Ieoh Ming Pei - Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure

Ieoh Ming Pei - Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure
Vés al contingut
De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure
Ieoh Ming Pei
Biografia
Naixement
(zh)
貝聿銘
26 abril 1917
Canton (República de la Xina)
Mort
16 maig 2019
(102 anys)
Nova York (Estats Units d'Amèrica)
Sepultura
Cementiri Kensico
Professor associat
Dades personals
Formació
Harvard Graduate School of Design
màster en arquitectura
MIT School of Architecture and Planning
(en)
grau en Arquitectura
Universitat de Pennsilvània
- cap valor
Activitat
Camp de treball
Arquitectura
Ocupació
arquitecte
Ocupador
Webb and Knapp
(1948–1955)
Membre de
Acadèmia Americana de les Arts i les Lletres
Académie d'architecture
Comitè de 100
Acadèmia Americana de les Arts i les Ciències
Acadèmia Xinesa d'Enginyeria
Royal Academy of Arts
membre honorífic
Académie des Beaux-Arts de l'Institut de France
Moviment
Estil Internacional
Obra
Obres destacables
The Garden Hotel, Guangzhou
(en)
Planta d'incineració de residus de Bali
Mastercard International Global Headquarters
(en)
(1963)
Capella Commemorativa Luce
(1981)
Piràmide del Louvre
(1983)
Rock and Roll Hall of Fame
(1990)
Bank of China Tower
Família
Cònjuge
Eileen Loo
Fills
Sandi Pei
Pare
Tsuyee Pei
Premis
(2010)
Medalla d'or del RIBA
(2006)
Premi Grans Immigrants
(1999)
Os de Berlín
(1994)
doctor honoris causa per la Universitat Tongji
(1992)
Medalla Presidencial de la Llibertat
Conferit per
George Herbert Walker Bush
(1989)
Praemium Imperiale
(1988)
Medalla Nacional de les Arts
(1986)
Medalla de la Llibertat
(1984)
Premi Eugene McDermott de les Arts al MIT
(1983)
Premi Pritzker
(1968)
Architecture Firm Award
(en)
doctor honoris causa per la Universitat de Hong Kong
Llegenda Viva de la Biblioteca del Congrés dels Estats Units
doctor honoris causa per la Universitat Xinesa de Hong Kong
Oficial de la Legió d'Honor
La Piràmide del
Louvre
, a
París
, dissenyada per Ieoh Ming Pei.
Ieoh Ming Pei
26 d'abril
de
1917
16 de maig
de
2019
) era un
arquitecte
nord-americà d'origen
xinès
És considerat un dels més reconeguts arquitectes del
segle
xx
Ha dissenyat edificis i gratacels a tot el món, destacant el Banc de la Xina a Hong Kong i la piràmide del Louvre a París.
A Catalunya ha participat en la creació del
World Trade Center
a Barcelona (1999).
Biografia
modifica
Infància
modifica
Quan era nen, Pei va trobar que el
Jardí dels Lleons
de
Suzhou
era
un pati ideal
L'ascendència d'IM Pei es remunta a la
dinastia Ming
, quan la seva família es va traslladar d'
Anhui
Suzhou
. La família va fer la seva riquesa amb herbes medicinals, després es va unir a les files de la gent erudita.
Pei Ieoh Ming va néixer el 26 d'abril de 1917 a
Guangzhou
, fill de Tsuyee i Lien Kwun, i la família es va traslladar a Hong Kong un any després. Quan era nen, Pei era molt proper a la seva mare, una devota
budista
, que era reconeguda per les seves habilitats com a flautista. Ella el va convidar, però no els seus germans o germanes, a unir-se a ella en els retirs de meditació.
La relació amb el pare era menys íntima. Tenien interaccions respectuoses però distants.
10
L'èxit dels avantpassats d'en Pei va significar que la família visqués en els nivells més alts de la societat, però Pei va dir que el seu pare
no era cultivat segons les formes de les arts
11
El jove Pei, atret més per la música i altres formes culturals que pel domini de la banca del seu pare, va explorar l'art pel seu compte. «M'he cultivat», va dir més tard.
10
Pei va estudiar al St. Paul's College de Hong Kong quan era nen. Quan Pei tenia 10 anys, el seu pare va rebre una promoció i es va traslladar amb la seva família a Xangai.
12
Pei va assistir a la St. John's Middle School, l'escola secundària de la St. John's University que estava dirigida per missioners
anglicans
. La disciplina acadèmica era rigorosa; als estudiants només se'ls permetia una mitja jornada al mes per a l'oci. A Pei li agradava jugar al
billar
i veure pel·lícules de Hollywood, especialment les de
Buster Keaton
Charles Chaplin
. També va aprendre anglès rudimentari llegint la Bíblia i les novel·les de
Charles Dickens
13
Pei descriu l'arquitectura de la zona davantera del Bund de Xangai (que es veu aquí en una foto de 2004) com
un passat molt colonial
14
Els molts elements internacionals de Xangai li van donar el nom de
París de l'Est
15
Els sabors arquitectònics globals de la ciutat van tenir una profunda influència sobre Pei, des de la zona de la costa del Bund fins al Park Hotel, construït el 1934. També va quedar impressionat pels nombrosos jardins de Suzhou, on passava els estius amb l'extensa família i visitava regularment un santuari ancestral proper. El
jardí dels Lleons
, construït al segle XIV per un monjo budista i propietat de l'oncle de Pei, Bei Runsheng, va ser especialment influent. Més tard va parlar de la seva afició per la barreja del jardí d'estructures naturals i construïdes per l'home.
13
Poc després del trasllat a Xangai, la mare de Pei va desenvolupar càncer. Se li va receptar
opi
per al dolor i va demanar a Pei de li preparar la pipa. Va morir poc després del seu tretzè aniversari, i ell n'era profundament dolgut.
16
Els nens van ser enviats a viure amb una família, ja que el seu pare es va consumir més pel seu treball. Pei va dir: «El meu pare va començar a viure la seva pròpia vida separada molt poc després».
17
El seu pare es va casar més tard amb una dona anomenada Aileen, que es va traslladar a Nova York més tard.
18
Educació i anys de formació
modifica
A la fi de l'escola segundària, Pei va decidir anar a la universitat. Va ser acceptat per diverses escoles, però es va matricular a la
Universitat de Pennsilvània
19
L'elecció de Pei tenia dues arrels. Mentre estudiava a Xangai, havia examinat de prop els catàlegs de diverses institucions d'ensenyament superior d'arreu del món. El programa d'arquitectura de la Universitat de Pennsylvania li va destacar.
20
L'altre factor important va ser Hollywood. Pei era fascinat per les representacions de la vida universitària a les pel·lícules de
Bing Crosby
, que es diferenciaven enormement de l'ambient acadèmic de la Xina. «La vida universitària als EUA em va semblar que era sobretot diversió i jocs», va dir l'any 2000. «Com que era massa jove per parlar seriosament, volia formar-ne part… Podries tenir-ne una idea a les pel·lícules de Bing Crosby. La vida universitària als Estats Units em va semblar molt emocionant. No és real, ho sabem. No obstant això, en aquell moment va ser molt atractiu per a mi».
21
Pei va afegir que «les pel·lícules de Crosby en particular van tenir una influència tremenda en la meva elecció dels Estats Units en lloc d'Anglaterra per seguir la meva educació».
22
El 1935, Pei va pujar a un vaixell i va navegar cap a
San Francisco
, després va viatjar en tren fins a
Filadèlfia
. El que va trobar un cop va arribar era molt diferent de les seves expectatives. Professors de la Universitat de Pennsilvània van basar la seva docència en l'estil Belles Arts, arrelat a les tradicions clàssiques de l'
antiga Grècia
Roma
. En Pei estava més intrigat per l'
arquitectura moderna
, i també se sentia intimidat per l'alt nivell de competència
de dibuix
mostrat per altres estudiants. Va decidir abandonar l'arquitectura i es va traslladar al programa d'enginyeria del
Massachusetts Institute of Technology
(MIT). Un cop va arribar, però, el degà de l'escola d'arquitectura va comentar el seu ull pel disseny i va convèncer en Pei de tornar a la seva carrera inicial.
23
A la biblioteca va trobar tres llibres de l'arquitecte suís-francès
Le Corbusier
. Pei es va inspirar en els dissenys innovadors del nou
estil internacional
, caracteritzat per la forma simplificada i l'ús de materials de vidre i acer. Le Corbusier va visitar el MIT el novembre de 1935, una ocasió que va afectar poderosament a Pei: «Els dos dies amb Le Corbusier, o 'Corbu' com l'anomenàvem, van ser probablement els dies més importants de la meva formació arquitectònica».
24
Pei també va ser influenciat pel treball de l'arquitecte nord-americà
Frank Lloyd Wright
. El 1938 va anar a
Spring Green, Wisconsin
, per visitar el famós edifici
Taliesin
de Wright. Després d'esperar dues hores, però, va tornar a casa sense trobar-se amb Wright.
25
Tot i que no li agradava l'èmfasi de les Belles Arts, Pei va destacar en els seus estudis. «Certament no em penedeixo del temps al MIT», va dir més tard. «Allà vaig aprendre la ciència i la tècnica de la construcció, que és igual de essencial per a l'arquitectura».
26
Pei va rebre el seu títol de Bachelor d'arquitectura el 1940; la seva tesi es titulava
Unitats de propaganda normalitzades per a temps de guerra i temps de pau de la Xina
27
28
29
Mentre visitava la ciutat de Nova York a finals de la dècada del 1930, Pei va conèixer una estudiant
del Wellesley College
anomenada Eileen Loo. Van començar a sortir i es van casar a la primavera de 1942. Es va matricular al programa
d'arquitectura del paisatge
de la
Universitat Harvard
, i així Pei es va presentar als membres del professorat de la Graduate School of Design (GSD) de Harvard. Es va entusiasmar amb l'ambient animat i es va incorporar al GSD el desembre de 1942.
30
31
Menys d'un mes després, Pei va suspendre la seva feina a Harvard per unir-se al National Defense Research Committee, que va coordinar la investigació científica sobre la tecnologia d'armes dels Estats Units durant la
Segona Guerra Mundial
. La formació de Pei en arquitectura es va veure com un actiu considerable; un membre del comitè li va dir: «Si saps construir també has de saber destruir».
32
La lluita contra Alemanya era al punt d'acabar-se, així que es va centrar en la
Guerra del Pacífic
. Els Estats Units es van adonar que les seves bombes utilitzades contra els edificis de pedra d'Europa serien ineficaces contra les ciutats japoneses, construïdes majoritàriament amb fusta i paper; Pei va ser assignat a treballar en
bombes incendiàries
. Pei va passar dos anys i mig amb l'NDRC, però va revelar pocs detalls del seu treball.
33
El 1945, Eileen va donar a llum un fill, T'ing Chung, i es va retirar del programa d'arquitectura del paisatge per cuidar-lo. Pei va tornar a Harvard a la tardor de 1945 i va rebre una plaça de professor ajudant de disseny. El GSD es va convertir en un centre de resistència a l'ortodòxia de les Belles Arts. Al centre hi havia membres de la
Bauhaus
, un moviment arquitectònic europeu que havia avançat la causa del disseny modernista. El
règim nazi
havia condemnat l'escola de Bauhaus, i els seus líders van abandonar Alemanya. Dos d'ells,
Walter Gropius
Marcel Breuer
, van prendre posicions a la Harvard GSD. Llur enfocament iconoclasta en l'arquitectura moderna va atreure a Pei, i va treballar estretament amb tots dos homes.
34
35
Un dels projectes de disseny de Pei al GSD va ser un pla per a un museu d'art a Xangai. Volia crear un ambient d'autenticitat xinesa a l'arquitectura sense utilitzar materials ni estils tradicionals.
36
El disseny es basava en estructures modernistes rectes, organitzades al voltant d'un pati central jardí, amb altres paratges naturals semblants disposats a prop. Va tenir molt bona acollida, i Gropius ho va qualificar d
el millor fet a [la meva] classe magistral
36
Pei va rebre el seu títol de març el 1946, i va ensenyar a Harvard durant dos anys més.
37
38
Carrera
modifica
1948–1956: amb Webb i Knapp
modifica
A la primavera de 1948, Pei va ser reclutat pel magnat immobiliari de Nova York William Zeckendorf per unir-se a un equip d'arquitectes del seu despatx de Webb i Knapp per dissenyar edificis a tot el país. Pei va trobar que la personalitat de Zeckendorf era oposada a la seva; el seu nou cap era conegut pel seu discurs fort i pel seu comportament brusc. Tot i això, es van fer bons amics i en Pei va trobar l'experiència personalment enriquidora. Zeckendorf estava ben connectat políticament, i a Pei li agradava conèixer el món social dels urbanistes de Nova York.
39
El seu primer projecte per a Webb i Knapp va ser un edifici d'apartaments, que va rebre finançament de la Llei d'Habitatge de 1949. El disseny de Pei es basava en una torre circular amb anells concèntrics. Les zones més properes al pilar de suport gestionaven els serveis públics i la circulació, i els propis apartaments estaven situats cap a la vora exterior. A Zeckendorf li va encantar el disseny i fins i tot el va mostrar a Le Corbusier quan es van conèixer. El cost d'un disseny tan inusual era massa elevat, però, i l'edifici mai va avançar més enllà de l'etapa del model.
40
El primer projecte de Pei (1949): 131 Ponce de Leon Avenue, Atlanta
Pei finalment va veure com la seva arquitectura cobrava vida el 1949,
41
quan va dissenyar un edifici corporatiu de dos pisos per a Gulf Oil a
Atlanta
, Geòrgia. L'edifici va ser enderrocat el febrer de 2013 tot i que la façana frontal es va conservar com a part d'una urbanització d'habitatges. El seu ús del marbre per al
mur cortina
exterior va portar elogis de la revista
Architectural Forum
42
Els dissenys de Pei es van fer ressò del treball de
Mies van der Rohe
al començament de la seva carrera, com també es va mostrar a la seva pròpia segona residència a Katonah, Nova York el 1952. Aviat, Pei es va veure tan inundat de projectes que va demanar ajudants a Zeckendorf, que va triar entre els seus associats al GSD, inclosos
Henry Nichols Cobb
i Ulrich Franzen. Es van posar a treballar en una varietat de propostes, com ara el centre comercial Roosevelt Field de
Long Island
. L'equip també va redissenyar l'edifici d'oficines de Webb i Knapp, transformant l'oficina de Zeckendorf en un espai circular amb parets de
teca
i un
despatx
de vidre. També hi van instal·lar un panell de control a l'escriptori que permetia al seu cap controlar la il·luminació de l'oficina. El projecte va durar un any i va superar el seu pressupost, però Zeckendorf estava encantat amb els resultats.
43
Pei volia que els espais oberts i els edificis de L'Enfant Plaza estiguessin «relacionats funcionalment i visualment» entre ells.
44
El 1952, Pei i el seu equip van començar a treballar en una sèrie de projectes a
Denver
a l'estat de Colorado. El primer va ser el Mile High Center, que va comprimir l'edifici central en menys del 25
% del solar total; la resta està adornada amb una sala d'exposicions i places puntejades de fonts.
45
A una illa de distància, l'equip de Pei també va redissenyar la plaça del tribunal de Denver, que combinava espais d'oficines, locals comercials i hotels. Aquests projectes van ajudar a Pei a conceptualitzar l'arquitectura com a part de la geografia urbana més àmplia: «Vaig aprendre el procés de desenvolupament i sobre la ciutat com a organisme viu».
46
Aquestes lliçons, va dir, es van convertir en essencials per a projectes posteriors.
46
Pei i el seu equip també van dissenyar una àrea urbana unida per a Washington, DC, anomenada L'Enfant Plaza (anomenada així per l'arquitecte franco-americà Pierre Charles L'Enfant).
47
El soci de Pei, Araldo Cossutta, va ser l'arquitecte principal de l'edifici nord i l'edifici sud de la plaça.
47
Vlastimil Koubek va ser l'arquitecte de l'Edifici Est (L'Enfant Plaza Hotel) i de l'Edifici del Centre (ara la seu
del Servei Postal dels Estats Units
).
47
L'equip va partir amb una visió àmplia que va ser elogiada tant per
The Washington Post
com per
Washington Star
(que poques vegades es posava d'acord en res), però els problemes de finançament van obligar a revisions i una reducció important d'escala.
48
El 1955 Pei va adoptar la nacionalitat nord-americana i l'any següent va fundar el seu propi despatx d'arquitectura,
I. M. Pei and Partners
, fent un pas cap a la independència institucional de Webb i Knapp mitjançant l'establiment d'una nova empresa anomenada I. M. Pei & Associates. (El nom va canviar més tard a I. M. Pei & Partners.) Van obtenir la llibertat de treballar amb altres empreses, però van continuar treballant principalment amb Zeckendorf. La nova firma es va distingir per l'ús de
models arquitectònics
detallats. Van ocupar la zona residencial de Kips Bay a l'est de
Manhattan
, on Pei va instal·lar Kips Bay Towers, dues grans torres llargues d'apartaments amb finestres empotrades (per proporcionar ombra i privadesa) en una reixeta ordenada, adornada amb fileres d'arbres. Pei es va involucrar en el procés de construcció a Kips Bay, fins i tot va inspeccionar les bosses de ciment per comprovar la consistència del color.
49
L'empresa va continuar el seu enfocament urbà amb el projecte Society Hill al centre de
Filadèlfia
. Pei va dissenyar les Society Hill Towers, un bloc residencial de tres edificis que injecta un disseny cubista a l'entorn local del
segle
xviii
. Com amb projectes anteriors, els espais verds abundants eren fonamentals per a la visió de Pei, que va afegir cases adossades tradicionals per ajudar a la transició del disseny clàssic al modern.
50
De 1958 a 1963, Pei i Ray Affleck van desenvolupar un bloc clau del centre de
Montreal
en un procés gradual que va implicar una de les estructures més admirades de Pei a la Commonwealth, la torre cruciforme coneguda com a Royal Bank Plaza (Plaça Ville Marie). Segons
The Canadian Encyclopedia
La seva gran plaça i els edificis d'oficines inferiors, dissenyats per l'arquitecte nord-americà de fama internacional I. M. Pei, van ajudar a establir nous estàndards per a l'arquitectura al Canadà als anys 60… La superfície llisa d'alumini i vidre de la torre i la forma geomètrica nítida sense adorns demostren l'adhesió de Pei al corrent principal de disseny modern del segle
xx
51
Tot i que aquells projectes eren satisfactoris, Pei volia forjar un nom independent. El 1959, el MIT se li va acostar per dissenyar un edifici per al seu programa de
ciències de la Terra
. L'edifici verd va continuar el disseny de la quadrícula de Kips Bay i Society Hill. La passarel·la de vianants de la planta baixa, però, era propensa a cops de vent sobtats, que van avergonyir en Pei. «Era del MIT», va dir, «i no coneixia els efectes del
túnel de vent
».
52
Al mateix temps, va codissenyar la Luce Memorial Chapel a la Universitat Tunghai a
Taichung
, Taiwan. L'estructura creixent, encarregada per la mateixa organització que havia dirigit la seva escola secundària a Xangai, va trencar severament els patrons de quadrícula cubista dels seus projectes urbans.
53
54
El repte de coordinar aquells projectes va passar factura artística a Pei. Es va trobar responsable d'adquirir nous contractes d'obres i de supervisar-ne els plans. Com a resultat, es va sentir desconnectat del treball creatiu real. «El disseny és una cosa a la qual t'hi has de posar», va dir. «Si bé la meva gent es va permetre el luxe de fer una feina a la vegada, vaig haver de fer un seguiment de tota l'empresa».
55
La insatisfacció de Pei va arribar al seu punt àlgid en un moment en què els problemes financers van començar a afectar l'empresa de Zeckendorf. I. M. Pei and Associates es va separar oficialment de Webb i Knapp el 1960, cosa que va beneficiar a Pei creativament però el va fer mal personalment. Havia desenvolupat una estreta amistat amb Zeckendorf, i els dos estaven tristos per separar-se.
56
Obra
modifica
En els seus projectes, Pei busca la puresa de línies, unida a una eficàcia funcional, seguint l'anomenat
estil internacional
i els criteris de
Gropius
Fa servir sovint formes abstractes, recorre a materials freds, com l'
acer
, el
ciment
i el
vidre
, i incorpora efectes que resulten impactants per a l'observador. Les seves obres es caracteritzen en moltes ocasions per unes estructures que requereixen solucions valentes. És un dels arquitectes més apreciats del nostre temps. Ha realitzat projectes per tot el planeta.
Obres representatives
modifica
Piràmide
del
Museu del Louvre
París
Rock and Roll Hall of Fame
Cleveland
Ohio
Torre del
Banc de la Xina
Hong Kong
Torre del Banc Morgan Chase (
Houston
Texas
Edifici del
World Trade Center
Barcelona
Museu d'Art Johnson, Universitat Cornell (
Ithaca
Nova York
Torre EDF, La Défense (
París
Centre de Convencions Javits (
Nova York
Edifici Hancock (
Boston
Edifici Est, Galeria Nacional d'Art (
Washington DC
Ajuntament de (
Dallas
Texas
Biblioteca Cleo Rogers Memorial (
Columbus
Indiana
Museu d'Art Everson (
Syracusa
, Nova York)
Centre del
Christian Science
Boston
Edifici a Place Ville-Marie (
Mont-real
Canadà
Centre Nacional d'Investigacions Atmosfèriques (
Boulder
Colorado
National Center for Atmospheric Research (NCAR) i projectes relacionats
modifica
Pei va dir que volia que el Laboratori Mesa del
National Center for Atmospheric Research
semblés
com si estigués tallat a la muntanya
57
Pei va poder tornar al disseny pràctic quan el 1961 Walter Orr Roberts se li va acostar per dissenyar el nou Laboratori Mesa per al
National Center for Atmospheric Research
(NCAr) als afores del municipi de
Boulder
a l'estat de Colorado. El projecte es diferenciava de l'obra urbana anterior de Pei perquè descansava en una zona oberta als contraforts de les
Muntanyes Rocoses
. Va conduir per la regió amb la seva dona, visitant edificis variats i examinant els voltants naturals. Va quedar impressionat per l'Acadèmia de la Força Aèria dels Estats Units a Colorado Springs, però va sentir que estava
desvinculada de la natura
58
Les etapes de conceptualització van ser importants per a Pei, presentant una necessitat i una oportunitat per trencar amb la tradició de la Bauhaus. Més tard va recordar els llargs períodes que va passar a la zona: «Vaig recordar els llocs que havia vist amb la meva mare quan era petit: els refugis budistes al cim de les muntanyes. Allà, a les muntanyes de Colorado, vaig intentar escoltar el silenci de nou, tal com m'havia ensenyat la meva mare; la investigació del lloc es va convertir en una mena d'experiència religiosa».
57
Pei també es va inspirar en els habitatges dels penya-segats de
Mesa Verde
dels
anasazi
; volia que els edificis existissin en harmonia amb l'entorn natural.
59
Amb aquesta finalitat, va demanar un procés de tractament de roques que pogués acolorir els edificis per coincidir amb les muntanyes properes. També va girar el complex amb vistes a la ciutat i va dissenyar la carretera d'aproximació perquè fos llarga, sinuosa i indirecta.
60
A Roberts no li agradaven els primers dissenys de Pei, en parlava com a
només un munt de torres
61
Roberts pretenia que els seus comentaris fossin típics de l'experimentació científica, més que de la crítica artística, però Pei era frustrat. El seu segon intent, però, va encaixar perfectament amb la visió de Roberts: una sèrie espaciada d'edificis agrupats, units per estructures inferiors i complementats per dos nivells subterranis. El complex feia servir molts elements de disseny
cubista
, i les passarel·les es van disposar per augmentar la probabilitat de trobades fortuïtes entre col·legues.
62
Igual que amb NCAR, Pei va combinar elements de cubisme i harmonia natural quan va dissenyar els dormitoris del New College of Florida a mitjans dels anys 60.
63
Un cop construït el laboratori, van aparèixer uns problemes constructius. Les fuites al sostre van causar dificultats als investigadors, i l'instabilitat del sòl argilós sota l'edifici va provocar esquerdes que costaven reparar. Tot i així, tant l'arquitecte com el responsable del projecte eren satisfets amb el resultat final. Pei es va referir al complex NCAR com el seu
edifici de fuga
, i va romandre amic de Roberts fins que el científic va morir el març de 1990.
64
El succés de l'edifici del NCAR va atraure una renovada atenció a la perspicacia del disseny de Pei. Va ser reclutat per treballar en una varietat de projectes, com ara la SI Newhouse School of Public Communications de la
Universitat de Syracuse
, el Museu d'Art Everson de
Syracuse
a l'estat de Nova York, la terminal de Sundrome a l'
Aeroport Internacional John F. Kennedy
de la ciutat de Nova York i dormitoris al New College of Florida.
65
Biblioteca Kennedy
modifica
Pei considerava la
Biblioteca i Museu Presidencial John F. Kennedy
l'encàrrec més important
de la seva vida.
66
Després que el president
John Fitzgerald Kennedy
fos
assassinat
el novembre de 1963, la seva família i amics van discutir la construcció d'una biblioteca que serviria com a memorial adequat. Es va formar un comitè per aconsellar la vídua de Kennedy,
Jacqueline
, que prendria la decisió final. El grup va deliberar durant mesos i va considerar molts arquitectes famosos.
67
Finalment, Kennedy va triar Pei per dissenyar la biblioteca, basant-se en dues consideracions. En primer lloc, va apreciar la varietat d'idees que havia utilitzat per a projectes anteriors. «No semblava tenir només una manera de resoldre un problema», va dir. «Semblava apropar-se a cada comissió pensant només en això i després desenvolupar una manera de fer alguna cosa bonica».
68
Finalment, però, Kennedy triar basant-se en la seva connexió personal amb Pei. En qualificar-la de «realment una decisió emotiva», va explicar: «Estava tan ple de promeses, com Jack; van néixer el mateix any. Vaig decidir que seria divertit fer un gran salt amb ell».
69
El projecte va estar plagat de problemes des del primer moment. El president Kennedy havia començat a considerar l'estructura de la seva biblioteca poc després d'ocupar el càrrec, i hi volia incloure arxius dedel seu govern, un museu d'objectes personals i un institut de ciències polítiques. Després de l'assassinat, la llista es va ampliar per incloure-hi un homenatge commemoratiu adequat al president assassinat. Totes aquestes noves demandes van complicar el procés de disseny i van provocar retards importants.
70
El primer disseny proposat per Pei incloïa una gran piràmide de vidre que ompliria l'interior de llum solar, destinada a representar l'optimisme i l'esperança que el govern de Kennedy havia simbolitzat per a tants als Estats Units. A la senyora Kennedy li va agradar el disseny, però la resistència va començar a
Cambridge
, el primer lloc proposat per a l'edifici, tan bon punt es va anunciar el projecte. Molts membres de la comunitat es preocupaven que la biblioteca es convertís en una atracció turística, qque causaria problemes amb la congestió del trànsit. Altres es preocupaven que el disseny xoqués amb la sensació arquitectònica de la propera plaça de Harvard. A mitjan dècada del 1970, Pei va intentar proposar un nou disseny, però els oponents de la biblioteca van resistir tots els esforços.
71
Aquests esdeveniments van fer mal a Pei, que havia enviat els seus tres fills a Harvard, i encara que poques vegades parlava de la seva frustració, era evident per a la seva dona. «Vaig veure com de cansat era per la manera com va obrir la porta al final del dia», va dir. «Els seus passos arrossegaven. Em va costar molt veure que tanta gent no volia l'edifici».
72
Finalment el projecte es va traslladar a
Columbia Point
, prop de la Universitat de Massachusetts Boston. El nou lloc era lluny d'ideal: un antic abocador i poc a sobre d'una gran canonada de clavegueram. L'equip d'arquitectes de Pei va afegir més farciment per cobrir la canonada i va desenvolupar un sistema de ventilació elaborat per conquerir l'olor. Es va presentar un nou disseny que combinava un gran atri quadrat de vidre amb una torre triangular i una passarel·la circular.
73
La
Biblioteca i Museu Presidencial John F. Kennedy
es va inaugurar el 20 d'octubre de 1979.
74
En general, als crítics els agradava l'edifici acabat, però el mateix arquitecte no era satisfet. Els anys de conflicte i compromís havien canviat la naturalesa del disseny, i Pei va sentir que el resultat final no tenia la seva passió original. «Volia donar una cosa molt especial a la memòria del president Kennedy», va dir l'any 2000. «Podria i hauria d'haver estat un gran projecte».
66
El treball de Pei en el projecte Kennedy va augmentar la seva fama d'arquitecte destacat.
75
Pla Pei a Oklahoma City
modifica
El Pla Pei va ser una iniciativa de reurbanització urbana fallida dissenyada per al centre d'
Oklahoma City
, a l'estat d'Oklahoma, l'any 1964. El pla demanava la demolició de centenars d'estructures antigues del centre de la ciutat a favor d'aparcaments renovats, edificis d'oficines i centres comercials, a més de projectes públics com el Myriad Convention Center i els Myriad Botanical Gardens. Va ser la plantilla dominant per al desenvolupament del centre de la ciutat d'Oklahoma City des dels inicis fins a la dècada del 1970. El pla va generar resultats i opinions contradictòries, en gran part va reeixir reconstruir l'edifici d'oficines i la infraestructura d'aparcament, però no va obtenir el desenvolupament comercial i residencial desitjats. El ressentiment públic significatiu també es va desenvolupar com a resultat de la destrucció de múltiples estructures històriques. Com a resultat, el lideratge d'Oklahoma City va evitar la planificació urbana a gran escala per al centre de la ciutat durant la dècada del 1980 i principi de la dècada del 1990, fins a l'aprovació de la iniciativa de Projectes d'Àrea Metropolitana (MAPS) el 1993.
76
77
Plaça de la Catedral de Providence
modifica
La plaça de la catedral de Providence, inspirada en el mercat grec de l'Àgora
Una altra ciutat que va recórrer a Pei per a la renovació urbana durant aquest temps va ser
Providence
a l'estat de Rhode Island.
78
A la darreria de la dècada del 1960, Providence va contractar Pei per redissenyar la plaça de la catedral, un antic centre cívic bulliciós que havia quedat abandonat i buit, com a part d'un pla més ambiciós per redissenyar el centre de la ciutat.
78
La nova plaça de Pei, inspirada en el mercat de l'
Àgora
grec, es va obrir el 1972.
78
La ciutat es va quedar sense diners abans que el projecte Pei s'havia acabat.
78
A més, la construcció recent d'un complex d'habitatges de baixos ingressos i la carretera interestatal 95 havia canviat el caràcter del barri de manera permanent.
78
L'any 1974,
The Providence Evening Bulletin
va qualificar la nova plaça de Pei de
fracàs notori
78
L'any 2016, els mitjans de comunicació van caracteritzar la plaça com una
joia amagada
poc visitada i abandonada.
78
Augusta, Geòrgia
modifica
El distintiu àtic modern en forma de piràmide, dissenyat per Pei, que es va afegir a la part superior de l'històric edifici Lamar el 1976.
El 1974, la ciutat d'
Augusta
a l'estat de
Geòrgia
va recórrer a Pei i la seva empresa per a la revitalització del centre de la ciutat.
79
L'edifici de la Cambra de Comerç i el Parc del Bicentenari es van completar a partir del seu pla.
80
El 1976, Pei va dissenyar un àtic modern distintiu que es va afegir al sostre de l'històric edifici Lamar de l'arquitecte William Lee Stoddart, dissenyat el 1916.
81
El 1980, Pei i la seva empresa van dissenyar el Centre Cívic Augusta, ara conegut com a James Brown Arena.
82
Ajuntament de Dallas
modifica
Pei volia que el disseny de l'Ajuntament de Dallas
transmetia una imatge de la gent
83
L'assassinat de Kennedy també va conduir indirectament a un altre encàrrec per a l'empresa de Pei. El 1964 l'alcalde en funcions de Dallas, Erik Jonsson, va començar a treballar per canviar la imatge del municipi. Dallas era coneguda i no li agradava com era la ciutat on havia estat assassinat el president, però Jonsson va iniciar un programa de renovació urbana. Un dels objectius era un nou ajuntament, que pogués ser un
símbol de la gent
84
Jonsson, cofundador de
Texas Instruments
, va conèixer Pei pel seu soci Cecil Howard Green, que havia contractat l'arquitecte per a l'edifici de Ciències de la Terra del MIT.
85
L'aproximació de Pei al nou Ajuntament de Dallas va reflectir la d'altres projectes; va examinar els voltants i va treballar per encaixar-hi l'edifici. En el cas de Dallas, va passar dies reunint-se amb veïns de la ciutat i va quedar impressionat per llur orgull cívic. També va trobar que els gratacels del districte de negocis del centre dominaven l'horitzó i va intentar crear un edifici que pogués enfrontar-se als edificis alts i representar la importància del sector públic. Va parlar de crear «un diàleg publicoprivat amb els gratacels comercials».
86
Treballant amb el seu soci Theodore Musho, Pei va desenvolupar un disseny centrat en un edifici amb una part superior molt més ampla que la part inferior; la façana s'inclina en un angle de 34 graus, que protegeix l'edifici del sol de Texas. Davant de l'edifici s'estén una plaça, i una sèrie de columnes de suport el sostenen. Va ser influenciat per l'
edifici del Tribunal Superior de Le Corbusier a Chandigarh
a Índia; Pei va intentar aprofitar l'important voladís per unificar l'edifici i la plaça. El projecte va costar molt més del pressupost inicial i va trigar onze anys a completar-se. Els ingressos es van garantir en part mitjançant la inclusió d'un aparcament subterrani. L'interior de l'ajuntament és gran i espaiós; finestres al sostre per sobre del vuitè pis omplen de llum l'espai principal.
87
La ciutat de Dallas va rebre bé l'edifici, i un equip de notícies de televisió local va trobar l'aprovació unànime del nou ajuntament quan es va obrir oficialment al públic el 1978. El mateix Pei va considerar el projecte un succés. Va dir: «Potser és més fort del que m'hagués agradat; té més força que delicadesa».
88
Va sentir que la seva relativa manca d'experiència el deixava sense les eines de disseny necessàries per refinar la seva visió, però als veïns li va agradar prou l'ajuntament per convidar-lo a tornar. Al llarg dels anys, va dissenyar cinc edificis addicionals a la zona de Dallas.
89
Hancock Tower, Boston
modifica
La desastrosa fallada de les finestres de la
torre Hancock
va obligar a substituir-les per fusta contraxapada; alguns l'anomenaven
l'edifici de fusta més alt del món
90
Mentre Pei i Musho coordinaven el projecte de Dallas, el seu soci
Henry Cobb
havia pres el timó d'un encàrrec a Boston. El president de John Hancock Insurance, Robert Slater, va contractar I.M. Pei & Partners per a dissenyar un edifici que pogués eclipsar la
Torre Prudencial
, aixecada pel seu rival.
91
Després que el primer pla de l'empresa va ser descartat perquè no tenia prou espai d'oficines, Cobb va desenvolupar un nou pla al voltant d'un paral·lelogram alt, inclinat lluny de l'església de la Trinitat i accentuat per una falca tallada a cada costat estret. Per minimitzar l'impacte visual, l'edifici es va cobrir amb grans panells de vidre reflectant; Cobb va dir que això convertiria l'edifici en un
fons i paper
per a les estructures més antigues que l'envolten.
92
Quan la
Hancock Tower
es va acabar el 1976, era l'edifici més alt de la regió de
Nova Anglaterra
93
Museu d'Art Herbert F. Johnson, Universitat de Cornell
Els problemes greus d'execució es van palesar a la torre gairebé immediatament. Molts panells de vidre es van fracturar en una tempesta de vent durant la construcció el 1973. Alguns es van deslligar i van caure a terra, sense causar ferits, però això va despertar preocupació entre els veïns de Boston. Tota la torre va ser refeta amb panells més petits, el que en va augmentar significativament el cost. Hancock va demandar els fabricants de vidre, Libbey-Owens-Ford, així com I.M. Pei & Partners, per haver presentat plans que «no eren bons ni professionals».
94
LOF va contrademandar Hancock per difamació, acusant l'empresa de Pei de mal ús dels seus materials; I.M. Pei & Partners va demandar LOF a canvi. Les tres es van conciliar extrajudicialment el 1981.
95
El projecte es va convertir en un albatros per a la firma de Pei. El mateix Pei es va negar a parlar-ne durant molts anys. El ritme dels nous encàrrecs es va alentir i els arquitectes del despatx van començar a cercar oportunitats a l'estranger. Cobb va treballar a Austràlia i Pei va agafar feines a Singapur,
Iran
Kuwait
. Tot i que va ser un moment difícil per a tots els implicats, Pei més tard va reflexionar amb resiliència sobre l'experiència. «Pasar per aquest judici ens va endurir», va dir. «Ens va ajudar a consolidar-nos com a socis; no ens vam rendir els uns als altres».
96
National Gallery East Building, Washington, DC
modifica
La revista
Time
va encapçalar la revisió del disseny de Pei per a l'Edifici Est
Masterpiece on the Mall
97
A mitjans de la dècada del 1960, els directors de la
National Gallery of Art
de Washington, DC, van declarar la necessitat d'un nou edifici. Paul Mellon, un benefactor principal de la galeria i membre del comitè de construcció, es va treballar amb el seu ajudant J. Carter Brown (que va ser promogut director de la galeria el 1969) per trobar un arquitecte. La nova estructura s'implantaria a l'est de l'edifici original, i tenia dues funcions: oferir un gran espai per a l'exposició de diverses col·leccions populars; i allotjar oficines, així com arxius per a beques i investigació. Van comparar l'abast de la nova instal·lació amb la
Biblioteca d'Alexandria
. Després d'inspeccionar l'obra de Pei al Des Moines Art Center d'Iowa i al Johnson Museum de
la Universitat de Cornell
, li van oferir l'encàrrec.
98
Pei va acceptar el projecte amb vigor i es va posar a treballar amb dos joves arquitectes que havia contractat recentment per al despatx, William Pedersen i Yann Weymouth. El primer obstacle va ser la forma inusual de l'obra, un
trapezi
de terra a la intersecció de les avingudes Constitution i Pennsylvania. La inspiració va sorprendre a Pei l'any 1968, quan va dibuixar un diagrama aproximat de dos triangles en un tros de paper. L'edifici més gran seria la galeria pública; el més petit albergaria oficines i arxius. Aquesta forma triangular va esdevenir una visió singular per a l'arquitecte. A mesura que s'acostava la data de començar les obres, Pedersen va suggerir al seu cap que un enfocament lleugerament diferent en facilitaria la construcció. Pei simplement va somriure i va dir: «Sense compromisos».
99
La creixent popularitat dels museus d'art va presentar reptes únics per a l'arquitectura. Mellon i Pei esperaven que grans multituds de gent visitessin el nou edifici, i ho van planificar en conseqüència. Amb aquesta finalitat, Pei va dissenyar un gran vestíbul cobert amb enormes lluernes. Al llarg de la perifèria hi ha galeries individuals, cosa que permet al públic tornar després de cada visita a l'àmplia sala principal. Més tard es va afegir al vestíbul una gran
escultura mòbil
de l'artista nord-americà
Alexander Calder
100
Pei esperava que el vestíbul fos emocionant per al públic de la mateixa manera que la sala central del
Museu Guggenheim
a la ciutat de Nova York. El museu modern, va dir més tard, «ha de parar més atenció a la seva responsabilitat educativa, especialment als joves».
101
El crític Richard Hennessy es va queixar a
Artforum
de l'
ambient de casa lúdica impactant
de l'East Building.
102
Els materials per a l'exterior de l'edifici es van escollir amb una acurada precisió. Per fer coincidir l'aspecte i la textura de les parets de marbre de la galeria original, els constructors van tornar a obrir la pedrera de
Knoxville
, a l'estat de Tennessee, de la qual s'havia collit el primer lot de pedra. El projecte fins i tot va trobar i contractar Malcolm Rice, un supervisor de pedrera que havia supervisat el projecte original de la galeria de 1941. El marbre es va tallar en blocs de tres polzades de gruix i es va disposar sobre la base de formigó, amb blocs més foscos a la part inferior i blocs més clars a la part superior.
103
L'Edifici Est va ser homenatjat el 30 de maig de 1978, dos dies abans de la inauguració pública, amb una festa de corbata negra a la qual van assistir celebritats, polítics, benefactors i artistes. Quan es va inaugurar l'edifici, l'opinió popular va ser entusiasta. Grans multituds van visitar el nou museu i, en general, els crítics van el van aprovar. Ada Louise Huxtable va escriure a
The New York Times
que l'edifici de Pei era «una declaració palaciega de l'allotjament creatiu de l'art i l'arquitectura contemporanis».
102
L'angle agut de l'edifici més petit ha estat una nota particular d'elogi per al públic; amb els anys s'ha tacat i desgastat de les mans dels visitants.
104
Alguns crítics no van agradar el disseny inusual, però, i van criticar la dependència dels triangles a tot l'edifici. D'altres van qüestionar el gran vestíbul principal, especialment el seu intent d'atreure visitants ocasionals. A la seva ressenya per a
Artforum
, el crític Richard Hennessy va descriure una
atmosfera de casa lúdica impactant
aura de l'antic mecenatge romà
102
Un dels crítics més primerencs i vocals, però, va arribar a apreciar la nova galeria un cop la va veure en persona. Allan Greenberg havia menyspreat el disseny quan es va presentar per primera vegada, però més tard va escriure a J. Carter Brown: «Estic obligat a admetre que tens raó i m'he equivocat! L'edifici és una obra mestra».
105
Fragrant Hills, Xina
modifica
Després que el president nord-americà
Richard Nixon
va fer la seva famosa visita de 1972 a la Xina, es va produir una onada d'intercanvis entre els dos països. Així, una delegació de l'Institut Americà d'Arquitectes hi va anar l'any 1974, a la qual s'hi va incorporar Pei. Va ser el seu primer viatge de tornada a la Xina des que se n'havia anat el 1935. Va ser rebut favorablement, va retornar la benvinguda amb comentaris positius i es va produir una sèrie de conferències. Pei va assenyalar en una conferència que des de la dècada del 1950 els arquitectes xinesos s'havien conformat amb imitar els estils occidentals; va instar el seu públic en una conferència a cercar inspiració en les tradicions de la Xina.
106
En Pei es va sorprendre per la resistència pública al seu disseny tradicional de l'hotel de Fragrant Hills a la Xina.
Molta gent pensava que estava sent reaccionària
, va dir.
107
L'any 1978 se li va demanar a Pei que engegués un projecte per al seu país d'origen. Després d'explorar uns llocs, Pei es va enamorar d'una vall que abans havia servit com a jardí imperial i reserva de caça coneguda com Fragrant Hills. El lloc albergava un hotel decrèpit; En Pei va ser convidat a enderrocar-lo i construir-n'hi un de nou. Com és habitual, va abordar el projecte considerant acuradament el context i la finalitat. Així mateix, considerava els estils modernistes inadequats per a l'escenari i va cercar «una tercera via».
108
Després de visitar la seva casa ancestral a Suzhou, Pei va crear un disseny basat en algunes tècniques senzilles però matisades que admirava en els edificis residencials tradicionals xinesos. Entre aquests hi havia jardins abundants, integració amb la natura i consideració de la relació entre tancament i obertura. El disseny de Pei incloïa un gran atri central cobert per panells de vidre que funcionava molt com el gran espai central del seu East Building de la National Gallery. Les obertures de diverses formes a les parets convidaven els hostes a veure el paisatge natural més enllà. Els xinesos més joves que esperaven que l'edifici exhibís una mica de sabor cubista pel qual Pei s'havia fet conegut es van decebre, però els funcionaris i els arquitectes del govern van estimar la creació.
109
L'hotel, amb 325 habitacions i un atri central de quatre plantes, va ser dissenyat per adaptar-se perfectament al seu context natural. Especialment, li preocupaven els arbres de la zona, i es va tenir especial cura de talar-ne com menys millor. Va treballar amb un expert de Suzhou per preservar i renovar un laberint d'aigua de l'hotel original, un dels únics cinc del país. Pei també va ser minuciós amb la disposició dels objectes al jardí de darrere de l'hotel; fins i tot va insistir a transportar 230 ST de roques del sud-oest de la Xina per adaptar-se a l'estètica natural. Un soci de Pei va dir més tard que mai va veure l'arquitecte tan implicat en un projecte.
110
Durant la construcció, una sèrie d'errors van xocar amb la manca de tecnologia del país per tensar les relacions entre arquitectes i constructors. Mentre que 200 més o menys, els treballadors podrien haver estat utilitzats per a un edifici similar als Estats Units, el projecte Fragrant Hill va donar feina a més de 3.000 treballadors. Això va ser principalment perquè l'empresa constructora no tenia les màquines sofisticades utilitzades en altres llocs. Els problemes van continuar durant mesos, fins que Pei va tenir un moment inusualment emotiu durant una reunió amb funcionaris xinesos. Més tard va explicar que les seves accions incloïen «cridar i colpejar la taula» amb frustració.
111
El personal de disseny va notar una diferència en la manera de treballar entre la tripulació després de la reunió. Tanmateix, quan s'acostava l'obertura, en Pei va trobar que l'hotel encara necessitava feina. Va començar a fregar el terra amb la seva dona i va ordenar als seus fills que fessin llits i aspiressin el terra. Les dificultats del projecte van comportar una tensió emocional i física per a la família Pei.
112
L'hotel Fragrant Hill es va obrir el 17 d'octubre de 1982, però ràpidament va caure en mal estat. Un membre del personal de Pei va tornar per visitar-lo uns anys després i va confirmar l'estat ruïnós de l'hotel. Ell i Pei van atribuir això a la desconeixement general del país amb els edificis de luxe.
113
La comunitat arquitectònica xinesa de l'època va donar poca atenció a l'estructura, ja que el seu interès en aquell moment es va centrar en el treball de
postmodernistes
nord-americans com Michael Graves.
114
Javits Convention Center, Nova York
modifica
Pei va dir sobre el Jacob K. Javits Convention Center:
Les complicacions van superar fins i tot les meves expectatives
115
Quan el projecte Fragrant Hill s'acostava a la finalització, Pei va començar a treballar al Jacob K. Javits Convention Center a la ciutat de Nova York, per al qual el seu associat James Freed va exercir com a dissenyador principal. Amb l'esperança de crear una institució comunitària vibrant al que aleshores era un barri degradat al costat oest de Manhattan, Freed va desenvolupar una estructura recoberta de vidre amb un complex espai espacial de barres i esferes metàl·liques interconnectades.
116
El centre de congressos va ser afectat des del principi per problemes de pressupost i errors de construcció. Les regulacions de la ciutat prohibeixen que un contractista general tingui l'autoritat final sobre el projecte, de manera que els arquitectes i el director del programa Richard Kahan van haver de coordinar l'ampli ventall de constructors, lampistes, electricistes i altres treballadors. Els globus d'acer forjat que s'utilitzaven al marc espacial van arribar al lloc amb esquerdes i altres defectes: 12.000 van ser rebutjats. Aquests i altres problemes van portar a comparacions dels mitjans amb la desastrosa torre Hancock. Un funcionari de la ciutat de Nova York va culpar Kahan de les dificultats, entre d'altres perquè les flors arquitectòniques de l'edifici haurien set responsables dels retards i les crisis financeres.
117
El Centre Javits va obrir les portes el 3 d'abril de 1986 amb una acollida generalment positiva.
118
Gran Louvre, París
modifica
Pei era molt conscient, com deia, que
la història de París estava incrustada a les pedres del Louvre
119
Quan
François Mitterrand
va ser elegit president de França el 1981, va exposar un pla ambiciós per a una varietat de projectes de construcció. Un va ser la renovació del
Louvre
. Mitterrand va nomenar el funcionari Émile Biasini per supervisar-la. Després de visitar museus d'Europa i dels Estats Units, inclosa la National Gallery dels Estats Units, va demanar a Pei que s'unís a l'equip. L'arquitecte va fer tres viatges secrets a París, per determinar la viabilitat del projecte; només un empleat del museu sabia per què hi era.
120
Finalment, Pei va acceptar que un nou projecte de construcció no només era possible, sinó necessari per al futur del museu. Així va ser el primer arquitecte estranger que va treballar al Louvre.
121
El cor del nou disseny incloïa no només una renovació de la Cour Napoléon enmig dels edificis, sinó també una transformació dels interiors. Pei va proposar una entrada central, no diferent del vestíbul de l'edifici de la National Gallery East, que uniria les tres ales principals al voltant de l'espai central. A continuació hi hauria un complex de plantes addicionals amb finalitats de recerca, emmagatzematge i manteniment. Al centre del pati va dissenyar una
piràmide de vidre i acer
, proposada per primera vegada amb la Biblioteca Kennedy, per servir d'entrada i claraboia d'avantsala. Es va reflectir per una piràmide invertida a l'oest, per reflectir la llum solar al complex. Aquests dissenys eren en part un homenatge a la geometria exigent de l'arquitecte paisatgista francès
André Le Nôtre
122
Pei també va trobar la forma de piràmide més adequada per a una transparència estable i la va considerar «més compatible amb l'arquitectura del Louvre, especialment amb els plànols facetats de les seves cobertes».
119
A Biasini i Mitterrand els agradaven els plans, però l'abast de la renovació va desplaure a l'administrador del Louvre André Chabaud. Va dimitir del càrrec, denunciant que el projecte era
inviable
i implicava
riscos arquitectònics
123
Alguns sectors del públic francès també van reaccionar durament al disseny, sobretot a causa de la piràmide.
124
Un crític el va qualificar de «gegantí i ruïnós aparell»;
125
un altre va acusar Mitterrand de
despotisme
per infligir a París l'
atrocitat
125
Pei estimava que 90
% dels parisencs es van oposar al seu disseny. «Vaig rebre moltes mirades d'ira als carrers de París», va dir.
126
Algunes condemnes tenien connotacions
nacionalistes
. Un oponent va escriure: «Em sorprèn que hom vagi a cercar un arquitecte xinès a Amèrica per tractar el cor històric de la capital de França».
127
Pei va decidir que una piràmide era
més compatible
amb les altres estructures del Louvre, complementant els plans facetats dels seus sostres.
119
Aviat, però, Pei i el seu equip van aconseguir el suport de diverses icones culturals clau, com ara el director d'orquestra
Pierre Boulez
i Claude Pompidou, vídua de l'antic president francès
Georges Pompidou
, després de qui va rebre el nom del
centre Georges Pompidou,
igualment controvertit. En un intent d'alleujar la ira del públic, Pei va acceptar un suggeriment de l'aleshores alcalde de París
Jacques Chirac
i va col·locar un model de la piràmide, fet de cables a escala real al pati. Chirac finalment es va convèncer després que fos acceptada la sol·licitud d'un aparcament subterrani per alliberar els molls del Sena.
128
Es va exposar durant quatre dies i uns 60.000 persones van visitar el lloc. Alguns crítics van mitigar llu oposició després de veure l'escala proposada de la piràmide.
129
Pei va exigir vidres transparents. La piràmide es va construir al mateix temps que els nivells subterranis inferiors, cosa que va causar dificultats durant les obres. Mentre treballaven, els equips de construcció es van trobar amb un conjunt de restes d'habitacions que contenien 25.000 elements històrics; aquests es van incorporar a la resta de l'estructura per afegir una nova zona d'exposició.
130
La nova Cour Napoléon es va obrir al públic el 14 d'octubre de 1988, i l'entrada de la Piràmide es va obrir el març següent. En aquest moment, l'oposició pública s'havia suavitzat; una enquesta va trobar un 56% d'aprovació per a la piràmide, amb un 23% encara oposat. El diari
Le Figaro
havia criticat amb vehemència el disseny de Pei, però més tard va celebrar el desè aniversari amb un suplement dedicat a la piràmide.
131
El príncep Carles
de Gran Bretanya va examinar el nou lloc amb curiositat i el va declarar «meravellós, molt emocionant».
132
Un escriptor de
Le Quotidien de Paris
va escriure: «La tan temuda piràmide s'ha tornat adorable».
132
L'experiència va ser esgotadora per a en Pei, però també gratificant. «Després del Louvre», va dir més tard, «he pensat que cap projecte seria massa difícil
133
La piràmide va obtenir reconeixement internacional més estès pel seu paper en la trama de la novel·la
El codi Da Vinci
de
Dan Brown
, sobretot qua van aparéixer en l'escena final de l'
adaptació cinematografica
de la novel·la.
134
La
piràmide del Louvre
es va convertir en l'estructura més famosa de Pei.
135
Meyerson Symphony Center, Dallas
modifica
L'obertura de la piràmide del Louvre va coincidir amb altres quatre projectes en què Pei va treballar, el que va fer que el crític d'arquitectura Paul Goldberger declarés el 1989 «l'any de Pei» a
The New York Times
136
També va ser l'any en què l'empresa de Pei va canviar el seu nom a Pei Cobb Freed
Partners, per reflectir la creixent estatura i el protagonisme dels seus associats. Als 72 anys, en Pei havia començat a pensar en la jubilació, però va continuar treballant llargues hores per veure sortir a la llum els seus dissenys.
137
Encara que normalment dissenyava totalment a mà, Pei va utilitzar un ordinador per
confirmar els espais
del Morton H. Meyerson Symphony Center de
Dallas
138
Un dels projectes va dur Pei de tornada a Dallas, al Texas, per dissenyar el Morton H. Meyerson Symphony Center. L'èxit dels artistes intèrprets de la ciutat, especialment l'Orquestra Simfònica de Dallas dirigida aleshores pel director Eduardo Mata, va provocar l'interès dels líders de la ciutat per crear un centre modern d'arts musicals que pogués rivalitzar amb les millors sales d'Europa. El comitè organitzador es va posar en contacte amb 45 arquitectes. A principi Pei no hi va respondre, pensant que la seva obra a l'Ajuntament de Dallas havia deixat una impressió negativa. Un dels seus companys d'aquell projecte, però, va insistir que es reunís amb el comitè. Ho va fer i, tot i que seria la seva primera sala de concerts, la comissió va votar per unanimitat oferir-li l'encàrrec. Com va dir un membre: «Estàvem convençuts que aconseguiríem que el millor arquitecte del món posés el seu millor peu».
139
Com que hauria de ser una sala de concert, era menester un disseny centrat primer en l'
acústica
, després l'accés públic i l'estètica exterior. Amb aquesta finalitat, es va contractar un tècnic de so professional per dissenyar l'interior. Va proposar un auditori de caixa de sabates, utilitzat en els dissenys aclamats de les principals sales simfòniques europees com el
Concertgebouw d'Amsterdam
el Musikverein de Viena
. Pei es va inspirar per als ajustos en els dissenys de l'arquitecte alemany
Johann Balthasar Neumann
, especialment la
Basílica dels Catorze Sants Auxiliadors
. També va tractar d'incorporar-hi part de l'emoció de l'
Òpera de París
dissenyada per
Charles Garnier
140
Pei va posar la «caixa de sabates rígida» en angle amb la xarxa del carrer circumdant, connectada a l'extrem nord a un llarg edifici d'oficines rectangular, i tallada pel mig amb una varietat de cercles i cons. El disseny intentava reproduir amb característiques modernes les funcions acústiques i visuals d'elements tradicionals com la filigrana. El projecte era arriscat: els seus objectius eren ambiciosos i qualsevol defecte acústic imprevist seria pràcticament impossible de resoldre un cop acabada la sala. Pei va admetre que no sabia del tot com aniria tot. «Només puc imaginar-ne 60
% de l'espai d'aquest edifici», va dir durant les primeres etapes. «La resta em sorprendrà tant com a tots els altres».
141
A mesura que el projecte es desenvolupava, els costos van augmentar constantment i alguns patrocinadors van considerar retirar el suport. El magnat multimilionari
Ross Perot
va fer una donació de 10 milions de dòlars, amb la condició que sigui nomenat en honor a Morton H. Meyerson, el mecenes de les arts de Dallas des de fa temps.
142
Després de la inauguració, sense tardar va obtenir elogis de tothom, sobretot per l'acústica. Després d'assistir a una setmana d'actuacions a la sala, un crític musical de
The New York Times
va escriure un relat entusiasta de l'experiència i va felicitar els arquitectes. Un dels socis de Pei li va dir durant una festa abans de la inauguració que la sala simfònica era «un edifici molt madur»; va somriure i va respondre: «Ah, però he hagut d'esperar tant?»
143
Banc de la Xina, Hong Kong
modifica
El 1982 havia arribat una nova oferta per a Pei del govern xinès. Amb la vista cap a la transferència de la sobirania sobre Hong Kong dels britànics el 1997, les autoritats de la Xina van demanar l'ajuda de Pei per a una nova torre per a la sucursal local del
Bank of China
. El govern xinès es preparava per a una nova onada de compromisos amb el món exterior i buscava una torre que representés la modernitat i la força econòmica. Tenint en compte la història de l'ancià Pei amb el banc abans de l'adquisició comunista, els funcionaris del govern van visitar l'home de 89 anys a Nova York per obtenir l'aprovació de la participació del seu fill. Aleshores, Pei va parlar llargament amb el seu pare sobre la proposta. Tot i que l'arquitecte va seguir dolgut per l'experiència amb Fragrant Hills, va acceptar l'encàrrec.
144
El tronc de la torre del Banc de la Xina s'assembla al bambú en creixement, símbol de vitalitat en la cultura xinesa.
145
El lloc proposat al
districte central
de Hong Kong no era ideal; un embull de carreteres el va vorejar per tres costats. La zona també havia estat la seu d'un quarter general de la policia militar japonesa durant la Guerra Mundial II, i era conegut per la tortura dels presoners. La petita parcel·la de terra feia necessària una torre alta, i en Pei normalment havia defugit d'aquests projectes; a Hong Kong especialment, els gratacels no tenien cap caràcter arquitectònic real. Sense inspiració i sense saber com apropar-se a l'edifici, en Pei va fer un cap de setmana de vacances a la casa familiar de Katonah a l'estat de Nova York. Hi va experimentar amb un paquet de pals fins que es va trobar amb una seqüència en cascada.
146
Pei va considerar que el seu disseny per a la Torre del Banc de la Xina havia de reflectir «les aspiracions del poble xinès».
147
El disseny que va desenvolupar per al gratacels no només era únic en aparença, sinó que també era prou sòlid per superar els rigorosos estàndards de resistència al vent de la ciutat. L'edifici té quatre eixos triangulars que s'aixequen a partir d'una base quadrada, recolzats en una estructura
de gelosia
visible que distribueix l'esforç a les quatre cantonades de la base. Utilitzant el vidre reflectant que era la seva marca, Pei va organitzar la façana al voltant d'un arriostrament diagonal en una unió d'estructura i forma que reitera el motiu del triangular establert en el plànol. A la part superior, va dissenyar les cobertes en angles inclinats per adaptar-se a l'estètica ascendent de l'edifici. Alguns defensors influents del
fengshui
a Hong Kong i la Xina van criticar el disseny, i Pei i els funcionaris del govern van respondre amb ajustos simbòlics.
148
Quan la torre estava gairebé acabada, Pei es va sorprendre en presenciar la massacre de civils desarmats per part del govern a les
protestes de la plaça de Tiananmen de 1989
. Va escriure un article d'opinió per al
The New York Times
titulat «La Xina no serà mai la mateixa», en el qual va dir que els assassinats «arrancaven el cor d'una generació que porta l'esperança per al futur del país».
149
La massacre va pertorbar profundament tota la seva família i va escriure que «la Xina està embrutada».
149
1990–2019: projectes de museus
modifica
Un membre del personal va simpatitzar amb les frustracions de Pei amb la manca d'organització al
Rock and Roll Hall of Fame
, i va admetre que estava
operant en el buit
150
Quan van començar la dècada del 1990, Pei es va implicar menys amb la seva empresa. La plantilla havia començat a reduir-se i en Pei es volia dedicar a projectes més petits que permetessin més creativitat. Abans de fer aquest canvi, però, es va posar a treballar en el seu últim gran projecte com a soci actiu: el
Rock and Roll Hall of Fame
Cleveland
a l'estat d'Ohio. Tenint en compte el seu treball sobre bastions de l'
alta cultura
com el Louvre i la National Gallery dels Estats Units, alguns crítics es van sorprendre per la seva associació amb el que molts consideraven un homenatge a la baixa cultura. Els patrocinadors de la sala, però, van cercar Pei concretament per aquest motiu; volien que l'edifici tingués una aura de respectabilitat des del principi. Pei va acceptar l'encàrrec en part pel repte únic que presentava.
151
Utilitzant una paret de vidre per a l'entrada, d'aspecte semblant a la piràmide del Louvre, Pei va revestir l'exterior de l'edifici principal amb metall blanc i va col·locar un gran cilindre en una perxa estreta per servir com a espai d'actuació. La combinació d'embolcalls descentrats i parets en angle va ser, va dir Pei, dissenyada per donar «una sensació d'energia juvenil tumultuosa, rebel, que s'agita».
152
L'edifici es va inaugurar l'any 1995 i va ser rebut amb elogis moderats.
El New York Times
el va qualificar d'«un bon edifici», però Pei va ser dels que van ser decebuts amb el resultat. Els primers inicis del museu a Nova York, combinats amb una missió poc clara, van crear una comprensió difusa entre els líders del projecte per precisar el que volien.
150
Tot i que la ciutat de Cleveland es va beneficiar molt de la nova atracció turística, Pei n'estava descontent.
150
Al mateix temps, Pei va dissenyar un nou museu per a
Luxemburg
, el
Musée d'art moderne Grand-Duc Jean
, conegut comunament com el
Mudam
. A partir de la forma original de les muralles de
Fort Thüngen
onés el museu, Pei va planejar eliminar una part de la fundació original. Tanmateix, la resistència pública a la pèrdua històrica va obligar a una revisió del pla, i el projecte va ser gairebé abandonat. La mida de l'edifici es va reduir a la meitat i es va retrocedir dels segments de paret originals per preservar els fonaments. Pei era decebut amb les modificacions, però va continuar implicat en el procés de construcció fins i tot durant la construcció.
153
El 1995, Pei va ser contractat per dissenyar una ampliació del
Deutsches Historisches Museum
, o Museu Històric Alemany de Berlín. Tornant al repte de l'East Building de la National Gallery dels Estats Units, Pei va treballar per combinar un enfocament
modernista
amb una estructura principal clàssica. Va descriure l'addició del cilindre de vidre com un
far
154
i la va completar amb un sostre de vidre per permetre que hi hagi molta llum natural a l'interior. Pei va tenir dificultats per treballar amb els funcionaris del govern alemany en el projecte; el seu enfocament utilitari xocava amb llur passió per l'estètica. «Ells pensaven que no era més que un problema», va dir.
155
Pei també va treballar en aquest moment en dos projectes per a un nou moviment religiós japonès anomenat
Shinji Shumeikai
. Va ser abordat pel líder espiritual del moviment, Kaishu Koyama, que va impressionar l'arquitecte amb la seva sinceritat i voluntat de donar-li una llibertat artística important. Un dels edificis era un campanar, dissenyat per assemblar-se al
bachi
utilitzat quan es toquen instruments tradicionals com el
shamisen
. Pei no era familiaritzat amb les creences del moviment, però les va explorar per representar alguna cosa significativa a la torre. Com va dir: «Va ser una recerca d'una mena d'expressió que no és gens tècnica».
156
El túnel de Pei a través d'una muntanya que condueix al
Museu Miho
es va inspirar en part en una història del poeta xinès del segle IV
Tao Yuanming
157
L'experiència va ser gratificant per a Pei, i de seguida va acceptar tornar a treballar amb el grup. El nou projecte va ser el
Museu Miho
, per mostrar la col·lecció d'artefactes de la
cerimònia del te
de Koyama. Pei va visitar el lloc a la
prefectura de Shiga
i durant les seves converses va convèncer Koyama perquè ampliés la seva col·lecció. Va fer una cerca global i en va adquirir més de tres-cents objectes que il·lustren la història de la
Ruta de la seda
158
Un dels grans reptes va ser l'acostament al museu. L'equip japonès va proposar una carretera sinuosa amunt de la muntanya, no molt diferent de l'aproximació a l'edifici NCAR a Colorado. En canvi, Pei va ordenar tallar un forat a través d'una muntanya propera, connectat a una carretera principal mitjançant un pont suspès de noranta-sis cables d'acer i recolzat per un pal situat a la muntanya. El museu en si es va construir a la muntanya, amb 80
% de l'edifici sota terra.
159
Quan va dissenyar l'exterior, Pei es va inspirar de la tradició dels temples japonesos, especialment els de
Kyoto
. Va crear un marc espacial concís embolicat amb pedra calcària francesa i cobert amb un sostre de vidre. Pei també va supervisar detalls decoratius específics, com ara un banc al vestíbul d'entrada, tallat en un arbre
keyaki
de 350 anys. A causa de la considerable riquesa de Koyama, els diners no van ser un obstacle; S'estima el cost del projecte en 350 milions de dòlars americans.
160
Durant la primera dècada dels anys 2000, Pei va dissenyar una varietat d'edificis, inclòs el Museu de Suzhou, a prop de la seva casa natal.
161
També va dissenyar el Museu d'Art Islàmic de
Doha
a l'estat de Qatar, a petició de la família Al-Thani. Tot i que inicialment estava previst per a la carretera de la cornisa al llarg de la badia de Doha, Pei va convèncer els coordinadors del projecte de construir una nova illa per crear l'espai necessari. Després va passar sis mesos recorrent la regió i examinant mesquites a Espanya, Síria i Tunísia. Va quedar especialment impressionat per l'elegant simplicitat de la
mesquita d'Ibn Tulun
al
Caire
Un any més, Pei va buscar combinar nous elements de disseny amb l'estètica clàssica més adequada al lloc de l'edifici. Les caixes rectangulars de color sorra giren uniformement per crear un moviment subtil, amb petites finestres arquejades a intervals regulars a l'exterior de pedra calcària. A l'interior, les galeries són disposades al voltant d'un atri massís, il·luminat des de dalt. Els coordinadors del museu es van mostrar satisfets amb el projecte; el seu lloc web oficial parlen d' «autèntic esplendor revelat a la llum del sol» i de «tons de color i el joc d'ombres que rendeixen homenatge a l'essència de l'arquitectura islàmica».
162
El Centre de Ciència de Macau, dissenyat per Pei Partnership Architects en associació amb IM Pei.
El Centre de Ciència de Macau a Macau va ser dissenyat per Pei Partnership Architects en associació amb IM Pei. El projecte de construcció del centre científic es va concebre l'any 2001 i les obres van començar el 2006.
163
El centre es va acabar l'any 2009 i va ser obert pel president xinès
Hu Jintao
164
La part principal de l'edifici té una forma cònica distintiva amb una passarel·la en espiral i un gran atri a l'interior, semblant a la del
Museu Solomon R. Guggenheim
de la ciutat de Nova York. Les galeries surten de la passarel·la, que consisteixen principalment en exposicions interactives destinades a l'ensenyament científic. L'edifici es troba en una posició destacada al costat del mar i ara és un lloc conegut de Macau.
164
Pei va morir el maig de 2019 quan feia 102 anys.
165
Premis i reconeixements
modifica
El seu treball va ser reconegut el
1983
, any que va rebre el
Premi Pritzker
, el guardó de major prestigi internacional en arquitectura. També ha rebut la Medalla d'Or de l'
Institut Americà d'Arquitectes
, el
Praemium Imperiale
i moltes altres distincions.
Referències
modifica
Wiseman, 2001
, p.
11.
Ieoh Ming Pei
».
Gran Enciclopèdia Catalana
Barcelona:
Grup Enciclopèdia
S'ha mort l'arquitecte Ieoh Ming Pei, pare de la piràmide del Louvre
».
Vilaweb
17-05-2019.
World Trade Center Barcelona
».
Arquitectura Catalana,
1999.
[Consulta: 3 febrer 2025].
Boehm, p. 18.
Wiseman, 2001
, p.
29-30.
von Boehm, p. 17.
Wiseman, 2001
, p.
31-32.
von Boehm, p. 25.
Wiseman, 2001
, p.
31.
citat a Wiseman, p. 31.
Leung
, Rachel
Star architect I.M. Pei's legacy stands tall through Bank of China Tower
(en anglès).
South China Morning Post
17-05-2019. Arxivat de l'
original
el 2024-07-30
[Consulta: 1r desembre 2023].
Wiseman, 2001
, p.
31-33.
Boehm, p. 22.
Boehm, p. 21.
Boehm, p. 25.
Boehm, p. 26.
Gonzalez
, David
About New York; A Chinese Oasis for the Soul on Staten Island
(en anglès).
The New York Times
28-11-1998
[Consulta: 1r desembre 2023].
Wiseman, 2001
, p.
33-34.
Wiseman, 2001
, p.
34.
Boehm, p. 34.
Boehm, pp. 33–34.
Wiseman, p. 35.
Boehm, p. 36.
Wiseman, 2001
, p.
36.
Boehm, p. 40.
Boehm, pp. 40–41. Pei believed the term "propaganda" to be value-neutral; his advisers disapproved.
Renowned architect I.M. Pei '40 dies at 102
».
MIT News
17-05-2019. Arxivat de l'
original
el 2024-06-05.
[Consulta: 17 maig 2019].
{{{títol}}}
(tesi).
BArch.
Wiseman, 2001
, p.
39.
Boehm, pp. 36–37.
citat a von Boehm, p. 42; a slightly different wording appears in Wiseman, p. 39: "If you know how to build a building, you know how to destroy it."
Boehm, p. 42.
Wiseman, 2001
, p.
41–43.
Boehm, pp. 37–40.
citat a Wiseman, p., 44.
I.M. Pei Biography
Arxivat
2007-02-18 a
Wayback Machine
– website of Pei Cobb Freed & Partners
Wiseman, 2001
, p.
45.
Wiseman, 2001
, p.
48-49.
Wiseman, p. 51.
I. M. Pei
».
pcf-p.com
. Arxivat de l'
original
el 2016-12-11.
[Consulta: 16 juliol 2024].
Wiseman, p. 52.
Wiseman, 2001
, p.
53-54.
Wiseman, 2001
, p.
61.
Wiseman, 2001
, p.
57-58.
Boehm, p. 52.
Williams, 2005, p. 120; Moeller and Weeks, 2006, p. 59.
Wiseman, pp. 60–62.
Wiseman, pp. 62–64.
Boehm, p. 51.
The Canadian Encyclopedia
citat a Wiseman, p. 67.
Wiseman, p. 67.
Wiseman, 2001
, p.
66-68.
citat a Wiseman, p. 69.
Wiseman, 2001
, p.
69-71.
Boehm, p. 60.
Boehm, p. 59.
Wiseman, pp. 75–76.
Wiseman, p. 80.
citat a Wiseman, p. 79.
Wiseman, pp. 73, 86, and 90; Boehm, p. 61.
Wiseman, p. 94.
Wiseman, pp. 91 and 74.
History
Arxivat
2011-10-05 a
Wayback Machine
. 2009. New College of Florida. Recuperat 12 de novembre de 2009.
Boehm, p. 56.
Wiseman, pp. 96–98.
citat a Wiseman, p. 98.
citat a Wiseman, p. 99.
Wiseman, pp. 95 and 100.
Wiseman, pp. 102–113.
citat a Wiseman, p. 113.
Wiseman, pp. 115–116.
I.M. Pei, Architect
».
JFK Library
. Arxivat de l'
original
el 2024-07-30.
[Consulta: 8 desembre 2023].
Wiseman, p. 119.
"Pei Plan and Pei Model History".
Arxivat
2010-11-09 a
Wayback Machine
IM Pei Oklahoma City. Oklahoma Historical Society, et al. Recuperat 15 de juny de 2010.
"I. M. Pei's Tale of Two Cities".
Arxivat
2011-10-08 a
Wayback Machine
Documentary film. Urban Action Foundation. Online at
OKCHistory.com
Arxivat
2011-07-14 a
Wayback Machine
. Recuperat 15 de juny de 2010.
Kasakove
, Sophie
In Downtown Providence, A Forgotten Piece Of Architectural History
».
07-09-2016
[Consulta: 25 setembre 2017].
Arxivat
2016-10-12 a
Wayback Machine
Augusta Tomorrow – I. M. Pei's Revitalization Plan
».
Augusta Tomorrow
27-07-2017.
[Consulta: 30 novembre 2023].
Broad Street
».
Historic Augusta Incorporated. Arxivat de l'
original
el 2024-02-26.
[Consulta: 20 juliol 2024].
2016 — The Penthouse at the Lamar Building, 753 Broad Street
».
Historic Augusta Incorporated.
Fisher Dachs Associates – Projects – James Brown Arena (formerly Augusta-Richmond County Civic Center)
».
fda-online.com
. Arxivat de l'
original
el 2018-06-30.
[Consulta: 20 juliol 2024].
citat a Wiseman, p. 125.
citat a Wiseman, p. 123.
Wiseman, pp. 121–123.
Wiseman, p. 125.
Wiseman, pp. 127–135.
citat a Wiseman, p. 136.
Wiseman, pp. 136–137.
citat a Wiseman, p. 149.
Wiseman, pp. 140 and 145.
Wiseman, p. 147.
Wiseman, p. 145.
citat a Wiseman, p. 150.
Wiseman, pp. 149–150.
citat a Wiseman, p. 153.
citat a Wiseman, p. 181.
Wiseman, pp. 155–161.
Wiseman, pp. 164–165.
Wiseman, pp. 179–180.
Boehm, p. 65.
citat a Wiseman, p. 182.
Wiseman, pp. 177–178.
Boehm, p. 68.
citat a Wiseman, p. 183.
Wiseman, p. 189.
citat a Wiseman, p. 193.
citat a Wiseman, p. 192; Wiseman, pp. 189–92.
Wiseman, pp. 192–193.
Wiseman, pp. 201–203.
citat a Wiseman, p. 205.
Wiseman, pp. 204–205.
citat a Wiseman, p. 206.
Wiseman, pp. 206–207.
citat a Wiseman, p. 211.
Wiseman, pp. 211–216.
Wiseman, pp. 222–224.
Gottlieb
, Martin.
Javits Center Bustles on Opening Day
(en anglès).
The New York Times
04-04-1986. Arxivat de l'
original
el 2018-06-13.
[Consulta: 1r desembre 2023].
Boehm, p. 84.
Wiseman, p. 233; Boehm, p. 77.
Wiseman, p. 234.
Wiseman, pp. 235–236.
citat a Wiseman, p. 240.
Wiseman, pp. 249–250.
citat a Wiseman, p. 249.
Boehm, p. 80.
citat a Wiseman, p. 250.
Ieoh Ming Pei: La piràmide del Louvre
».
Estudis d'arts i humanitats
Universitat oberta de Catalunya,
23-07-2014.
Wiseman, pp. 251–252.
Wiseman, p. 257.
Wiseman, pp. 255–259.
citat a Wiseman, p. 259.
Boehm, p. 90.
Visitor trails: The Da Vinci Code: Between Fiction and Fact – Louvre Museum – Paris
».
louvre.fr
. Arxivat de l'
original
el 2020-05-09.
[Consulta: 26 juliol 2024].
Ching
, Francis;
Prakash, Vikramaditya.
A Global History of Architecture
New Jersey:
John Wiley & Sons, Inc,
2007,
p.
742
ISBN 978-0-471-26892-5
ARCHITECTURE VIEW; A Year of Years for the High Priest of Modernism
».
17-09-1989
[Consulta: 4 gener 2010].
Arxivat
2023-04-30 a
Wayback Machine
Wiseman, pp. 263–264.
Wiseman, p. 272.
citat a Wiseman, p. 267.
Wiseman, pp. 269–270.
citat a Wiseman, p. 272.
Wiseman, pp. 273–274.
citat a Wiseman, p. 286.
Wiseman, pp. 286–287.
About BOC Tower
».
Bank of China (Hong Kong)
. Arxivat de l'
original
el 2024-07-11.
[Consulta: 5 juliol 2024].
Wiseman, pp. 287–288.
Citat a Wiseman, p. 288.
Wiseman, pp. 289–291.
citat a Wiseman, p. 294.
citat a Wiseman, p. 307.
Wiseman, pp. 303–306.
citat a Wiseman, p. 306.
Wiseman, pp. 311–313.
Citat a Wiseman, p. 315.
Citat a Wiseman, p. 316.
Citat a Wiseman, p. 300.
Boehm, pp. 99–100.
Wiseman, pp. 317–319.
Wiseman, pp. 318–320.
Wiseman, pp. 320–322.
Barboza
, David
I. M. Pei in China, Revisiting Roots
(en anglès).
The New York Times
09-10-2006
[Consulta: 4 març 2018].
Arxivat
2011-12-12 a
Wayback Machine
"The Architect: Introduction"
Arxivat
2022-08-15 a
Wayback Machine
. Museum of Islamic Art. Recuperat 26 de desembre de 2009.
Development & Construction
Arxivat
2011-11-19 a
Wayback Machine
, Macao Science Center.
President Hu inaugurates Macao Science Center
(en anglès).
CCTV,
20-12-2009.
Mor Ieoh Ming Pei, l'arquitecte que va crear la piràmide del Museu del Louvre
».
El Periódico
17-05-2019.
Bibliografia
modifica
Diamonstein
, Barbaralee.
American Architecture Now
(en anglès).
Nova York:
Rizzoli,
, 1980.
ISBN 0-8478-0329-5
Heyer
, Paul.
Architects on Architecture: New Directions in America
(en anglès).
Nova York:
Van Nostrand Reinhold,
1993.
ISBN 0-442-01751-0
Moeller
, Gerard M.;
Weeks
, Christopher.
AIA Guide to the Architecture of Washington, D.C.
(en anglès).
Baltimore:
Johns Hopkins University Press,
2006,
p.
400.
ISBN 978-0801884672
Pei
, I. M.;
von Boehm
, Gero.
Conversations with I.M. Pei: Light is the Key
(en anglès).
Londres:
Prestel,
2000.
ISBN 978-3-7913-2176-9
Williams
, Paul Kelsey.
Southwest Washington, D.C.
Charleston, S.C.:
Arcadia,
2005.
ISBN 978-1531625580
Wiseman
, Carter.
I.M. Pei: A Profile in American Architecture
Nova York:
H.N. Abrams,
2001.
ISBN 0-8109-3477-9
Wikimedia Commons
hi ha contingut multimèdia relatiu a:
Ieoh Ming Pei
Premi Pritzker
1979
Philip Johnson
1980
Luis Barragán
1981
James Stirling
1982
Kevin Roche
1983
Ieoh Ming Pei
1984
Richard Meier
1985
Hans Hollein
1986
Gottfried Bohm
1987
Kenzō Tange
1988
Gordon Bunshaft
Oscar Niemeyer
1989
Frank Gehry
1990
Aldo Rossi
1991
Robert Venturi
1992
Álvaro Siza Vieira
1993
Fumihiko Maki
1994
Christian de Portzamparc
1995
Tadao Ando
1996
Rafael Moneo
1997
Sverre Fehn
1998
Renzo Piano
1999
Norman Foster
2000
Rem Koolhaas
2001
Jacques Herzog
Pierre de Meuron
2002
Glenn Murcutt
2003
Jørn Utzon
2004
Zaha Hadid
2005
Thom Mayne
2006
Paulo Mendes da Rocha
2007
Richard Rogers
2008
Jean Nouvel
2009
Peter Zumthor
2010
Estudi SANAA
2011
Eduardo Souto de Moura
2012
Wang Shu
2013
Toyō Itō
2014
Shigeru Ban
2015
Frei Otto
2016
Alejandro Aravena
2017
Rafael Aranda, Carme Pigem i Ramon Vilalta
2018
Balkrishna Vithaldas Doshi
2019
Arata Isozaki
2020
Yvonne Farrell
Shelley McNamara
2021
Anne Lacaton
Philippe Vassal
2022
Diébédo Francis Kéré
2023
David Chipperfield
2024
Riken Yamamoto
Registres d'autoritat
CANTIC
BNE
BNF
GND
LCCN
VIAF
ISNI
SUDOC
BIBSYS
ULAN
NLA
NDL
NKC
ICCU
Bases d'informació
GEC
Britannica
Larousse
Lur
SNL
Treccani
Obtingut de «
Categories
Arquitectes del moviment modern
Arquitectes estatunidencs
Receptors de la Medalla Presidencial de la Llibertat
Guanyadors del premi Pritzker
Persones de Canton
Centenaris asiàtics
Alumnes de la Universitat de Pennsilvània
Alumnes de la Harvard Graduate School of Design
Oficials de la Legió d'Honor
Naixements del 1917
Morts a Manhattan
Centenaris estatunidencs
Arquitectes xinesos
Doctors honoris causa per la Universitat de Hong Kong
Morts el 2019
Arquitectes del segle XXI
Arquitectes del segle XX
Categories ocultes:
Pàgines amb etiquetes de Wikidata sense traducció
Infotaula persona sense paràmetres
Articles amb la plantilla Webarchive amb enllaç wayback
Pàgines amb enllaç commonscat des de Wikidata
Articles amb identificador CANTIC
Control d'autoritats
Ieoh Ming Pei
Afegeix un tema