Papers by María del Mar Rodríguez Caldas
Imaxes do delito. Seminario permanente de Comunicación e Xénero CO(M)XÉNERO, 2024
Definición do concepto de Posmemoria acuñado por Marianne Hirsch e a súa idónea aplicación para e... more Definición do concepto de Posmemoria acuñado por Marianne Hirsch e a súa idónea aplicación para estudar o trauma persoal, colectivo e cultural consecuencia da Guerra Civil Española e, en concreto, na obra 12 de maio de 1937. A devandita obra é analizada na súa xestación, proceso de realización e apertura cara diferentes formalizacións.
I explore the concept of Posmemoria as defined by Marianne Hirsch and its effective application in examining the personal, collective, and cultural trauma stemming from the Spanish Civil War, specifically through the lens of the work "12 de maio de 1937." I analyze the creation, development, and various formal expressions of this significant piece.
I explore the concept of Posmemoria as defined by Marianne Hirsch and its effective application in examining the personal, collective, and cultural trauma stemming from the Spanish Civil War, specifically through the lens of the work "12 de maio de 1937." I analyze the creation, development, and various formal expressions of this significant piece.
DIDAC nº 81, 2023
En este artículo se describe la actividad formativa y de transferencia "Sin moldes. Comentarios f... more En este artículo se describe la actividad formativa y de transferencia "Sin moldes. Comentarios fotográficos sobre los géneros", que promueve reflexiones críticas respecto del orden sexual impuesto, para estimular la aspiración a una sociedad igualitaria y respetuosa con la diversidad sexual.
Este proyecto se puso en marcha en el curso 2016-2017, con la finalidad de contrarrestar los patrones sexistas y homófobos existentes, y los objetivos de promover en el alumnado la reflexión sobre cuestiones de género que contribuyan a su desarrollo personal y social, incentivar entre la comunidad universitaria el respeto y el afecto hacia la igualdad y la diversidad sexual, y difundir estas reflexiones más allá de la institución. El proyecto ha contado con el apoyo de la Unidad de Igualdad de la Universidad de Vigo.
Este proyecto se puso en marcha en el curso 2016-2017, con la finalidad de contrarrestar los patrones sexistas y homófobos existentes, y los objetivos de promover en el alumnado la reflexión sobre cuestiones de género que contribuyan a su desarrollo personal y social, incentivar entre la comunidad universitaria el respeto y el afecto hacia la igualdad y la diversidad sexual, y difundir estas reflexiones más allá de la institución. El proyecto ha contado con el apoyo de la Unidad de Igualdad de la Universidad de Vigo.
ADRA-Revista dos socios e socias do Museo do Pobo Galego, nº 16, 2021
A autora do artigo achega unha serie de proxectos fotográficos produto da súa investigación artís... more A autora do artigo achega unha serie de proxectos fotográficos produto da súa investigación artística nos que aborda a temática do traballo: O mundo patas arriba, 2009; Guía postal de Lugo (1936-1976), 2014; Facedoras (2017-2020); e 100% contigo, 2017-2018. A división sexual do traballo, as tarefas desenvolvidas no espazo doméstico e a contribución non recoñecida das mulleres nas súas comunidades, son algunhas das cuestións que están na base destas obras.
A análise das obras é precedida dunha contextualización na que se observa a presenza/ausencia da temática do traballo en diferentes correntes artísticas e o tratamento que se lle da desde as prácticas feministas. Trázanse algunhas liñas xenealóxicas entre obras feministas realizadas desde finais dos anos 60 do pasado século, enlazando diferentes épocas e lugares e atinxindo disciplinas e formas de articular o traballo artístico ben diversas.
A análise das obras é precedida dunha contextualización na que se observa a presenza/ausencia da temática do traballo en diferentes correntes artísticas e o tratamento que se lle da desde as prácticas feministas. Trázanse algunhas liñas xenealóxicas entre obras feministas realizadas desde finais dos anos 60 do pasado século, enlazando diferentes épocas e lugares e atinxindo disciplinas e formas de articular o traballo artístico ben diversas.
"El arte sí tiene sexo", en AusArt Journal for Research in Art. 7(2) -2019, pp. 61-76, 2019
Partiendo de teorizaciones de Bourdieu y Heinich y empleando estudios de casos, ponemos el acento... more Partiendo de teorizaciones de Bourdieu y Heinich y empleando estudios de casos, ponemos el acento en la importancia de los reconocimientos simbólicos para el desempeño del trabajo artístico. Exponemos porqué siendo de gran trascendencia los actos de crédito inter-cambiados entre artistas, pueden presentar un marcado sesgo androcéntrico sin que por ello reciban una sanción negativa o, incluso, sean percibidos como tales. Con las recientes figuras del comisarix-autor y del artista-comisarix, junto con una creciente reflexividad hacia las con-venciones expositivas, se ha abierto espacio para la participación de lxs artistas en el tráfico de reconocimientos. Se observa ahí unas prácticas en las que el género femenino se revela un aspecto de minusvaloración, contraviniendo los logros feministas alcanzados en las instituciones artísticas. En relación a estas cuestiones, analizamos cómo la ratio de mujeres en la formación artística continúa en ascenso mientras sigue cediendo en el desarrollo profesional. La lógica de la dominación simbólica, la definición de la excelencia, las propiedades que definen al artista y la ideología carismática apuntalan un universo persistentemente sexuado.
In this paper, we will take Bourdieu and Heinich theories and we will use cases studies to emphasize the importance of symbolic recognition for the development of artistic work. We will expose why the acts of credit exchanged among artists have a great importance, they can show a marked androcentric bias without receiving a negative sanction or even being perceived. The curator-author and the artist-curator recent figures, together with a growing reflexivity towards the exhibition conventions, have renewed the participation of artists in the recognition traffic. In these practices, feminine gender often has an aspect of undervaluation, contravening feminist achievements in artistic institutions. In relation to these issues, we will analize the increase of women in artistic education and the assymmetry with their professional careers. The logic of symbolic domination, the definition of excellence, the qualities that define the figure of the artist and the charismatic ideology underpin a persistently sexuaded universe.
In this paper, we will take Bourdieu and Heinich theories and we will use cases studies to emphasize the importance of symbolic recognition for the development of artistic work. We will expose why the acts of credit exchanged among artists have a great importance, they can show a marked androcentric bias without receiving a negative sanction or even being perceived. The curator-author and the artist-curator recent figures, together with a growing reflexivity towards the exhibition conventions, have renewed the participation of artists in the recognition traffic. In these practices, feminine gender often has an aspect of undervaluation, contravening feminist achievements in artistic institutions. In relation to these issues, we will analize the increase of women in artistic education and the assymmetry with their professional careers. The logic of symbolic domination, the definition of excellence, the qualities that define the figure of the artist and the charismatic ideology underpin a persistently sexuaded universe.
Igualdad de género en Europa y América Latina. Quaderns de la Igualtat ,10, Dec 2019
En la primera parte de este artículo se expone la necesidad de emprender acciones en el campo del... more En la primera parte de este artículo se expone la necesidad de emprender acciones en el campo del arte para luchar contra la desigualdad entre los sexos, presentándose datos que revelan el estado de la cuestión, principalmente referidos al contexto gallego.
En la segunda parte, se analiza y valora la aplicación de una serie de políticas expositivas en una sala de exposiciones de la Universidad de Vigo, cuyos principales objetivos eran denunciar dicha situación de discriminación y contribuir a contrarrestarla, así como colaborar en la difusión de los debates y las prácticas artísticas feministas.
The first part of this paper will demostrate the necessity for art to take action agaisnt gender inequality, disclosing data which reveal the current situation principally in Galicia. The second part will analize and assess the implementation of exhibition policies in a showroom at the Universidad de Vigo. The aim of these policies was to denounce gender inequality and to contribute to the fight against gender discrimination as well as to colaborate in the propagation of feminist debates and practicies.
En la segunda parte, se analiza y valora la aplicación de una serie de políticas expositivas en una sala de exposiciones de la Universidad de Vigo, cuyos principales objetivos eran denunciar dicha situación de discriminación y contribuir a contrarrestarla, así como colaborar en la difusión de los debates y las prácticas artísticas feministas.
The first part of this paper will demostrate the necessity for art to take action agaisnt gender inequality, disclosing data which reveal the current situation principally in Galicia. The second part will analize and assess the implementation of exhibition policies in a showroom at the Universidad de Vigo. The aim of these policies was to denounce gender inequality and to contribute to the fight against gender discrimination as well as to colaborate in the propagation of feminist debates and practicies.
III Congreso Xénero, Museos, Arte e Educación (Actas). Rede Museística Provincial de Lugo, 2018
Se esbozan algunas líneas de actuación en la mediación artística concebidas desde un posicionamie... more Se esbozan algunas líneas de actuación en la mediación artística concebidas desde un posicionamiento feminista que busca, además del compromiso, la actuación responsable. Se indican aplicaciones prácticas en proyectos de comisariado y en la dirección de un espacio expositivo.
"El gestus y las prácticas feministas performativas", en AusArt Journal for Research in Art. 6 (1) - 2018, pp. 83-94, 2018
En este artículo examinaremos prácticas artísticas feministas que, en su confrontación con lo rea... more En este artículo examinaremos prácticas artísticas feministas que, en su confrontación con lo real, han indagando en formas de contar desde el cuerpo, retomando la herencia del ges-tus del teatro brechtiano. Son prácticas que no sólo procuran conocimientos, sino que los produ-cen. Se trata de trabajos que han politizado el cuerpo y los espacios privado y público desde el terreno de lo performativo; pertenezcan por definición al ámbito de la performance o del arte de acción, o se hayan materializado en otros medios, como el fotográfico o el fílmico. Indicaremos una genealogía de obras feministas realizadas en los años 70 y desde los 90 cuya búsqueda común es revelar un gestus social a partir de los cuerpos. Ambos periodos son ricos en prácticas artísticas comprometidas en lo social y en lo político; tras el solipsismo de cierta cultura posmo-derna, el activismo del 68 resurgirá en los 90 buscando el reencuentro con la intersubjetividad y con la realidad social (Sánchez 2007).
This paper examines feminist artistic practices that confront the real investigating ways of relating with the body. These practices receive the legacy of the Brecht's theater gestus. They are practices that produce knowledge. These performative artworks have politicized the body and the private and public spaces; they can be performances or action art, or they can use another medium, like photography or film. We note a genealogy of feminist artworks made in the 70's and from the 90's whose common search is the revelation of a social gestus from the bodies. Both periods are productive in artistic practices socially and politically committed. After solipsism reinforced by postmodern culture, 1968 activism reappears in the 90's and the search for a reunion with intersubjectivity and social reality (Sánchez 2007).
This paper examines feminist artistic practices that confront the real investigating ways of relating with the body. These practices receive the legacy of the Brecht's theater gestus. They are practices that produce knowledge. These performative artworks have politicized the body and the private and public spaces; they can be performances or action art, or they can use another medium, like photography or film. We note a genealogy of feminist artworks made in the 70's and from the 90's whose common search is the revelation of a social gestus from the bodies. Both periods are productive in artistic practices socially and politically committed. After solipsism reinforced by postmodern culture, 1968 activism reappears in the 90's and the search for a reunion with intersubjectivity and social reality (Sánchez 2007).
"Prácticas feministas en el cine de exposición", en ACC'17 3º Congreso Internacional Arte, Ciencia, Ciudad 2017 : ¿Cómo se cuentan las cosas?, pp. 641-651, 2018
En este artículo se introduce el cine de exposición como una disciplina del arte contemporáneo en... more En este artículo se introduce el cine de exposición como una disciplina del arte contemporáneo en la cual confluyen planteamientos estéticos y conceptuales
de artistas y cineastas. Nos centraremos, específicamente, en las prácticas feministas y las nuevas visiones que aportan a este nuevo formato.
En las prácticas feministas, encontramos lazos muy estrechos entre obras fílmicas, performáticas y teatro de vanguardia. Examinamos el desarrollo de un “cine de los cuerpos” (Deleuze) y la aplicación de un gestus brechtiano en autoras del reciente cine de exposición (Pipilotti Rist, Eija-Liisa Ahtila o Tracey Moffatt). Estas autoras reciben el legado del cine de los cuerpos de cineastas de la nouvelle vague (Agnès Varda o Chantal Akerman) y de las performances feministas de los años 70 (VALIE EXPORT, Faith Wilding o Martha Rosler).
Por otra parte, el cine de exposición con perspectiva feminista también revisa críticamente el documental etnográfico. Los trabajos de Ursula Biemann, Zineb Sedira, Sharon Lockhart, Chantal Akerman o Emily Jacir constituyen aportaciones fundamentales al paradigma del “artista como etnógrafo” (Foster). De nuevo aquí confluyen un importante legado de cineastas (Chick Strand, Trin T. Minh-ha o Ulrike Ottinger) y una herencia performática reflexionando sobre la representación de la “otredad” (de clase, sexual, étnica, cultural): Ana Mendieta, Ana Bella Geiger, Howardena Pindell, Adrian Piper o Coco Fusco.
This paper introduces the exhibition cinema as a discipline in contemporary art. We study convergent aesthetic and conceptual approaches of artists and filmmakers, focusing on feminist practices and their new visions in this new format.
In feminist practices, we find very close links between film works, performance art works and avant-garde theater. We examine the development of “cinema of the body” (Deleuze) and the application of brecthian gestus in women artists working with “exhibition cinema” (Pipilotti Rist, Eija-Liisa Ahtila or Tracey Moffatt). These authors receive the legacy of “cinema of the body” (nouvelle vague women filmmakers Agnès
Varda or Chantal Akerman) and feminist performance art in the 70s (VALIE EXPORT, Faith Wilding or Martha Rosler).On the other hand, the “exhibition cinema” with feminist perspective is also critically reviewing the ethnographic documentary. Works by women artists and filmmakers as Ursula Biemann, Zineb Sedira, Sharon Lockhart, Chantal Akerman or Emily Jacir are fundamental contributions to the “artist as an eth-
nographer” paradigm (Foster). Again, we find an important legacy of women filmmakers (Chick Strand, Trin T. Minh-ha or Ulrike Ottinger) and performance artists working about representation of “otherness” (class, sexual, ethnic, cultural): Ana Mendieta, Ana Bella Geiger, Howardena Pindell, Adrian Piper or Coco Fusco.
de artistas y cineastas. Nos centraremos, específicamente, en las prácticas feministas y las nuevas visiones que aportan a este nuevo formato.
En las prácticas feministas, encontramos lazos muy estrechos entre obras fílmicas, performáticas y teatro de vanguardia. Examinamos el desarrollo de un “cine de los cuerpos” (Deleuze) y la aplicación de un gestus brechtiano en autoras del reciente cine de exposición (Pipilotti Rist, Eija-Liisa Ahtila o Tracey Moffatt). Estas autoras reciben el legado del cine de los cuerpos de cineastas de la nouvelle vague (Agnès Varda o Chantal Akerman) y de las performances feministas de los años 70 (VALIE EXPORT, Faith Wilding o Martha Rosler).
Por otra parte, el cine de exposición con perspectiva feminista también revisa críticamente el documental etnográfico. Los trabajos de Ursula Biemann, Zineb Sedira, Sharon Lockhart, Chantal Akerman o Emily Jacir constituyen aportaciones fundamentales al paradigma del “artista como etnógrafo” (Foster). De nuevo aquí confluyen un importante legado de cineastas (Chick Strand, Trin T. Minh-ha o Ulrike Ottinger) y una herencia performática reflexionando sobre la representación de la “otredad” (de clase, sexual, étnica, cultural): Ana Mendieta, Ana Bella Geiger, Howardena Pindell, Adrian Piper o Coco Fusco.
This paper introduces the exhibition cinema as a discipline in contemporary art. We study convergent aesthetic and conceptual approaches of artists and filmmakers, focusing on feminist practices and their new visions in this new format.
In feminist practices, we find very close links between film works, performance art works and avant-garde theater. We examine the development of “cinema of the body” (Deleuze) and the application of brecthian gestus in women artists working with “exhibition cinema” (Pipilotti Rist, Eija-Liisa Ahtila or Tracey Moffatt). These authors receive the legacy of “cinema of the body” (nouvelle vague women filmmakers Agnès
Varda or Chantal Akerman) and feminist performance art in the 70s (VALIE EXPORT, Faith Wilding or Martha Rosler).On the other hand, the “exhibition cinema” with feminist perspective is also critically reviewing the ethnographic documentary. Works by women artists and filmmakers as Ursula Biemann, Zineb Sedira, Sharon Lockhart, Chantal Akerman or Emily Jacir are fundamental contributions to the “artist as an eth-
nographer” paradigm (Foster). Again, we find an important legacy of women filmmakers (Chick Strand, Trin T. Minh-ha or Ulrike Ottinger) and performance artists working about representation of “otherness” (class, sexual, ethnic, cultural): Ana Mendieta, Ana Bella Geiger, Howardena Pindell, Adrian Piper or Coco Fusco.
"Aportaciones feministas al cine de exposición", en ArtistAAS: violencias, afectos, diálogos, creaciones, pp. 70-76, 2016
Desde los años 90 el "cine de exposición" ha ganado presencia en las instituciones del arte conte... more Desde los años 90 el "cine de exposición" ha ganado presencia en las instituciones del arte contemporáneo, confluyendo intereses y planteamientos de artistas y cineastas cuyos trabajos, hasta entonces, habían discurrido por canales paralelos.
En este artículo serán examinadas aquellas confluencias que suponen importantes aportaciones feministas al cine de exposición. Específicamente, las contribuciones de autoras del campo cinematográfico y del campo del arte al desarrollo del “cine de los cuerpos” y a la revisión crítica del documental etnográfico.
Retomamos el término "cine de los cuerpos" de Deleuze para referirnos a un gestus feminista que localizamos en las obras de cineastas como Agnès Varda y Chantal Akerman, de performers como VALIE EXPORT, Faith Wilding o Martha Rosler y en el más reciente cine de exposición de autoras como Pipilotti Rist, Eija-Liisa Ahtila o Tracey Moffatt.
En cuanto a las revisiones del documental etnográfico, establecemos nexos entre obras performáticas de Ana Mendieta, Ana Bella Geiger, Howardena Pindell, Adrian Piper o Coco Fusco, de las cineastas Chick Strand, Trin T. Minh-ha o Ulrike Ottinger, y la presencia de elementos etnográficos en el cine de exposición de Ursula Biemann, Zineb Sedira, Sharon Lockhart o Emily Jacir.
En este artículo serán examinadas aquellas confluencias que suponen importantes aportaciones feministas al cine de exposición. Específicamente, las contribuciones de autoras del campo cinematográfico y del campo del arte al desarrollo del “cine de los cuerpos” y a la revisión crítica del documental etnográfico.
Retomamos el término "cine de los cuerpos" de Deleuze para referirnos a un gestus feminista que localizamos en las obras de cineastas como Agnès Varda y Chantal Akerman, de performers como VALIE EXPORT, Faith Wilding o Martha Rosler y en el más reciente cine de exposición de autoras como Pipilotti Rist, Eija-Liisa Ahtila o Tracey Moffatt.
En cuanto a las revisiones del documental etnográfico, establecemos nexos entre obras performáticas de Ana Mendieta, Ana Bella Geiger, Howardena Pindell, Adrian Piper o Coco Fusco, de las cineastas Chick Strand, Trin T. Minh-ha o Ulrike Ottinger, y la presencia de elementos etnográficos en el cine de exposición de Ursula Biemann, Zineb Sedira, Sharon Lockhart o Emily Jacir.
"Notas sobre la crisis del arte", en En estado crítico. Sobre políticas y economías del Arte en el eje noroeste, pp. 7-19, 2010
Ensayo en el que se localizan algunos factores que intervienen en la crisis del arte en la época ... more Ensayo en el que se localizan algunos factores que intervienen en la crisis del arte en la época actual
"As fotografías. Aparentemente tan lexibles" , en Outono Fotográfico 2005, pp. 11-17, 2005
Ensayo sobre fotografía contemporánea
"O retrato fotográfico popular", en Tempos novos nº 135, pp. 67-69, Aug 2008
Revisión y análisis del ensayo de Carlos Maside "En torno a la fotografía popular", destacando su... more Revisión y análisis del ensayo de Carlos Maside "En torno a la fotografía popular", destacando su carácter innovador y relacionando su enfoque y análisis con los de reconocidos teóricos de la fotografía.
Se exploran las estrategias autorrepresentacionales de Jo Spence y Cindy Sherman, relacionándolas... more Se exploran las estrategias autorrepresentacionales de Jo Spence y Cindy Sherman, relacionándolas con obras anteriores y posteriores. Esas estrategias son examinadas en relación a la crítica de la representación de la mujer y a los usos de la fotografía.
This paper explores self-represen-tation strategies by Jo Spence and Cindy Sherman, relating them to earlier and later artworks. These strategies are examined in relation to the critique of woman representation and the uses of photography.
This paper explores self-represen-tation strategies by Jo Spence and Cindy Sherman, relating them to earlier and later artworks. These strategies are examined in relation to the critique of woman representation and the uses of photography.
Se analiza el libro Kaddish de Christian Boltanski atendiendo a su forma, estructura,
principios... more Se analiza el libro Kaddish de Christian Boltanski atendiendo a su forma, estructura,
principios y ritmo narrativos, así como al efecto emocional que su lectura provoca en el
receptor. Boltanski recoge procedimientos del arte conceptual para elaborar micro-relatos que indagan en la condición humana y la memoria.
Kaddish book by Christian Boltanski is analyzed according to form, structure, narrative
principles and rhythm, and emotional effect of reading. Boltanski uses conceptual art procedures to create micro-stories about human condition and memory.
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principios y ritmo narrativos, así como al efecto emocional que su lectura provoca en el
receptor. Boltanski recoge procedimientos del arte conceptual para elaborar micro-relatos que indagan en la condición humana y la memoria.
Kaddish book by Christian Boltanski is analyzed according to form, structure, narrative
principles and rhythm, and emotional effect of reading. Boltanski uses conceptual art procedures to create micro-stories about human condition and memory.
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I Congreso de Investigadores en Arte. El Arte Necesario. La Investigación Artística en un Contexto de Crisis, 2014
Se expone la necesidad de transformar el funcionamiento de la estructura artística para luchar co... more Se expone la necesidad de transformar el funcionamiento de la estructura artística para luchar contra la desigualdad
entre los sexos. Se presentan datos que revelan la situación actual y estrategias orientadas a la visibilización del trabajo de
las artistas y a su desempeño profesional, así como acciones de concienciación dirigidas a agentes e instituciones del arte.
entre los sexos. Se presentan datos que revelan la situación actual y estrategias orientadas a la visibilización del trabajo de
las artistas y a su desempeño profesional, así como acciones de concienciación dirigidas a agentes e instituciones del arte.
Se muestra, a partir de Bispo do Rosario, cómo se produce la legitimación artística y cómo los di... more Se muestra, a partir de Bispo do Rosario, cómo se produce la legitimación artística y cómo los discursos no son un mero acompañamiento de la obra sino decisivos en la producción de su sentido y de su valor.
We will show, with Bispo do Rosario, how artistic reputation is produced and how discourses arte not only accompaniments of the artwork but producers of his sense and value.
We will show, with Bispo do Rosario, how artistic reputation is produced and how discourses arte not only accompaniments of the artwork but producers of his sense and value.
I Xornada de Innovación en Xénero. Docencia e Investigación, 2013
Nesta comunicación realízase unha breve diagnose
da situación de desigualdade das artistas no cam... more Nesta comunicación realízase unha breve diagnose
da situación de desigualdade das artistas no campo da arte,
trasladando algúns datos significativos respecto da súa escasa
presenza nas instancias de lexitimación artística e atendendo
especificamente ao contexto galego. Expóñense os obxectivos,
o desenvolvemento e os resultados acadados no Proxecto de
visibilización das obras artísticas das alumnas da Universidade
de Vigo impulsado pola Unidade de Igualdade. Un
proxecto concibido en resposta a dita situación, baseado na
nosa experiencia na docencia en Belas Artes e que emprega
formatos novidosos para facer visibles as achegas das artistas
formadas na nosa universidade.
da situación de desigualdade das artistas no campo da arte,
trasladando algúns datos significativos respecto da súa escasa
presenza nas instancias de lexitimación artística e atendendo
especificamente ao contexto galego. Expóñense os obxectivos,
o desenvolvemento e os resultados acadados no Proxecto de
visibilización das obras artísticas das alumnas da Universidade
de Vigo impulsado pola Unidade de Igualdade. Un
proxecto concibido en resposta a dita situación, baseado na
nosa experiencia na docencia en Belas Artes e que emprega
formatos novidosos para facer visibles as achegas das artistas
formadas na nosa universidade.
Recorrido por las principales instituciones de difusión del arte contemporáneo españolas y portug... more Recorrido por las principales instituciones de difusión del arte contemporáneo españolas y portuguesas, atendiendo a los cambios experimentados en ambos países en sus periodos democráticos y a las relaciones de intercambio que se han establecido entre ellos. Se examina la dotación, ámbito de actuación y modo de funcionamiento de las infraestructuras artísticas portuguesas, factores que estarían en el origen de las relaciones asimétricas observadas entre ambos países; así como las disposiciones que han presentado los agentes artísticos y que se traducirían en relaciones de proximidad o de distancia.
This analysis of the main institutions disseminating contemporary art in Spain and Portugal assesses the changes both countries have undergone since the return of democracy and the exchange partnerships established between them. It also examines the contribution and sphere of activity of Portual's art infrastructures and the way in which they operate -factors that lie at the basis of the asymmetrical relationships observed between both countries. In addition, it looks at the conditions of the artistic agentes which result in close or distant relationships.
This analysis of the main institutions disseminating contemporary art in Spain and Portugal assesses the changes both countries have undergone since the return of democracy and the exchange partnerships established between them. It also examines the contribution and sphere of activity of Portual's art infrastructures and the way in which they operate -factors that lie at the basis of the asymmetrical relationships observed between both countries. In addition, it looks at the conditions of the artistic agentes which result in close or distant relationships.
Metodologías de análisis del film, 2007
De la sala de cine a la sala del museo. Motivos y efectos del cambio del contexto de exhibición/r... more De la sala de cine a la sala del museo. Motivos y efectos del cambio del contexto de exhibición/recepción del producto fílmico María del Mar Rodríguez Caldas Facultad de Bellas Artes. Pontevedra
El análisis de la imagen fotográfica. Actas del I Congreso Internacional de Teoría y Técnica de los Medios Audiovisuales., 2005
El medio fotográfico ha sido empleado con distintas finalidades en productos de muy diversa natur... more El medio fotográfico ha sido empleado con distintas finalidades en productos de muy diversa naturaleza pero que, atendiendo a los presupuestos involucrados en su lectura, se podrían dividir en dos áreas. Por un lado, en su producción para distintos usos (sociales, publicitarios, documentales, etc.) se mostraba como un código legible sin realizar esfuerzo intelectual alguno y cuya comprensión inmediata resultaba de integrar los esquemas prácticos que se emplean en la existencia cotidiana, esto es, eran productos fotográficos accesibles a una mirada funcionalista y profana. Por otro lado, en su producción como fotografía artística ofrecía un código que ya no demandaba la aplicación de esos esquemas prácticos, sino que en su comprensión y valoración se debían de integrar conocimientos técnicos (mirada del virtuosismo técnico) y conocimientos de las convenciones estéticas (mirada artística o «pura»).