Papers by Maria Jose Pantoja
Audiovisualidades y pensamiento tecnológico: formas, sentidos y políticas intermediales, 2023
El filósofo Yuk Hui (2021) ha señalado que hay dos maneras en que se pueden pensar las relaciones... more El filósofo Yuk Hui (2021) ha señalado que hay dos maneras en que se pueden pensar las relaciones entre el arte y la tecnología hoy. La primera es la más común y entiende a la tecnología como una herramienta y considera la adopción de nuevas tecnologías para hacer arte. La segunda perspectiva, plantea que adoptar una tecnología nueva no se reduce a utilizar una nueva herramienta, puesto que el empleo de esta última modifica necesaria y radicalmente la naturaleza de lo que se realiza. Para Hui, esta segunda posición es la que adopta Walter Benjamin en su famoso ensayo La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, donde el autor se pregunta ya no si el cine o la fotografía son arte o más bien un producto industrial para el engaño de las masas –como decían Adorno y Horkheimer–, sino cómo es que las tecnologías del cine o la foto transforman el concepto mismo de arte.
Ante estas dos perspectivas, Hui propone invertir la pregunta benjaminiana y cuestionarse, más bien, cómo es que el arte transforma a la tecnología.
En este trabajo propongo retomar la pregunta formulada por Hui para discutir el modo en que el cine puede transformar la tecnología a partir del filme Purple Sea (Das Purpurmeer, Amel Alzakout y Khaled Adbuwahed, 2020). Esta película fue filmada en su totalidad con una cámara Go-Pro, y documenta el viaje que la directora Alzakout realizó para cruzar el Mediterráneo y llegar a Europa desde Siria a bordo de una embarcación liderada por traficantes y que terminó por hundirse.
El uso de este dispositivo tecnológico a prueba de agua atado a la muñeca de la directora, tiene como resultado un filme que entreteje imágenes visuales y sonoras a manera de un caleidoscopio sensorial más que de imágenes indéxicas, representacionales y claramente transparentes. Ello conduce a considerar el modo en que la película transforma esta tecnología, que suele usarse como dispositivo al servicio del régimen escópico u ocularcéntrico del capitalismo tardío, que hace de la máxima visibilidad el instrumento para la vigilancia constante al servicio de la disciplina y control de los cuerpos. En efecto, argüiré, las imágenes de esta película parecen resistirse a esta visualidad típica del capitalismo.
Para ello recurriré a la fenomenología del cine de Vivian Sobchack (1992; 2004) con el fin de explorar la manera en que la tecnología de la cámara Go-Pro es utilizada en este filme para involucrar una experiencia del cuerpo todo y no sólo de la visión y la audición.
Sobchack (2004), siguiendo a Merleau-Ponty, explora la relación entre el cuerpo y la representación cinematográfica para postular que “la experiencia de ver una película es significativa [...] debido a nuestro cuerpo”, es decir, que el filme adquiere sentido gracias a la materialidad, percepción y sensibilidad de los cuerpos de lxs espectadorxs (Sobchack, 2004: 60). La vista es uno de los sentidos principales que otorgan acceso a un filme. No obstante, Sobchack (2004) postula que no experimentamos ninguna película exclusivamente a través de nuestros ojos, sino que “[v]emos, comprendemos y sentimos los filmes con todo nuestro ser corporal [entire bodily being]” (Sobchack, 2004: 63).
Yuk Hui arguye que la tecnología no es un universal antropológico; que no hay un único patrón tecnológico respecto del cual algunas culturas y países están más avanzados y otros más relegados. Hui propone que lo que hay es una pluralidad de cosmotécnicas, que expresan diferentes modos de sentir y ordenar la experiencia.
Propondré finalmente que la transformación de la tecnología de la Go-Pro puede entenderse como ejemplo de la tecnodiversidad que defiende Hui para hacer frente al mono-tecnologicismo impuesto desde el periodo de la modernidad y exacerbado por el proceso de la globalización capitalista.
Ante estas dos perspectivas, Hui propone invertir la pregunta benjaminiana y cuestionarse, más bien, cómo es que el arte transforma a la tecnología.
En este trabajo propongo retomar la pregunta formulada por Hui para discutir el modo en que el cine puede transformar la tecnología a partir del filme Purple Sea (Das Purpurmeer, Amel Alzakout y Khaled Adbuwahed, 2020). Esta película fue filmada en su totalidad con una cámara Go-Pro, y documenta el viaje que la directora Alzakout realizó para cruzar el Mediterráneo y llegar a Europa desde Siria a bordo de una embarcación liderada por traficantes y que terminó por hundirse.
El uso de este dispositivo tecnológico a prueba de agua atado a la muñeca de la directora, tiene como resultado un filme que entreteje imágenes visuales y sonoras a manera de un caleidoscopio sensorial más que de imágenes indéxicas, representacionales y claramente transparentes. Ello conduce a considerar el modo en que la película transforma esta tecnología, que suele usarse como dispositivo al servicio del régimen escópico u ocularcéntrico del capitalismo tardío, que hace de la máxima visibilidad el instrumento para la vigilancia constante al servicio de la disciplina y control de los cuerpos. En efecto, argüiré, las imágenes de esta película parecen resistirse a esta visualidad típica del capitalismo.
Para ello recurriré a la fenomenología del cine de Vivian Sobchack (1992; 2004) con el fin de explorar la manera en que la tecnología de la cámara Go-Pro es utilizada en este filme para involucrar una experiencia del cuerpo todo y no sólo de la visión y la audición.
Sobchack (2004), siguiendo a Merleau-Ponty, explora la relación entre el cuerpo y la representación cinematográfica para postular que “la experiencia de ver una película es significativa [...] debido a nuestro cuerpo”, es decir, que el filme adquiere sentido gracias a la materialidad, percepción y sensibilidad de los cuerpos de lxs espectadorxs (Sobchack, 2004: 60). La vista es uno de los sentidos principales que otorgan acceso a un filme. No obstante, Sobchack (2004) postula que no experimentamos ninguna película exclusivamente a través de nuestros ojos, sino que “[v]emos, comprendemos y sentimos los filmes con todo nuestro ser corporal [entire bodily being]” (Sobchack, 2004: 63).
Yuk Hui arguye que la tecnología no es un universal antropológico; que no hay un único patrón tecnológico respecto del cual algunas culturas y países están más avanzados y otros más relegados. Hui propone que lo que hay es una pluralidad de cosmotécnicas, que expresan diferentes modos de sentir y ordenar la experiencia.
Propondré finalmente que la transformación de la tecnología de la Go-Pro puede entenderse como ejemplo de la tecnodiversidad que defiende Hui para hacer frente al mono-tecnologicismo impuesto desde el periodo de la modernidad y exacerbado por el proceso de la globalización capitalista.
Los significados de lo público en la CDMX en la pandemia: nuevas formas de habitar, convivir y participar, 2023
Fostering artistic citizenship
Policy Press eBooks, Sep 9, 2020
Fostering artistic citizenship: how Co-Creation can awaken civil imagination
Policy Press eBooks, Sep 9, 2020
Fostering Artistic Citizenship: How Co-Creation Can Awaken Civil Imagination
Co-Creation in Theory and Practice, 2020
This chapter adopts a theoretical approach in order to discuss how the collaborative artistic-cre... more This chapter adopts a theoretical approach in order to discuss how the collaborative artistic-creative projects that are essential to Co-Creation can help to make visible the conditions of marginalisation within and beyond the communities where they take place. Drawing on Ariella Azoulay’s concept of ‘civil imagination,’ the chapter argues that Co-Creation contributes to awakening the skill of civil imagination by building relations of solidarity and respect between participants. Such relationships serve to reflect critically upon the power relations that are the causes underpinning social disparities within our societies. Thus, civil imagination is necessarily linked with an exercise in ‘artistic citizenship’, which entails a commitment to engaging in collaborative art projects that stimulate positive interactions among participants, and hence the improvement of communal well-being. The chapter concludes that Co-Creation has the potential to promote among the participants the sense of a community in which their opinions are heard and counted.
Arte y política. Narrativas, representaciones, violencias, 2023
edición, p. 129. [Nota: Las traducciones de todas las citas de las obras en inglés utilizadas en ... more edición, p. 129. [Nota: Las traducciones de todas las citas de las obras en inglés utilizadas en el presente trabajo son mías].
Revista Mexicana de Ciencias Políticas y Sociales, 2019
Jacques Derrida defiende que la mejor manera de abordar la urgente cuestión que suponen las migra... more Jacques Derrida defiende que la mejor manera de abordar la urgente cuestión que suponen las migraciones transnacionales es desde la perspectiva de la hospitalidad. En este trabajo se hace un análisis filosófico de este argumento. Para ello se discute, primero, cómo entiende Derrida la hospitalidad y cómo, este autor, deriva a partir de este concepto una relación indisociable pero inherentemente contradictoria entre la política y la ética. Después se explica cómo este nexo entre ética y política lleva a Derrida a concluir que es posible y necesaria una política de hospitalidad que, ante la llegada del otro, se esfuerce por acogerlo de manera incondicional, y que esto supone que es posible formar vínculos sociales y políticos más allá del Estado, fundados en la hospitalidad.
Revista Mexicana de Ciencias Políticas y Sociales, 2020
Jacques Derrida defiende que la mejor manera de abordar la urgente cuestión que suponen las migra... more Jacques Derrida defiende que la mejor manera de abordar la urgente cuestión que suponen las migraciones transnacionales es desde la perspectiva de la hospitalidad. En este trabajo se hace un análisis filosófico de este argumento. Para ello se discute, primero, cómo entiende Derrida la hospitalidad y cómo, este autor, deriva a partir de este concepto una relación indisociable pero inherentemente contradictoria entre la política y la ética. Después se explica cómo este nexo entre ética y política lleva a Derrida a concluir que es posible y necesaria una política de hospitalidad que, ante la llegada del otro, se esfuerce por acogerlo de manera incondicional, y que esto supone que es posible formar vínculos sociales y políticos más allá del Estado, fundados en la hospitalidad.
Jacques Derrida argues that the best way to approach today’s urgent matter of transnational migration is to adopt the perspective of hospitality. This paper conducts a philosophical analysis of this argument. First, it discusses Derrida’s understanding of hospitality, and how this concept allows him to claim that there is an inextricable yet contradictory relationship between ethics and politics. It then explains how this link between ethics and politics leads Derrida to conclude that a policy of hospitality that strives to welcome the other unconditionally is both possible and necessary, and that this implies that it is possible to build social and political bonds beyond the nation-state and grounded on hospitality.
Jacques Derrida argues that the best way to approach today’s urgent matter of transnational migration is to adopt the perspective of hospitality. This paper conducts a philosophical analysis of this argument. First, it discusses Derrida’s understanding of hospitality, and how this concept allows him to claim that there is an inextricable yet contradictory relationship between ethics and politics. It then explains how this link between ethics and politics leads Derrida to conclude that a policy of hospitality that strives to welcome the other unconditionally is both possible and necessary, and that this implies that it is possible to build social and political bonds beyond the nation-state and grounded on hospitality.
My project aims to sketch out a theoretical framework to think about documentary films about migr... more My project aims to sketch out a theoretical framework to think about documentary films about migration and border-crossings in terms of their political potential. Thus, this work seeks to address the question of whether and how it is possible for these documentaries to give rise to political and ethical relationships that are not directly sanctioned by the nation-state and its sovereign power. In order to do this, I first draw on Jacques Derrida’s proposal of an ethics and politics of hospitality as an alternative conceptualization of political relations that, instead of being determined by membership to a nation-state and geo-political borders, are based on relations of responsibility and solidarity amongst individuals regardless of their citizenship status. Secondly, I argue that Ariella Azoulay’s triadic model of photography exemplifies Derrida’s notion of the ethics and politics of hospitality. For Azoulay, photography can give rise to political relations between the photographe...
Books by Maria Jose Pantoja
Esta obra propone un marco teórico para pensar el cine documental que retrata la
migración y los... more Esta obra propone un marco teórico para pensar el cine documental que retrata la
migración y los cruces de fronteras en términos de su potencial político. Se trata de un
trabajo de carácter multi- y transdisciplinario que conjuga la teoría del cine
documental con la teoría política en torno a una problemática social concreta: la
migración transnacional. La pregunta central que se aborda es si es posible y en qué
modo es que estos filmes documentales pueden dar lugar a relaciones políticas y
éticas que no están directamente sancionadas por el Estado-nación y su poder
soberano. Para ello, se retoman y ponen en diálogo las ideas de Jacques Derrida sobre
la hospitalidad con las tesis de Ariella Azoulay en torno a las relaciones políticas que
pueden surgir en la fotografía y que no están reguladas por el Estado-nación, pero sí
fincadas en la solidaridad. Se plantea entonces trasponer el modelo de la fotografía de
Azoulay para analizar tres documentales contemporáneos sobre la migración,
recurriendo para ello al trabajo de Jacques Rancière, Hito Steyerl y Trinh T. Minh-Ha.
Mediante la discusión de estos tres filmes y de las relaciones que pueden darse entre
cineastas, espectadores y personas filmadas, la obra propone que los documentales
son como las fronteras, espacios intersticiales, donde la pregunta por la política
converge necesariamente con preguntas de la ética y la estética.
migración y los cruces de fronteras en términos de su potencial político. Se trata de un
trabajo de carácter multi- y transdisciplinario que conjuga la teoría del cine
documental con la teoría política en torno a una problemática social concreta: la
migración transnacional. La pregunta central que se aborda es si es posible y en qué
modo es que estos filmes documentales pueden dar lugar a relaciones políticas y
éticas que no están directamente sancionadas por el Estado-nación y su poder
soberano. Para ello, se retoman y ponen en diálogo las ideas de Jacques Derrida sobre
la hospitalidad con las tesis de Ariella Azoulay en torno a las relaciones políticas que
pueden surgir en la fotografía y que no están reguladas por el Estado-nación, pero sí
fincadas en la solidaridad. Se plantea entonces trasponer el modelo de la fotografía de
Azoulay para analizar tres documentales contemporáneos sobre la migración,
recurriendo para ello al trabajo de Jacques Rancière, Hito Steyerl y Trinh T. Minh-Ha.
Mediante la discusión de estos tres filmes y de las relaciones que pueden darse entre
cineastas, espectadores y personas filmadas, la obra propone que los documentales
son como las fronteras, espacios intersticiales, donde la pregunta por la política
converge necesariamente con preguntas de la ética y la estética.