Papers by Noemi Y . Molitor
BE Magazin, 2023
A text about the art of Joe Harjo (San Antonio, Texas), resident at Künstlerhaus Bethanien in 2023.
BE Magazin, 2024
A text about the art of Juan C. Escobedo (USA, Texas), resident at Künstlerhaus Bethanien (15.04.... more A text about the art of Juan C. Escobedo (USA, Texas), resident at Künstlerhaus Bethanien (15.04.2024–30.06.2024).
Or deeper still, the Mothership Connection: Isaac Juliens “Young Soul Rebels” (GER)
Sissy - Magazin für nicht-heterosexuellen Film, 2024
London im Sommer 1977. Während sich die Stadt gerade auf die Feierlichkeiten zum Silbernen Thronj... more London im Sommer 1977. Während sich die Stadt gerade auf die Feierlichkeiten zum Silbernen Thronjubiläum der Queen vorbereitet, basteln die schwulen Soul Boys und Piraten-DJs Chris und Caz an ihrem Radioprogramm, das sie von einer Garage heraus senden. Tagsüber müssen sie sich mit Skinheads herumschlagen, abends gehen sie in den angesagten Clubs tanzen. Doch als ein Freund beim Cruisen im Park ermordet wird, drohen die sozialen Spannungen im Viertel überzukochen. Isaac Juliens Film ist ein raffinierter Mix aus Thriller und schwulem Liebesdrama – und zeichnet ein authentisches Bild der britischen Jugendkulturen der späten 1970er Jahre. „Young Soul Rebels“ war bahnbrechend für das New Queer Cinema und das British Black Cinema der 1990er Jahre. Noemi Yoko Molitor dreht das Radio, in dem Funk als Selbstverteidigung zelebriert wird, ganz laut auf.
Ozeane des Begehrens: Monika Treuts “Gendernauts” (GER)
Sissy - Magazin für nicht-heterosexuellen Film, 2024
Im zweiten Teil unserer neuen Artikelserie „Queer Cinema Classics“ stellen wir einen bahnbrechend... more Im zweiten Teil unserer neuen Artikelserie „Queer Cinema Classics“ stellen wir einen bahnbrechenden Film des Trans* Kinos vor. „Gendernauts“ führt uns ins Land der Neuen Geschlechter und nach San Francisco Ende des zweiten Jahrtausends. Der Film von Monika Treut stellt uns eine Gruppe faszinierender Künstler:innen vor, die zwischen den Polen herkömmlicher Geschlechter-Identität leben. Er zeigt uns Gender-Mixer und sexuelle Cyborgs, die ihre Körper mit Hilfe neuer Technologien und Biochemie verändern und damit die Identität von männlich und weiblich in Frage stellen. Auf die Frage: Sind Sie ein Mann oder eine Frau? antworten die Gendernaut:innen mit Ja. Wie die Kosmonaut:innen durch das Weltall und die Cybernaut:innen durch die Netzkultur, so reisen sie durch die vielfältigen Welten von Geschlecht. Noemi Yoko Molitor hat ihnen einen Liebesbrief geschrieben.
In Farbe schreiben: Etel Adnan und Simone Fattal
taz. die tageszeitung, 2023
Monopol über "In Farbe Schreiben":
Für ihre "Subtext"-Kolumne in der "taz" besucht Noemi Molitor ... more Monopol über "In Farbe Schreiben":
Für ihre "Subtext"-Kolumne in der "taz" besucht Noemi Molitor die Ausstellung "Etel Adnan & Simone Fattal. Voices without borders" im Berliner Kindl – und adressiert in ihrem elegischen Text die 2021 verstorbene Adnan direkt: "Die Synergie, die Simone Fattal und du im Zusammenwirken eurer Werke hier entwickelt, ist die von Virginia Woolf & Vita Sackville-West, von Getrude Stein & Alice B. Toklas, von Lili Elbe & Gerda Wegener, von Susan Sontag & Annie Leibovitz, von Julie Mehretu & Jessica Rankin. Die Sprache ihrer Liebe liegt im Schreiben eines Epos; einer umgekehrten Autobiographie; eines gemalten Porträts; einer Fotografie, auch im Tod; einer Freundschaft, die das Ende einer Beziehung überdauert, weil nur die eine den ersten Blick auf die Kunst der anderen werfen kann."
https://www.monopol-magazin.de/weil-nur-die-eine-den-ersten-blick-auf-die-kunst-der-anderen-werfen-kann
Für ihre "Subtext"-Kolumne in der "taz" besucht Noemi Molitor die Ausstellung "Etel Adnan & Simone Fattal. Voices without borders" im Berliner Kindl – und adressiert in ihrem elegischen Text die 2021 verstorbene Adnan direkt: "Die Synergie, die Simone Fattal und du im Zusammenwirken eurer Werke hier entwickelt, ist die von Virginia Woolf & Vita Sackville-West, von Getrude Stein & Alice B. Toklas, von Lili Elbe & Gerda Wegener, von Susan Sontag & Annie Leibovitz, von Julie Mehretu & Jessica Rankin. Die Sprache ihrer Liebe liegt im Schreiben eines Epos; einer umgekehrten Autobiographie; eines gemalten Porträts; einer Fotografie, auch im Tod; einer Freundschaft, die das Ende einer Beziehung überdauert, weil nur die eine den ersten Blick auf die Kunst der anderen werfen kann."
https://www.monopol-magazin.de/weil-nur-die-eine-den-ersten-blick-auf-die-kunst-der-anderen-werfen-kann
Missy Magazin Februar–März 2024, 2024
Die Künstlerin Anna Oppermann überwucherte mit ihren ausufernden Ensembles Kunsträume-und beeindr... more Die Künstlerin Anna Oppermann überwucherte mit ihren ausufernden Ensembles Kunsträume-und beeindruckte gleichzeitig mit konzeptueller Klarheit. Die Bundeskunsthalle Bonn widmet der viel zu früh Verstorbenen nun eine Retrospektive.
Missy Magazin Oktober–November 2023, 2023
Missy Magazin Dezember 2022–Januar 2023, 2022
Etel Adnan blickte auf ein fast hundertjähriges Leben zurück, als 2020 ihr letztes Buch „Die Stil... more Etel Adnan blickte auf ein fast hundertjähriges Leben zurück, als 2020 ihr letztes Buch „Die Stille verschieben“ im Original erschien. Die US-amerikanisch-libanesische Schriftstellerin war auch Künstlerin, ebenso Dichterin, Journalistin, Philosophin und Kommentatorin des politischen Zeitgeschehens.
BE Magazin, 2022
Cyclical Time Nicole Rafiki's interdisciplinary artworks travel between photography and bead work... more Cyclical Time Nicole Rafiki's interdisciplinary artworks travel between photography and bead work, textiles and text, and the use of memorial objects. Time becomes movement in her oeuvre. Rather than aiming for finished products as an end result, Rafiki (*1989, DR Congo) treats art-making as a practice of remembrance, healing, and cultural analysis. Featuring traveling objects and striking colors, her images often employ artistic strategies that avert a western anthropological gaze. Incorporating symbolisms, fables, and tools of oral history, she invokes themes of forced migration and war ghosts, racialized perceptions of Blackness and femininity, and fraught colonial legacies of spatial power and temporal erasure.
Wie gleich ist gleich? LGBTIQAA – Eine Bestandsaufnahme, 2022
Beitrag zum Themenheft "Wie gleich ist gleich?" der Bildungsstätte Anne Frank
https://etd.library.emory.edu/concern/etds/dr26xz657?locale=en, 2020
Dissertation Abstract (PhD in Women's, Gender, and Sexuality Studies from Emory University, 2020)... more Dissertation Abstract (PhD in Women's, Gender, and Sexuality Studies from Emory University, 2020)
The dissertation "Chrononauts in Chromotopia: Toward an Erotics of Abstract Painting’s Materiality in the Works of Lynda Benglis and Katharina Grosse", contributes to the interdisciplinary field of ‘queer abstraction’ by arguing for an erotics of abstract painting’s materiality. Grounded in an epistemology of sensation, the dissertation centers viewer responses to color and liquidity, painting’s unique material qualities. Witnessing the particular materialities at play elicits physical empathy in viewers that binds them to paint and color in intimate, visceral ways. Being in sensation with these artworks affords viewers erotic material pleasures: Visual pleasure emerges as deeply embedded within Benglis’s pigmented paint pours and as abundantly spread over Grosse’s three-dimensional painting fields.
Such a sensation-guided approach moves the category of queer art away from a notion of legible erotic objects or abstract proto-bodies and turns instead toward erotic experience and the feelings we develop toward art works. Benglis’s voluminous pours appear as deep paintings filled to the brim with paint and play with lingering liquidity, thereby conjuring erotic temporalities that hold the viewer in a state of anticipation and suspension. Overpainting walls, windows and imported heaps of soil, Grosse creates vast painting-environments covered in paint and conjures fields of visual painterly pleasure that culminate in eroticized modes of sensory contact: viewers feel the ways in which color intensities relay over objects and expand spatiality as haptic bodily echoes. These intimate forms of spectatorship account for the kind of queer relationality that unfolds when we let ourselves be sensually moved or ‘acted on’ by an artwork’s material qualities.
The dissertation "Chrononauts in Chromotopia: Toward an Erotics of Abstract Painting’s Materiality in the Works of Lynda Benglis and Katharina Grosse", contributes to the interdisciplinary field of ‘queer abstraction’ by arguing for an erotics of abstract painting’s materiality. Grounded in an epistemology of sensation, the dissertation centers viewer responses to color and liquidity, painting’s unique material qualities. Witnessing the particular materialities at play elicits physical empathy in viewers that binds them to paint and color in intimate, visceral ways. Being in sensation with these artworks affords viewers erotic material pleasures: Visual pleasure emerges as deeply embedded within Benglis’s pigmented paint pours and as abundantly spread over Grosse’s three-dimensional painting fields.
Such a sensation-guided approach moves the category of queer art away from a notion of legible erotic objects or abstract proto-bodies and turns instead toward erotic experience and the feelings we develop toward art works. Benglis’s voluminous pours appear as deep paintings filled to the brim with paint and play with lingering liquidity, thereby conjuring erotic temporalities that hold the viewer in a state of anticipation and suspension. Overpainting walls, windows and imported heaps of soil, Grosse creates vast painting-environments covered in paint and conjures fields of visual painterly pleasure that culminate in eroticized modes of sensory contact: viewers feel the ways in which color intensities relay over objects and expand spatiality as haptic bodily echoes. These intimate forms of spectatorship account for the kind of queer relationality that unfolds when we let ourselves be sensually moved or ‘acted on’ by an artwork’s material qualities.
Jahrbuch Sexualitäten 2, 2017
Zurück in die Zukunft. Queere Erinnerung und künstlerische Praxis
Wallstein Verlag eBooks, Dec 31, 2017
Catalogue "Elif Erkan: What Is It That Possesses Me?", 2018
Conversation for catalogue published on the occasion of Elif Erkan's solo show “What Is It That P... more Conversation for catalogue published on the occasion of Elif Erkan's solo show “What Is It That Possesses Me?” at gallery Weiss Berlin, 2018.
Exhibition: https://weissberlin.com/artist/elif-erkan.
Exhibition: https://weissberlin.com/artist/elif-erkan.
Katalog "Elif Erkan: What Is It That Possesses Me?” , 2018
Beitrag für Katalog anlässlich Elif Erkans Einzelausstellung “What Is It That Possesses Me?” bei... more Beitrag für Katalog anlässlich Elif Erkans Einzelausstellung “What Is It That Possesses Me?” bei Weiss Berlin, 2018.
Ausstellung: https://weissberlin.com/artist/elif-erkan.
Ausstellung: https://weissberlin.com/artist/elif-erkan.
CURA Magazine, 2018
Contribution to CURA magazine, portrait series: Wu Tsang.
Trisha Donnelly and the Infinite Potential of Video Art (EN)
www.sleek-mag.com, 2017
Awarded the 2017's Wolfgang Hahn Prize, Donnelly's video works on show at Museum Ludwig in Cologn... more Awarded the 2017's Wolfgang Hahn Prize, Donnelly's video works on show at Museum Ludwig in Cologne catapult the viewer into a state of experiential suspension.
Im Innern des Kunst-Films: Alexandra Ranner (GER)
taz. die tageszeitung, 2016
“Im Innern des Kunst-Films” [Inside the Art film], review of Alexandra Ranners solo exhibition "K... more “Im Innern des Kunst-Films” [Inside the Art film], review of Alexandra Ranners solo exhibition "Karmakollaps" at the Georg-Kolbe Museum, Berlin
taz.de, Nov 8th, 2016: https://taz.de/Ausstellungsempfehlung-fuer-Berlin/!5350942/
taz.de, Nov 8th, 2016: https://taz.de/Ausstellungsempfehlung-fuer-Berlin/!5350942/
Alle meine Verwandten: Bretten Hannams "Wildhood" (GER)
Sissy – Magazin für nicht-heterosexuellen Film, 2022
E-journal: https://www.sissymag.de/wildhood/