Rossella Catanese - University of Viterbo

Rossella Catanese - University of Viterbo
About
Press
Papers
We're Hiring!
Rossella Catanese
University of Viterbo
Dipartimento di Scienze umanistiche, della comunicazione e del turismo (DISUCOM)
Faculty Member
University of Tuscia (Università degli Studi della Tuscia, Viterbo)
DISUCOM
Faculty Member
IMT Lucca
LYNX - Center for the interdisciplinary Analysis of Images.
Post-Doc
Università degli Studi "La Sapienza" di Roma
Storia dell'Arte e Spettacolo
Adjunct
New York University
NYU FLORENCE
Adjunct
Università degli Studi della Tuscia
Disucom
Faculty Member
Università degli Studi di Udine / University of Udine
Dipartimento di Studi umanistici e del patrimonio culturale (DIUM)
Post-Doc
Followers
1,139
Following
1,294
Co-authors
14
Public Views
Previously, Postdoctoral Researcher at the University of Udine for the HERA project "ViCTOR-E”, and Adjunct Professor of "History of Italian Cinema" at NYU Florence. She has been also Adjunct Professor of "Caratteri del cinema muto" at the University of Udine, and "Tecniche di restauro digitale delle immagini e dei film" at Sapienza University of Rome. In 2019, she has been Postdoctoral Researcher at IMT Lucca in “Arts and Life Sciences”. Published essays about film restoration, avant-garde, silent film, digital technologies, and cinema studies.
less
Interests
View All (29)
Uploads
all
Books
28
Papers
15
Book chapters
Awards
More
26
Talks
Reviews
Web Articles/ Blog Posts
Call for Papers
Books by Rossella Catanese
Italian Experimental Cinema and Moving Image Art: New Paths, New Perspectives
Italian Experimental Cinema and Moving Image Art: New Paths, New Perspectives
, 2025
This volume presents one of the first systematic inquiries into Italian experimental and avant-ga...
more
This volume presents one of the first systematic inquiries into Italian experimental and avant-garde cinema in the English language, thanks to contributions which deepen the history of experimental audio-visual works in Italy. Frameworks of film production, distribution, and circulation, as well as theoretical discourses and emblematic case studies, are investigated by this edited collection, which tries to provide a broad overview of the complex phenomena that occurred in a century of cinema beyond its industry, its market, and its conventions. The aim of this book is not to offer a comprehensive compendium, but to explore new paths in researching Italian experimental moving image, its history, and new theoretical insights into authors and their works. The volume is structured in thematic sections. Each of them includes different contributions according to two different types: plenary essays, which offer in-depth analyses on historical and theoretical features, and monographic essays, which focus on single authors, collectives, or works.
Bill Morrison, ‘Decasia: The State of Decay'. L'alchimia della rovina
Mimesis
, 2023
Questo è il numero 01 di EX Series, una collana multilingue interamente dedicata al cinema sperim...
more
Questo è il numero 01 di EX Series, una collana multilingue interamente dedicata al cinema sperimentale. Esplora il film Decasia: The State of Decay (Bill Morrison, 2002), un'opera cinematografica unica che, attraverso vecchi film soggetti a deterioramento chimico e fisico, elabora una complessa metafora sulla caducità dell'esistenza umana e sulla dimensione transitoria di tutte le cose.
La prefazione di Marta Braun introduce il lettore al film e alla ricerca. Conclude il volume un'intervista inedita di Sonia Colavita al regista Bill Morrison.
Futurist Cinema. Studies on Italian Avant-garde Film (edited collection)
Futurist Cinema. Studies on Italian Avant-garde Film
, 2017
Futurism and early cinema shared a fascination with dynamic movement and speed, presenting both a...
more
Futurism and early cinema shared a fascination with dynamic movement and speed, presenting both as harbingers of an emerging new way of life and new aesthetic criteria. And the Futurists quickly latched on to cinema as a device with great potential to manipulate our perceptions in order to create a new world. In the edited collection Futurist Cinema, Rossella Catanese explores that conjunction, bringing in avant-garde artists and their manifestos to show how painters and other artists turned to cinema as a model for overcoming the inherently static nature of painting in order to rethink it for a new era.
From Sensation to Synaesthesia in Film and New Media (edited collection)
by
Rossella Catanese
and
Valentina Valente
From Sensation to Synaesthesia in Film and New Media, Cambridge Scholars Publishing, Newcastle Upon Tyne
, 2019
This collection of essays focuses on current theories of sensation and synaesthesia in films and ...
more
This collection of essays focuses on current theories of sensation and synaesthesia in films and audiovisual works from a variety of methodological perspectives. It offers an insightful exploration of recent film theories about the cinematic experience. Film spectatorship and its extension in new media as a similar form of audience enjoyment stimulates both our senses and mind by creating immersive environments that involve different levels of emotion and consciousness. The collection addresses these topics through its five sections. The first, “Perception,” focuses on the synaesthetic mechanism underpinning film perception and its connection with affect, cognition, and emotions. The second part, “Movement,” calls into question the role of gesture and movement within the synaesthetic properties of film. The third section, “Senses,” examines how movies stimulate all senses, such as olfaction and haptics, and how senses flow into each other according to a-modal perception. The fourth, “Abstractions,” addresses how avant-garde and abstract cinema trigger synaesthetic reactions in the viewers. The fifth part, “New Media and Media Art,” explores the deep involvement of the human body through the experience of new media and a variety of synaesthetic implications theorized in different perspectives.
Scenari tecnologici. Matrix, la fantascienza e la società contemporanea
by
Rossella Catanese
Antonio Saccoccio
, and
Marco Teti
Questo non è un volume che parla di Matrix. È un volume che parte da Matrix. Il cult movie dei fr...
more
Questo non è un volume che parla di Matrix. È un volume che parte da Matrix. Il cult movie dei fratelli (ora sorelle) Wachowski costituisce lo spunto iniziale, l'input primario per un discorso a 360° sulla fantascienza contemporanea. Ecco allora che i saggi che compongono il volume non affrontano solo la trilogia di Matrix, ma si soffermano su un’ampia produzione filmica (Strange Days, The Truman Show, Contact, The Congress, 2001: A Space Odyssey, The Thing etc.), alcuni romanzi di fantascienza (La matrice spezzata, Neuromante), serie animate (Animatrix), serie televisive (Black Mirror, Westworld), fumetti (Transmetropolitan, Razzi amari).
Lacune binarie. Il restauro dei film e le tecnologie digitali.
Lacune binarie è una ricerca sul panorama del restauro cinematografico, tra dimensione analogica ...
more
Lacune binarie è una ricerca sul panorama del restauro cinematografico, tra dimensione analogica e innovazione digitale. Questo libro esplora uno degli aspetti più rilevanti del dibattito contemporaneo nell’ambito dei Film Studies, ovvero il problema della conservazione del materiale cinematografico nella sua duplice istanza estetica e storica, in quanto patrimonio dell’umanità e parte della memoria collettiva.
Lo studio dell’analisi del film ha costituito il paradigma concettuale alla base di una ricerca esperita attraverso l’effettivo esercizio sul campo, nel dialogo con le attuali tecnologie del settore.
Papers by Rossella Catanese
Rimediazione degli archivi di film- Digital Humanities e patrimonio audiovisivo
«magazén | International Journal for Digital and Public Humanities»
, 2024
La curatela delle collezioni archivistiche audiovisive è attualmente influenzata dalle sfide dell...
more
La curatela delle collezioni archivistiche audiovisive è attualmente influenzata dalle sfide delle tecnologie digitali. L'integrazione di queste tecnologie può aprire nuovi orizzonti nell'accesso, nella conservazione e nella valorizzazione dei materiali audiovisivi, ma introduce anche significative sfide etiche. Ad esempio, una maggiore accessibilità al patrimonio audiovisivo consente a un pubblico più vasto di esplorare le risorse degli archivi attraverso nuovi modelli di distribuzione guidati da cambiamenti tecnologici, economici, istituzionali e culturali. Tuttavia, questi cambiamenti richiedono un approccio consapevole nella selezione dei materiali, con continue riflessioni sulla sostenibilità e sull'obsolescenza.
Alchimie artigiane. Pellicole e laboratori d’artista in Italia
«L'avventura. International Journal of Italian Film and Media Landscape»
, 2024
Questo articolo intende offrire una panoramica dei laboratori cinematografici gestiti da artisti ...
more
Questo articolo intende offrire una panoramica dei laboratori cinematografici gestiti da artisti attualmente impegnati in una rinascita della materialità all'interno del cinema sperimentale. Queste pratiche adottano una posizione controculturale nei confronti dell'apparato cinematografico, in netto contrasto con le tendenze globali prevalenti nei media contemporanei, la cui tecnologia è sempre più legata ai sistemi digitali. In linea con il quadro teorico e metodologico dell'archeologia sperimentale dei media, questi laboratori, diffusi in tutto il mondo, reinterpretano le prime tecniche cinematografiche e le caratteristiche fotochimiche come le emulsioni e la stampa, come parte vitale e in evoluzione della loro eredità cinematografica. Il saggio si concentra sui laboratori indipendenti italiani UnzaLab, Làbbash, ArkFilmLab, dedicati alla valorizzazione del cinema analogico.
[Catanese] Nastri d’acciaio and Vita di un porto. Industrial Poems of Post-War Reconstruction in the Italian Non-Fiction Cinema
La Valle dell'Eden
, 2021
Utility and industrial films belong to a specific form of the cinematic language, defined as non-...
more
Utility and industrial films belong to a specific form of the cinematic language, defined as non-fiction. If fiction cinema is based on the construction of a story and on the criterion of narration, “other” audiovisual forms (non-fiction) can be traced back to alternative criteria of construction of meaning: namely, «in producing non-fiction, a communicator uses some unit of motion picture footage in an e!ort to assert that something is (or was, or will be, or could be) the case»1. Within the macro-category of non-fiction, utility films draw a peculiar relationship between visuality, power, and industrial organizations: in the 1950s, industrial films and photography have seen a period of maximum flowering, taking place in other countries besides Italy.
How to Benefit from Academics? A Roundtable with Film Archives
ILUMINACE
, 2022
This dialogue is the result of a roundtable conducted via Zoom about the relation between the res...
more
This dialogue is the result of a roundtable conducted via Zoom about the relation between the research project ViCTOR-E (Visual Culture of Trauma, Obliteration and Reconstruction in Post-WWII Europe), here represented by Rossella Catanese (University of Udine), Lucie Cesálková (Academy of Sciences in Prague), and Paolo Villa (University of Udine), and the partner "lm archives, represented by Marion Boulestreau (Ciné-Archives, France), Matej Strnad (Národní Filmový Archiv Prague, Czech Republic), Elena Testa (Archivio Nazionale Cinema Impresa, Italy), Julia Welter (Deutsches Filminstitut & Filmmuseum) with the purpose of deepening the issues about academic research and cinematheques. As the ViCTOR-E project focused primarily on non-fiction cinema as an agent of post-war reconstruction of the public space, the discussion deals primarily with this type of archive collections and the status and possibilities of their valorisation
format_quote
Small film archives face challenges in launching projects; ViCTOR-E collaboration boosts visibility and international access.
format_quote
Festivals and dispositifs of analog counter-culture
by
Clizia Centorrino
and
Rossella Catanese
This essay aims to provide an overview of the festivals dedicated to the analog lms and performan...
more
This essay aims to provide an overview of the festivals dedicated to the analog lms and performance practices of lmmakers and artist-run laboratories that posit themselves as media counterculture and analog 'resistance'. Such events o er the lms' material quality as a contrast to the planned obsolescence common in the IT industry. Currently, many lmmakers, artists and collectives create spaces, cooperatives, and independent labs to construct a media archaeology approach that is based on the experimental, hands-on re-enactment of traditional and obsolete practices. These lm performance events thus exhibit the counter-cultural research performatively pursued by lmmakers, artists and collectives in an attempt to attract a perceptive audience capable of fully understanding this complex fruitive experience.
format_quote
Festivals dedicated to analog filmmaking are gaining recognition in film historiography, evolving into autonomous research fields.
format_quote
Home Movies/National Archive of Family Films, Bologna: A conversation with Paolo Simoni, co-founder and head of the Home Movies archive
Journal of Italian Cinema & Media Studies
Art & Experimental Film collections: Home Movies/National Archive of Family Films (Bologna)
Journal of Italian Cinema & Media Studies
Schermo, linea, superficie. Cecilia Mangini e l’astrazione analitica
«Arabeschi»
, 2021
La cineasta pugliese Cecilia Mangini è stata una figura emblematica nel panorama italiano del ci...
more
La cineasta pugliese Cecilia Mangini è stata una figura emblematica nel panorama italiano del cinema delle donne, interprete di un’idea di film documentario nata nel rigore formale dell’estetica cinematografica. Legata a Pier Paolo Pasolini da sodalizio artistico, si ispira al romanzo Ragazzi di vita (1955) per la sua prima pellicola: Ignoti alla città (1958), racconto della marginalizzazione sociale dei ragazzi di borgata. È un ritratto di Roma distante dalla precettistica convenzionale del cinema non-fiction, che negli anni Cinquanta promuove la ricostruzione post-bellica. Nel 1960, in pieno “miracolo economico”, Mangini compie un ulteriore scatto di ricerca formale e gira Stendalì, in cui ferma un’immagine di donna che va sparendo: quella della lamentatrice funebre. Con Essere donne (1965) racconterà con lucida visione i cambiamenti della condizione femminile in atto nel paese. Ma prima l’estrema sperimentazione di Stendalì fissa le poche dimensioni dell’esistenza in cui, al Sud, il femminile può esprimersi. L’astrazione, strumento di analisi dello sguardo, fa di quel corpo femminile un nodo simbolico, un necessario punto di passaggio tra passato e presente.
Introduction: Film Heritage and Digital Scholarship - Computer-Based Approaches to Film Archiving, Restoration and Philology
«Cinergie: il cinema e le altre arti»
, Dec 5, 2021
format_quote
Film heritage institutions must develop sustainable models for digital scholarship, balancing technological advancement with core institutional values.
format_quote
Learning from the Keepers. Archival Training in Italian Cinematheques
Synoptique
, 2017

An alternative film ...
more
An alternative film history could be written by film archives, which let cinema tell its stories in a new way, through the relationship among cultural establishments.
In Italy wide access policies have not always been the standard for film archives, and this access has been achieved hardly; this may depend on a misunderstanding on the relevance of film heritage. Italy’s overflowing visual environment, filled with artworks, has shaped the conventions towards mass culture, so film heritage has always been acknowledged as subaltern to the traditional cultural heritage’s preservation priorities, which are more respected by the governmental institutions.
This paper introduces some cases of collaboration among educational institutions and film archives for today and tomorrow's personnel training.
format_quote
Audiovisual archives shape alternative film histories by preserving cultural memory, valorizing film as art and historical evidence.
format_quote
L’orfanella di Messina. Il fantasma del terremoto nel 1909
«Fata Morgana» n. 36
, 2019
La notte del 28 dicembre del 1908 le sponde dello Stretto di Messina furono testimoni della più g...
more
La notte del 28 dicembre del 1908 le sponde dello Stretto di Messina furono testimoni della più grave catastrofe che il giovane regno italiano dovette affrontare: un sisma seguìto da un maremoto, che si verificò alle ore 5:21, in 37 secondi danneggiò gravemente le città di Messina e Reggio. Per le ingenti perdite umane e per le distruzioni subite da centinaia di centri tra la Calabria e la Sicilia, il terremoto ebbe un fortissimo impatto sull’opinione pubblica coeva, ma anche nella memoria storica del Paese.
L’orfanella di Messina (1909), attribuito a Giovanni Vitrotti, che ne diresse la fotografia, combina una trama esemplare di carità cristiana con la forza emotiva della catastrofe, ed elabora i temi della perdita e del lutto attraverso una efficace gestione delle sovrimpressioni e dissolvenze. È in questa trasparenza che si configura il fantasma di una bambina defunta che appare ai genitori mostrando loro un’altra sovrimpressione: il ricordo recente del disastro, a monito di imperativo etico.
Il caso del film L’orfanella di Messina si posiziona emblematicamente in una specifica dimensione della volontà narrativa, ovvero nella reinterpretazione della recente memoria del trauma come spunto per una riflessione sull’immaginario, sull’emozione, sull’etica.
_______
In the night of December 28th 1908, the shores of the Strait of Messina witnessed the worst disaster that the young kingdom of Italy had to face: an earthquake followed by a tsunami, occurred at 5:21am, in 37 seconds destroyed severely the cities of Messina and Reggio. Due to the massive loss of human lives and the destruction suffered by hundreds of centres between Calabria and Sicily, the earthquake had a tremendous impact on the coeval public opinion, but also on the historical memory of the country.
L’orfanella di Messina (1909), attributed to Giovanni Vitrotti, who directed the photography, combined an exemplar plot of Christian charity with the emotional power of the catastrophe, and elaborates the themes of loss and mourning through an effective management of superimposition and cross-fading. In this transparency the phantom of a dead little girl takes shape, appearing to her parents and showing them another superimposition: the recent memory of the disaster, as a warning of an ethical imperative.
The case of the film L’orfanella di Messina emblematically places itself into a specific choice of the narrative will, i.e. in re-interpreting the recent memory of trauma as a starting point for a reflection on imagery, emotion, ethics.
Handmade films and artist-run labs: The chemical sites of film’s counterculture
NECSUS - European Journal of Media Studies
, 2018
more
This article addresses handmade films and especially artist-run labs as sites of hands-on film culture that reactivate moments and materials from media history. Drawing on existing research, discourses and discussions with contemporary experimental filmmakers affiliated with labs or practicing their work in relation to film lab infrastructure, we focus on these sites of creation, preservation and circulation of technical knowledge about analog film. But instead of reinforcing the binary of
analog vs. digital, we argue that the various material practices from self-made apparatuses to photochemistry and film emulsions are ways of understanding the multiple materials and layered histories that define post-digital culture of film. This focus links our discussion with some themes in media archaeology (experimental media archaeology as a practice) and to current discussions about labs as arts and humanities infrastructure for collective project and practice-based methods.
Un horror del Sud. Il demonio di Rondi.pdf
«Fata Morgana» n. 34 (lemma “Paura”)
, 2018
Nell’ambito di un’edizione monografica dedicata al concetto di paura, questo articolo propone un’...
more
Nell’ambito di un’edizione monografica dedicata al concetto di paura, questo articolo propone un’analisi del film horror Il demonio (Brunello Rondi, 1963), che mira a costruire un racconto sull’ossessione e l’abiezione, osservate attraverso un’accurata esplorazione delle tradizioni popolari della Lucania sul sovrannaturale, come fascinazione, malocchio, possessione ed esorcismo. Già dall’incipit, infatti, sono esplicitamente citati i celebri studi di Ernesto De Martino sulla Basilicata, descritti in Sud e magia (1959).
La metodologia adottata in sede interpretativa intende coniugare l’esegesi, propria dell’analisi filmica, con la ricerca demo-etno-antropologica effettuata dal regista, in un approccio interdisciplinare. Emerge da tale analisi l’ambiguità della dimensione religiosa delle comunità rurali nella società meridionale, che nel film mostra il suo lato nascosto: il dolore del desiderio.
Within a monograph dedicated to the concept of fear, this article proposes an analysis of the horror film Il demonio (=The Demon, Brunello Rondi, 1963), which aims to build a story on obsession and abjection, observed by a thorough exploration of the popular traditions of Lucania about the supernatural, such as fascination, hex, possession and exorcism. In fact, from the beginning, the famous studies by Ernesto De Martino on Basilicata, described in Magic: A Theory from the South (1959) are explicitly quoted.
The methodology adopted in the interpretation mean to combine the exegesis, typical of film analysis, with the demo-ethno-anthropological research pursued by the director, in an interdisciplinary approach. It points out the ambiguity of the religious dimension of the rural communities in southern Italy society, that in the film shows its hidden side: the pain of desire.
Pirati: la scena punk e post-punk in Italia / Pirates: the Punk and Post-punk Scene in Italy
«Bianco e Nero»
, 2016
Partendo dal caso di Pirata! (Cult Movie) (Paolo Ciaffi Ricagno, 1984) s’intende qui condurre una...
more
Partendo dal caso di Pirata! (Cult Movie) (Paolo Ciaffi Ricagno, 1984) s’intende qui condurre una riflessione sull'impatto della scena Punk e Post-Punk nel panorama culturale italiano degli anni Ottanta. Insieme a pochissimi altri titoli del periodo, il film elabora un racconto distopico che introduce immaginario, estetica e sonorità legate alle sottoculture giovanili.
Sono anni in cui si assiste al progressivo venir meno delle tradizionali forme di costruzioneidentitaria, in un’epoca di cambiamento di riferimenti sociali, che elegge la propria espressione in una sovversione dell’abbigliamento e degli oggetti simbolici, al di fuori dai modelli parentali o politici che avevano attraversato le epoche precedenti.
_____________
Starting with the case of Pirata! (Cult Movie) (Paolo Ciaffi Ricagno, 1984) the essay aims at pursuing a reflection on the impact of the Punk and Post-Punk scene in the Italian cultural landscape of the Eighties. Together with a few titles of the same time, the film elaborates a dystopian tale which introduces imagery, aesthetics and sounds tied to the youth subcultures.
During these years we attend the gradual failure of the traditional forms of identity construction, in an age of change in social landmarks, which appoints its own expression in a subversion of the clothing and of the symbolic items, outside the models of family and politics that have crossed the previous ages.
or
or
reset password
Need an account?
Click here to sign up
About
Press
Papers
Topics
Academia.edu Journals
work
We're Hiring!
help
Find new research papers in:
Physics
Chemistry
Biology
Health Sciences
Ecology
Earth Sciences
Cognitive Science
Mathematics
Computer Science
Content Policy
Academia ©2026