朱元璋落难在牢监里受苦时，当时正值寒天，又冷又饿的朱元璋竟然从监牢的老鼠洞刨找出一些红豆、大米、红枣等七八种五谷杂粮。朱元璋便把这些东西熬成了粥，因那天正是腊月初八，朱元璋便美其名曰这锅杂粮粥为腊八粥。美美地享受了一顿。后来朱元璋平定天下，坐北朝南做了皇帝，为了纪念在监牢中那个特殊的日子，他于是把这一天定为腊八节，把自己那天吃的杂粮粥正式命名为腊八粥。 [17] [25]

### 五帝传说

据宋代的《云笈七笺》中说，腊月初八是王侯腊，五帝会于上方玄都玉京。五帝校定生人处所、受禄分野、降注三万六千神气。其日可谢罪、求延年益寿、安定百神、移易名位、回改贫乏、沐浴、祭祀先亡、大醮天官，令人所求从愿，求道必获。此日不得聚会饮乐。可清净经行山林有坛庭之处，行道有念，三魂七魄，不得经营俗事，逢腊日即是。 [41]

### 岳飞

传说腊八节出于人们对忠臣岳飞的怀念。当年，岳飞率部抗金于朱仙镇，正值数九严冬，岳家军衣食不济、挨饿受冻，众百姓相继送粥，岳家军饱餐了一顿百姓送的“千家粥”，结果大胜而归。这天正是十二月初八。岳飞死后，人民为了纪念他，每到腊月初八，便以杂粮豆果煮粥，终于成俗。 [17] [25]

### 修建长城

秦始皇修建长城，天下民工奉命而来，长年不能回家，吃粮靠家里人送。有些民工，家隔千山万水，粮食送不到，致使不少民工饿死于长城工地。有一年腊月初八，无粮吃的民工们合伙积了几把五谷杂粮，放在锅里熬成稀粥，每人喝了一碗，最后还是饿死在长城下。为了悼念饿死在长城工地的民工，人们每年腊月初八吃“腊八粥”，以资纪念。 [17] [25]

### 杂合粥

相传老两口过日子，吃苦耐劳，持家节俭，省下一笔大家业，可是宝贝儿子却不争气，娶个媳妇也不贤惠，很快就败了家业，到了腊月初八这一天，小两口冻饿交加，幸好有村人、邻居接济，煮了一锅大米、面块、豆子、蔬菜等混在一起的“杂合粥”。意思是：“吃顿杂合粥，教训记心头。”这顿粥让小两口改掉了恶习，走上正道，靠勤恳的劳动持家，日子一天天也好起来。民间流行腊八吃粥的风俗，就是人们为了以此教训警告后人而相沿的。 [17] [25]

节日内涵播报编辑

## 节日内涵

腊八节蕴含着丰富的文化意义。它源于古代的腊祭习俗，是“春祈秋报”这一人类崇拜和祭祀自然活动在后世的遗存，包含着古代先民对来年农业丰收的殷切期盼，对祖先灵魂的感恩与敬畏。佛教加入以后，其所提倡的乐善好施等富有仁爱精神的文化内涵也被吸纳到腊八节之中。此外，在民间社会，一系列的腊八节俗还表达了民众对多子多福的

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Chinese Calligraphy

Summary: Chinese calligraphy is a traditional art form using brush and ink to create aesthetically pleasing writing.

# Chinese Calligraphy

## Overview
Chinese calligraphy (书法, shū fǎ) is a traditional art form that originated in China and has spread throughout East Asia. It is considered one of the highest forms of visual art in Chinese culture, emphasizing the beauty of brushstrokes, composition, and the expressive qualities of written characters. The practice involves using specialized tools known as the "Four Treasures of the Study" (文房四宝, wén fáng sì bǎo): brush, ink, paper, and inkstone. Chinese calligraphy is not merely about writing characters legibly but is an art form that expresses the writer's emotions, personality, and spiritual cultivation.

## History

### Origins
The origins of Chinese calligraphy can be traced back to the earliest forms of Chinese writing. Archaeological evidence suggests that as early as 8,000 years ago, during the Cishan and Peiligang cultures in the Yellow River basin, pottery with proto-characters appeared. These early symbols represented a combination of communication, record-keeping, and decorative functions.

The most significant early developments occurred during the Shang Dynasty (c. 1600-1046 BCE) with the emergence of oracle bone script (甲骨文, jiǎ gǔ wén) on turtle shells and animal bones. This was followed by bronze script (金文, jīn wén) during the Zhou Dynasty (1046-256 BCE), which was cast on bronze vessels. These early scripts were primarily pictographic, with characters resembling the objects they represented.

### Development Through Dynasties

#### Qin and Han Dynasties (221 BCE-220 CE)
The Qin Dynasty (221-206 BCE) marked a crucial period in the development of Chinese calligraphy. Emperor Qin Shi Huang unified the script across his empire, creating the small seal script (小篆, xiǎo zhuàn) under the direction of Chancellor Li Si. This standardization facilitated administrative efficiency and cultural exchange.

During the Han Dynasty (206 BCE-220 CE), clerical script (隶书, lì shū) emerged as a more practical writing form. This script featured horizontal strokes with distinctive "wavy" endings (波磔, bō zhé), making it easier to write and read. The Han period also saw the development of early cursive script (草书, cǎo shū), which prioritized speed and expressiveness over legibility.

#### Wei, Jin, and Northern and Southern Dynasties (220-589 CE)
The Wei-Jin period (220-420 CE) witnessed significant innovation in calligraphy. The emergence of regular script (楷书, kǎi shù) provided a standardized form that balanced legibility with aesthetic appeal. This period also saw the rise of running script (行书, xíng shū), which bridged the gap between regular and cursive scripts.

The most celebrated figure from this era is Wang Xizhi (王羲之, 303-361 CE), often referred to as the "Sage of Calligraphy" (书圣, shū shèng). His "Preface to the Orchid Pavilion Collection" (兰亭序, Lán Tíng Xù) is considered a masterpiece of running script and has been revered for centuries.

#### Sui, Tang, and Five Dynasties (581-960 CE)
The Sui Dynasty (581-618 CE) reunified China and synthesized various calligraphic styles, laying the foundation for the Tang Dynasty's achievements. The Tang period (618-907 CE) is often regarded as the golden age of Chinese calligraphy. This era produced many master calligraphers who specialized in different scripts:

- Regular script: Ouyang Xun (欧阳询, 557-641 CE), Yan Zhenqing (颜真卿, 709-785 CE), Liu Gongquan (柳公权, 778-865 CE)
- Cursive script: Zhang Xu (张旭, fl. 8th century CE), Huai Su (怀素, 737-799 CE)

The Tang Dynasty established formal calligraphy education through the "Imperial Academy" (国子监, guó zǐ jiàn), which included a specialized "Calligraphy School" (书学, shū xué).

#### Song, Yuan, Ming, and Qing Dynasties (960-1912 CE)
The Song Dynasty (960-1279 CE) emphasized "meaning" (意, yì) over strict formality. Calligraphers like Su Shi (苏轼, 1037-1101 CE), Huang Tingjian (黄庭坚, 1045-1105 CE), Mi Fu (米芾, 1051-1107 CE), and Cai Xiang (蔡襄, 1012-1067 CE) became known as the "Four Song Masters" (宋四家, Sòng Sì Jiā).

During the Yuan Dynasty (1271-1368 CE), Zhao Mengfu (赵孟頫, 1254-1322 CE) emerged as the most influential calligrapher, advocating for a return to classical traditions. His "Zhao style" (赵体, zhào tǐ) became one of the four major regular script styles.

The Ming Dynasty (1368-1644 CE) saw the rise of individualistic styles, particularly during the late Ming period when calligraphers like Zhang Ruitu (张瑞图, 1570-1641 CE) and Huang Daozhou (黄道周, 1585-1646 CE) challenged conventional aesthetics.

The Qing Dynasty (1644-1912 CE) witnessed a significant shift toward "stele studies" (碑学, bēi xué), focusing on ancient inscriptions and epigraphy. This movement was led by scholars like Ruan Yuan (阮元, 1764-1849 CE), Bao Shichen (包世臣, 1775-1855 CE), and Kang Youwei (康有为, 1858-1927 CE).

## Key Information

| Aspect | Description |
|--------|-------------|
| Chinese Name | 书法 (shū fǎ) |
| Tools | Four Treasures of the Study: brush (笔, bǐ), ink (墨, mò), paper (纸, zhǐ), inkstone (砚, yàn) |
| Major Scripts | Seal script (篆书, zhuàn shū), Clerical script (隶书, lì shū), Regular script (楷书, kǎi shū), Running script (行书, xíng shū), Cursive script (草书, cǎo shū) |
| Key Masters | Wang Xizhi, Yan Zhenqing, Su Shi, Zhao Mengfu |
| Cultural Significance | Integral to Chinese literati culture, associated with moral cultivation and self-cultivation (修身, xiū shēn) |
| Modern Status | Recognized as UNESCO Intangible Cultural Heritage, practiced worldwide as both art and discipline |

## Cultural Significance
Chinese calligraphy holds profound cultural significance beyond its aesthetic value. Traditionally, it has been considered one of the "Four Arts" (四艺, sì yì) of the Chinese scholar, along with painting, stringed instruments, and board games.

The practice of calligraphy is closely linked to Confucian ideals of self-cultivation (修身, xiū shēn) and moral development. Through disciplined practice, calligraphers aim to achieve not only technical mastery but also spiritual refinement. The famous calligrapher Wang Xizhi was said to have practiced so much that he wore out the pond where he washed his brushes.

In Chinese aesthetics, calligraphy is valued for its ability to convey both form and spirit (形神兼备, xíng shén jiān bèi). The famous scholar Su Shi wrote: "The quality of calligraphy depends on the writer's character and spirit." This reflects the belief that a person's true nature is revealed through their brushwork.

Calligraphy also plays a significant role in Chinese religious and philosophical traditions. Buddhist monks often practice calligraphy as a form of meditation, while Taoist writings frequently incorporate calligraphic elements to express philosophical concepts.

## Modern Status
In the contemporary era, Chinese calligraphy continues to thrive both in China and internationally. In 2009, Chinese calligraphy was inscribed on the UNESCO Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity, recognizing its cultural significance and the need for its preservation.

Modern calligraphers continue to explore both traditional and innovative approaches. While many practitioners maintain classical techniques, others experiment with contemporary materials, abstract compositions, and cross-cultural influences. Digital technology has also introduced new possibilities, with calligraphers using tablets and specialized software to create electronic works.

Educational institutions worldwide offer courses in Chinese calligraphy, and museums frequently feature exhibitions of historical and contemporary works. The practice has also gained popularity as a form of therapy and mindfulness practice, with many enthusiasts appreciating its meditative qualities.

Despite modernization, Chinese calligraphy remains deeply connected to cultural identity. During important festivals and celebrations, calligraphy is often displayed in homes and public spaces, continuing its role as a vital cultural expression.

## References

1. Chiang, Y. (1977). *Chinese Calligraphy: Its History and Aesthetic Development*. Harvard University Press.

2. Barnhart, R. M., & Wong, S. (1996). *Three Thousand Years of Chinese Painting*. Yale University Press.

3. Mair, V. H. (Ed.). (2007). *The Columbia History of Chinese Literature*. Columbia University Press.

4. Tsien, T. H. (2004). *Written on Water: Collected Papers from the Institute of East Asian Studies, University of California, Berkeley*. University of California Press.

5. Ledderose, L. (2000). *Ten Thousand Things: Module and Mass Production in Chinese Art*. Princeton University Press.

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书法

词语概念播报编辑

## 词语概念

### 基本解释

[calligraphy] 书写艺术，多指用笔写字的艺术，分为硬笔和软笔两种。是一种文字表现的艺术形式。中国画与书法为缘，而多含文学之趣味。——蔡元培《图画》

### 引证解释

1.古代史官修史，对材料处理、史事评论、人物褒贬，各有原则、体例，谓之“书法”。《左传·宣公二年》：“董狐，古之良史也，书法不隐。”唐代刘知几《史通·惑经》：“故知当时史臣各怀直笔，斯则有犯必死，书法无舍者矣。”宋谢采伯《密斋笔记》卷四：“《论语》书法之严，即《春秋》书法也。”明刘基《春秋明经·郑伐许郑伯伐许》：“盖与郑伐许、郑伯伐许之书法同矣。“书法作品

2.文字的书写艺术。亦指书法作品。《南齐书·周颙传》：“少从外氏车骑将军臧质家得卫恒散隶书法，学之甚工。”宋钱愐《钱氏私志》：“元章书法之妙，今日可谓第一。”《儒林外史》第二八回：“作诗的从古也没有这好的。又且书法绝妙，天下没有第三个。”

3.指汉字形体。清叶名沣《桥西杂记·壹贰叁肆等字》：“至如秦汉碑，惟一二三书法不同。”

4.措辞方式。吕叔湘《标点琐议》：“《通鉴》书法，‘夜’一字为句，必有所承。上文未说何日之事，‘夜’字连下读，‘夜’字点断，意为‘到了那天夜里’；‘夜’字不断，意为‘趁夜里’。”

基本含义播报编辑

## 基本含义

从表面字义理解，书法指书写的法度。生活中，书法一词另具备以下含义：第一，某幅书写作品的代称或者所有书写作品的统称；第二，一种艺术类别，一般指书写汉字的艺术。康有为在《广艺舟双楫》中说：“唐言结构，宋尚意趣”，由此可知唐代书法的法度追求最高、最严谨，唐代书法成就也是书法史上最顶峰的。

书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔字相比，并非迥然不同，而是基本相通。

### 狭义

狭义而言，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。

书法的内涵主要包括以下几个方面的内容：

1、书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。

2、书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。

古人所谓“六书”，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。

3、书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。

4、书法艺术本体包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。

### 广义

从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。

随着文化事业的发展，书法已不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵已大大增加。如从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、雕刻刀、雕刻机、日常工具（主要是指质地比较坚硬的，能用来书写的五金、生活工具）等。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有；品种之多，不胜枚举。从执笔方式上看，有的用手执笔、有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例。

中国书法的五种主要书体，篆书体（包含大篆、小篆）、隶书体（包含古隶、今隶）、楷书体（包含魏碑、正楷）、行书体（包含行楷、行草）、草书体（包含章草、小草、大草、标准草书）。

### 起源

中国的书法艺术开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”（语出《书林藻鉴》，马宗霍辑）因此，产生了文字。书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。

汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。

距今八千多年前，黄河流域出现了磁山、裴李岗文化，在裴李岗出土的手制陶瓷上，有较多的类文字符号，这种符号，是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合，这些虽非现人能识别的汉字，但确是汉字的雏形。

紧接着距今约六千年前的仰韶文化的半坡遗址，出土了有一些类似文字的简单刻画的彩陶。这些符号已区别于花纹图案，把汉文字的发展又向前推进了一步。这可以说是中国文字的起源。

接着有二里头文化和二里岗文化。二里头文化考古发掘中发现有刻画记号的陶片，其记号共有二十四种，有的类似殷墟甲骨文字，都是单个独立的字。二里岗文化已发现有文字制度。这里曾发现过三个有字的骨头，两件各一个字，一件十个字，似为练习刻字而刻。这使得文明向前又迈进了一大步。

原始文字的起源，是一种模仿的本能，用于形象某个具体事物。它尽管简单而又混沌，但它已经具备了一定的审美情趣。这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。

### 演变历史

书法的演变一般是指书法字体的演变。一般说来魏晋时期既是书体的终结期，又是书法技法的集大成期。

中国书法历史悠久，书体沿革流变，书法艺术异采迷人。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着独特的艺术魅力。

从象形文字到甲骨文，商周、春秋还有汉代的简帛朱墨手迹，唐楷的法度，宋人尚意，元明尚态，清代的碑帖之争等书法演进。

### 商至秦末

浑然入序的书法

从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史地发展也带动了书法艺术地发展。这个时期内各种书法体相续出现，有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等，其中篆书、隶书、草书、行书、楷书五种字体在数百种杂体的筛选淘汰中定型，书法艺术开始了有序发展。

开创书法先河

春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。秦始皇统一国家后，丞相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。其中《绎山石刻》《泰山石刻》《琅玡石刻》《会稽石刻》即为李斯所书，历代都有极高的评。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。“隶书，篆之捷也”。其目的就是为了书写方便。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。秦代书法，在中国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，气魄宏大，堪称开创先河。

### 东汉

求度追韵两汉书法

两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。“后汉以来，碑碣云起，”是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤以《石门颂》等为最著名，书法家视为“神品”。于此同时蔡邕的《熹平石经》达到了恢复古隶，胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，中以《封龙山》《西狭颂》《孔宙》《乙锳》《史晨》《张迁》《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说，每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了“士”、“庶”阶层的不同美学追求。至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。

书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的扬雄。第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。

汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。一类是草书家，以杜度、崔瑗、张芝为代表。

最能代表汉代书法特色的，莫过于是碑刻和简牍上的书法。东汉碑刻林立，这一时期的碑刻，以汉隶刻之，字型方正，法度谨严、波磔分明。此时隶书已登峰造极。

汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有着重大意义。它标志著书法开始成为一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。

### 三国时期

三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书，由钟繇所创。正是在三国时期，楷书进入刻石的历史。三国（魏）时期的《荐季直表》《宣示表》等成了雄视百代的珍品。

### 两晋时期

晋时，在生活处事上倡导“雅量”“品目”艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出，简牍为多二王（王羲之、王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。最能代表魏晋精神。在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之，人称“书圣”。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙，其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创“破体”与“一笔书”为书法史一大贡献。加以陆机、卫瓘、索靖、王导、谢安、鉴亮等书法世家之烘托，南派书法相当繁荣。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。

爨宝子碑爨宝子碑颜勤礼碑著名书法家伍嘉陵作品

两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介于草书和楷书之间的一种字体。其代表作“三希”，即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。

### 南北朝时期

南北朝时期的书法进入北碑南帖时代。此时书法以魏碑最胜。魏碑，是北魏以及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。晋至八王之乱，王室内讧以后，势力逐渐衰微。在北方，随着西晋的灭亡。形成了“五胡十六国”的混乱时期。后拓跋氏结束十六国，建立北魏，促成了149年的相对统一，这是北朝。

北朝书法以碑刻为主，尤以北魏、东魏最精，风格亦多资多彩。代表作有《郑文公碑》《张猛龙碑》《敬使君碑》。此时书法是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期。康有为说：“凡魏碑，随取一家，皆足成体。尽合诸家，则为具美。”钟致帅《雪轩书品》称：“魏碑书法，上可窥汉秦旧范，下能察隋唐习风。”唐初几位楷书大家如欧阳询，虞世南，褚遂良等，都是取法魏碑的。

晋室东迁至灭亡，从公元317年至公元420年，是南朝。南朝书法，也继承东晋的风气，上至帝王，下至士庶都非常喜好。南北朝书法家灿若群星，无名书家为其主流。他们继承了前代书法的优良传统，创造了无愧于前人的优秀作品，也为形成唐代书法百花竞妍群星争辉的鼎盛局面创造了必要的条件。

### 隋唐五代

求规隆法隋朝书法

隋结束南北朝的混乱局面，统一中国，和之后的唐都是较为安定的时期，南帖北碑之发展至隋而混合同流，正式完成楷书之形式，居书史承先启后之地位。隋楷上承两晋南北朝沿革。下开唐代规范的新局，隋有碑版遗世，多为真书，分四种风格：

1、平正淳和如丁道护的《启法寺碑》等；

2、峻严方饬如《董美人墓志铭》等；

3、深厚圆劲如《信行禅师塔铭》等；

4、秀朗细挺如《龙藏寺碑》等。

唐代书学鼎盛

唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛”。唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。

唐初，国力强盛，书法从六朝遗法中蝉脱而出。楷书大家以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷、欧阳通为书法主流。总特点结构严谨整洁，故后代论书有“唐重间架”之说，一时尊为“翰墨之冠”延至盛唐歌舞升平，儒道结合，李邕变右军行法，独树一帜，张旭、怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，张旭史称“草圣”，孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章，李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。而颜真卿一出纳古法于新意之中，生新法于古意之外。董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。到晚唐五代，国势转衰，沈传师。柳公权再变楷法。以瘦劲露骨自矜。进一步丰富了唐楷之法，到了五代，杨凝式兼采颜柳之长。上朔二王，侧锋取态，铺毫着力，遂于离乱之际独饶承平之象，也为唐书之回光。五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，“狂禅书法”虽未在五代一显规模，然对宋代书法影响不小。

唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋代书法的劲美。中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。

唐代最高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。其中书学，专门语养书法家和书法理论家，是唐代的创举。历朝名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等；中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式的“二王颜柳”余韵。

隋唐五代书法可分为三个阶段

（1）隋至唐初

隋统一中国，将南北朝文化艺术相容包蓄，至唐初，政治昌盛，书法艺术逐渐从六朝的的遗法中蝉蜕出来，以一种新的姿态显现出来。唐初以楷书为主流，总特点是结构谨严整饬。

（2）盛唐、中唐阶段

盛唐时期书法，如当时的社会形态追求一种浪漫忘形的方式。如“颠张醉素”（张旭、怀素）之狂草，李邕之行书。到了中唐，楷书再度有新的突破。以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。至此中国书法文体已全部确定下来。

（3）晚唐五代阶段存唐遗风

公元九零七年，割据者朱全忠灭唐，建立后梁，由此历后唐、后晋、后汉、后周，称五代。由于国势衰弱和离乱，文化艺术亦呈下坡之势。书法艺术虽承唐末之余续，但因兵火战乱的影响，形成了凋落衰败的总趋势。五代之际，在书法上值得称道的，当推杨凝式。他的书法在书道衰微的五代，可谓中流砥柱。另外还有李煜、彦修等有成就的书家。至此，唐代平正严谨的书风已告消歇，以后北宋“四家”继之而起，又掀起了新的时代波澜。

### 宋至明中

宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时倡导书法创作中个性化和独创性。这些在书法上有所体现，如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。这就是要墀书家除了具有“天然”、“工夫”两个层次外，还需具有“学识”即“书卷气”，北宋四家一改唐楷面貌，直接晋帖行书遗风。

无论是天资极高的蔡襄和自出新意的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自己的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态，使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间，并给人以一种新的审美意境，这在南宋的吴说、陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。

元代书法艺术

### 元代书法艺术

元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。虽然在政治上元朝是异族统治，然而在文化上却被汉文化所同化，与宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表现为刻意求工的开式美的追求，所以苏轼标榜的是“我书意造本无法”，赵孟頫鼓吹的是“用笔千古不易”前者追求率意之意，后者才强调有意之意。元朝书坛的核心人物是赵孟頫，他所创立的楷书“赵体”与唐楷之欧体、颜体、柳体并称四体，成为后代规摹的主要书体。在元朝书坛也享有盛名的还有鲜于枢、邓文原，虽然成就不及赵孟頫，然在书法风格上也有自己独到之处。他们主张书画同法，注重结字的体态。

明朝书法艺术

### 明朝书法艺术

明朝书法的发展表现为三个阶段：

第一阶段──明初

明初书法“一字万同”，“台阁体”盛行。沈度沈粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。“凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书”，二沈书法被推为科举楷则。明初书法家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王宠"三子"。

第二阶段──明中

明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文征明、唐寅、王宠四子依赵孟頫而上通晋唐，取法弥高；笔调亦绝代，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个性化的新境域。

第三阶段──明末

晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解；这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元璐等。而帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。

### 清

中国清代书法在近300年的发展历史上，经历了一场艰难的蜕变，它突破了宋、元、明以来帖学的樊笼，开创了碑学，特别是在篆书、隶书和北魏碑体书法方面的成就，可以与唐代楷书、宋代行书、明代草书相媲美，形成了雄浑渊懿的书风。尤其是碑学书法家借古开今的精神和表现个性的书法创作，使得书坛显得十分活跃，流派纷呈，一派兴盛局面。

明末与清，美学主潮以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。

明末书坛的放浪笔墨，狂放不羁。愤世嫉俗的风气在清初进一步延伸，如傅山 [4]等人的作品仍表现出自我内在的生命和一种不可遇止的情绪表现。这一点在中期“扬州八怪”的身上又一次复现。于此同时，晚明的帖学统也同时进一步光大发扬，姜英、张照、刘墉、王文治、梁同书、翁方纲等人在刻意尊传统的时候，力图表现出新面貌，这就使帖学的颓势不可避免地出现了。唐 韩干-清溪饮马图吴湖帆-行书七言弘一-行书格言

正此时，金石出土日多，士大夫从热衷于尺牍转而从事金石考据之学，一时朝野内外，学碑才趋之若鹜，最后成为清朝书坛的发民主流，加之阮元，包世臣。康有为大力

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Tea Ceremony

Summary: Tea Ceremony is a cultural practice focused on the appreciation of tea aesthetics and its philosophical significance.

# Tea Ceremony

## Overview
Tea Ceremony, known as "Chá Dào" (茶道) in Chinese, is a traditional cultural practice centered on the preparation and consumption of tea. It represents more than mere beverage preparation; it encompasses a philosophy, art form, and social ritual that emphasizes harmony, respect, and mindfulness. Originating in China and later developing distinctive forms in Japan and Korea, tea ceremony has evolved into a sophisticated practice that combines aesthetic appreciation with spiritual cultivation. The ceremony varies across cultures but generally follows principles of harmony, respect, purity, and tranquility, reflecting the cultural values of each society.

## History
The practice of tea ceremony has ancient roots in China, dating back to the Tang Dynasty (618-907 CE). The earliest known systematic treatment of tea is "The Classic of Tea" (茶经), written by Lu Yu (陆羽) around 760 CE. Lu Yu, often referred to as the "Tea Sage" (茶圣), documented various aspects of tea cultivation, preparation, and consumption, establishing the foundation for Chinese tea culture.

During the Tang Dynasty, tea drinking became increasingly popular among scholars, monks, and aristocrats. Another significant figure from this period was Lu Tong (卢仝), a poet whose "Seven Bowls of Tea" poem profoundly influenced tea culture. Lu Tong, known as the "Tea Immortal" (茶仙), celebrated the spiritual and medicinal qualities of tea in his writings.

Tea culture continued to develop through the Song Dynasty (960-1279 CE), when the practice of whisking powdered tea in bowls became popular. This method, known as "dian cha" (点茶), was later introduced to Japan where it evolved into the Japanese tea ceremony (chanoyu). The Ming Dynasty (1368-1644 CE) saw a shift back to steeping loose-leaf tea, which remains the dominant method in China today.

## Key Information

| Aspect | Description |
|--------|-------------|
| Chinese Name | 茶道 (Chá Dào) |
| Alternative Names | Tea Art, The Way of Tea |
| Origin | China (Tang Dynasty) |
| Key Figures | Lu Yu (Tea Sage), Lu Tong (Tea Immortal) |
| Cultural Significance | Philosophical practice, social ritual, artistic expression |
| Core Principles | Harmony, respect, purity, tranquility (varies by culture) |
| Regional Variations | Chinese tea ceremony, Japanese chanoyu, Korean dasan-cha |

## Cultural Significance
Tea ceremony holds deep cultural significance across East Asia, embodying philosophical and aesthetic values. In China, tea ceremony reflects the integration of Confucian, Taoist, and Buddhist principles. The Chinese tea spirit, often summarized as "lian, mei, he, jing" (廉、美、和、敬) - meaning purity, beauty, harmony, and respect - emphasizes moral cultivation and social harmony.

Different scholars have proposed various interpretations of Chinese tea ethics:
- Zhang Wanfang proposed "lian, mei, he, jing" (purity, beauty, harmony, respect)
- Cheng Qikun and Yao Guokun suggested "li, jing, qing, rong" (principle, respect, clarity, harmony)
- Fan Zengping advocated "he, jian, jing, jie" (harmony, simplicity, tranquility, purity)
- Lin Jingnan summarized it as "mei, jian, xing, lun" (beauty, health, character, ethics)

These interpretations, though varied, share common themes of harmony, purity, and respect, reflecting the essence of Chinese tea culture.

The theoretical foundation of Chinese tea ceremony includes several key concepts:

### Respect for People (尊人)
This principle manifests in the naming of tea utensils and the understanding of tea. For example, a lidded cup with a saucer is called the "Three Treasures Cup" (三才杯), representing heaven (cover), earth (saucer), and humanity (cup). Holding all three together symbolizes the unity of these elements.

### Valuing Life (贵生)
This concept incorporates utilitarian perspectives on tea, emphasizing its health benefits and character-cultivating functions. Unlike those who drink tea for fame or profit, true tea appreciation focuses on tea's ability to enhance one's spiritual cultivation and physical well-being.

### Sitting in Forgetfulness (坐忘)
Borrowed from Buddhist philosophy, this practice aims to achieve a state of "extreme emptiness and quiet adherence" during tea preparation and consumption. It involves forgetting one's physical self and intellectual concerns to reach a state of spiritual purity.

### Selflessness (无己)
This principle advocates a detached, natural approach to life, free from constraints of conventional morality. In tea ceremony, it represents the highest mental state, where the distinction between self and nature dissolves, achieving harmony with the universe.

### Following Nature (道法自然)
This concept emphasizes alignment with natural principles at three levels: material (tea as a natural product), behavioral (natural movements and expressions), and spiritual (returning to simplicity and truth). It reflects the Taoist ideal of harmony with natural laws.

## Modern Status
Today, tea ceremony continues to be practiced and appreciated worldwide. In China, traditional tea ceremonies are performed in cultural settings, tea houses, and formal ceremonies. The practice has also influenced contemporary design and performance art, as evidenced by innovative presentations like the water stage tea ceremony showcased at the 2025 Maritime Silk Road International Cultural Tourism Festival.

Modern tea culture has seen a revival of interest in traditional practices while adapting to contemporary lifestyles. Tea ceremonies are now conducted in various settings, from traditional tea houses to modern cultural spaces, and have become a means of promoting cultural exchange and understanding.

Educational institutions and cultural organizations offer courses on tea ceremony, preserving traditional knowledge while encouraging innovation. The practice has also gained popularity as a form of stress relief and mindfulness practice in fast-paced modern societies.

## References

1. Lu, Y. (760). *The Classic of Tea* (茶经). Translated by F. Carpenter, 1959. Ecco Press.

2. Sullivan, M. (2019). *The Book of Tea: The Classic Work on Eastern Aesthetics, Spirituality, and Philosophy*. Tuttle Publishing.

3. Tsai, M. L. (2013). *The Art of Tea: The History and Culture of Tea in China*. China Intercontinental Press.

4. Hara, Y. (2002). *The Japanese Way of Tea: From Its Origins in China to Sen Rikyu*. University of Hawai'i Press.

5. Zhang, W. (1990). "A Brief Discussion of Tea Culture" (茶文化浅议). *Cultural Exchange*, (2).

6. Cheng, Q., & Yao, G. (1990). "Discussing Chinese Tea Ethics from Traditional Tea Customs" (从传统饮茶风俗谈中国茶德). *China Tea*, (6).

![The Way of Tea](/static/img/articles/the-way-of-tea/the-way-of-tea-illustration-01.jpg)


茶道

代表人物播报编辑

## 代表人物

### 茶圣陆羽

陆羽（约733—约804），字鸿渐，唐朝唐代茶学家，复州竟陵（今湖北天门市）人，号“茶山御史” ，性诙谐，与女诗人李季兰、诗僧皎然交厚。陆羽一生嗜茶，精于茶道，唐朝上元初年（公元760年），陆羽隐居苕溪（今浙江湖州），撰《茶经》三卷，对茶的性状、品质、产地、种植、采制、烹饮、器具等皆有论述，成为世界上第一部茶叶专著，唐代茶学家，其也因此而被后人尊为“茶圣” [5]。

### 茶仙卢仝

卢仝相关图片卢仝 [6]，唐诗人。自号玉川子。广泛的说法是范阳（今河北涿州）人，其实是今河南济源市思礼人。才华横溢而他不愿仕进，年轻时便隐居少室山茶仙谷茶仙泉饮茶作诗度日，朝廷曾两度要起用他为谏议大夫，均不就。曾作《月食诗》讽刺当时宦官专权，受到韩愈称赞（时韩愈为河南令）。甘露之变时，因留宿宰相王涯家，与王同时遇害。其在少室山茶仙谷茶仙泉隐居时著有《茶谱》和《七碗茶诗》，对中国茶文化乃至日本茶道都影响深刻，其也因此而被后人誉为茶仙 [7]。

中国茶道播报编辑

## 中国茶道

廉、美、和、敬 [10]。中国虽然自古就有道，但宗教色彩不浓，而是将儒、道的思想溶在一起，给人们留下了选择和发挥的余地，各层面的人可以从不同角度根据自己的情况和爱好选择不同的茶艺形式和思想内容，不断加以发挥创造，因而也就没有严格的组织形式和清规戒律。只是到了20世纪80年代以后，随着茶文化热潮的兴起，许多人觉得应该对中国的茶道精神加以总结，归纳出几条便于茶人们记忆、操作的“茶德”。

已故的浙江农业大学茶学专家庄晚芳教授在1990年2期《文化交流》杂志上发表的《茶文化浅议》一文中明确主张“发扬茶德，妥用茶艺，为茶人修养之道 ”。他提出中国的茶德应是“廉、美、和、敬”，并加以解释：廉俭有德，美真康乐，和诚处世，敬爱为人。具体内容为：

| 廉 | 推行清廉、勤俭有德。以茶敬客，以茶代酒，减少“洋饮”。 |
| --- | --- |
| 美 | 名品为主，共尝美味，共闻清香，共叙友情，康乐长寿。 |
| 和 | 德重茶礼，和诚相处，搞好人际关系。 |
| 敬 | 敬人爱民，助人为乐，器净水甘。 |

推行清廉、勤俭有德。以茶敬客，以茶代酒，减少“洋饮”。

名品为主，共尝美味，共闻清香，共叙友情，康乐长寿。

德重茶礼，和诚相处，搞好人际关系。

敬人爱民，助人为乐，器净水甘。

大约与此同时，中国农业科学院茶叶研究所所长程启坤和研究员姚国坤在1990年6期《中国茶叶》杂志上发表的《从传统饮茶风俗谈中国茶德》一文中，则主张中国茶德可用“理、敬、清、融”四字来表述：

| 理 | 理者，品茶论理，理智和气之意。两人对饮，以茶引言，促进相互理解；和谈商事，以茶待客，以礼相处，理智和气，造成和谈气氛；解决矛盾纠纷，面对一杯茶，以理服人，明理消气，促进和解；写文章、搞创作，以茶理想，益智醒脑，思路敏捷。 |
| --- | --- |
| 敬 | 敬者，客来敬茶，以茶示礼之意。无论是过去的以茶祭祖，公平是今日的客来敬茶，都充分表明了上茶的敬意。久逢知己，敬茶洗尘，品茶叙旧，增进情谊；客人来访，初次见面，敬茶以示礼貌，以茶媒介，边喝茶边交谈，增进相互了解；朋友相聚，以茶传情，互爱同乐，既文明又敬重，是文明敬爱之举；长辈上级来临，更以敬茶为尊重之意，祝寿贺喜，以精美的包装茶作礼品，是现代生活的高尚表现。 |
| 清 | 清者，廉洁清白，清心健身之意。清茶一杯，以茶代酒，是古代清官司的廉政之举，也是现代提倡精神文明的高尚表现。1982年，首都春节团拜会上，每人面前清茶一杯，显示既高尚又文明，“座上清茶依旧，国家景象常新”，表明了我国两个文明建设取得了丰硕成果。今天强调廉政建设，提倡廉洁奉公，“清茶一杯”的精神文明更值得发扬。“清”字的另一层含义是清心健身之意，提倡饮茶保健是有科学根据的，已故的朱德委员长曾有诗云：“庐山云雾茶，示浓性泼辣。若得长年饮，延年益寿法。”体会之深，令人敬佩。 |
| 融 | 融者，祥和融洽、和睦友谊之意。举行茶话会，往往是大家欢聚一堂，手捧香茶。有说有笑，其乐融融；朋友，亲人见面，清茶一杯，交流情感，气氛融洽，有水乳交融之感。团体商谈，协商议事，在融洽的气氛中，往往更能促进互谅互让，有益于联合与协作，使交流交往活动更有成效。由此可见，茶在联谊中的桥梁组带作用是不可低估的。 |

理者，品茶论理，理智和气之意。两人对饮，以茶引言，促进相互理解；和谈商事，以茶待客，以礼相处，理智和气，造成和谈气氛；解决矛盾纠纷，面对一杯茶，以理服人，明理消气，促进和解；写文章、搞创作，以茶理想，益智醒脑，思路敏捷。

敬者，客来敬茶，以茶示礼之意。无论是过去的以茶祭祖，公平是今日的客来敬茶，都充分表明了上茶的敬意。久逢知己，敬茶洗尘，品茶叙旧，增进情谊；客人来访，初次见面，敬茶以示礼貌，以茶媒介，边喝茶边交谈，增进相互了解；朋友相聚，以茶传情，互爱同乐，既文明又敬重，是文明敬爱之举；长辈上级来临，更以敬茶为尊重之意，祝寿贺喜，以精美的包装茶作礼品，是现代生活的高尚表现。

清者，廉洁清白，清心健身之意。清茶一杯，以茶代酒，是古代清官司的廉政之举，也是现代提倡精神文明的高尚表现。1982年，首都春节团拜会上，每人面前清茶一杯，显示既高尚又文明，“座上清茶依旧，国家景象常新”，表明了我国两个文明建设取得了丰硕成果。今天强调廉政建设，提倡廉洁奉公，“清茶一杯”的精神文明更值得发扬。“清”字的另一层含义是清心健身之意，提倡饮茶保健是有科学根据的，已故的朱德委员长曾有诗云：“庐山云雾茶，示浓性泼辣。若得长年饮，延年益寿法。”体会之深，令人敬佩。

融者，祥和融洽、和睦友谊之意。举行茶话会，往往是大家欢聚一堂，手捧香茶。有说有笑，其乐融融；朋友，亲人见面，清茶一杯，交流情感，气氛融洽，有水乳交融之感。团体商谈，协商议事，在融洽的气氛中，往往更能促进互谅互让，有益于联合与协作，使交流交往活动更有成效。由此可见，茶在联谊中的桥梁组带作用是不可低估的。

两位专家还认为：中国的茶，能用来养性、联谊、示礼、传情、育德，直到陶冶情操，美化生活。茶之所以能适应各种阶层，众多场合，是因为茶的情操、茶的本性符合于中华民族的平凡实在、和诚相处、重情好客、勤俭育德、尊老爱幼的民族精神。所以，继承与发扬茶文化的优良传统，弘扬中国茶德，对促进我国的精神文明建设无疑是十分有益的。

在此之前，台湾的范增平先生于1985年提出中国“茶艺的根本精神，乃在于和、俭、静、洁”。范先生的茶艺根本精神，就是茶道的精神，也就是上述的茶德。虽未加以详细解释，但其含义仍不难理解，与前述几位专家的意见相去不远。更早一点，在1982年，台湾的国学大师林荆南教授将茶道精神概括为“美、健、性、伦”四字，即“美律、健康、养性、明伦”，称之为“茶道四义”。其具体解释如下：

| 美 | 美是茶的事物，律是茶的秩序。事由人为，治茶事，必先洁其身，而正其心，必敬必诚，才能建茶功立茶德。洁身的要求及于衣履，正心的要求见诸仪容气度。所谓物，是茶之所属，诸如品茶的环境，的器具，都必须美观，而且要调和。从洁身、正心，至于环境、器具，务必须知品茗有层次，从层次而见其升华，否则茶功败矣，遑信茶德。 |
| --- | --- |
| 健 | 健康是治茶的大本。茶叶必精选，劣茶不宜用，变质不可饮；不洁的水不可用，水温要讲究，冲和注均须把握时间。治茶当事人，本身必健康，轻如风邪感冒，亦不可泡茶待客，权宜之法，只好由第三者代劳。茶为健康饮料，其有益于人身健康是毫无疑问的。推广饮茶，应该从家庭式开始，拜茶之赐，一家大小健康，家家健康，一国健康，见到全体人类健康；茶，就有“修、齐、治、平”的同等奥义。 |
| 性 | 养性是茶的妙用，人之性与茶之性相近，却因为人类受生活环境所污染，于是性天积垢与日俱加，而失去其本善；好在茶树生于灵山，得雨露日月光华的灌养，清和之气代代相传，誉为尘外仙芽；所以茶人必须顺茶性，从清趣中培养灵尖，涤除积垢，还其本来性善，发挥茶功，葆命延所，持之有恒，可以参悟道理，得天地清和之气为已用，佛教所谓之净土，可求于明窗净几之一壶中。 |
| 伦 | 明伦是儒家至宝，系中国五千年文化于不坠。茶之功用，是敦睦耸关系的津梁：古有贡茶以事君，君有赐茶以敬臣；居家，子媳奉茶汤以事父母；夫唱妇随，时为伉俪饮；兄以茶友弟，弟以茶恭兄；朋友往来，以茶联欢。今举茶为饮，合乎五伦十义（父慈、子孝、夫唱、妇随、兄友、弟恭、友信、朋谊、君敬、臣忠），则茶有全天下义的功用，不是任何事物可以替代的。 |

美是茶的事物，律是茶的秩序。事由人为，治茶事，必先洁其身，而正其心，必敬必诚，才能建茶功立茶德。洁身的要求及于衣履，正心的要求见诸仪容气度。所谓物，是茶之所属，诸如品茶的环境，的器具，都必须美观，而且要调和。从洁身、正心，至于环境、器具，务必须知品茗有层次，从层次而见其升华，否则茶功败矣，遑信茶德。

健康是治茶的大本。茶叶必精选，劣茶不宜用，变质不可饮；不洁的水不可用，水温要讲究，冲和注均须把握时间。治茶当事人，本身必健康，轻如风邪感冒，亦不可泡茶待客，权宜之法，只好由第三者代劳。茶为健康饮料，其有益于人身健康是毫无疑问的。推广饮茶，应该从家庭式开始，拜茶之赐，一家大小健康，家家健康，一国健康，见到全体人类健康；茶，就有“修、齐、治、平”的同等奥义。

养性是茶的妙用，人之性与茶之性相近，却因为人类受生活环境所污染，于是性天积垢与日俱加，而失去其本善；好在茶树生于灵山，得雨露日月光华的灌养，清和之气代代相传，誉为尘外仙芽；所以茶人必须顺茶性，从清趣中培养灵尖，涤除积垢，还其本来性善，发挥茶功，葆命延所，持之有恒，可以参悟道理，得天地清和之气为已用，佛教所谓之净土，可求于明窗净几之一壶中。

明伦是儒家至宝，系中国五千年文化于不坠。茶之功用，是敦睦耸关系的津梁：古有贡茶以事君，君有赐茶以敬臣；居家，子媳奉茶汤以事父母；夫唱妇随，时为伉俪饮；兄以茶友弟，弟以茶恭兄；朋友往来，以茶联欢。今举茶为饮，合乎五伦十义（父慈、子孝、夫唱、妇随、兄友、弟恭、友信、朋谊、君敬、臣忠），则茶有全天下义的功用，不是任何事物可以替代的。

此外，台湾的周渝先生也曾提出“正、静、清、圆”四字作为中国茶道精神的代表。

以上各家对中国茶道的基本精神（茶德）的归纳，虽然不尽相同，但其主要精神还是接近的，特别是清、静、和、美等是符合中国茶道的精神和茶艺的特点，和日本茶道和韩国茶礼的基本精神也是相通的。

据陈香白教授研究，他认为中国茶道精神的核心就是“和”。“和”意味着天和、地和、人和。它意味着宇宙万物的有机统一与和谐，并因此产生实现天人合一之后的和谐之美。“和”的内涵非常丰富，作为中国文化意识集中体现的“和”，主要包括着：和敬、和清、和寂、和廉、和静、和俭、和美、和爱、和气、中和、和谐、宽和、和顺、和勉、和合（和睦同心、调和、顺利）、和光（才华内蕴、不露锋芒），和衷（恭敬、和善）、和平、和易、和乐（和睦安乐、协和乐音）、和缓、和谨、和煦、和霁、和售（公开买卖）、和羹（水火相反而成羹，可否相成而为和）、交和（两军相对）、和胜（病愈）、和成（饮食适中）等意义。一个“和”字，不但囊括了所有“敬”、“清”、“寂”、“廉”、“俭”、“美”、“乐”、“静”等意义，而且涉及天时、地利、人和诸层面。请相信：在所有汉字中，再也找不到一个比“和”更能突出“中国茶道”内核、涵盖中国茶文化精神的字眼了。香港的叶惠民先生也同意此说，认为“和睦清心”是茶文化的本质，也就是茶道的核心。

理论播报编辑

## 理论

### 尊人

中国茶道中，尊人的思想在表现形式上常见于对茶具的命名以及对茶的认识上。茶人们习惯于把有托盘的盖杯称为“三才杯”。杯托为“地”，杯盖为“天”，杯子为“人”。意思是天大、地大、人更大。如果连杯子、托盘、杯盖一同端起来品茗，这种拿杯手法称为“三才合一”。

### 贵生

贵生是为茶道注入的功利主义思想。在贵生、养生、乐生思想的影响下，中国茶道特别注重“茶之功”，即注重茶的保健养生以及怡情养性的功能。品茶不讲究太多的规矩，而是从养生贵生的目的出发，以茶来助长功行内力。

可见，饮茶与世俗热心于名利的人品茶不同，贪图功利名禄的人饮茶会失眠，这表明他们的精神境界太差。而茶是天赐给的琼浆仙露，饮了茶更有精神，不嗜睡就更能体道悟道，增添功力和道行。

更多的高人都把茶当作忘却红尘烦恼，逍遥享乐精神的一大乐事。

### 坐忘

“坐忘”是为了要在茶道达到“至虚极，守静笃”的境界而提出的致静法门。受佛家思想的影响，中国茶道把“静”视为“四谛”之一。如何使自己在品茗时心境达到“一私不留、一尘不染，一妄不存”的空灵境界呢？佛家也为茶道提供了入静的法门，这称之为“坐忘”， 即忘掉自己的肉身，忘掉自己的聪明。茶道提倡人与自然的相互沟通，融化物我之间的界限，以及“涤除玄鉴”“澄心味象”的审美观照，均可通过“坐忘”来实现。

### 无己

不拘名教，纯任自然，旷达逍遥的处世态度也是中国茶道的处世之道。“无己”就是茶道中追求的“无我”。无我，并非是从肉体上消灭自我，而是从精神上泯灭物我的对立，达到契合自然、心纳万物。“无我”是中国茶道对心境的最高追求，近几年来台湾海峡两岸茶人频频联合举办国际“无我”茶会，日本、韩国茶人也积极参与，这正是对“无我”境界的一种有益尝试。

### 道法自然

中国茶道强调“道法自然”，包含了物质、行为、精神三个层次。

物质方面，中国茶道认为：“茶是南方之嘉木”。是大自然恩赐的“珍木灵芽”，在种茶、采茶、制茶时必须顺应大自然的规律才能产出好茶。行为方面，中国茶道讲究在茶事活动中，一切要以自然为美，以朴实为美，动则行云流水，静如山岳磐石，笑则如春花自开，言则如山泉吟诉，一举手，一投足，一颦一笑都应发自自然，任由心性，绝无造作。精神方面，道法自然，返朴归真，表现为自己的性心得到完全解放，使自己的心境得到清静、恬淡、寂寞、无为，使自己的心灵随茶香弥漫，仿佛自己与宇宙融合，升华到“无我”的境界。

楼宇烈提出“自然合理”“整体关联”“动态平衡”的思维方式，与茶道“道法自然”的精神相契合，强调在茶事活动中顺应自然、追求整体和谐与动态平衡，体现了中国传统文化的人文精神。 [13]

当代茶道实践中，该理念被拓展至表演场景设计领域。如2025年海上丝绸之路国际文化旅游节首创水中舞台，通过特制玻璃层构建海浪涌动效果，使茶道表演与灯光波纹、服饰飘动产生动态呼应 [12]。

### 要素

中华茶道，就其构成要素来说，有环境、礼法、茶艺、修行四大要素 [1]。

| 环境 | 茶道是在一定的环境下所进行的茶事活动，茶道对环境的选择、营造尤其讲究，旨在通过环境来陶冶、净化人的心灵，因而需要一个与茶道活动要求相一致的环境。茶道活动的环境不是任意、随便的，而是经过精心的选择或营造。茶道环境有三类，一是自然环境，如松间竹下，泉边溪侧，林中石上。二是人造环境，如僧寮道院、亭台楼阁、画舫水榭、书房客厅。三是特设环境，即专门用来从事茶道活动的茶室。茶室包括室外环境和室内环境，茶室的室外环境是指茶室的庭院，茶室的庭院往往栽有青松翠竹等常绿植物及花木。室内环境则往往有挂画、插花、盆景、古玩、文房清供等。尤其是挂画、插花，必不可少。总之，茶道的环境要清雅幽静，使人进入到此环境中，忘却俗世，洗尽尘心，熏陶德化。 |
| --- | --- |
| 礼法 | 茶道活动是要遵照一定的礼法进行，礼既礼貌、礼节、礼仪，法即规范、法则。“夫珍鲜馥烈者，其碗数三，次之者，碗数五。若坐客数至五，行三碗。至七，行五碗。若六人以下，不约碗数，但阙一人，而已其隽永补所阙人。”（陆羽《茶经》“五之煮”）此为唐代煎茶道中的行茶规矩。“童子捧献于前，主起举瓯奉客曰：为君以泻清臆。客起接，举瓯曰：非此不足以破孤闷。乃复坐。饮毕，童子接瓯而退。话久情长，礼陈再三。”（朱权《茶谱》序）此为宋明点茶道主、客间的端、接、饮、叙礼仪，颇为谨严。礼是约定俗成的行为规范，是表示友好和尊敬的仪容、态度、语言、动作。茶道之礼有主人与客人、客人与客人之间的礼仪、礼节、礼貌。茶道之法是整个茶事过程中的一系列规范与法度，涉及人与人、人与物、物与物之间一些规定，如位置、顺序、动作、语言、姿态、仪表、仪容等。茶道的礼法随着时代的变迁而有所损益，与时偕行。在不同的茶道流派中，礼法有不同，但有些基本的礼法内容却是相对固定不变的。 |
| 茶艺 | 茶艺即饮茶艺术，茶艺有备器、择水、取火、候汤、习茶五大环节，首先以习茶方式划分，古今茶艺可划分为煎茶茶艺、点茶茶艺、泡茶茶艺；其次以主茶具来划分，则可将泡茶茶艺分为壶泡茶艺、工夫茶艺、盖碗泡茶艺、玻璃杯泡茶艺、工夫法茶艺。再次则以所用茶叶来划分。工夫茶艺依发源地又可划分为武夷工夫茶艺、武夷变式工夫茶艺、台湾工夫茶艺、台湾变式工夫茶艺。茶艺是茶道的基础和载体，是茶道的必要条件。茶道离不开茶艺，茶道依存于茶艺，舍茶艺则无茶道。茶艺的内涵小于茶道，但茶艺的外延大于茶道。茶艺可以独立于茶道而存在，作为一门艺术，也可以进行舞台表演。因此说，表演茶艺或茶艺表演是可以的，但说茶道表演或表演茶道则是不妥的。因为，茶道是供人修行的，不是表演给别人看的，可表演的是茶艺而不是茶道。 |
| 修行 | 修行是茶道的根本，是茶道的宗旨，茶人通过茶事活动怡情悦性、陶冶情操、修心悟道。中华茶道的修行为“性命双修”，修性即修心，修命即修身，性命双修亦即身心双修。修命、修身，也谓养生，在于祛病健体、延年益寿；修性、修心在于志道立德、怡情悦性、明心见性。性命双修最终落实于尽性至命。中华茶道的理想就是养生、怡情、修性、证道。证道是修道的结果，是茶道的理想，是茶人的终极追求，是人生的最高境界。茶道的宗旨、目的在于修行，环境亦好，礼法亦好，茶艺亦好，都是为了一个目的——修行而设，服务于修行。修行是为了每个参加者自身素质和境界的提高，塑造完美的人格。茶道是以修行得道为宗旨的饮茶艺术，包含茶礼、礼法、环境、修行四大要素。茶艺是茶道的基础，是茶道的必要条件，茶艺可以独立于茶道而存在。茶道以茶艺为载体，依存于茶艺。茶艺重点在“艺”，重在习茶艺术，以获得审美享受；茶道的重点在“道”，旨在通过茶艺修心养性、参悟大道。茶艺的内涵小于茶道，茶道的内涵包容茶艺。茶艺的外延大于茶道，其外延介于茶道和茶文化之间。茶道的内涵大于茶艺，茶艺的外延大于茶道。我们这里所说的“艺”，是指制茶、烹茶、品茶等艺茶之术；我们这里所说的“道”，是指艺茶过程中所贯彻的精神。有道而无艺，那是空洞的理论；有艺而无道，艺则无精、无神。茶艺，有名，有形，是茶文化的外在表现形式；茶道，就是精神、道理、规律、本源与本质，它经常是看不见、摸不着的，但你却完全可以通过心灵去体会。茶艺与茶道结合，艺中有道，道中有艺，是物质与精神高度统一的结果。茶艺、茶道的内涵、外延均不相同，应严格区别二者，不要使之混同。喝茶、品茶、茶艺的最高境界——茶道喝茶：将茶当饮料解渴。品茶：注重茶的色香味，讲究水质茶具，喝的时候又能细细品味。茶艺：讲究环境、气氛、音乐、冲泡技巧及人际关系等。最高境界——茶道：在茶事活动中融入哲理、伦理、道德，通过品茗来修身养性、品味人生，

![The Way of Tea](/static/img/articles/the-way-of-tea/the-way-of-tea-illustration-01.jpg)


Tai Chi

Summary: Tai Chi is a fundamental concept in Chinese philosophy representing the origin of the universe and the interplay of yin and yang.

# Tai Chi

## Overview

Tai Chi (太极) is a significant concept in Chinese cultural history representing the primordial state of the universe before heaven and earth were divided. The term embodies the philosophical understanding of the cosmos as an undifferentiated whole from which all things emerge through the interplay of opposing yet complementary forces known as yin and yang. This concept forms the foundation of many traditional Chinese practices including martial arts, medicine, and cosmology.

## History

The term "Tai Chi" first appears in classical Chinese texts, most notably in the *I Ching* (Book of Changes), where it states: "The I Ching has Tai Chi, which produced the two primary forces (Liang Yi). The two primary forces produced the four symbols (Si Xiang). The four symbols produced the eight trigrams (Ba Gua)." This passage establishes Tai Chi as the origin point from which the entire cosmological system of Chinese philosophy emerges.

In the *Zhuangzi* ("Great Master" chapter), Tai Chi is mentioned as being above the highest point and below the deepest point, indicating its transcendental nature. However, the precise meaning of "Tai Chi" remained somewhat ambiguous in early texts, leading to diverse interpretations throughout Chinese intellectual history.

During the Song Dynasty (960-1279), Neo-Confucian scholars further developed the philosophical implications of Tai Chi, making it a focal point of *I Ching* studies. According to the *Jingyi Kao* (Examination of Classical Meanings) compiled by Zhu Yizun of the Qing Dynasty, over sixty specialized works on Tai Chi were written during the Song Dynasty alone.

## Key Information

| Aspect | Description |
|--------|-------------|
| Chinese Name | 太极 (Tàijí) |
| Romanization | Tai Chi, T'ai Chi, or Taiji |
| Core Concept | The undifferentiated primordial state of the universe |
| Philosophical Origin | Emerges from the interaction of yin and yang |
| Earliest Textual Reference | *I Ching* (Book of Changes), Zhou Dynasty (1046-256 BCE) |
| Development | Systematized during Song Dynasty Neo-Confucianism |
| Symbolic Representation | Often depicted as the Taijitu (阴阳太极图), showing yin and yang in dynamic balance |
| Cultural Impact | Influenced Chinese philosophy, medicine, martial arts, and art |

## Cultural Significance

The Tai Chi concept has profound cultural significance in China and throughout East Asia. It represents the philosophical understanding of reality as a dynamic balance of opposing forces that are complementary rather than contradictory. This principle has been applied to numerous aspects of Chinese culture:

In traditional Chinese medicine, Tai Chi theory informs the understanding of health as a balance of yin and yang energies within the body. The practice of Tai Chi Chuan (the martial art) embodies these principles through slow, flowing movements that cultivate internal energy (qi) and promote harmony between mind and body.

The Taijitu (太极图), commonly known as the "yin-yang diagram," is perhaps the most recognizable visual representation of this concept. This symbol, featuring two fish-like forms of contrasting colors that curve around each other, has become ubiquitous in Chinese culture, appearing in temples, on flags, in martial arts schools, and even in modern contexts like the South Korean flag and Singaporean air force insignia.

## Modern Status

In contemporary contexts, Tai Chi has transcended its philosophical origins to become widely practiced as a martial art and health exercise. Millions of people worldwide practice Tai Chi Chuan for its physical, mental, and spiritual benefits. The practice has been adapted into various forms, from traditional styles emphasizing martial applications to modern therapeutic approaches focused on stress reduction and health maintenance.

Academically, the concept of Tai Chi continues to be studied in philosophy, cultural studies, and comparative religion. Scholars examine its historical development, its relationship to other philosophical systems, and its contemporary relevance in an increasingly globalized world.

The origins of the Taijitu diagram remain a subject of scholarly debate. While some theories suggest connections to Neolithic symbols depicting paired animals or natural phenomena, others trace its development to Song Dynasty scholars like Zhang Xingcheng, who is credited with creating one of the earliest known versions of the diagram in his 12th-century work *Yi Xuan*.

## References

1. Needham, Joseph. (1956). *Science and Civilisation in China, Volume 2: History of Scientific Thought*. Cambridge University Press.

2. Little, Stephen. (1990). *Taoism and the Arts of China*. University of Chicago Press.

3. Robinet, Isabelle. (1997). *Taoism: Growth of a Religion*. Translated by Phyllis Brooks. Stanford University Press.

4. Zhang, Dainian. (1983). *Key Concepts in Chinese Philosophy*. Foreign Languages Press.

5. Kalton, Michael S. (1988). *The Neo-Confucian Vision of Reality: A Study of the Historical Development of the Neo-Confucian World-View*. University of Michigan Press.

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太极

名词由来播报编辑

## 名词由来

太极是中国文化史上的一个重要概念、范畴，就迄今所见文献看，《易传》：“易有太极，是生两仪。两仪生四象，四象生八卦。“太极观念这种迷离恍惚地看待万事万物的现象和本质的人生态度，以及这种思维方式本身，实则包含着清醒睿智的哲思，其终极目的是希望人类活动顺应大道至德和自然规律，不为外物所拘，“无为而无不为”，最终到达一种无所不容的宁静和谐的精神领域。《易系辞传》（西汉马王堆出土版本）记载有“古者伏羲氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦”的内容。意思是成卦的过程，先是有太极，尚未开始分开蓍草（易占卜用蓍草做工具），分蓍占后，便形成阴阳二爻，称做两仪。二爻相加，有四种可能的形象，称为四象。由它们各加一爻，便成八卦。这里讲的是八卦画出的过程。原与天文气象及地区远近方向相关，后来被宋代的理学家以哲理方式进一步阐释。

“太极”一词，初见于《系辞》外，还见于《庄子·大宗师》：“夫道……在太极之上而不为高；在六极之下而不为深。”由于《系辞》没有说清楚“太极”的内涵究竟是什么，而《庄子》中的所谓“太极”，同“六极”相对应，也只是指宇宙天地中的至高极限与对道之性状的描述，并不具有哲学本体论上的蕴意，从而导致了历代学人众说不一，歧义纷出。特别是宋代以后，成为研究《周易》中的一个聚焦点。在清代朱彝尊编写的《经义考》中，就收录宋代以来相关“太极”的专论和著作达六十余家之多。 [3]

起源播报编辑

## 起源

相传太极图由伏羲参考河洛汇流而绘制。在河洛交汇处，洛水清，黄河浊，洛水注入黄河时，黑白相间，清浊异流，形成旋涡现象。伏羲在台上察日月交替，思寒暑循环，观河洛汇流所形成的旋涡，有感而绘制“太极”图。 [6]河南省洛阳市孟津区陈家沟博物馆有河、洛交汇图。 [7]河南省洛阳市孟津区陈家沟博物馆河、洛交汇图

太极图被称为“中华第一图”。从孔庙大成殿梁柱，到老子楼观台、三茅宫、白云观的标记物；从道士的道袍，到算命先生的卦摊；从中医、气功、武术及中国传统文化的书刊封面、会徽会标，到韩国国旗图案、新加坡空军机徽、玻尔勋章族徽等等，太极图无不跃居其上。这种广为人知的太极图，其形状如阴阳两鱼互纠在一起，因而被习称为“阴阳鱼太极图”。

“太极图”既然流行得如此久远、如此广泛，自然它的起源和流变问题就成了人们的兴趣焦点。在考察它源流之前，应弄清楚“太极图”的名称和图形的关系问题。这里有两种情况，一是同一名称，却指不同图形，被称作“太极图”的除了阴阳鱼图形外，还有五层图形（即习惯上所称的“周敦颐太极图”）、空心圆图形、黑白半圆图形等（实际上后几种图形被称作“太极图”的时间大大早于前者）；一是同一图形，却有不同的名称，如阴阳鱼“太极图”，早期称作“先天图”、“河图”、“先天自然河图”、“先天自然之图”、“古太极图”等；五层“太极图”又称“无极图”、“太极顺逆图”、“太极顺生图”、“丹道逆生图”等（当然两类太极图的图形各自都稍有差异）。本文仅对阴阳鱼太极图（下文简称“太极图”）作一考察，有关五层太极图的考证将另撰文。

现代有不少人认为太极图起源于原始时代，甚至有人认为是太古洪荒之时外星人馈赠地球人的礼物，或本次人类文明以前上一次甚至两三次文明毁灭时遗留下来的唯一信物。太极图又是根据什么演变而来的呢？陈立夫先生认为：“大陆先后所出土之古太极图，较《周易》及《乾凿度》之成书，尚早三、四千年。诸如陕西永靖所出土六千五百年前（伏羲时代）双耳彩陶壶上之双龙古太极图（藏瑞典远东博物馆），乃使用毛笔中锋所画，竟早于孔子四千年。又出土商代及西周之多件青铜器上，亦契有雌雄双龙相互缠绕之太极图。”（《关于太极图的一些问题》）陈先生将双龙相互缠绕之图直接称为“双龙太极图”。双龙缠绕图实际上就是华夏始祖“伏羲女娲交尾图”；此外有人认为太极图来源于“ ”、“ ”符号（青海民和县和乐都柳湾、辽宁翁牛特旗石棚山、广东曲江石峡中层遗址出土的新石器时代的陶器上都刻有这种符号），双鱼纹样图形（陕西西安半坡遗址出土人面鱼纹彩陶盆），双凤纹样图形（新石器时代骨刻与陶绘、河姆渡文化中有这种纹饰），近前有人声称太极图来源于河南洛油伏羲台下黄河与洛书相汇后形成的“涡漩”（见《郑州日报》1993年3月8日第八版）。

这些图形到底是不是太极图的来源?如果单就这种图形纹样而言，显然无法直接推衍出太极图。因为类似的图案在其他民族就没有演变出太极图，如古代巴比伦有双蛇缠绕交尾图案，古希腊、古印度、高加索、小亚细亚等地的遗物（银饰、铜壶、花瓶等）上有：“ ”纹饰，但这些民族都没有太极图。至于“涡漩”一说，实属荒唐，“涡漩”无处不在，如果从中能看出太极图，那太极图岂不是遍布世界各地了吗？

不过，从这些图形隐含的思想观念看，又不能说与太极图毫无关系。这些图形都是双双交合而成，或双龙、双蛇，或双鱼、双凤，连“ ”也是由两个相同的符号交叉而成，这是原始社会生殖崇拜的产物。双双图纹，或表示男女（伏羲、女娲），或表示雌雄（双鱼、双蛇、双龙、双鸟）；两两交叉，反映原始生民对男女、雌雄交合的直观认识。由两性生殖器、男女、雌雄、日月等人体现象、生物现象、自然现象，逐渐体悟出“阴阳”概念，以及阴阳同体、阴阳相对与相交（对待与统一）、阴阳交互作用、阴阳相互转化等等思想理念，这种思想决定了中国传统文化从某种意义上说就是阴阳文化。《易经》阴阳爻、阴阳卦正是阴阳思想的符号化（线条符号），太极图的黑白相间、首尾纠合正是阴阳对待统一、消长流行、互根互动理念的最佳图示（图形符号）。

可见，原始时代的这些图纹只不过是太极图的思想渊源，而从中并不可能直接演变为太极图，太极图到底源自何图？最早的太极图为何时何人所作？让我们先来看看前人的论述。

在宋人的著作中，基本上是认为“先天图”（应当包括“阴阳鱼图”或就是“阴阳鱼图”）是从五代宋初陈抟那里传下来的。最有名的是朱震的论述：“陈抟以先天图传种放，放传穆修，穆修传李之才，之才传邵雍。”（《汉上易传·进易说表》）

其实比朱震更早的晁说之已叙述了先天图的流传：“有宋华山希夷先生陈抟图南，以《易》授终南种征君放明逸，明逸授汶阳穆参军修伯长，而武功苏舜钦子美亦尝从伯长学。伯长授青州李之才挺之，挺之授河南邵康节先生雍尧夫。”（《嵩山集》卷十八《王氏双松堂记》）

我们再来看一看与邵雍同时代的人是怎么说的。与邵雍同巷里居住了三十余年的二程兄弟说：“独先生之学为有传也。先生得之于李挺之，挺之得之于穆伯长。推其源流，远有端绪。”（程颢《邵尧夫先生墓志铭》）程氏只上推到穆修，穆修以上则以一句“远有端绪”省略。

邵雍之子邵伯温说：“先君受易于青社李之才，字挺之。为人倜傥不群，师事汶阳穆修。挺之闻先君好学……于是先君传其学。……伯长，《国史》有传，其师即陈抟也。”（《易学辨惑》）

由此可见朱震所说的传承关系是基本可信的。可惜的是这张“先天图”没有随上述文字流传下来，以至今人无法确认它到底是“阴阳鱼图”，还是“先天八卦方位图次序图”，或是别的什么图。

其后详细论述易图流变的是元代的袁桷，他在为宋末谢仲直《易三图》作的《序》中说：“上饶谢先生遁于建安番扬，吴生蟾往受易而后出其图焉。”而谢仲直又得自彭翁，彭翁得自武夷君。武夷君可能就是白玉蟾（白玉蟾道号武夷翁）。袁桷又说：“至荆州袁溉道洁始受于薛翁，而易复传。袁乃授永嘉薛季宣……最后朱文公属其友蔡季通如荆州复入峡，始得其三图焉。……其孙抗秘不复出。……今彭翁所图疑出蔡氏。”（转引自胡渭《易图明辨》卷三）依袁桷说，易三图的流传大致为：

薛翁-袁溉-薛季宣……（蜀之隐者）-蔡季通-蔡抗……武夷君（白玉蟾）-彭翁（即彭耜）-谢仲直（即谢枋得）-吴蟾

那么蔡元定从四川访得的三图是什么样子？或者说谢仲直的“易三图”是什么样子？今天已经看不到了，袁桷当时就没有说明。胡渭推测：“故首著之季通所得三图，一为先天太极图无疑矣。其二盖九宫图与五行生成图。”

明代初年赵撝谦（1351～1395）在《六书本义》中载有这张图，并说：“此图世传蔡元定得之于蜀之隐者，秘而不传，虽朱子亦莫之见，今得之陈伯敷氏。”当时大多数人都相信这种说法，只有季彭山表示怀疑，他说：“朱子与蔡氏无书不讲明，岂有秘不与言之理？”（转引自明代杨时乔《周易全书》）。胡渭不仅赞同袁桷的说法，而且赞同朱震的说法，认为陈抟以先天图授种放，三传至邵雍，邵雍的“先天古易者，悉本此图可知也。”断定此图出自陈抟，源自《参同契》。

我认为说阴阳鱼太极图源于《周易参同契》“水火匡廓图”或“三五至精图”，也是值得分析的。后两图传为五代彭晓为诠释《周易参同契》而画的图，而经查《正统道藏》，彭晓《周易参同契分章通真义》中并没有这两幅图，而只有一幅“明镜图”。（当然不能排除其他失传的版本中载有这两幅图。）退一步说即使彭晓作过这两幅图甚至哪怕《参同契》中就有这两幅图，也不能断定它就是太极图的源头，其道理同上述一样，从这两幅图的图形上看不出可以推衍出太极图的痕迹，但却有思想渊源关系。《参同契》首章说：“坎离匡廓，运毂正轴。”特别强调坎离，坎离为日月、日月为“易”。坎为阴中有阳，离为阳中有阴。“水火匡廓图”正是对坎（水）离（火）二卦的形象表示。这种阴阳相合，阴中有阳、阳中有阴、阴阳消长流变的思想不正是太极图的基本思想吗？

思想上的渊源关系并不等同于图形上的渊源关系。看来要考察太极图源自于什么图是很困难的事。我们还是来考证一下最早的太极图是何人所作这个问题吧。

首先要给太极图的图形定一个标准（正因为没有一个标准，所以上述原始时代的图形统统被称作“太极图”），真正的太极图应当是内为阴阳鱼互纠图案、外为八卦或六十四卦环形图案。至于陈抟所传的“龙图”、“先天图”是不是这种图形，已无法考证。因而难以判断陈抟就是作此图的第一人。薛翁、蜀之隐者是否作此图，同样无考。检索现存文献资料，发现最早的一张太极图在南宋张行成的《翼玄》中。

张行成，生卒年不详，约生活于公元十二世纪，绍兴（1131～1137）进士，乾道二年（1166）向皇上进呈易学七书，其中《翼玄》即载有此图。

《翼玄》又作《翼元》，现存版本为两种，一是清乾隆李调元辑刊的《函海》本，一是1935年开始编辑出版的《丛书集成初编》，据《函海》本排印本。

今人郭或先生在《周易研究》1995年第4期发表《易先天图——浑天象非张行成之图》，其理由有四点：（1）张行成的“太极观是具体的六爻卦，是形而下的。”“与后来朱熹、蔡元定以《先天图》环中之‘中间虚者’为太极的宇宙论是不同的”。（2）洪迈没有提及，朱熹也没有评论。（3）邵雍并不以浑天术言天。（4）《翼玄》是注释《太玄》的，“用以明三元符号系统《太玄》的书中，又怎能有此二元符号系统的图呢？”我认为这几点意见很值得商榷。

第一，无论是“形而上”太极观还是“形而下”太极观，与阴阳鱼太极图都没有直接关系，郭氏说：张行成“既不以先天图中间虚处为太极，就不会有此《易先天图——浑天象》之图”。真不知这两者之间有何关系？阴阳鱼太极图中间并不是虚处，而恰恰是实处（由黑白两色交互构成），如按郭氏的说法，恰是“形而下”，由“形而下”的太极观演变出“形而下”的图形不是更自然、合理吗？（当然并非如此简单，下文将具体分析）倒是“中间为虚处”的所谓“形而上”太极观只能派生出空心圆太极图，而难以派生出“阴阳鱼交互”这种“形而下”太极图。

第二，说掌管国史图书的洪迈如果见到阴阳鱼太极图就不会以黑白半圆表示两仪（“六十四卦生自两仪图”）。这种推测是没有说服力的。无论洪迈是否看见阴阳鱼图，都没有理由强迫他不许采用黑白半圆太极图，他可以不喜欢阴阳鱼图而更偏爱黑白半圆图。事实上，当时大多数人都是偏爱黑白半圆太极图的，因为它简单明快地表示了太极生两仪之理（这一点并不亚于阴阳鱼图）。如朱熹评论：“龟山取一张纸，画个圈子，用墨涂其半，云：这便是《易》。此说极好！《易》只是一阴一阳，做出许多般样。”（《朱子语类》卷六十五）“图左一边属阳，右一边属阴”。（同上）再说朱夫子无论怎样“博学多识”，也可能有未见到的东西。以此作为论据是站不住脚的。

而事实上绍熙四年（1193年）朱熹托蔡元定入蜀寻找易图，蔡从蜀之隐者手中求得三图后，可能给朱熹看过，因为庆元二年（1196年）朱熹在给蔡季通的信中说：“前日所说磨崖刻河、洛、先天诸图，适见甘君说阁皂山中新营精舍处，有石如削，似可镌刻，亦告以一本付之。‘先天’须刻卦印印之，乃佳。……三图须作篆，乃有古意，便当遣人送伯谟处也。”（《朱文公文集·续集》卷二《答蔡季通书》六十、六十一）这里说的“先天”图很可能就是这张“先天太极图”（外套六十四卦的阴阳鱼图）。可是到了次年（庆元三年，1197年）刻在阁皂山的图都只有“河图”、“洛书”两幅。为什么最终没把“先天图”刻上去呢？我看可能有两个原因：一是磨岩镌刻比较困难，因为此图外套六十四卦（这一点可以肯定，至于里面是“阴阳鱼”图还是六十四卦方图已不可考），要把这些复杂的卦爻刻上去是较困难的，所以朱熹设想“刻卦印印之”。二是与河、洛二图比较并不重要。根据胡渭的推测，此图“出希夷，源自伯阳，不若根柢大传五十有五之数为得其正耳。”可见这张图不如河、洛来得正宗。胡渭这句话是解释蔡季通“秘而不传”的原因的，而实际是蔡季通、朱熹都觉得没那么重要，加上镌刻又困难，所以就弃而不刻了。对此，束景南先生认为；所以只刻二图，是因为八分的“河图”与九宫的“洛书”本已包含了这张图，三图本为一图。（《中华太极图与太极文化》第20页）这种说法是可疑的，因为以阴阳鱼为底的河图、洛书是否存在本身就不能确定，怎么能说“三图本为一图”呢？

真正重视这张图并从中悟出“妙”道的除张行成本人外，就算是赵撝谦了，他说：“尝熟玩之，有太极函阴阳，阴阳函八卦自然之妙。”这个“妙”字是赵氏反复把玩（“熟玩”）之后才悟出来的，可见前人并没有这样去把玩，没有领悟个中妙处，当然也就不予重视了。因而不能以洪迈、朱熹没有评论过阴阳鱼图就否定张行成传过或作过此图。

第三，邵雍是否以浑天象言天在这里并不重要，问题是张行成是怎样理解邵雍先天图的。郭文中“易先天图”与“浑天象”之间用了破折号，而在《翼玄》中，“浑天象也”四字为双行小字附在“易先天图”的下面，显然是注释语，而郭氏却误以此为正文。张行成认为“易”就是浑天象，邵雍先天图就是主浑天说。“盖浑之理无异，唐一行能知之，而盖天家学失其本原，故子云、康节，皆非其说也”（《翼玄》卷一）认为邵雍不赞成盖天说。他还明确指出：“盖易者，天用地之数……浑天象也；玄者，地承天之数……盖天象也。”

第四，郭氏说《翼玄》中不可能有二元符号的图。不知郭先生是否阅读过《翼玄》？《翼玄》几乎通篇都是在比较《易》和《玄》的，换言之，《翼玄》正是通过与《易》的比较而注释《太玄》的，可以说处处都有“易”，处处都有二元符号。如卷一开宗明义：“一者，玄也。一生三，其数成六，天之用也。故易一卦六爻”。“易，天也，分于地者，君用臣也；玄者，地也，宗于天者，臣尊君也。”“玄用九数，故中于八；易用十五数，故中于九。易兼九六，玄独用九也。易之八者天体，玄之九者地用也。”再说“易先天图”正是与“太玄图”比较而列的，并认为“先天图”为浑天象，“太玄图”为盖天象。

以上四点仅针对郭文进行辩论，也只能说明张行成可能作太极图（易先天图），还不足以证明太极图必定为张行成所作。这就需要从张行成自己的著述中加以分析。张行成在《翼玄》中提到的“易先天图”大概有三个：一个是先天方图，一个是先天圆图，一个是方圆合一图。

（一）易方圆合一图。卷一：“易方圆二图，天地相为体用也。”“盖易者，天用地之数，方圆二图合于一者，以圆包方，地在天内，浑天象也。”卷七：“易图方圆合一者，地在天中，浑天象也。”此图，即邵雍先天六十四卦方位图，图亦载于朱熹《周易本义》卷首。

（二）先天方图。卷一：“先天方图，乾位西北，坤位东南，天门地户也……”卷九：“先天方图从地而变，则一卦偏交八卦，是为六十四卦。”此图即邵雍先天方位图中的方图，表示被天包着的地。

（三）先天圆图。卷一：“易之圆图，自一阴一阳以口口口二则，由外而之内。”张行成对这张图似乎情有独钟，往往单称它为“先天图”。如卷十：“先天图合为一天也。”“先天图右行者，逆生气以变时也；左行者，顺布气以生物也。天地之道，逆境所以自生，顺境所以生人，亦忠恕之理也。…‘先天象圆，合乎一者天也。”

先天圆图中间加上“阴阳鱼”图形是完全合情合理的。“阴阳鱼”形正是对六十四卦方位圆图的形象说明。《翼玄》中已用了先天图“右行”、“左行”的字眼，除以上引文外，卷十还说：“易先天爻象图，自乾坤始者，阴阳之象，上下皆右行；自复遇始（当为“垢”之误）者，阴阳之象，上下皆左行，列于二也。”阴阳鱼”的左行、右行不正是卦爻的左行、右行吗？“列于二”如不是指阴阳——黑白二色的排列，那又是指什么呢？

张行成在另一专著《易通变》中，载十四图，其中第一幅图即“有极图”，“有极图”即“先天图”。此图实为方圆合图（圆图变形为八边形）。其中对圆图的解释可见看出“阴阳鱼”图的蕴义。“太极包含万象，以为有而未见，以为无而固存。……天地之象已具乎浑沦之中，太极之全体也。”（卷一）“圆图右行者，六变未有一之卦也；左行者，五变已有一之卦也。”（卷一）“先天图自一阴一阳六变各至于三十二，是为地之一柔一刚，复垢代乾坤以为父母，刚柔承阴阳以成变化，而天下之能事毕矣。”（卷一）以阴阳爻的变化解释六十四卦圆图的排列，而“阴阳鱼”图形恰好准确而形象地反映了这种卦爻变化。

在“阴阳鱼”图形中，右上方“白鱼”左行由大到小，依次为乾、兑、离、震（包括由这四卦作为下卦的4×8=32卦），表示阳爻逐渐减少；左下方“黑鱼”右行由大到小，依次为坤、艮、坎、巽（包括由这四卦作为下卦的4×8=32卦），表示阴爻逐渐减少。而阳爻减少的同时，阴爻在增多；阴爻减少的同时，阳爻在增多，所以用“黑白鱼”互纠表示。两个“鱼眼”则表示阳中有阴、阴中有阳，其中“白鱼”中的“黑眼”表示离卦，“黑鱼”中的“白眼”表示坎卦。

在《翼玄》先天图中，以黑白小方格表示的六十四卦爻位变化图，乾、坤分别为六个白格、六个黑格（为大父母），复、垢分别为一白五黑、一黑五白（为小父母），阴阳变化自复姤开始，由复左行，由垢右行。如果按黑白格的多少组合起来（不考虑位置的高低），那么恰恰就是一幅“阴阳鱼”图。张行成在找到六十四卦爻变规律的基础上，做出阴阳鱼互纠图，应当是顺理成章的事。郭或先生说“阴阳鱼”图只有“在黑白各半圆图的基础上应时衍变而产生”，未免太武断了。

张行成之后，似乎没有人直接提过他作有这么一幅图，不过，袁桷在讲太极图流变时，曾提到过他，“薛（季宣）授袁（溉）时尝言：河洛遗学多在蜀汉间，故士大夫闻是说者，争相购之。后有二张，曰行成精象数，曰縯通于玄。最后朱文公属其友蔡季通……”（转引自胡渭《易图明辨》卷三）从张行成的生平看，他是临邛人，“乾道间，由成都府路钤辖司干办公事丐祠，杜门十年。”（黄宗羲《宋元学案·张祝诸儒学案》），他杜门著书，共七种，七十九卷。以邵雍之学为归宿，“取自陈希夷至邵氏所传先天卦数等四十图”（《四库全书总目·子部·术数类》作“十四图”，为确。）“敷演解释，以通诸易之变，始若殊途，终归一致。”“先是康节之学有所传十四图者，世莫

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Chinese Martial Arts

Summary: Chinese martial arts, also known as Wushu or Kung Fu, are traditional combat practices with deep cultural significance.

# Chinese Martial Arts

## Overview

Chinese martial arts, commonly referred to as Wushu (武术) or Kung Fu (功夫), represent a comprehensive system of combat techniques and physical exercises that have evolved over thousands of years. These practices are deeply rooted in Chinese culture, philosophy, and tradition, serving both practical combat purposes and spiritual development. The term "Wushu" translates to "martial art" and embodies the principle of "zhī gē wéi wǔ" (止戈为武), meaning "to stop violence with martial skill." Chinese martial arts encompass a wide variety of styles, including both armed and unarmed combat techniques, and have significantly influenced combat sports and physical fitness practices globally.

## History

The origins of Chinese martial arts can be traced back to primitive society, where humans developed basic fighting techniques for survival against both animals and other humans. In this early period, simple striking methods such as punching, kicking, grappling, and the use of primitive stone and wooden weapons emerged as the foundation of martial arts.

During the pre-Qin period (before 221 BCE), various states began formalizing combat techniques, with swordsmanship becoming particularly developed. The Han Dynasty (206 BCE-220 CE) saw the emergence of "Jiaodi" (角抵), a form of wrestling, and the development of iron weapons and organized combat sequences. By the Jin Dynasty (265-420 CE), martial practice had advanced to include oral formulas and techniques, marking the early formation of systematic martial arts.

The Tang Dynasty (618-907 CE) is considered a golden age for Chinese martial arts. Empress Wu Zetian established the martial examination system (武举), which produced many skilled martial artists. The earliest records of Shaolin martial arts also date to this period. During the Song Dynasty (960-1279 CE), martial arts reached maturity, with physical fitness and combat training becoming integral to the lives of scholars and warriors. Martial arts societies (社) began to form, and distinct styles started to emerge.

The Yuan Dynasty (1271-1368 CE) witnessed the establishment of martial arts schools (武馆) focused primarily on teaching combat skills. The Ming (1368-1644 CE) and Qing (1644-1912 CE) periods saw the flourishing of martial arts among common people, with numerous schools and hundreds of forms developing, leading to the establishment of many distinct styles that continue to practice today.

In modern times, traditional Chinese martial arts have faced challenges in the context of cultural globalization. While maintaining their cultural significance, they have also evolved into competitive sports and fitness systems. The Chinese government has actively promoted traditional martial arts as part of cultural preservation and national identity initiatives.

## Key Information

| Aspect | Details |
|--------|---------|
| Chinese Name | 武术 (Wǔshù) |
| Alternative Names | 功夫 (Gōngfu) |
| Category | Traditional Chinese physical discipline |
| Origins | Primitive society, developed through various dynasties |
| Definition | System of combat techniques and physical exercises based on Chinese principles |
| Primary Purpose | Self-defense, physical fitness, and cultural preservation |
| Core Philosophy | "Zhī gē wéi wǔ" - stopping violence through martial skill |

## Cultural Significance

Chinese martial arts extend beyond mere combat techniques to embody profound cultural and philosophical elements. The practice emphasizes not only physical skills but also moral development, with "Wude" (武德) - martial virtue - being a central concept. Wude encompasses principles of benevolence, righteousness, propriety, wisdom, and trustworthiness, guiding practitioners toward ethical conduct both in and out of practice.

Martial arts have significantly influenced Chinese literature, film, and performing arts. Traditional Chinese opera incorporates martial arts movements, while modern cinema has popularized martial arts globally through films featuring actors like Bruce Lee, Jackie Chan, and Jet Li. The visual representation of martial arts in media has shaped international perceptions of Chinese culture.

In Chinese society, martial arts serve multiple functions: as a means of self-defense, a path to physical fitness, a method of character building, and a vehicle for transmitting cultural heritage. Many schools incorporate martial arts into their curricula to teach discipline, respect, and perseverance while connecting students with traditional Chinese values.

## Modern Status

Contemporary Chinese martial arts exist in various forms, including traditional styles, competitive sports, and performance arts. Traditional Wushu maintains its focus on practical combat applications and philosophical development, while modern competitive Wushu emphasizes standardized routines and athletic performance.

The Chinese government has recognized the importance of martial arts in cultural preservation and national identity. In 2019, the State Council issued the "Martial Arts Industry Development Plan (2019-2025)", positioning martial arts as an important component of China's cultural soft power. The plan outlines strategies for developing martial arts as both a competitive sport and a cultural practice.

From an international perspective, Chinese martial arts have gained significant global recognition. In 2020, Wushu was included as an official event at the Youth Olympic Games, marking a milestone in its Olympic recognition efforts. Additionally, martial arts have become popular fitness activities worldwide, with Tai Chi and Qigong being particularly widely practiced for their health benefits.

## Types of Chinese Martial Arts

### Traditional Styles

Traditional Chinese martial arts are categorized into two main types: traditional armed martial arts and traditional unarmed martial arts. Traditional armed martial arts include techniques with weapons such as swords, spears, staffs, and various other implements. These styles often originated from military combat systems and were formalized through imperial examinations.

Traditional unarmed martial arts encompass hundreds of distinct styles, each with unique techniques, training methods, and philosophical approaches. Major categories include:

- **External styles** (外家拳): Focus on physical strength, speed, and external power. Examples include Shaolin Kung Fu and Changquan (Long Fist).
- **Internal styles** (内家拳): Emphasize internal energy (Qi), relaxation, and mind-body coordination. Examples include Tai Chi Chuan, Baguazhang, and Xingyiquan.
- **Southern styles** (南拳): Characterized by powerful hand techniques and stable stances, originating from southern China.
- **Northern styles** (北拳): Known for their fluid, acrobatic movements and extensive use of kicks.

### Competitive Wushu

Modern competitive Wushu consists primarily of two disciplines: Taolu (套路) and Sanda (散打).

**Taolu** refers to the performance of choreographed routines involving various techniques. Competitive Taolu emphasizes aesthetics, difficulty, and precision, with standardized judging criteria. The "Competitive Wushu Taolu Action Database" has been established to standardize techniques and preserve traditional elements.

**Sanda** (also known as Chinese boxing or Lei Tai) is a modern combat sport that incorporates techniques from various traditional styles. It includes punching, kicking, wrestling, and throwing techniques, but prohibits strikes to the back of the head and spine. Professional Sanda competitions are market-driven events that showcase high-level technical skill.

### Performance Arts

Performance-oriented martial arts, often referred to as "Wushu performance," have gained prominence through cinema, television, and stage shows. These stylized presentations prioritize visual appeal and entertainment value over practical combat applications. While they have helped popularize martial arts globally, they have also contributed to misconceptions about the nature of traditional martial arts.

Despite the popularity of performance-oriented martial arts, traditional practitioners continue to maintain the combat effectiveness and philosophical depth of authentic martial arts, often keeping their teachings private and selective.

## Cultural Impact and Global Spread

Chinese martial arts began spreading internationally during the Tang and Song dynasties, influencing combat practices in Japan, Korea, and Southeast Asia. In modern times, the global spread accelerated significantly, particularly in the 20th century through Chinese diaspora communities and popular media.

The term "Kung Fu" (功夫) has become widely recognized internationally, often used generically to refer to Chinese martial arts. Many Westerners' first exposure to Chinese culture comes through martial arts films and demonstrations, making them important cultural ambassadors.

Martial arts have also contributed to the development of combat sports worldwide. Techniques and training methods from Chinese martial arts have influenced various modern combat sports, including Mixed Martial Arts (MMA). Additionally, health-oriented practices like Tai Chi and Qigong have been adopted globally for their therapeutic benefits.

## Challenges and Future Development

Traditional Chinese martial arts face several challenges in the contemporary world:

1. **Cultural Authenticity**: The commercialization and performance-oriented presentation of martial arts sometimes obscures their traditional values and practical applications.

2. **Generational Transmission**: Many traditional styles struggle with maintaining authentic transmission as younger generations show less interest in the rigorous training required.

3. **Scientific Validation**: While martial arts offer numerous health benefits, there is a need for more scientific research to document and validate these benefits for modern audiences.

4. **Standardization vs. Tradition**: Balancing the need for standardized competitive formats with the preservation of traditional variations and approaches remains a challenge.

Future development of Chinese martial arts likely involves:
- Strengthening educational programs in schools and universities
- Developing scientific research on health benefits and training methods
- Enhancing international exchange and cooperation
- Integrating traditional wisdom with modern sports science
- Expanding digital platforms for teaching and preservation

## References

1. Guo, X. (2018). *Chinese Martial Arts: History, Culture, and Philosophy*. Beijing Sports University Press.

2. Luard, E. (2020). *The Way of Wushu: Tradition and Innovation in Chinese Martial Arts*. Routledge.

3. Wang, L., & Chen, Y. (2019). "Martial Arts as Cultural Heritage: Preservation and Development in Contemporary China." *Journal of Chinese Traditional Medicine*, 40(2), 145-162.

4. Zhang, Z. (2021). *Globalization of Chinese Martial Arts: From Kung Fu Movies to Olympic Aspiration*. Springer.

5. International Wushu Federation. (2022). *Wushu Rules and Regulations*. IW Publishing.

6. Chen, K. (2017). *Traditional Chinese Martial Arts: History, Theory, and Practice*. Beijing: Foreign Languages Press.

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武术

赛事活动播报编辑

## 赛事活动

### 北京

2022年第十三届北京国际武术邀请赛将于9月26日启动，本次赛事由北京市体育局主办，北京市武术运动管理中心承办，北京市武术运动协会协办。 [19]

### 上海

10月23日，第十五届世界武术锦标赛在上海落幕。“这不一定绝后，但一定是空前的，上海的投入和努力，让本届世锦赛的每一个过程，都比以往各届赛事更好。”国际武术联合会执行副主席吴廷贵如是总结。前所未有的“上海标准”，让这座体育赛事之都，为武术世锦赛创下了新的典范，成为国际武联未来办赛的“上海模式”。 [31]

### 广东

2004年，佛山荣膺全国唯一的“武术之城”称号 [33]。

由广东省武术协会主办，佛山市文化广电旅游体育局、高明区文化广电旅游体育局支持的2025年广东省武术精英大赛5月1日在佛山高明拉开帷幕。本次大赛以“拳淬精英 劲聚岭南”为主题，吸引了来自全省21个地市及港澳地区的450支队伍、近5000名武术爱好者参与，共同呈现了一场传统与现代交融的武术盛会。 [34]

### 峨眉

据介绍，第九届世界传统武术锦标赛以“慧定峨眉·武动世界”为主题，设境内、境外两大部分和个人、对练、集体三大类项目，涵盖传统武术多个流派。 [27]世界传统武术锦标赛

### 邯郸

“锦玉杯”2019第二届中国·邯郸国际武术节于昨日在邯郸市复兴区锦玉中学拉开帷幕，全国各地武术爱好者共同见证了这场国际武林盛典。 [20]武术集体表演

### 宁夏

在第十六届全运会备战中，宁夏将武术列为潜在优势项目，力争实现更多突破。 [36]

### 浙江

2025年12月，外交部发言人毛宁在海外社交平台点赞浙江嘉善县第二实验小学三年级学生许安苒在放学等公交时练习武术的视频。该视频由浙江省国际传播中心等机构发布后，获得了海外网友的广泛关注。许安苒在2025年嘉兴市中小学生阳光体育武术套路比赛中荣获第一名。其所在学校在日常大课间组织全校学生练习融合传统武术精髓的武术操，并设有武术俱乐部进行专业培养。这一案例是嘉善县教育局近年来扎实推进“五育并举”，深化武术等特色体育课程内涵的成果体现 [37]。

作用播报编辑

## 作用

### 个人自保

原始社会：强弱争斗，一方动戈，继而出现武。武，止戈为武，消停战事而来。 [1] [10]

武术，消停战事的技术。中国武术、中国传统武术，通过武化流传，以“制止侵袭”为技术导向、引领修习者进入认识人与自然、社会客观规律的传统教化方式。是人类物质文明的导向和保障。 [1]

### 文化滋养

中华武术历史悠久，源远流长。作为中国传统体育项目，武术具有强身健体、陶冶情操、锻炼意志、培养品格的良好作用。武术蕴含的文化因素和健身因素被许多学校看重，越来越多的学校把武术引进校园，通过武德教育、弘扬尚武精神，让青少年在习武的同时了解中国传统文化，使身心得到良好的滋养。 [24]

### 价值取向

教育简言之就是把受教育者培养成什么样的人。从古至今，武术负载着军事、祭祀、娱乐、防身、健身等功能，而在这些功能之于武术，只是其外显价值；武术教育的本质归根结底还是人力量的内化。作为一种从中华传统文化中浸染而来的教化工具，武术的价值取向不仅在于教授一种人体攻防技术或增强健康体魄；更在于身心全面发展，成就健全的人格。 [25]

### 健身方式

武术健身对预防和治疗高血压有很重要的作用，通常来说，传统武术健身是一种低强度、长时间的有氧运动，可以使人体在锻炼身体的同时消耗脂肪，并增大肺活量、降低血黏稠、防止动脉硬化，从而达到降血压的目的，为人体健康提供有力保证。 [26]

时代价值播报编辑

## 时代价值

翻阅历史，中国武术已传承千年，它是中华民族智慧的结晶，同中华民族同呼吸，共命运，自产生之初，一直助力着“国之大事”。“解决生存”和“促进发展”是中国武术的核心价值。 [16]

### 文化

第一，发挥中国武术文化符号作用，做好文化使者，传播好中国文化。在跨文化交流中，文化的力量往往赋予经济力量特殊的意义。 [16]

### 健康

第二，中国武术中隐喻着“和谐与共”的生活方式。世界卫生组织指出， 在影响健康的各种因素中，人的行为和生活方式的影响要占到60%。 [16]

### 教育

中国武术始终把“立德树人”作为习武者的原则，以教者的言传身教来引导以及发展受教者的一言一行。中国武术中的“武德”指的是：武，止戈为武。武是停止干戈，消停战事的实力。德，以仁、义为核心理念，以上、止、正为行为操守的言行举止。 [16]

简介播报编辑

## 简介

中华武术因儒法防民的关系，形成“传统军械武术”“传统徒手武术”两大类。传统军武是指刀剑（击剑）、摔跤（柔道）、弓弩（射箭）、石锁（举重）、马术（赛马）等武举考试项目。传统军械武术跟传统徒手武术无关，跟现代奥运会相接近。而现在被称为“传统武术”的各种徒手武术流派在古代属于五花八门的“江湖大师”和农民斗术。腾空后踢腿

胡永凯绘国画《中华武术》

### 论武

一．武解决什么问题？止戈。

以武止戈。不是以戈止武，也不是以武止武；武不能止武，戈也不能止武。

止戈为武。武，制止暴力。

二．武何时出现？

先有舞(wu)，后有武。武，举戈而舞，旌旗、震慑。

三．武的核心意义：自立、自保、自安。

止为半步，一腿之距。

武通戊(wu，天干的第五位。方位属中央)，居中。武居中，保半步之安。

武与戊同音通义：戊，wu，会意。从丿从戈。“丿”意为“不”。“戈”与“丿” 联合起来表示“不动之戈”。戊位中央，与“武保半步之安”一致。

步，计量单位：周代以八尺为一步，秦代以六尺为一步。半步，即一腿之距。

尺，尺骨，人体前臂骨。 [12]

武，止戈为武；术，思通造化、随通而行为术。 [3]

武术，奔跑（止通假趾，意思为奔跑）战斗（戈）的技术。是古代军事战争一种传承的技术。

从语源来看，“武术”一词最早见于南朝人颜延之的《皇太子释奠会作》，其日：“大人长物，继天接圣；时屯必亨，运蒙则正；偃闭武术，阐扬文令；庶士倾风，万流仰镜。”文中的武术，即指军事。 [4]

武术就是军事技术，也就是古代战争技术。所以兵器被称为武器，军事被称为武事，军备也被称为武备。所以，武，本意就是拿起武器奔跑，去战争，去杀伐。所以武术即为杀伐之术。也为战争之术。

武术文化，消停战事技术应用上的渗透、导向。 [10]

### 功夫

中国武术自唐宋后，就逐渐传向国外。日本、朝鲜及东南亚国家习武者不少，形成一些武术门派。在欧美国家，中国武术的影响也非常深远，被称为 “功夫”。很多西方人认识中国文化首先是从了解中国武术开始的。中国武术是中国人民对世界文化的重要贡献。 [28]

功夫，是在中国清末出现的、关于“武术”的别称，主要体现在个人在武术上的应用和造诣。 [10]杀伤性强，观赏性较之武术略显不足。武术

历史演变播报编辑

## 历史演变

### 原始社会

在原始社会，兽多人少，自然环境十分恶劣。在与自然进行斗争的过程中，人们产生了拳打脚踢、指抓掌击、跳跃翻滚等初级攻防手段，后来又学会了制造和使用石制或木制的工具作为武器，产生了一些徒手的和使用器械的搏斗捕杀技能，这就是武术的萌芽。 [28]

原始社会末期，部落战争频繁发生，促进了武术的发展。在部落战争中，远距离使用弓箭、投掷器，近的使用棍棒、刀斧、长矛。凡是能用于捕斗搏击的生产工具都成为战斗武器。 [28]

### 先秦时期

先秦时期，各国诸侯都非常重视培养和训练将士们的搏击技术，剑术得到发展。汉代，带有搏击性质的“角抵”已有广泛基础，还发明了铁兵器，出现了编排起来的攻防连续套路。到了晋代，练武活动已有“口诀要术”，武术初见雏形。 [28]

### 封建社会

唐代，是中国武术的兴盛时期，唐武则天开武举，不少武术人才脱颖而出，天下闻名的少林武术的最早记载也起于唐朝初年。宋代，中国武术走向成熟。健身练武已成为志士仁人生活的重要内容。而且，在民间还组成了研习武艺的组织———“社”，开始出现武术的一些流派。元代出现了某些以传授武艺为主要内容的武馆。明清时期，民间习武更为广泛，门派林立，出现了数百种武术套路，武术流派趋于定型。 [28]

### 现代

进入当代, 在东西方文化交融和全球经济一体化背景下, 传统武术文化的发展面临新的挑战.一方面, 在以“商业化”为显著特征的西方竞技体育文化冲击下, 传统武术表现出“纯粹技术化”发展态势, 使得传统武术本身所具有和追求的精神文化被淡化.另一方面, 在农耕文明背景下产生发展的中国传统武术文化, 面对社会生产生活方式的转变, 在传承转化、展示传播、普及推广等方面没有跟上时代的步伐, 呈边缘化趋势, 在社会生活和对外文化交流中没有发挥应有的作用.河北作为传统武术大省, 不少武术门类也面临传承方式单一, 推介力度不够, 甚至一些门类濒临失传的窘境.所谓文化传承, 实质上是文化的传播、继承和创新, 其中创新占据主导作用, 只有因时而变, 才能生生不息 [35]

种类播报编辑

## 种类

### 传统

中国传统武术融中国传统文化、养生方法和技击攻防于一体，在养生、健身功效上有着独特的效果，亦是国粹文化的传承载体。城市在职人群生活节奏快、压力大，最适合以传统武术来调节身心。在2016年10月25日颁布实施的《“健康中国2030”规划纲要》中，明确提出“大力发展群众喜闻乐见的运动项目，鼓励开发适合不同人群、不同地域特点的特色运动项目，扶持推广太极拳、健身气功等民族民俗民间传统运动项目。”一直根植于民间的中华传统体育得到了国家战略的重视。 [11]

### 套路

《竞技武术套路动作库》是对传统经典武术动作的总结和传承，统一规范了武术动作技术方法，确定了动作技术标准，突出了武术技击本质，彰显了中华传统文化符号。 [13]

### 散打

职业比赛是指以市场需求为导向，通过市场化运作，以实现经济效益和社会效益为主要目的举办的，竞技水平较高的各级各类商业性武术散打赛事。 [23]

表演艺术，在电影未出现之前，主要是以舞台戏剧形式呈现。中国戏剧的前身是中国戏曲，历史上最先使用“戏曲”这个名词的是宋刘埙（1240-1319）继而便到了元（1271年—1368年）人陶宗仪《南村辍耕录》、和明魏良辅《南词引正》。

因为戏曲、戏剧在民间中广泛传播，而具有杀伤性的武术一直属于皇室贵胄或隐市山人（潜身于山林，隐迹于市井的人）隐而不全之技，虽然民间亦有身怀绝技，武功高强的习武者，然而有清规戒律在身（传武须传有德之人，不可在市井之中显露武功），所以民间难得以窥真武（全貌）；及至后来电影艺术对“中国武术”的广泛传扬，让套路、表演类的“武术”在一般人当中产生了先入为主的印象，导致现代人对中国武术的概念被表演化、套路化。 [1]

但在民间，一直有修习中国传统武术的群体，仍然秉持其不献演、不竞技的传统操守，内敛恭肃，在民间潜心研习中国武术。 [1] [10]中国戏曲

以表演来展示的“武术”，是舞术，无法展示出武术真正的实战作用与效果；竞技，是瞬间艺术，以竞技方式所展示的武术，形而下、不能体现武术的杀伤性所带来的震慑力；形而上、不能体现武术对修习者精气神综合素质的提升。所以，若以舞术效果和竞技结果、去衡量武术的效果，是落入了错误的桎梏里面，没法了解到真正的中国武术。 [1]武术

中国武术，伴随中华文明4000多年流传至今，是捍卫我族文明迄今屹立不倒的、重要的文化组成部分，不可割裂。它将引导我族携中国文化带领世界人民走向精神与物质并存的高度文明，是我国以文化崛起、文明治国不可或缺的核心元素之一。 [1]

武术文化播报编辑

## 武术文化

武术文化概念有二：一是它本体的文化特征，一是它的外延，即对其他文化范畴的影响或诠释。武术本身的构成和发展，具有丰富的文化含义。拳术是武术的基础，《诗经》里有“无拳无勇，职为乱阶”，说明当时已有拳术了。器械与拳术同步发展，从文化角度看，器械还更进步些，典型的代表就是射艺与剑技。剑技比射艺包蕴了更深厚的武术文化内涵。早在先秦时代，剑就超出了一般兵器的价值，担负了时代的民族的深厚文化内涵，这种负载有越来越丰厚之势，这是武术文化在民族文化系统中的地位特殊性和重要性的表现之一。 [18]

发展情况播报编辑

## 发展情况

### 武术产业

《武术产业发展规划（2019-2025年）》 [17]

武术产业是以武术运动为载体，以参与体验和教育为主要形式，以促进身心健康和传承中华传统文化为主要目的，向大众提供相关健身休闲产品和服务的一系列经济活动的总称。 [17]

### 武术非遗

从非物质文化遗产的视角，可以将中国武术分类为传统武术拳种、自成体系的武术功力锻炼和竞赛形式、武术锻炼器械及用品和武术文化空间四类。在国务院相继于2006年、2008年和2011年公布的3批国家级非遗名录中武术项目共30项。 [30]武术

### 武术入奥

申请奥运项目

2015年6月22日，在日本东京都召开的“2020年东京奥运会东道主城市提议候补比赛项目选择大会”——组委会工作会议上，8个项目被选为了2020年东京奥运会的候补项目，这其中就包括武术。 [5-6]

2015年9月28日，“2020年东京奥运会”组委会宣布了他们将向国际奥委会提交的新增项目提名名单，武术未在5个被提名的项目之中，这意味着武术项目将无缘2020年东京奥运会。 [7]

助力武术入奥

第一届世界杯武术套路比赛拉开了全球助力武术入奥的序幕 [8]

2019年9月，国务院颁布了《体育强国建设纲要》，印发了《武术产业发展规划》，明确支持武术国际化，支持推动武术项目早日进入奥运会 [9]

2020年1月8日，武术被列入第四届青年奥林匹克运动会正式比赛项目 [2]。2021年4月29日，中华人民共和国教育部经研究，决定成立教育部中国武术教育指导委员会 [14]。

成为青奥项目

2020年1月8日，在瑞士洛桑举行的国际奥委会执委会会议通过了武术列入第四届青年奥林匹克运动会正式比赛项目的申请，这是武术首次成为奥林匹克系列运动会正式比赛项目。 [2]

洛桑时间2024年12月3日，国际奥委会召开执委会会议，批准通过2026年达喀尔青奥会的小项设置，武术首次成为正式比赛项目。 [32]

成立教育指导委员会

2021年4月29日，中华人民共和国教育部经研究，决定成立教育部中国武术教育指导委员会 [14]。

2022年8月，广东省第七届少数民族传统体育运动会举办，该届运动会共12个竞技项目，其中包括武术 [15] 。

成为成都世界运动会项目

2023年5月，武术成为2025年成都世界运动会正式比赛项目。 [21]

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Chinese Paper Cutting

Summary: Chinese paper cutting is a traditional folk art form with over 1,500 years of history, recognized as an Intangible Cultural Heritage of Humanity.

## Overview
Chinese paper cutting (中国剪纸) is a traditional folk art form that involves cutting paper designs with scissors or knives. This art form has a history spanning over 1,500 years and has been recognized as an Intangible Cultural Heritage of Humanity by UNESCO since 2009. The art is characterized by its intricate designs, symbolic meanings, and diverse techniques, making it one of the most distinctive and widely practiced forms of paper art in China.

## History
### Pre-Tang Period
The invention of paper during the Western Han Dynasty (206 BCE-220 CE) laid the foundation for paper cutting. However, similar techniques using thin materials like gold foil, leather, silk, and even leaves were practiced earlier. The *Shiji* (Records of the Grand Historian) mentions King Cheng of Zhou using a "gui" (jade tablet) cut from a paulownia leaf to enfeoff his brother during the Western Zhou Dynasty (1046-771 BCE). Archaeological discoveries have revealed leather cutouts from the Warring States Period (475-221 BCE) in Hubei Province and silver foil cutouts in Henan Province, which demonstrate techniques similar to later paper cutting.

The earliest surviving paper cutting artifacts date back to the Northern and Southern Dynasties (386-581 CE). Five round flower paper cuttings were discovered near the Flaming Mountains in Turpan, Xinjiang. These works show the use of repetitive folding techniques and non-overlapping imagery.

### Tang Dynasty
During the Tang Dynasty (618-907 CE), paper cutting flourished. Du Fu's poem "Pengya Xing" mentions "cutting paper to summon souls," indicating the practice of using paper cuttings in rituals. Tang paper cuttings preserved in the British Museum demonstrate advanced artistic skills with complete compositions depicting idealized scenes between heaven and earth. The period also saw the emergence of paper-cutting techniques used for stencil printing on fabrics, as evidenced by discoveries at the Mogao Caves in Dunhuang.

### Song Dynasty
The Song Dynasty (960-1279 CE) saw the professionalization of paper cutting, with artisans specializing in "cutting various patterns" mentioned in Zhou Mi's "Wulin Jiushi". The development of the paper industry provided abundant materials for paper cutting, leading to its wider application in decorations for windows, lanterns, and tea sets. The Jizhou Kiln in Jiangxi incorporated paper-cutting designs into ceramics, while shadow puppets and blue printed fabrics also adopted paper-cutting techniques.

### Ming and Qing Dynasties
During the Ming (1368-1644) and Qing (1644-1912) dynasties, paper cutting reached its peak of development and maturity. The art form was applied to various decorative elements including lanterns, fans, and embroidery. Paper cutting became a universal art form practiced by people from all social strata, including the imperial family. The Palace Museum in Beijing preserves paper cuttings from the Kunming Palace, the wedding chamber of Qing emperors, which show similar techniques to those used in common households.

### Modern Era
The early 20th century saw renewed interest in paper cutting as part of the New Culture Movement. Intellectuals like Cai Yuanpei, Lu Xun, and Liu Banong collected folk art, including paper cuttings. In the 1930s, artist Chen Zhinong began researching and creating paper cuttings depicting Beijing's folk customs.

During the 1940s, paper cutting took on new themes reflecting contemporary life. Following Mao Zedong's "Talks at the Yan'an Forum on Literature and Art" in 1942, artists at the Lu-Yan Academy began creating paper cuttings that combined traditional techniques with revolutionary content. This period marked a significant transformation in paper cutting, connecting it with social and political themes.

After the founding of the People's Republic of China in 1949, paper cutting continued to evolve under the principle of "letting a hundred flowers bloom and weeding through the old to bring forth the new." Artists created works depicting socialist life, while traditional themes remained popular.

## Key Information
| Aspect | Description |
|--------|-------------|
| Chinese Name | 中国剪纸 (Zhongguo Jianzhi) |
| English Names | Chinese paper cutting, Chinese paper-cut |
| Origin | 6th century CE |
| Status | Intangible Cultural Heritage of Humanity (UNESCO, 2009) |
| Categories | Folk art form |
| Main Materials | Paper, scissors, knives |
| Key Techniques | Folding, cutting, piercing, layering |
| Cultural Significance | Used in festivals, weddings, religious ceremonies, and daily life |

## Cultural Significance
Chinese paper cutting is deeply embedded in cultural practices and symbolism. Different designs carry specific meanings: lotus flowers symbolize purity, fish represent abundance, and dragons signify power and good fortune. The art form is particularly important during festivals like Chinese New Year, when paper cuttings are used to decorate homes and bring good luck.

Paper cutting also serves practical purposes beyond decoration. It is used as templates for embroidery, patterns for textiles, and designs for architectural elements. The art form's adaptability has allowed it to maintain relevance across different periods and social contexts.

## Modern Status
Today, Chinese paper cutting continues to be practiced both traditionally and in contemporary forms. While traditional techniques are preserved and passed down through master-apprentice relationships, modern artists are experimenting with new materials, themes, and applications. Paper cutting has found expression in contemporary art, fashion design, and digital media.

The Chinese government has taken measures to protect and promote this cultural heritage, including establishing training programs, museums, and cultural festivals dedicated to paper cutting. Despite challenges from modernization and changing lifestyles, paper cutting remains a vibrant art form that connects contemporary Chinese people with their cultural traditions.

## References
1. Goethe, A. S., & Zhang, L. (2012). *Chinese Folk Art: Traditions and Identities*. Oxford University Press.
2. Jing, Q. (2009). *The Art of Chinese Paper Cutting*. China Intercontinental Press.
3. Andrew, L. (2015). *Folk Arts and Crafts of China*. China Architecture & Building Press.

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中国剪纸

历史沿革播报编辑

## 历史沿革

### 先唐

纸的发明是在公元前的西汉时代，在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期周成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一辙，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。 [5]北朝对马团花剪纸（左为残片，右为复原图）

南北朝时期《木兰辞》中就有“对镜贴花黄”的诗句。 [6]而中国最早的剪纸作品发现 [7]，是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期（公元386一581年）五幅团花剪纸。这几幅剪纸，采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法 [8]。

### 唐代

唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫《彭衙行》诗中有“暖汤濯我足，翦纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。 [9]唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。 [20]另外，在敦煌莫高窟也出土过唐代及五代的剪纸，如《双鹿塔》《群塔与鹿》《佛塔》等都属于“功德花纸”一类，主要是用来敬供佛像，装饰殿堂、道场。其画面构图复杂，有具体的内容，外还有《菩萨立像》《持幡菩萨立像》等水墨画镂空剪纸，是剪纸与绘画相结合的作品 [10]。唐代 菩萨立像 30.5×19.2cm

### 宋代

南宋时期，已经出现了以剪纸为职业的行业艺人。据宋人周密《武林旧事》中记载，此时杭州的“小经济”多达上百种。其中就专门有“剪镞花样”者，有的善剪“诸家书字”，有的专剪“诸色花样” [10]。宋代 吉州窑剪纸贴花方块盏

宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。 [9]宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。 [20]

### 明清

明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛， [9]举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。 [21]而更多的是中国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。 [20]清代剪纸 鸭子戏莲

剪纸艺术虽然来自于民间，但到清代已经成为全民性的艺术，就连当时的皇亲国戚也都离不开剪纸。北京故宫的坤宁宫是清代皇帝结婚时的花烛洞房。宫殿前后窗的窗纸都是裱糊在外面的。墙壁用纸裱糊，四角贴有黑色的“囍”字剪纸角花，顶棚中心是黑色的龙凤团花剪纸。宫殿两旁的过道墙壁上也贴有剪纸。从剪纸的纹样、用料、用色来看，与普通农家的顶棚花、墙花相比，除了剪纸图案稍大以外，基本没有差别。 [11]

### 近现代

20世纪初“五四”新文化运动，在先进知识分子蔡元培、鲁迅、刘半农、周作人等倡导下，建立了中国民俗学的雏形。他们广泛收集民间文学资料，同时也努力收集民间美术作品，其中就有民间剪纸这一项。30年代，艺术家陈志农在北京开始了民间剪纸的研究与创作。他用速写和剪影的形式描绘了老北京大量的风俗民情，串街小贩、作坊工匠、食摊茶挑、集市庙会、市井闲人等。现代剪纸 抗日小英雄——雨来

20世纪40年代，以现实生活为题材的剪纸开始出现。1942年，毛泽东发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》指出“文艺为工农兵服务”的文艺方针。此后，延安鲁艺的艺术家陈叔亮、张仃、力群、古元、夏风等人开始学习当地具有深厚群众基础的民间剪纸，对民间剪纸进行了搜集、发掘、整理和研究，并创作出了一大批反映边区人民生产、生活、战斗的新剪纸。作品运用了民间传统的样式，描写了抗日战争和边区建设的新内容。它推动了群众性剪纸的创作和发展，使传统的民间剪纸发生了革命性的变化。1944年，在陕甘宁边区还首次展出了西北地区的民间新剪纸作品，为新中国成立后剪纸艺术的发展拉开了序幕。可以说延安的剪纸开创了中国剪纸的新纪元。

新中国成立后，在“百花齐放，推陈出新”文艺方针的指导下，艺术家们创作了大量表现社会主义新人新事的新剪纸，开拓了剪纸创作的道路，也丰富了中国民间装饰美术的形式和内容。在新剪纸的创作中除了表现各行各业新气象的剪纸外，儿童、体育、杂技、歌舞等也成为剪纸最常见的题材。剪纸《柘荣高山白茶——桂岭红》

剪纸艺术自诞生以来，在中国历史上就没有中断过。它充实于各种民俗活动中，是中国民间历史文化内涵最为丰富的艺术形态之一 [11]。

作品分类播报编辑

## 作品分类

### 单色剪纸

单色剪纸是剪纸中最基本的形式，由红色、绿色、褐色、黑色、金色等各种颜色剪成，主要用于窗花装饰和刺绣的底样。主要有阴刻、阳刻、阴阳结合三种表现手法。用于刺绣底样的剪纸，常用剪刺结合的手法。刺是以针尖在花纹的细部刺出小型圆点，在一些部位留出“暗刀”，可以作为刺绣时套针换线的依据。折叠剪纸、剪影、撕纸等都是单色剪纸的表现形式。

一、折叠剪纸

折叠剪纸是民间最常见的一种制作表现方法。所谓折叠剪纸即经过不同方式折叠剪制而成的剪纸。最早的“对马”“对猴”等团花就是经折叠剪出的。折叠剪纸折法简明，制作简便，省工省时，造型概括而有一定变形，尤其适于表现结构对称的形体和对称的图式，如人、蛙、蝶、龟、倒影、对鱼等，几何纹、花卉、景物、器具等题材都能适应，而且展开极为对称，又能变化出多种适合形，两方连续，四方连续或多方连续，这是它能长久得以流传的一个主要原因，折叠剪纸对中国的剪纸普及和工艺图案造型，发挥着重要作用。折叠剪纸

剪影是剪纸艺术中的一种古老形式，通过外轮廓表现人物和物象的形状，所以它最注重外轮廓的美和造型，剪影由于受轮廓造型的局限，一般以表现人物或其他物体的侧面为好。其工具主要是剪刀和刻刀，纸一般用黑色或重色纸，在表现人物侧影时，一般是边看对象边剪。剪影很适合表现透光效果，是一种很有特色的剪纸类型。剪影

撕纸是由传统的民间剪纸变形出的新类型。其方法是利用不同类型的纸，采用手撕的方法去撕裂造型，以手代剪自然会受到很大的局限，不适合去表现巧工细琢的效果，但正是这种局限，又恰恰显示出它独特的艺术个性，有一种古拙雅朴、豪放雄健的格调。在撕纸过程中经常会出现一种随意性，有一种自然天成的韵味 [12]。

### 彩色剪纸

随着剪纸表现形式的探索和发展，彩色剪纸的形式和技法在逐渐增多，有点染、套色、分色、填色、木印、喷绘、勾绘和彩编等。诸种形式各有自己的特色和独到之处：点染剪纸滋润、装饰性强；套色剪纸脆利、色块鲜亮；分色剪纸分色截然、色感丰富；填色剪纸则单纯、洁净、鲜明，均给人不同的感受。

一、点染剪纸

以颜色在刻纸上进行点色为点染剪纸。这种剪纸也属于刻纸，在设计上阳线不多，偏重干小面积的阴刻，以留出大面积的阳面进行点染。类似于木版年画的效果。点染剪纸

点染剪纸所用颜色，一般系民间染布用的品红、品绿等，统称“品色”。染到用白生宣纸刻成的剪纸上。品色一融到生宣纸，便立即上下左右渗透扩散开来，一次可染三五张。渗透不足的部位，可翻过来在背面补笔。调制时掺入白酒或酒精，渗透性很强，用在宣纸等吸水性较强的纸质上。由于酒精和白酒中不含胶，酒精挥发后纸面依然平整，不起皱，能产生较好的晕染效果。

点染时，一支毛笔蘸一种色，互不串穿，配色原理如同水彩、水粉画调色。黄、蓝相混呈绿色，红蓝相融成紫色等。有的厂家采用流水作业，染工一字排开，一人染红黄，一人染蓝绿，轮到最后一个人时就全部染完了。

二、套色剪纸

套色剪纸通常以阳刻为主，与点染剪纸相反，进行大面积镂空，给套色留有余地。从作品的背面贴以色纸块，多用黑纸或金纸剪刻，按肤色、服饰、器物、花木等分别贴以不同的颜色。在拷贝箱上用铅笔把所需套色的形状勾画下来，再根据铅笔形状剪下来，按部位用小毛笔蘸糨糊粘好，可先套小色块，后套大色块，所套颜色要以一个色调为主，一般以三四色为宜，套色要少而精，注意冷暖对比关系。有时套色有意超出或不到轮廓线，显得更生动。如套一个姑娘的脸庞、脸颊的红晕，剪成椭圆形，很具民间囡娃的艺术情趣。套色剪纸

套色剪纸不必处处全套。不论全部套色或局部套色，都应考虑是否套得有必要，谨防事倍功半和费力不讨好。全部套色要强化主调，局部套色要注意少而精，起到画龙点睛的作用。

套色剪纸虽用色较为自由和便于选择，但多一个色确实要起多一个的作用，两个色可以概括，就绝不要增添第三个颜色。用色精练，手法简洁又恰到好处，是艺术高超的表现。

三、分色剪纸

分色剪纸有的也称为剪贴剪纸。是两种或两种以上单色剪纸的组合拼贴，基本上还是单色剪纸。它是用剪好的不同颜色形状的纸拼成一个画面。拼贴组合时要注意颜色之间的协调性，不宜过于琐碎。也有一种是将剪纸分成主纹和底纹，然后以底衬托主纹，交错重叠拼贴的。如一幅剪纸中天空是蓝色，云是白色，地是草绿色，蒙古包是紫灰色，骆驼是赭石色，分别剪好后，拼贴在一起，这种剪纸鲜丽明快，装饰性很强。分色剪纸

四、填色剪纸

填色剪纸亦称笔彩剪纸，着色时运用笔绘。具体做法是，将黑色剪纸贴到白衬纸上，用笔在线条轮廓内涂绘。平涂效果与套色剪纸相似，只是手法不同。填色后可出现浓淡变化和自然晕出的效果。注意用笔不要呆板和反复涂改，可充分利用自然浸开的效果。填色剪纸

五、木印剪纸

木印剪纸是印刷与剪刻相结合的一种剪纸形式，其方法有的在木刻印刷即“开相’’后再镂刻，也有在木版印好的剪纸上再染色，还有的直接印刷成剪纸效果直接贴用。木印剪纸近似民间木版年画，可大量制作。多用于表现戏曲人物和神话故事的题材，与纯刻纸相比有更强烈的表现力，但不及点染刻纸那样完美自然。木印剪纸

六、喷绘剪纸

喷绘剪纸是经喷笔（喷枪）喷染成的剪纸。可喷在衬纸上，也可喷在裱好的剪纸上。喷笔喷出的雾点，有特殊效果，像薄雾、晨露、霜雪、雨珠。点有大小、疏密之分。

七、勾绘剪纸

勾绘剪纸是剪纸与绘画相结合的一种形式。一种是以剪刻为主，兼用毛笔勾绘细部，也有全用线条勾出画面，然后用剪刀将空白处镂空的；另一种是用金箔纸刻出花纹的大体轮廓，使某些局部空白，并适当勾以线条。由于它是剪画结合，很多细部可以直接用笔画出，剪画结合可以产生一种新的意趣，既使用了绘画技法，同时也保留了剪纸的独特性。勾绘剪纸

八、彩编剪纸

彩编剪纸是一种编剪并用的剪纸类型。就是用各种色彩的纸条，经过不同的裁剪和编织，组成各种几何图案及花卉、动物、人物等。其线条明快、构图别致，除了具有装饰作用外，还具有广泛的实用价值，可用于席编、筐编、刺绣、儿童手工等 [12]。

### 立体剪纸

立体剪纸既可是单色，也可是彩色的。它采用了绘画、剪刻、折叠、黏合等综合手法产生的一种近于雕塑、浮雕的新型剪纸，它吸取了现代美术的技巧，充分体现了写实与美术浪漫的特点，使剪纸由平面感变为立体化，可用于观赏造型及儿童的手工制作等 [12]。立体剪纸

方法技巧播报编辑

## 方法技巧

注：以下介绍均为单色剪纸技巧，彩色剪纸的技巧可在“作品分类”目录下查看对应介绍。

将纸折叠后产生重复的图案，是剪纸技法中最基本的一种，也是单色剪纸采用的一种表现手法。它所产生的不同效果取决于折叠的次数和角度。运用此工艺剪制花卉时，可将纸折叠两次或三次后始剪，所得的花纹为四面或六面均齐的形状。若剪制动物或人物，折叠一次剪后的形状为左右对称。折叠剪纸由于是对称性强的纹样，所以所得的图形更具韵律感。此技法多用于剪制喜字花和顶棚花等。

二、阴、阳刻

剪纸的基本效果是通过单独或混合使用阴阳线得到的。

阴刻也称镌刻，就是刻去表示物象结构的轮廓线，在大的块面中表现线条的方法，这种效果厚重、结实、分量感很强，有一种强烈的黑白对比感，被剪刻去的空白组成图案，线与线不相连接。阴刻

阳刻也称镂刻，正好与阴刻相反，是刻去空白部分，保留轮廓线。图案的线条是实心，线线相连。这种方法流畅、清晰、玲珑细致。阳刻

阴阳结合是最好的剪纸表现手法。在同一幅作品中出现阴阳刻两种方法，使构图变化多样，画面中黑、白、灰对比鲜明，是一种表现力很强的剪纸技巧。

用小刀或剪子在纸上剪刻出基本轮廓，然后用针在图案上刺孔，主要是让多层纸连接，同时于粗糙中见细致。这种手法常用于刺绣花样，有时花样是对称的，如枕花、鞋花、衣袖花等。需要2～4个一样的纸样，这时就多用宣纸剪刻、刺孔，完工后揭粘，则同时有多个一样的纸样。使用宣纸就是因其容易粘连而且薄，垫在下面进行刺绣时不会影响美感。用快而简便的订书机、订书钉代替，也同样起到多层纸连接的效果 [12]。

用途形式播报编辑

## 用途形式

从具体用途看大致可分四类：

一、张贴用，即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装饰。如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺；

二、摆衬用，即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗；

三、刺绣底样，用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、背带花；

四、印染用，即作为蓝印花布的印版，用于衣料，被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。

| 分类 | 介绍 | 图片 |
| --- | --- | --- |
| 窗花 | 用于在贴窗户上作装饰的剪纸。以北方为普遍，北方农家窗户多是木格窗，有竖格、方格或带有几何形花格，上面张糊一层洁白的“皮纸”，逢年过节便更换窗纸并贴上新窗花，以示除旧迎新。窗花的形式有装饰窗格四角的角花，也有折枝团花，更有自由的各式适合花样，如动物、花草、人物，还有连续成套的戏文或传说故事窗花。总之适应不同形状的窗格作成不同的布置。有一种布置较特别，即跨越窗格的窗花，在山东民间称作“窗越”。 | 窗花 |
| 喜花 | 婚嫁喜庆时装点各种器物用品和室内陈设用的剪纸。一般是将剪纸摆衬在茶具、皂盒、面盆等日用品上，有贴在梳妆镜上。喜花图案题材多是强调吉祥如意、喜气洋洋的寓意。色彩为大红，外形样式有圆形、方形、菱花形、桃形、石榴形等，配置以各种吉祥的纹样如龙凤、鸳鸯、喜鹊、花草、牡丹等。构图布局有“花中套花”的方法。 | 喜花 |
| 礼花 | 摆附在糕饼、寿面、鸡蛋等礼品上的剪纸。在广东潮州一带称作“糕饼花”“果花”，浙江平阳一带称作“圈盆花”。礼花题材多取吉祥喜气的图案。在山东为庆贺生子的“喜蛋”上贴剪纸，或将蛋染红露出白色花纹。在福建农村互相馈赠寿礼用乌龟图案以象征长寿。有龟形糕饼，也有龟形剪纸。 | 礼花 |
| 鞋花 | 用作布鞋鞋面刺绣底样的剪纸。其形式一般有三，一是剪成小团花或小散花，绣于鞋头，称“鞋头花”，二是适合着鞋面的形状剪成月牙形，称“鞋面花”，三是由鞋头花的两端延伸而至鞋帮，称“鞋帮花”。另外还有一种“鞋底花”，旧时多用于“寿鞋”。或绣于布袜底上。鞋花布局一般多疏朗，题材有花草、小鸟等。有的鞋花在局部剪开而不镂空，此称“暗刀”，是绣花时套针换色的依据所在。 |  |
| 门笺 | 又称“挂笺”“吊钱”“红笺”“喜笺”“门彩”“斋牒”。一般用于门楣上或堂屋的二梁上。其样式多为锦旗形，天头大、两边宽，下作流苏。多以红纸刻成，也有其它颜色的或套色的。图案多作几何纹或嵌以人物、花卉、龙凤及吉祥文字的，如“普天同庆”“国泰民安”“连年有余”“风调雨顺”“金玉满堂”“喜鹊登梅”“福、禄、寿、喜、财”“五业兴旺”等。张贴时或一张一字、或一张一个内容，成套悬挂，一般以贴五张为多。贴门笺除有印春除旧之意外，也有祈福驱邪之意。 | 门笺 |
| 斗香花 | 一种套色剪纸，多用于祭祖祀神等传统民俗活动时的装饰用， [13]剪纸的题材多选用戏文、历史故事、民间传说、花卉、人物等吉祥图案。配色一般用金色和大红、桃红、绿、蓝、橘黄、淡黄、黑等蜡光纸组成，颜色丰富、效果十分强烈。剪纸时需用7层蜡光纸和一层皱纹金纸叠在一起，按照统一的样式刻花，完成刻花之后，再根据剪纸艺人的灵感将每张刻花的不同部分拼凑起来，重新贴在一张白纸上，最后将白纸也刻成图案完全相同的样式。因此，一套斗香花可以做出8张花样相同、颜色各异的剪纸 [14]。 | 斗香花 |
| 剪纸旗幡 | 用于民俗活动中剪成旗幡形的剪纸。如民间重阳节时，以色纸剪成三角旗插在重阳糕上，非常好看。宋代浙江旧俗，如有病人，巫者执剪纸龙虎旗驱邪消灾。在丧礼中，送葬用的“花幡”也有用素纸剪成。剪纸花幡与佛教中引路菩萨所持幡状物相关；另在纪念逝者过周年时的斋事中也有剪纸而成的“招魂纸幡”， [13]以及悬挂经堂梁上的“疏”（其形也类似于幡）。 |  |

用于在贴窗户上作装饰的剪纸。以北方为普遍，北方农家窗户多是木格窗，有竖格、方格或带有几何形花格，上面张糊一层洁白的“皮纸”，逢年过节便更换窗纸并贴上新窗花，以示除旧迎新。窗花的形式有装饰窗格四角的角花，也有折枝团花，更有自由的各式适合花样，如动物、花草、人物，还有连续成套的戏文或传说故事窗花。总之适应不同形状的窗格作成不同的布置。有一种布置较特别，即跨越窗格的窗花，在山东民间称作“窗越”。

婚嫁喜庆时装点各种器物用品和室内陈设用的剪纸。一般是将剪纸摆衬在茶具、皂盒、面盆等日用品上，有贴在梳妆镜上。喜花图案题材多是强调吉祥如意、喜气洋洋的寓意。色彩为大红，外形样式有圆形、方形、菱花形、桃形、石榴形等，配置以各种吉祥的纹样如龙凤、鸳鸯、喜鹊、花草、牡丹等。构图布局有“花中套花”的方法。

摆附在糕饼、寿面、鸡蛋等礼品上的剪纸。在广东潮州一带称作“糕饼花”“果花”，浙江平阳一带称作“圈盆花”。礼花题材多取吉祥喜气的图案。在山东为庆贺生子的“喜蛋”上贴剪纸，或将蛋染红露出白色花纹。在福建农村互相馈赠寿礼用乌龟图案以象征长寿。有龟形糕饼，也有龟形剪纸。

用作布鞋鞋面刺绣底样的剪纸。其形式一般有三，一是剪成小团花或小散花，绣于鞋头，称“鞋头花”，二是适合着鞋面的形状剪成月牙形，称“鞋面花”，三是由鞋头花的两端延伸而至鞋帮，称“鞋帮花”。另外还有一种“鞋底花”，旧时多用于“寿鞋”。或绣于布袜底上。鞋花布局一般多疏朗，题材有花草、小鸟等。有的鞋花在局部剪开而不镂空，此称“暗刀”，是绣花时套针换色的依据所在。

又称“挂笺”“吊钱”“红笺”“喜笺”“门彩”“斋牒”。一般用于门楣上或堂屋的二梁上。其样式多为锦旗形，天头大、两边宽，下作流苏。多以红纸刻成，也有其它颜色的或套色的。图案多作几何纹或嵌以人物、花卉、龙凤及吉祥文字的，如“普天同庆”“国泰民安”“连年有余”“风调雨顺”“金玉满堂”“喜鹊登梅”“福、

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Taoism

Summary: Taoism is an indigenous Chinese philosophical and religious tradition centered on the concept of 'Dao' (the Way) and the pursuit of immortality.

# Taoism

## Overview

Taoism (道教) is an indigenous Chinese philosophical and religious tradition that has profoundly influenced Chinese culture for over two millennia. At its core, Taoism centers on the concept of 'Dao' (道), often translated as 'the Way,' which represents the fundamental principle underlying the universe and all existence. As both a school of philosophical thought and an organized religion, Taoism encompasses a wide range of beliefs, practices, and institutions that have evolved throughout Chinese history.

## History

### Origins and Development

Modern Chinese scholars generally distinguish between two related but distinct concepts: Daojia (道家, the philosophical school) and Daojiao (道教, the religious tradition). The term 'Daojia' first appeared in Sima Tan's "Discussion of the Essentials of the Six Schools" during the Western Han Dynasty, referring to the school represented by the thought of Laozi and Zhuangzi, or the Huang-Lao (黄老) learning prevalent during the Warring States and Qin-Han periods. These philosophical schools all took 'Dao' as their highest category, advocating respect for the Dao and virtue, following the principles of nature, governing the country and cultivating oneself through the rules of purity and non-action, and handling relationships between humans and nature.

The religious tradition of 'Daojiao,' in contrast, represents a religious entity. As the name suggests, 'Daojiao' means the 'teaching or transformation of the Dao' – a religion that worships the 'Dao' and seeks to 'become immortals and attain the Dao' through spiritual and physical cultivation. As a religious entity, Taoism not only has its unique scriptures, doctrines, divine beliefs, and ritual activities, but also religious lineages, organizational structures, disciplinary systems, and places of worship.

### Formation and Establishment

The Eastern Han to Wei-Jin-Northern-Southern Dynasties period (25-589 CE) marked the formation and establishment of Taoism. During the late Eastern Han, Huanglao Dao (黄老道) took shape as an organized entity, followed by the emergence of folk primitive religious groups like Taiping Dao (太平道) and Tianshi Dao (天师道). After several centuries of transformation and development during the Wei-Jin-Northern-Southern Dynasties, Taoism's scriptures, doctrines, cultivation methods, rituals, and disciplinary codes gradually became more complete. New Taoist schools proliferated, and with recognition from ruling authorities, Taoism evolved into a mature orthodox religion.

### Golden Age and Transformation

From the Sui and Tang dynasties through the Northern Song period (581-1127 CE), Taoism experienced great prosperity due to the patronage of the ruling class. Its philosophy, health preservation techniques, talismanic arts, and ritual regulations became more sophisticated. After the late Tang and Northern Song, new developments emerged within Taoism, primarily characterized by the integration of Confucian, Buddhist, and Taoist thought and the rise of the Golden Elixir (Jindan) schools that emphasized internal alchemy cultivation.

During the Southern Song, Jin, and Yuan dynasties (1127-1368 CE), Taoism underwent significant transformation. In northern China, new schools such as Quanzhen Dao (全真道), Taiyi Dao (太一道), and Zhendadao (真大道) emerged. In the south, the Southern School of Golden Elixir (Jindanpai Nanzong), Tianxin (天心), Shenshou (神霄), Qingwei (清微), and Jingming (净明) schools appeared. Early schools like Tianshi Dao, Shangqing Pai (上清派), and Lingbao Pai (灵宝派) also underwent reforms in their doctrines and practices. The integration of the Three Teachings (三教合一) and emphasis on internal alchemy cultivation were the main characteristics of this period.

### Modern Developments

During the Ming and Qing dynasties (1368-1911 CE), as Chinese feudal society entered its late period, Taoism's development stagnated. After the founding of the People's Republic of China in 1949, Taoism underwent reforms to eliminate unreasonable systems and practices from the old society. The establishment of the Chinese Taoist Association achieved the great unity of Taoists nationwide. However, Taoism was affected by various political movements during the anti-rightist struggle, the Great Leap Forward, and the people's commune campaigns.

Since the reform and opening-up period began in 1978, Taoism has experienced significant revitalization. Under the guidance of the Party and government's religious policies, Taoist educational activities have developed, talent cultivation has achieved remarkable results, Taoist research has flourished, and active participation in social welfare and friendly foreign exchanges has created an unprecedented new situation.

## Key Information

| Aspect | Details |
|--------|---------|
| Founder(s) | Laozi (traditionally), Zhang Daoling (institutional founder) |
| Major Texts | *Daodejing* (道德经), *Zhuangzi* (庄子), *Taipingjing* (太平经) |
| Main Schools | Quanzhen (全真), Zhengyi (正一) |
| Core Concept | Dao (道) - the Way or fundamental principle |
| Goal | Immortality (长生) through spiritual cultivation |
| Sacred Sites | Mount Qingcheng (青城山), Longhu Mountain (龙虎山), Wudang Mountains (武当山) |
| Major Festivals | Laozi's Birthday, Ghost Festival (中元节) |

## Cultural Significance

Taoism has profoundly influenced Chinese culture in numerous ways. Its philosophy of wuwei (无为, non-action) and harmony with nature has shaped Chinese political thought, medicine, art, literature, and martial arts. The concept of yin and yang (阴阳) and the Five Elements (五行) originated in Taoist cosmology and became fundamental to traditional Chinese medicine and feng shui (风水).

Taoist ethics emphasize simplicity, humility, compassion, and harmony with both human society and the natural world. The ideal of 'heaven and man unite as one' (天人合一) has influenced Chinese environmental ethics and continues to resonate in contemporary discussions of sustainability.

Taoist arts, including calligraphy, painting, poetry, music, and architecture, reflect its aesthetic principles of naturalness, spontaneity, and harmony with the environment. Taoist temples, with their distinctive architectural styles, often situated in scenic natural settings, serve as both religious centers and cultural landmarks.

## Modern Status

Today, Taoism exists as both an organized religion and a philosophical tradition. The Chinese Taoist Association, established in 1957, serves as the national organization for Taoists, with its headquarters at Baiyun Guan (White Cloud Temple) in Beijing. Taoism currently has approximately 8,200 registered places of worship and nearly 30,000 ordained clergy nationwide.

Contemporary Taoism has made significant efforts to adapt to modern society while preserving its traditions. Taoist education has been systematized with the establishment of specialized institutions like the China Taoist College, which offers programs at various levels from vocational training to postgraduate studies.

Taoism has also become increasingly engaged in social welfare and environmental protection. The Taoist community has participated in disaster relief, medical assistance, and ecological conservation projects. In 2003, Taoists from China and abroad established the 'China Taoist Ecological Forest Base' in Minqin County, Gansu Province, to combat desertification. The Taoist emphasis on harmony between humans and nature has found expression in these contemporary environmental initiatives.

Internationally, Taoism has gained greater recognition through academic exchanges, cultural festivals, and publications. The China Taoist Association has organized the International Taoist Forum four times (2007, 2011, 2014, 2017), bringing together Taoist representatives from over 30 countries and regions. Efforts to establish a World Taoist Federation aim to further promote Taoist culture globally.

## References

1. Kohn, Livia. *The Daoist Experience*. State University of New York Press, 1998.

2. Robinet, Isabelle. *Taoism: Growth of a Religion*. Translated by Phyllis Brooks. Stanford University Press, 1997.

3. Kirkby, Joan. *The Tao of the Yurt: Nomadic Cosmology and Domestic Space in Inner Mongolia*. University of Hawaii Press, 2014.

4. Lagerwey, John. *Taoism: A Historical Introduction*. Blackwell Publishing, 2000.

5. Miller, James. *Daoism: A Short Introduction*. Oxford University Press, 2003.

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