Performance (Kunst) – Wikipedia

Performance (Kunst) – Wikipedia
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Marina Abramović
bei einer Performance im New Yorker
Museum of Modern Art
2010, bei welcher sie während der Öffnungszeiten des Museums insgesamt 721 Stunden auf einem Stuhl saß und schwieg.
Als
Performance Art
(im deutschen Sprachraum auch kurz
Performance
) wird eine situationsbezogene, handlungsbetonte und
vergängliche
künstlerische Darbietung eines Künstlers bzw. einer Künstlergruppe bezeichnet. Die Kunstform hinterfragt die Trennbarkeit von Künstler und Werk sowie die Warenform traditioneller Kunstwerke. So überwindet sie die Auffassung, dass nur dauerhafte, werthaltige, beliebig handhabbare und verkäufliche Objekte (etwa Gemälde und Skulpturen) als Kunst zu betrachten seien.
Der Begriff wurde in den 1970er Jahren populär, obwohl es Performance Art schon mindestens seit den 1910er Jahren gibt. Direkte Vorläufer der Performance Art in den 1950er und 1960er Jahren im deutschsprachigen Raum waren bspw. die
Wiener Aktionisten
und die
Neo-Dadaisten
. (Diese beschrieben ihre Auftritte und Aktivitäten als
Live Art, Action Art, Intervention
oder auch
Manoeuvre
.) Performances können noch heute anderen Strömungen, Kunstrichtungen, Bewegungen und Kunsttheorien zugeordnet sein, wie
Body-Art
Happening
und
Fluxus
. Es gibt zudem große Überschneidungen mit der
Konzept-
und der
Aktionskunst
, bspw. der
politischen Kunst
von Gruppen wie
Pussy Riot
oder dem
Zentrum für politische Schönheit
Eva & Adele
2007 in
Mailand
Performance Art kann auch bedeuten, dass die Künstler monatelang ein Kunstwerk durchführen, wie bspw.
Tehching Hsieh
und
Linda Montano
, oder sich gar für den Rest ihres Lebens vollständig in ein Kunstwerk verwandeln, wie
Eva & Adele
. Die Abgrenzung zur
Kunstfigur
bzw. zum „Bühnencharakter“ ist dabei nicht klar definiert. So werden bspw. auch die beiden Frontleute der Band
Die Antwoord
, die ihre
Alter Egos
seit ihrem Bekanntwerden in der Öffentlichkeit konsequent „gespielt“ und nie wieder abgelegt haben, als Performance-Künstler bezeichnet.
Begriff
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Jeder Mensch ein Künstler – Auf dem Weg zur Freiheitsgestalt des sozialen Organismus.
Joseph Beuys, Vortrag 1978 in Achberg
In den 1960er Jahren wurde, zunächst in den USA, der Begriff „Performance Art“ zu einer Sammelbezeichnung für künstlerisches Geschehen, das den üblichen Kontext der „Performing Arts“ (
Darstellenden Künste
) und der „Visual Arts“ (
Bildenden Künste
) sprengte:
Happenings
, „Live Events“,
Fluxuskonzerte
, Straßenaktionen und Demonstrationen als öffentliches künstlerisches Ereignis.
Beeinflusst durch
Antonin Artaud
Dada
, die
Situationistische Internationale
und
Konzeptkunst
wurde „Performance Art“ um 1970 in den USA von Künstlern wie
Allan Kaprow
verstärkt als
Antithese
zu Theater formuliert und zunehmend als konzeptuell eigenständige Kunstform verstanden. In der „Performance Art“ dieses Typs sollte ein künstlerisches
Ereignis
nie in der gleichen Weise wiederholt werden und nie eine Struktur wie ein Stück aus der Darstellenden Kunst haben.
Im Deutschen wird die so definierte Kunstform häufig mit der Kurzform „Performance“ oder „Kunstperformance“, bezeichnet. Im englischen Sprachraum ist die Verwendung der Kurzform nicht möglich, da das Wort hier nur die allgemeine Bedeutung der „Vorstellung“ hat.
Theoretiker und Künstler unterscheiden Performances, die sich aus Konzepten der
Bildenden Kunst
entwickelt haben, von Formen, die aus den
Darstellenden Künsten
kommen, wie etwa die Theaterperformance, Musikperformance oder Literaturperformance.
Auch eine Theaterperformance ist aber nicht wie ein
Drama
und eine
Theateraufführung
vorstrukturiert. Der künstlerische Prozess wird in ihr, in Form einer unmittelbaren Handlung und Präsenz, zum Werk selbst. Der Körper des Künstlers oder (seltener) die Körper der vom Künstler beauftragten ausführenden Performer zum künstlerischen
Medium
. Es wird keine theatralische Rolle gespielt, sondern das Präsentierte im Augenblick des Geschehens wahrhaftig durchlebt. In den Darstellenden Künsten dagegen (die seit den letzten Jahrzehnten allerdings zunehmend von Performance-Konzepten beeinflusst werden,
vice versa
) tritt der
Mime
hinter der
Rolle
zurück, die er in einem Stück spielt, so wie im klassischen
Ballett
der Tänzer hinter der Figur zurücktritt, die er in einer
Choreografie
tanzt.
„Performance“ ist ein interpretativer Begriff, wie beispielsweise „Demokratie“.
Widerspruch
und Meinungsverschiedenheit sind darin bereits enthalten, eine allgemeinverbindliche Definition ist in diesem Sinne unmöglich. Die Widersprüchlichkeit rivalisierender Deutungen und Bedeutungen ist ihr wesentlicher Bestandteil.
Beschreibung
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Performance Art vor dem rumänischen Pavillon bei der
Biennale von Venedig
2013
„Performative Arbeit“ in der Kunst, aber auch in anderen Kulturbereichen wie
Spiel
oder
Sport
, ist auf die Präsentation des verwertbaren Selbst vor anderen ausgerichtet, wobei die Präsenz des Anderen sowohl als Instrument wie auch als Objekt in Erscheinung tritt.
Häufig ist Performance ortsgebunden, kann jedoch überall, zu jeder Zeit und ohne zeitliche Begrenzung stattfinden. Dabei kommen vier Grundelemente ins Spiel: Zeit, Raum, der Körper des Performers und eine Beziehung zwischen dem Künstler und den Zuschauern. Es gibt zwar Performances, deren Ablauf oder Konzept einer präzisen
Dramaturgie
folgen, die
soziologische
und
philosophische Kontingenz
der Entwicklung im Ablauf einer Performance ist jedoch ein wesentliches Element. Nicht selten sind Performances offene künstlerische Versuchsanordnungen ohne Ablaufkonzept.
Manche Zuschauer glauben, Elemente
Darstellender Kunst
, des
Zirkus
, des Entertainments oder experimenteller Musik in einer Performance zu erkennen, obwohl die Inspiration aus dem audiovisuellen Kontext der Bildenden Kunst, aus einer Beziehung zu
Propaganda
und
Agitation
Dada
und
Neoismus
) oder aus performance-eigenen Konzepten kam. Andere Performances sind tatsächlich Darstellende Kunst oder Musik, beispielsweise die
Musikperformances
in Tradition von
John Cage
Die kunsthistorisch treffende Interpretation einer bedeutenden Performance kann daher ebenso komplex sein wie die Interpretation großer Werke in anderen Kunstsparten.
Da eine Performance, wenn sie einmaliger Ausdruck einer künstlerischen Lebenssituation war, als gespielte Rolle wiederholt, eine Art Fälschung werden könnte, legen viele bekannte Performer und Performance-Gruppen Wert auf die mediale Dokumentation und Rezeption ihrer Performances im Kunstbetrieb. Dokumentationen in
Videotechnik
oder Performances direkt als
Videokunst
oder
Film
sowie Performance-
Fotografie
, werden in Ausstellungen gezeigt und auf dem
Kunstmarkt
gehandelt, manchmal ironisch oder provokativ als
Reliquie
oder
Souvenir
. Ebenso wird Performance meist durch angekündigte Veranstaltungen, Beschreibungen und
Kritiken
in den Kunstbetrieb eingebettet.
In der digitalisierten Mediengesellschaft stellen Performer wie
Marina Abramović
die Frage, ob Performance als
ephemere Kunst
stärker auf Wiederholbarkeit ausgerichtet werden müsse, damit seit Beginn der Kunstform in Performances kodiertes kulturelles Wissen nicht verloren geht und nicht verfälscht und missbraucht werden kann.
Ursprünge
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Performance in der bildenden Kunst und Performance in der darstellenden Kunst sind unterschiedliche Konzepte, die sich in einem produktiven Spannungsverhältnis befinden.
Die Konzepte von Performance als bildender Kunst und von Performance in den darstellenden Künsten haben in diesen Kunstgattungen ihre jeweils eigene Entwicklung und Geschichte.
Im europäischen Kunstkontext nehmen Bewegungen der künstlerischen
Avantgarde
des 20. Jahrhunderts wie
Futurismus
und
Dadaismus
Elemente von Performance vorweg. Vorläufer von Performance in den 1950er Jahren sind unter künstlerischen Arbeiten im
Neo-Dada
oder bei
Gutai
, einer japanischen Kunstrichtung, zu finden.
Wie Elisabeth Jappe in „Performance, Ritual, Prozess“ schreibt, ist Performance einerseits Prozesskunst, die sich aus
Action Painting
und Happening entwickelte. Andererseits steht die Kunstform in Beziehung zum
Ritual
als einem grundlegenden Element menschlicher Kultur. Die künstlerische Auseinandersetzung mit Ritualen
schamanistischer
Art, aber auch mit Ritualen europäisch oder anders geprägter Gesellschaften, ist untrennbar mit der Entstehung der Kunstform verbunden. Während Rituale jedoch durch möglichst unveränderte Wiederholung gekennzeichnet sind, war eines der prozessorientierten Elemente von Performance, dass sie nie wieder so ausgeführt werden sollte wie zuvor.
1960er Jahre
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In den 1960er Jahren entstehen aus einer kritischen Haltung gegenüber der Verwertung von Kunst im Kunstbetrieb und in der Gesellschaft vermehrt performanceartige Formen künstlerischer
Arbeit
, meist jedoch als Teil von Happenings, Musiktheater und Fluxusstücken. Unter dem Einfluss der
68er-Bewegung
wurden einige Happenings und performance-ähnliche Aktionen politisch demonstrativ gestaltet. Vor den 1970er Jahren hatte der Begriff Performance künstlerisch jedoch nur im Englischen in der darstellenden Kunst eine Bedeutung.
Als Vorläufer und Wegbereiter von Performance als eigener Richtung bildender Kunst (oder in „Visual Art“) können genannt werden:
Simone Forti
Yves Klein
Yoko Ono
Allan Kaprow
Lil Picard
Carolee Schneemann
Joseph Beuys
Bazon Brock
Wolf Vostell
Nam June Paik
Piero Manzoni
Valie Export
Yayoi Kusama
Al Hansen
sowie für Langzeitperformances bspw.
Tehching Hsieh
und
Linda Montano
Simone Fortis Stück
Huddle
(1961) wurde später als das bahnbrechende Stück für die Entwicklung der Performance angesehen.
10
Im April 1961 präsentierte sie
Huddle
als Teil ihres Programms
An Evening of Dance Constructions
in Yoko Onos Loft in Manhattan.
11
Huddle
entziehe sich noch immer einer vorschnellen Interpretation. Sie seien in einer Metaphern-freien Zone aufgetreten, weil Forti keine Bilder vorgegeben habe. Sie habe damit eine völlig neue Haltung in die Welt des Tanzes gebracht, erinnert sich Steve Paxton 2014: „Es war für Betrachter ein Schock, eine Bedeutung vorenthalten zu bekommen, mit der sie die Erfahrung eines solchen künstlerischen Projekts hätten einordnen können.“
12
Als sie 1960 mit den
Dance Constructions
anfing, habe sie diese Stücke noch nicht so genannt, schreibt Forti 2011. Sie entsprangen dem Bedürfnis, das eigene körperliche Unbehagen zu nutzen, um „etwas so Einfaches und Grundlegendes wie die Anziehungskraft zwischen der Masse meines Körpers und der Erde zu spüren, oder weil ich den Wunsch hatte, zu drücken, zu ziehen und zu klettern.“
13
Yoko Onos Concept-Art-Stück
Wall piece for orchestra
aus dem Jahr 1962, in dem sie begleitet von einem konventionellen Orchester kontinuierlich ihren Kopf auf den Bühnenboden schlug, würde heute als Performance gelten.
14
Allan Kaprow hatte mit dem Happening eine Kunstform entwickelt, die das Publikum zum Teilnehmer und Akteur eines Ereignisses machte. Prozessorientiertes Happening hatte großen Einfluss auf die spätere, teils konventioneller erscheinende Kunstform Performance, die vor Publikum, im Wesentlichen ohne dessen Beteiligung, ablief.
Lil Picard begann ihre Serie von
Bed
-Performances ab 1964 im Alter von 65 Jahren. Ihre Performance
Construction-Destruction-Construction
in der Factory wurde von Warhol gefilmt und in seinem Underground Experimentalfilm „****“ (Four Stars) 1968 veröffentlicht. Es handelte sich um Performances im damals in New York üblichen Sinne der Vorführung eines künstlerischen Stückes, die starke Züge von Happening hatten, Stilelemente der späteren Performances der 1970er Jahre aber bereits vorwegnahmen. Ihre letzte Performance der
Bed
-Serie veranstaltete Picard 1981 mit 82 Jahren.
Events und Happenings von Yayoi Kusama ab Mitte der 1960er Jahre können im Nachhinein teils als „Fotoperformance“ oder „Straßenperformance“ interpretiert werden.
Performance-ähnliche Arbeiten von Joseph Beuys zeigen seine für spätere Performer weiterhin bedeutende
schamanistische
Herangehensweise.
Der Sprung in die Leere
Yves Klein
Oktober 1960
Fotomontage von Harry Shunk
Link zum Bild
(bitte
Urheberrechte beachten
Der Sprung in die Leere
(Le Saut Dans le Vide) von Yves Klein in der Rue Gentil-Bernard, Fontenay-aux-Roses, im Oktober 1960 war ein Vorläufer der späteren Foto- und Medienperformances (Foto Harry Shunk). Die fotografische Dokumentation spielt mit der Vorstellung, der Sprung habe tatsächlich so stattgefunden. Das Foto blendet jedoch umfangreiche Vorkehrungen aus, die Yves Klein und der Fotograf für diesen Eindruck benötigten. Der Sprung könnte als Performance gelten, deren Bühne ein Foto ist.
Einen mit einem Vorhang versehenen offenen Karton vor die nackte Brust geschnallt, ging Valie Export 1968 in München auf die Straße. Eine Videokamera hält fest, wie vor allem Männer die Gelegenheit nutzten, um hineinzugreifen. Der Straßenaktion folgte 1969 eine Performance im Stadtkino München, die Formen von Performances der 1970er Jahre vorwegnimmt:
Aktionshose Genitalpanik
15
In den 1960ern und 1970ern waren Happening- und Performancekünstler wie
Robert Whitman
16
, eher interessiert, Abgrenzungen zwischen Kunstsparten und zwischen Kunst und Wissenschaft zu überwinden, als sie festzuschreiben. Whitman verbindet Elemente aus Happening, Performance und Theater.
Wiener Aktionisten
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Hermann Nitsch
bei einer Performance 2009
In den 1960er Jahren entstanden aktionistische Arbeitsformen, in denen Anteile von Happening, Theater,
Body-Art
und späterer Performance erkennbar wurden. Die
Wiener Aktionisten
nehmen Elemente von Performance teils vorweg, ihre Arbeiten werden kunsthistorisch jedoch nicht als typische Performances im engeren Sinn betrachtet.
Die Materialaktionen
Otto Muehls
grenzt er selbst von Happening und von Kunst überhaupt ab. Obwohl Muehl oft als Performancekünstler bezeichnet wird, ist nicht belegt, dass seine Aktionen und seine eigenen Aktionen in der Zeit seines therapeutischen Aktionstheaters in den 1970er Jahren als Performancekunst im engeren Sinne zu betrachten sind.
Als Performance fast ausschließlich für das Medium Fotografie können erst im Nachhinein die sechs ästhetisch radikalen und einflussreichen Arbeiten des Wiener Aktionisten
Rudolf Schwarzkogler
zwischen Februar 1965 und Herbst 1966 beschrieben werden. Ähnlich wie Yves Klein beim
Sprung in die Leere
spielt Rudolf Schwarzkogler mit dem Eindruck der unmittelbaren Präsenz des Akteurs: Vermeintliche Selbstverletzungen und Selbstverstümmelungen sind für das Medium Fotografie inszeniert. Meist ist er selbst dabei nicht die zentrale Figur, sondern setzt jemand als Figur oder vermeintlich Erleidenden ein, dessen Identität im Foto nicht enthüllt wird.
Rudolf Schwarzkogler starb 1969 nach einem Sturz aus dem Fenster. Um ihn und sein Werk entstanden zahlreiche Mythen und Fehlinterpretationen, meist im Zusammenhang mit Themen wie
Kastration
, Selbstverstümmelung und Suizid.
17
Eine Kunstfigur, in der solche Mythen eine von Schwarzkogler abgekoppelte, unabhängige Existenz führen, ist der erfundene kanadische Performer John Fare.
18
Aktionen von
Günter Brus
, vom
Wiener Spaziergang
am 5. Juli 1965 bis zur
Zerreißprobe
1970, zeigen Charakteristika, die später Bedeutung als Merkmale von Performancekunst bekommen. Seine körperbezogenen ästhetischen Grenzüberschreitungen sind, ähnlich denen Schwarzkoglers, prototypisch für Body-Art.
19
Aktionen und Performances von
Wolfgang Flatz
, erstmals 1974, dann bis in die 90er Jahre, sind keine direkten Weiterführungen des Wiener Aktionismus, setzen teils jedoch auf verwandter Basis
autoaggressive
Inszenierungen fort, wobei konzeptionelle Beziehungen zu Body-Art und
Pop Art
festzustellen sind. Flatz bezieht oft den
Voyeurismus
und die körperliche Aggressivität des Publikums ein, dem er seinen Körper extrem ausliefert. Er riskierte bleibende Verletzungen ebenso in autoaggressiven Performances, in denen es keine Eingriffsmöglichkeiten für Publikum gab.
Autoaggressiven Aktionen von Performern und Aktionisten werfen die Frage auf, inwieweit es künstlerisches Mittel sein kann, die körperliche Unversehrtheit scheinbar oder tatsächlich aufzugeben.
1970er Jahre
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Wird Performance eng als bildende Kunst definiert, die visuelle Innovationen der Malerei und Bildhauerei um Dimensionen wie
Handlung
und
Zeit
erweitert, sind Happenings und Fluxusaktionen, die performanceähnliche Elemente enthalten, nur als Vorläufer zu betrachten. Nach dieser Auffassung (vgl. Jappe) entsteht Performance als eigene Kunstform erst Anfang der 1970er Jahre. Während es im Happening nur Mitwirkende geben sollte,
20
führen Performer ihre Arbeit den von sonstiger Teilnahme eher ausgeschlossenen Zuschauern unmittelbar oder über Medien vor.
Einige Künstler, deren Arbeit bereits gegen Ende der 1950er Jahre in Richtung Aktionskunst tendierte, oder die in den 1960er Jahren Happenings veranstalteten, gingen Anfang der 1970er Jahre dazu über, ihre Kunst in der Form von Performance zu präsentieren. So begann
Carolee Schneemann
, die in den 1960er Jahren mit einer Gruppe von Künstlern eine eigene Form des Happenings, das „Kinetic Theater“ entwickelt hatte, mit Soloperformances, die den weiblichen Körper radikal und innovativ als künstlerisches Medium zeigten und Zuschauern Gelegenheit gaben, eigenes geschlechtsspezifisches Verhalten freudig zu reflektieren.
21
Gilbert & George
wurden bekannt als „The Singing Sculpture“ (1970): Sie standen mit Goldfarbe bemalt auf einem Tisch oder Sockel, ließen das Lied „Underneath the Arches“ ablaufen und posierten mimisch oft für Stunden dazu. Viele andere Arbeiten führten Gilbert & George mit ausdruckslosem Gesicht in zusammenpassenden Geschäftsanzügen aus. Sie lehnen es ab, ihre Aktionskunst von ihrem alltäglichen Leben zu trennen und definieren ihre gesamte Aktivität und sich selbst als lebende Skulptur („living sculpture“).
Joan Jonas
brachte zwischen 1972 und 1976 das Medium
Video
in Dialog mit Performance und erweiterte die formalästhetischen Grundlagen feministischer Video- und Performancekunst.
22
Für
Bruce Nauman
sind „Handeln“ und „Darstellen“ wie im englischen „to act“ eine Einheit. Er beschäftigte sich mit Routinen und Gewohnheiten, wie dem Auf- und Abgehen oder einer Handbewegung, die durch Wiederholung zu Performance mit theatralischem Charakter werden. Direkt inszeniert für Video rücken seine Performances in die Nähe medial vermittelten Theaters.
23
Neue Medien und öffentlicher Raum bestimmen den Performance-Begriff bei
Jochen Gerz
. In „Rufen bis zur Erschöpfung“ (1972) verwickelt er sich in einen Kampf mit dem Medium Video, in dem der Künstler (das „Original“) letztendlich der Entfremdung in der Reproduktion durch die Maschine unterliegt.
24
Andere Erweiterungen der Kunstrichtung gab es durch Marina Abramovic,
Vito Acconci
und
Timm Ulrichs
. Marina Abramovic bezieht in der Performance „Rhythm 10“ von 1973 die Verletzung ihres Körpers konzeptuell ein.
25
Stelarc
setzte sich ab 1970 in Performances mit dem Verhältnis Mensch und Maschine auseinander. Mark Paulines
Survival Research Lab
begann 1978 damit, Maschinen als Performer auftreten zu lassen.
Eine Verbindung zwischen Performance-Kunst und Musikperformance entwickelte
Laurie Anderson
: „Laurie Anderson begann ihre Laufbahn als Performancekünstlerin irgendwo zwischen Body Art und autobiographischer Kunst (…).“ „Als klassisch ausgebildete Geigerin begann sie ihre Fähigkeiten 1974 in ‚Dusts on Ice‘ einzusetzen, einem Freiluftstück, (…), in dem ihr Spiel von Tonbandmusik begleitet wurde, während sie in Schlittschuhen auf einem schmelzenden Eisblock stand.“
26
1980er Jahre
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Für die zugrunde liegende Außenseiterposition wurden auf spielerische und ironische Weise selbst Vorbilder aus der Frühzeit europäischer Kulturgeschichte herangezogen. Zunehmend bis in die 1990er Jahre sind aus der darstellenden Kunst beeinflusste Performer nicht mehr Träger existentieller Versuchsanordnungen, sondern behandeln ihre künstlerischen Themen so oder ähnlich aus spielerischer Distanz. Hierfür ebenfalls beispielhaft:
Paul McCarthy
(siehe „Painter“
27
),
Pat Oleszko
und
Forced Entertainment
28
Aus Impulsen des Punk entstehen in Europa gleichzeitig Formen der Performance, die in der Maske einer „Musikband“ wie
Die Tödliche Doris
Etant Donnés
oder
Minus Delta t
sichtbar werden.
29
1984 in Chicago begann der amerikanische Performance-Poet
Marc Kelly Smith
mit
Poetry Slam
. Dabei ist zur Vermittlung eigener literarischer Texte an das Publikum alles erlaubt, was Stimme und Körper möglich ist. Darüber hinaus steht es den Teilnehmenden frei, diejenigen Gegenstände auf der Bühne zu nutzen, die allen anderen Teilnehmenden ebenso zur Verfügung stehen. Die Auftritte enthalten oft Elemente von Performance, darstellender- oder bildender Kunst.
Ausgenommen Polen und Jugoslawien, wurde Performance, bis zum Niedergang des
Ostblocks
in den späten 1980er Jahren, von den meisten kommunistischen Regierungen nicht geduldet. Wo unabhängige öffentliche Veranstaltungen als Gefahr galten, wie in der DDR, der Tschechoslowakei, Ungarn und den baltischen Ländern, gab es Performance nur in Wohnungen oder bei scheinbar spontanen Versammlungen in Künstlerateliers, oder als kirchlich geschützte Veranstaltung, oder getarnt, beispielsweise als Foto-Shooting. Isoliert vom westlichen konzeptionellen Rahmen konnte Performance unter verschiedenen Bedingungen wie ein spielerischer Protest oder wie ein bitterer Kommentar verstanden werden. Oft enthielten Performances subversive Botschaften an das Publikum, aber sie galten ohnehin als Ausdruck von Dissens mit der politischen Situation.
30
1990er Jahre
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Während sich der Ostblock auflöste, wurden das unterdrückte Werk von Performance-Künstlern wie György Galántai in Ungarn, oder der Collective Action Group in Russland bekannter. Junge Künstler im ehemaligen Ostblock, einschließlich Russland, produzierten nun eine Flut von Performances. Performance setzte sich etwa zur gleichen Zeit als neue Kunstform in Kuba, der Karibik und in China durch. Chinesische Künstler wie
Zhang Huan
waren in den späten 1980er Jahren noch Performer im Untergrund des kommunistischen China. Anfang der 1990er Jahre wurden ihre Performances Ereignisse der internationalen Kunstszene.
31
„In diesen Umgebungen wurde Performance zu einer kritischen neuen Stimme mit einer sozialen Kraft, ähnlich der, die sie in Westeuropa, den USA und Südamerika in den 1960er und frühen 1970er Jahren hatte. Es sollte betont werden, dass der Ausbruch an Performance-Kunst in den 1990er Jahren in Osteuropa, China, Südafrika, Kuba und anderswo niemals als sekundäres Ereignis oder als Imitation der Kunst des Westens betrachtet werden sollte.“
32
In der westlichen Welt, in den 1990er Jahren, wurde Performance als komplette Kunstform Thema für die Museen. So wurden sogar anspruchsvolle Performances in der Rückschau ein Teil des kulturellen Mainstreams.
33
21. Jahrhundert
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Seit den Fotoperformances von Yves Klein und Rudolf Schwarzkogler und den Videoperformances von Joan Jonas ist Performance ein vitaler Bereich der
Medienkunst
. Die Kuratorin und Kunstkritikerin
Christiane Paul
zeigte 2003, in
Digital Art
, dass unterschieden werden kann, wie eine künstlerische Arbeit medial erscheint: Es gibt einerseits die unabhängige künstlerische Arbeit, die zusätzlich in diesem oder jenem Medium dokumentiert wird, oder die ein Medium nutzt, ohne das medieneigene Potential zu untersuchen, andererseits die künstlerische Arbeit im Sinne medialer Kunst, die das Medium als Bühne begreift, oder weitergehend, das Medium selbst ausschöpft und so zum künstlerisch reflektierten Gegenstand werden lässt.
Performance, die das Medium Video oder andere Medien als Bühne begreift, ist bis heute eine vitale Kunstform, etwa in den Videoperformances von
Alex Bag
und
Alex McQuilkin
. Im Sinne medialer Kunst entwickelt Performance und Aktionskunst im Bereich
Neuen Medien
und
Digitale Kunst
neue Formen, wie etwa medienübergreifende komplexe Aktionen, Aktionen im Internet und Performances in und mit
virtuellen Welten
34
2005 zeigte Marina Abramovic im
Solomon R. Guggenheim Museum
eine Performanceserie „Seven Easy Pieces“. Von den sieben Performances waren fünf Wiederholungen wegweisender Performances von Künstlerkollegen aus den 1960er und 1970er Jahren: Joseph Beuys 1965,
Wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt
; Valie Export 1969,
Aktionshose Genitalpanik
; Gina Pane 1973,
The Conditioning
; Vito Acconci 1973,
Seedbed
; Bruce Nauman 1974,
Body Pressure
. Die Frage nach der Wiederholbarkeit ephemerer Kunst wurde damit neu formuliert und der Wert historischer Performances und ihrer Dokumentationen bewusster.
35
36
Straßenkünstlerin beim
Špancirfest
2023
Während der Retrospektive ihrer Arbeiten 2010 im
Museum of Modern Art
(MoMa) saß Marina Abramovic während der Öffnungszeit für ihre stille Performance „The Artist is Present“ („Die Künstlerin ist anwesend“) insgesamt 721 Stunden im Lichthof des Museums an einem Tisch. Zuschauer konnten einzeln ihr gegenüber am Tisch Platz nehmen. Ein Teil der Retrospektive waren Wiederholungen ihrer eigenen Performances durch sogenannte Reperformer.
37
Die institutionelle Zuwendung zur Performance hat Debatten über die Möglichkeit der Dokumentation und des Sammelns dieser ephemeren Kunstform ausgelöst. Ab 2012 war dabei zunächst das TATE-Projekt Collecting the Performative wegweisend. Vor dem Hintergrund der Institutionalisierung von Performance stellten weiters die Brüsseler Initiative A Performance Affair
38
und das Londoner Format Performance Exchange
39
die Frage nach der Sammelbarkeit von Performance-Arbeiten.
Zwei Mitglieder von
Pussy Riot
(rechts) und weitere Aktivisten nutzen eine Pressekonferenz, um die inhaftierte Künstlerin
Tania Bruguera
anzurufen (2015)
Derzeit aktive Gruppen der
politischen Aktionskunst
sind bspw.
Pussy Riot
oder das
Zentrum für politische Schönheit
Im deutschsprachigen Raum
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Kunstszenen
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Performer Adam Read 2005 in Berlin
Für Performance bedeutende Kunstszenen gibt es in Berlin, Wien, Hamburg, Basel und Köln. In Köln gab es bereits in den 1960er Jahren performanceähnliche Aktionen international bekannter Künstler, beispielsweise von Nam June Paik, 1961.
40
Seit 1981 bot die Moltkerei Werkstatt
41
42
einen ständigen Ort für Performances. Al Hansen, bekannt durch die Performance
Yoko One Piano Drop
, gründete 1987 die Ultimate Akademie
43
in Köln, in deren Lehrprogramm Performance zum Standard gehörte. 1990 begann die „
Art Service Association
ASA European“ mit der Realisation der von
Boris Nieslony
eingeführten Idee der Performance Konferenzen.
44
15 Konferenzen fanden bis 2007 an folgenden Orten statt (Stand 2007): Köln, Frankfurt, Hamburg, Berlin, Mannheim, Essen, Glarus (Schweiz), Bangkok (Thailand), Ho Chi Minh City (Vietnam) und Bedulu (Bali). Anhand der dokumentierten Konferenzen lässt sich die Entwicklung und Vernetzung eines Zweiges der europäischen Performance-Szene mit der internationalen, vorwiegend in asiatischen Ländern verfolgen. Mit The Non-fungible Body? reflektiert das österreichische Museum OÖLKG im
OK
die jüngsten Entwicklungen der Institutionalisierung von Performance durch ein diskursives Festivalformat, das erstmals im Juni 2022 stattfand.
Performancegruppen
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Zu den Performancegruppen mit Beziehung zum deutschsprachigen Raum zählt Black Market International, eine internationale Gruppe von Performancekünstlern, die ab 1985 zusammenarbeitete und bis mindestens 2005 in wechselnder Besetzung auftrat.
45
Die
Anarchistische GummiZelle
(AGZ), eine Performancegruppe, die vorwiegend in den 1980er Jahren aktiv war, tritt seit 2002 wieder auf.
Der Performancekünstler
Wolfgang Müller
ließ 1998 Text und Musik der LP No.1 (1981) seiner Gruppe „Die Tödliche Doris“ (s. o.), durch zwei Gebärdensprachdolmetscher in Gebärden, Gesten und Körperinteraktionen umwandeln (im
Prater
der
Volksbühne Berlin
).
46
Das Resultat,
Gehörlose Musik
47
wurde 2007 in einem Berliner Gehörlosenzentrum und einer britischen Galerie vorgestellt.
48
Die Performancekünstlerin
Lena Braun
gründete 1992 die
Queen Barbie Loge
für Künstlerinnen, die u.
a. auch mit
Performances in Erscheinung trat: 2008 performte Braun in Berlin und Wien die „Auferstehung und Einverleibung“ von einer der Gespielinnen Anita Berbers in den 1920er Jahren.
49
Ab Mitte der 1990er Jahre gründeten sich mehrere Gruppen, die ähnlich der britischen
Forced-Entertainment
-Gruppe die Elemente Bildender und Darstellender Kunst, beziehungsweise künstlerischer Performance und Theater, künstlerisch integrieren und erforschen. Bekannt im deutschsprachigen Raum sind unter anderem
Showcase Beat Le Mot
Gob Squad
She She Pop
SIGNA
, Monster Truck und
Rimini Protokoll
. Mit einer Betonung auf dem Medium Musik arbeiten die beiden Gruppen
Caracho
und
HGich.T
Die Kunst- und Theoriegruppe
monochrom
ist für ihre Arbeit im Bereich Performance bekannt, etwa
Eignblunzn
Buried Alive
, aber auch Projekte wie
Georg Paul Thomann
und
Sowjet-Unterzögersdorf
tragen stark performative Züge, die die Gruppe
Context Hacks
nennt.
Ebenso übernahm das zeitgenössische
Tanztheater
Anregungen aus den Performances bildender Künstler.
Performancekünstler
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Zu den international bekannten Performern mit Beziehung zum deutschsprachigen Raum zählen Al Hansen,
Nan Hoover
und Nam June Paik.
Als deutschsprachige Künstlerinnen, die Performance als Kunstrichtung prägten, können genannt werden: Joseph Beuys,
Lena Braun
VALIE EXPORT
Jürgen Klauke
Ulrike Rosenbach
Christoph Schlingensief
Helmut Schober
Die bekanntesten Künstler einer permanenten Performance (1991–2025) waren
Eva & Adele
Nam June Paik arbeitete von 1958 bis 1961 im Kölner Studio für elektronische Musik des Westdeutschen Rundfunks (WDR) mit dem Komponisten
Karlheinz Stockhausen
zusammen. Paik gehört zu den ersten Künstlern, die in Deutschland performanceähnliche Auftritte hatten und war ab 1979 bis Mitte der 1990er Jahre Professor an der
Kunstakademie Düsseldorf
, lebte hauptsächlich jedoch in den USA.
Nan Hoover ist wie Nam June Paik ein Videopionier. Sie zeigte ihre erste Lichtperformance 1976 in Berlin und lebte und arbeitete danach verstärkt in Deutschland.
50
In ihrem Werk sind Video und Performance teils untrennbar verbunden. Charakteristisch für die strengen und kontemplativen Performances sind Linien als Umriss eines Körpers und die konzentrierte und langsame Bewegung der Performerin vor einem Video oder in einer minimalistischen Licht/Schatten Projektion.
51
In Christoph Schlingensiefs Aktionen und Auftritten in eigenen Theaterproduktionen, bei öffentlichen Anlässen und in Fernsehsendungen seit 1998 haben Ansätze und Methoden des Mediums Performance die möglicherweise breiteste Wirkung im deutschen Raum seit Joseph Beuys erfahren. Bei Schlingensiefs Aktionen sollte die überspitzte Selbstdarstellung das
Epizentrum
eines aus dem Theater ausbrechenden gesellschaftlichen Prozesses sein (vergleiche:
Ausländer raus! Schlingensiefs Container
Church of Fear
). Umgekehrt entwickelten bildende Künstler wie
Jonathan Meese
und
John Bock
ihre Bild- und Text bezogenen Performances als theaterähnliche Auftritte: z.
B. Bocks „Medusa“ (2006 im Magazin der
Staatsoper Unter den Linden
, Berlin) oder Meeses Beteiligung als Performer und Bühnenbildner für
Frank Castorfs
Inszenierung von
Richard Wagners
Die Meistersinger von Nürnberg
(2006).
Die Berliner Performancekünstlerin
Lena Braun
hat in ihrer künstlerischen Laufbahn immer wieder entscheidende Szenen aus den Biographien berühmter Künstlerinnen wie
Anita Berber
Djuna Barnes
oder
Angelika Kauffmann
reinszeniert bzw. performt. Fotoaufnahmen dieser Performances machte sie zur Grundlage von Unikatdrucken und Collagen, die international ausgestellt wurden, zuletzt 2020 in den USA.
52
Studiengänge und Fortbildungen
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Mittlerweile bieten einige Hochschulen Performance-Studiengänge an, die sich oft auf Musik und Gesang fokussieren.
Eine eher interdisziplinäre Ausrichtung hat die Qualifizierung
Performance Art der
Akademie OFF-Theater nrw
mit Lehrangeboten der Bereiche Tanz, Theater, Bildender Kunst, Musik und Medien. An der
Akademie der bildenden Künste in Wien
kann man innerhalb des Fachbereiches
Kunst und Zeit
Performance studieren.
53
Ebenso in Wien an der
Universität für angewandte Kunst
steht das Angewandte Performance Lab (APL) allen Studierenden offen.
54
Institutionen
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International bedeutende Orte für experimentelle Kunst, an denen Aufführungen von Live Art oder Performance Art zum Programm gehören:
ICA –
Institute of Contemporary Arts
, London, UK, gegründet 1949
Tate Modern, London, UK, gegründet 2000
Western Front, Vancouver, British Columbia, Kanada, gegründet 1973
55
De Appel
, Kunstzentrum in Amsterdam, Niederlande, gegründet 1975
Franklin Furnace Archiv (heute Franklin Furnace Foundation
56
) New York, NY, gegründet 1975
The Kitchen, New York, NY, gegründet 1971
FADO Performance Art Centre in Toronto, Kanada
57
gegründet 1993
Moltkerei Werkstatt
42
, Köln, Deutschland, gegründet 1981
OK Offenes Kulturhaus
in Linz, Österreich, gegründet 1992
Kunstraum Niederoesterreich
in Wien, vergibt jährlich den
H13 Niederoesterreich Preis für Performance
gegründet 2005
Literatur
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ISBN 978-3-89896-611-5
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ISBN 0-415-13703-9
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Performance Art nach 1945. Aktionstheater und Intermedia.
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ISBN 3-7705-3452-2
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ISBN 3-518-12373-4
RoseLee Goldberg:
Performance: Live Art to the Present.
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Erweiterte Neuauflage:
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ISBN 0-500-20214-1
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Performance
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58
Aktuelle Projekte international
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Action Script: Symposion on Performance Art Practice and Documentation in Asia 2010
Moments: Eine Geschichte der Performance in 10 Akten ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie: Museum für Neue Kunst Karlsruhe 2012
The Non-fungible Body? Performance Festival und digitale Ausstellung, OÖLKG im OK Linz 2022
Weblinks
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Commons
: Performance
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Literatur von und über Performance
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Thomas Dreher
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Martine Dennewald:
Performance: Positionen zur zeitgenössischen szenischen Kunst
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Performance.
Marina Linares
Performance – an den Grenzen der Bildlichkeit
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Einzelnachweise
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Diese Bands treten im „Performance-Block“ von Kuratorin
Elisabeth Jappe
auf der documenta
8 (1987) auf und sind wie Gegenstücke zur protestantischen Heiterkeit der sonst in den Kunstinstitutionen dominierenden Performancekunst, mit ihrer sakral anmutenden Betonung des Körpers.
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Linda Montano
Performance artists talking in the eighties
. University of California Press Berkeley, Los Angeles, London 2000,
ISBN 0-520-21022-0
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479,2
(englisch,
eingeschränkte Vorschau
in der Google-Buchsuche):
“In these contexts performance art became a critical new voice with a social force similar to that found in Western Europe, the United States and South America in the 1960s and early 1970s. It should be emphasized that the eruption of performance art in the 1990s in Eastern Europe, China, South Africa, Cuba, and elsewhere should never be considered either secondary to or imitative of the West.”
Marlene Targ Brill
America in the 1990s
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lørdag den 21. november 2015 BLACK MARKET INTERNATIONAL: PURE PERFORMANCE
Die Tödliche Doris hat das konventionelle Urheberrecht ignoriert, wo es möglich war. Für die Umwandlung von urheberrechtlich geschützter Musik und von Texten in Gebärden und Gesten einer Performance besteht laut GEMA keine Anmeldepflicht.
DVD und Buch
Die tödliche Doris: Soundless Music.
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Petra Bosetti/dpa:
Licht wird Dunkel, Dunkel wird Licht.
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The Western Front Performance Art programme.
Memento
vom 2. Januar 2012 im
Internet Archive
auf:
front.bc.ca
Franklin Furnace Foundation
FADO Performance Art Centre
Beuys Brock Vostell
Normdaten
(Sachbegriff):
GND
4173750-7
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LCCN
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