Sonet - Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure

Sonet - Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure
Vés al contingut
De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure
Un
sonet
és una
forma poètica
fixa amb una estructura tradicionalment formada per catorze versos adherits a un
esquema de rima
El terme deriva de la paraula italiana
sonetto
(lit.
cançoneta
, del mot llatí
sonus
, lit.
so
). Originari de la
Sicília
del
segle
xiii
, el sonet es va reprendre amb el temps en moltes àrees de llengua europea, principalment per expressar
amor romàntic
al principi, encara que finalment qualsevol tema es va considerar acceptable. Amb el temps s'han introduït moltes variacions formals, inclòs l'abandonament del límit de
la quatorzaina
, i fins i tot de la rima en els temps moderns. Per exemple, les versions italiana i castellana són d'onze síl·labes per vers.
Generalment, els versos s'organitzen en quatre estrofes: dos
quartets
(estrofes de 4 versos) i dos
tercets
(estrofes de 3 versos). Tot i que hi ha múltiples versions de la rima d'aquesta estrofa, es considera que la rima clàssica del sonet és consonant. En els dos quartets, pot ser tant creuada com encadenada (ABBA o ABAB),
i pot variar en els dos quartets o mantenir-se la mateixa. Els dos tercets rimen també en consonant i generalment poden seguir els models CDE CDE, CCD EED, CCD DEE o CDC DCD.
Encara que la distribució del contingut del sonet no és exacta, es pot dir que el primer quartet presenta el tema del sonet i que el segon l'amplifica o el desenvolupa. El primer tercet reflexiona sobre la idea central, o expressa algun sentiment vinculat amb el tema dels quartets. El tercet final, el més emotiu, remata amb una reflexió greu o amb un sentiment profund (en ambdós casos, deslligats dels versos anteriors). D'aquesta manera, el sonet clàssic presenta una introducció, un desenvolupament i una conclusió en l'últim tercet, que d'alguna manera dona sentit a la resta del poema.
De
Sicília
, que és on es va iniciar, el sonet va passar a la
Itàlia
central, on va ser també cultivat pels poetes del
dolce stil nuovo
Guido Guinizzelli
(1240 - 1276) i
Guido Cavalcanti
(1259 - 1300) entre d'altres. Al
segle
xiv
són molt importants els sonets amorosos de
Dante Alighieri
, dedicats a la seva estimada
Beatrice Portinari
, i recollits en el seu llibre
Vita Nuova
. Però el sonet més influent del segle és, sens dubte, el del poeta
Francesco Petrarca
, el
Canzoniere
(Cançoner), en el qual el sonet es revela com l'estructura més adequada per a l'expressió del sentiment amorós. A través de la influència de Petrarca, el sonet s'estén a la resta de literatures europees.
Llengües romàniques
modifica
Sicilià
modifica
A Giacomo da Lentini
se li atribueix la invenció del sonet a la cort de
Frederic II
a la ciutat siciliana de
Palerm
. L'
escola siciliana
de poetes que va envoltar Lentini després va estendre la forma tot el continent. Aquests primers sonets ja no sobreviuen en la
llengua original siciliana
, sinó en la seva traducció al
dialecte toscà
. La forma consistia en un parells de
quartets
seguits d'un parell de
tercets
amb l'esquema de rima simètrica ABABABAB CDCDCD.
Peter Dronke
ha comentat que hi havia alguna cosa intrínseca a la seva forma flexible que va contribuir a la supervivència del sonet molt més enllà de la seva regió d'origen.
William Baer
suggereix que els vuit primers versos dels primers sonets sicilians són idèntics a l'estrofa de la cançó popular siciliana de vuit línies coneguda com
Strambotto
. A això, da Lentini, o qui inventés la forma, hi va afegir dos tercets a l'
Strambotto
per crear la nova forma de sonet de 14 línies.
En canvi, Hassanally Ladha
ha argumentat que l'estructura i el contingut del sonet sicilià es basaven en la
poesia àrab
i no es pot explicar com la "invenció" de l'escola de poetes siciliana. Ladha assenyala que "en els seus inicis sicilians, el sonet evidencia un contacte literari i epistemològic amb la
cassida
",
i subratlla que el sonet no va sorgir simultàniament amb la seva suposadament definidora estructura de 14 línies. "De manera reveladora, els intents de tancar el sonet dels seus predecessors àrabs depenen d'una definició de la nova lírica a la qual no s'ajusta la poesia de Giacomo: sobreviscut en les revisions del
segle
xiii
, els seus poemes apareixen no en catorze, sinó en sis línies, incloent quatre files, cadascuna amb dos
hemistiquis
i dos "tercets" que s'estenen sobre cadascun en una fila".
Segons Ladha, el sonet sorgeix com la continuació d'una tradició més àmplia de poesia amorosa a tot el món mediterrani i es relaciona amb altres formes com l'
strambotto
sicilià, la
cançó
provençal
o la
muwashshah
zajal
, d'
algaravia
Italià
modifica
Els cinc primers sonets de
Il Canzoniere
de
Petrarca
Guittone d'Arezzo
va redescobrir la forma del sonet i la va portar a la
Toscana
, on la va adaptar al
dialecte toscà
quan va fundar l'escola de poesia siculo-toscana (1235–1294). Va escriure gairebé 250 sonets.
Entre la multitud d'altres poetes italians que van seguir, destaquen els sonets de
Dante Alighieri
Guido Cavalcanti
, tot i que més tard el més famós i més influent va ser
Petrarca
L'estructura d'un sonet italià típic a mesura que es desenvolupava incloïa dues parts que juntes formaven una forma compacta d'"argument". En primer lloc, l'octava forma la "proposició", que descriu un "problema" o "qüestió", seguida d'un sestet (dos
tercets
) que proposa una "resolució". Normalment, la novena línia inicia el que s'anomena "gir", o "volta", que indica el pas de la proposició a la resolució. Fins i tot en els sonets que no segueixen estrictament l'estructura del problema/resolució, la novena línia encara sovint marca un "gir" indicant un canvi en el to, l'estat d'ànim o la postura del poema.
Més tard, el patró ABBA ABBA es va convertir en l'estàndard per als sonets italians. Per al sestet, hi havia dues possibilitats diferents: CDE CDE i CDC CDC. Amb el temps es van introduir altres variants d'aquest esquema de rima, com ara CDC DCD o CDE DCE. Petrarca normalment utilitzava un patró ABBA ABBA per a l'octava, seguit de rimes CDE CDE o CDC CDC al sestet.
Al tombant del segle XIV arriben els primers exemples de la seqüència de sonets unificats sobre un sol tema. Això està representat per la sèrie de
Folgore da San Gimignano
sobre els mesos de l'any,
10
seguida de la seva seqüència sobre els dies de la setmana.
11
En una data una mica anterior, Dante havia publicat la seva
La
Vita Nuova
, un comentari narratiu en el qual apareixen sonets i altres formes líriques centrades en l'amor del poeta per Beatrice.
12
La majoria dels sonets que hi ha són petrarquins (aquí utilitzat com a terme purament estilístic ja que Dant va ser anterior a Petrarca). El capítol VII dona el sonet "O voi che per la via", amb dos sestets (AABAAB AABAAB) i dos quartets (CDDC CDDC), i Ch. VIII, "Morte villana", amb dos sestets (AABBBA AABBBA) i dos quartets (CDDC CDDC). Petrarca va seguir els seus passos més tard al segle següent amb els 366 sonets de la
Canzionere
, que relaten el seu amor de tota la vida per
Laura
13
A mesura que es va estendre l'escriptura de sonets a la societat italiana, entre els practicants se'n trobaven alguns més coneguts per altres coses: els pintors
Giotto
Miquel Àngel
, per exemple, i l'astrònom
Galileu
. L'acadèmic
Giovanni Mario Crescimbeni
enumera 661 poetes just al
segle
xvi
14
Tan habituals eren que finalment, en paraules d'un historiador de la literatura: "Cap esdeveniment va ser tan trivial, cap tan comú, un comerciant no podia obrir una botiga més gran, un funcionari no podia obtenir uns quants
escuts
addicionals de sou, però tots els seus amics i coneguts havien de celebrar l'esdeveniment i vestir les seves felicitacions amb una còpia de versos, que gairebé invariablement assumia aquesta forma".
15
Occità
modifica
L'únic sonet conegut en
llengua occitana
és de
Paolo Lanfranchi da Pistoia
i està datat amb seguretat l'any 1284.
16
Empra l'esquema de rimes ABAB ABAB CDCDCD i conté un tema polític, com ho fan alguns altres de dubtosa autenticitat o mèrit atribuït a "Guillermo d'Almarichi" i
Dante da Maiano
Català
modifica
El primer sonet en català és escrit per
Pere Torroella
(1436-1486)
17
i es difon àmpliament al llarg del
segle
xvi
. No obstant, el màxim exponent del sonet en català és
Pere Serafí
18
autor de seixanta sonets publicats entre 1560 i 1565. Entre els segles
xvii
al XIX va ser utilitzat habitualment, però els poetes
romàntics
el van anar abandonant. Els autors
parnassians
simbolistes
el van recuperar i amb més o menys fortuna no l'han deixat de cultivar fins als nostres dies. Entre els contemporanis, destaquen com sonetistes
Jeroni Zanné
Josep Maria Solé
J.V. Foix
Joan Brossa
Josep Carner
va ser el ressuscitador del sonet en català, caigut en desgràcia durant el
Renaixement
poètic en aquesta llengua. Carner va fer servir el sonet amb una perfecció lingüística inigualable i una exigència formal plena de referències cultes.
Un bon exemple de sonet en
mètrica catalana
, per la seva perfecció formal, és el poema
Vora la mar és nada
de
Josep Carner
(inclòs en el llibre
La paraula en el vent
, de 1914):
Vora la mar és nada l'estimada
i és olorosa de ruixim marí;
té els canvis de la mar en la mirada
i lliure es gronxa per un blau camí.
Compta les veles a la matinada,
veu a la tarda el cuejant botí,
d'un so de mar és a la nit bressada;
el meu plany no li vaga de sentir.
Amor, ensenya'm una veu novella
de prou virtut: no pas la cantarella
de l'aigua al vent o damnejant esculls:
que al bon recer de l'oblidada quilla
em valgui el so difós de la conquilla
quan serem sols i aclucarem els ulls.
Espanyol
modifica
El poeta
Íñigo López de Mendoza
va ser el primer escriptor espanyol que va intentar fer sonets "a la manera italiana" cap a mitjans del segle XV. Com que la llengua i la prosòdia castellanes es trobaven en aquell moment en un estat de transició, l'experiment no va tenir èxit.
19
Per tant, no va ser fins després de 1526 que la forma va ser reintroduïda per
Juan Boscán
. Segons el seu relat, va conèixer
Andrea Navagero
, l'ambaixador
venecià
a la Cort espanyola, aquell any mentre aquest acompanyava el rei
Carles V
en una visita a l'
Alhambra
. En el curs de la seva discussió literària, Navagero va suggerir que el poeta podria intentar el sonet i altres formes italianes en la seva pròpia llengua.
20
Boscán no només va seguir els consells del venecià sinó que ho va fer en associació amb el més talentós
Garcilaso de la Vega
, un amic a qui s'adrecen alguns dels seus sonets i del qual es lamenta la mort prematura en un altre. Els poemes d'ambdós seguien el model petrarcà, empraven l'
hendecasíl·lab
fins aleshores desconegut i, a l'hora d'escriure l'amor, es basaven en l'ideal
neoplatònic
defensat a
El llibre del cortesà
Il Cortegiano
) que Boscán també havia traduït. La seva reputació es va consolidar amb l'edició posterior de 1580 de
Fernando de Herrera
, que era ell mateix considerat "el primer gran sonetista espanyol després de Garcilaso".
21
Durant el període barroc posterior, dos notables escriptors de sonets van encapçalar escoles estilístiques rivals. El
culteranisme
de
Luis de Góngora
, més tard conegut com a 'Gongorismo' després d'ell, es va distingir per un estil artificial i l'ús d'un vocabulari elaborat, un ordre sintàctic complex i metàfores implicades. L'ús verbal del seu oponent,
Francisco de Quevedo
, va ser igualment conscient de si mateix, desplegant jocs de paraules i conceptes metafísics, després de la qual cosa l'estil va ser conegut com a
conceptisme
Una altra figura clau d'aquesta època va ser
Lope de Vega
, que va escriure uns 3.000 sonets, una gran part d'ells incorporats als seus drames. Un dels més coneguts i imitats va ser
Un soneto me manda hacer Violante
22
(Violante m'encarrega d'escriure un sonet), que ocupa una posició cabdal en la història literària. En la seva primera aparició a la seva comèdia de 1617
La niña de Plata
(Acte 3), el personatge pretén ser un novell el text del qual és un comentari corrent sobre la creació del poema. Tot i que el mateix poeta és retratat com un improvisat alegre a la pel·lícula biogràfica
Lope
(2010), de fet hi havia hagut precedents. En castellà, uns cinquanta anys abans,
Diego Hurtado de Mendoza
havia escrit el pretès improvisat,
Pedís, Reina, un soneto
; i fins i tot abans en italià hi havia hagut la temàtica semblant
Qualunque vuol saper fare un sonetto
(Qui aspira a fer un sonet) del poeta florentí Pieraccio Tedaldi (b. ca. 1285-1290; d. ca. 1350).
23
Les imitacions posteriors en altres idiomes inclouen una en italià de
Giambattista Marino
i una altra en francès de
François-Séraphin Régnier-Desmarais
, així com una adaptació de la idea aplicada al rondeau per
Vincent Voiture
24
La fascinació del poema pels escriptors nord-americans s'evidencia amb no menys de cinc traduccions només a la segona meitat del segle XX.
25
La forma del sonet va creuar l'Atlàntic força aviat en l'empresa colonial espanyola quan Francisco de Terrazas, fill d'un conqueridor del segle XVI, es trobava entre els seus pioners mexicans. Més tard vingueren dos sonetistes en ordes sagrades, el bisbe Miguel de Guevara (1585–1646) i, especialment, sor
Juana Inés de la Cruz
. Però tot i que els sonets es van continuar escrivint tant al vell com al nou, la innovació es va limitar principalment a les Amèriques, on el sonet s'utilitzava per expressar una realitat diferent i postcolonial. Al segle XIX, per exemple, hi havia dos poetes que van escriure sonets memorables dedicats als paisatges mexicans,
Joaquín Acadio Pagaza y Ordóñez
a la zona tòrrida del sud i
Manuel José Othón
al desolat nord.
26
També a Sud-amèrica, el sonet va ser utilitzat per invocar el paisatge, especialment en les principals col·leccions de l'uruguaià
Julio Herrera y Reissig
, com ara
Los Parques Abandonados
(Parcs deserts, 1902–08)
27
28
éxtasis de la montaña
(Èxtasis de muntanya, 1904–07). servir d'exemple per
César Vallejo
en les seves evocacions del Perú andí.
29
Poc després, la forma del sonet es va deconstruir com a part del qüestionament modernista del passat. Així, a
la Mascarilla y trébol
de la poeta
argentina
Alfonsina Storni
(1938), una secció de poemes sense rima que utilitzen moltes de les estructures tradicionals de versificació de la forma es presenta sota el títol "antisonets".
30
Portuguès
modifica
Pere de Portugal
, fill del
rei Joan I
, se li ha atribuït la traducció de sonets de Petrarca al portuguès,
31
però la forma no es va fer efectiva fins a principis del
segle
xvi
. Va ser llavors quan
Sá de Miranda
va introduir el sonet i altres formes italianes, després de tornar d'una estada de cinc anys a Itàlia.
32
No obstant això, el més gran sonetista d'aquest període va ser el lleugerament més jove
Luís de Camões
33
34
encara que en la seva obra també s'ha distingit la influència dels pioners espanyols de la forma.
35
Entre els escriptors posteriors, una vegada es van apreciar els sonets còmics de Thomas de Noronha i els sonets amorosos de Barbosa Bacellar (c.1610–1663), també conegut per les seves gloses erudites sobre els sonets de Camões.
36
La introducció posterior d'un estil de sonet purificat a la
literatura brasilera
va ser deguda a
Cláudio Manuel da Costa
, que també va compondre sonets petrarques en italià durant la seva estada a Europa.
37
No obstant això, va ser arran del
parnassianisme
francès que es va desenvolupar un moviment similar al Brasil, que va incloure els notables sonetistes
Alberto de Oliveira
Raimundo Correia
i, especialment,
Olavo Bilac
38
Altres que escrivien sonets en aquest estil incloïen l'ara passat per alt Francisca Júlia da Silva Munster (1871–1920)
39
i el poeta
afrobrasiler
simbolista
João da Cruz e Sousa
Francès
modifica
En
la prosòdia
francesa, els sonets es componen tradicionalment en el francès alexandrí, que consta de línies de dotze síl·labes amb una
cesura
central. Les imitacions de Petrarca van ser introduïdes per primera vegada per
Clément Marot
, i
Mellin de Saint-Gelais
també va prendre la forma a principis del
segle
xvi
40
Posteriorment van ser seguits per
Pierre de Ronsard
Joachim du Bellay
Jean Antoine de Baïf
, al voltant dels quals es van formar un grup de joves poetes nobles radicals de la cort, generalment conegut avui com
La Pléiade
. Van emprar, entre altres formes de poesia, el cicle de sonets petrarques, desenvolupat al voltant d'una trobada amorosa o d'una dona idealitzada. El caràcter del programa literari del grup es donava al manifest de Du Bellay, la "Defensa i il·lustració de la llengua francesa" (1549), que sostenia que el francès (com el toscà de Petrarca i Dante) era una llengua digna per a l'expressió literària, i que promulgava un programa de producció i depuració lingüística i literària.
41
Arran de les
guerres de religió
, el jurista i poeta catòlic francès
Jean de La Ceppède
va publicar els
Teoremes
, una seqüència de 515 sonets amb esquemes de rimes no tradicionals, sobre la Passió i la Resurrecció de
Jesucrist
. A partir dels
Evangelis
, de la mitologia
grega
romana
i dels
Pares de l'Església
, la poesia de La Ceppède va ser elogiada per
sant Francesc de Sales
per haver transformat "les Muses paganes en cristianes". Els sonets de La Ceppède sovint ataquen la doctrina
calvinista
d'un Déu jutjador i implacable centrant-se en l'amor apassionat de Crist per la raça humana. Després, l'obra va quedar molt oblidada, fins que el segle XX va ser testimoni d'un renaixement de l'interès pel poeta, i els seus sonets es consideren ara obres clàssiques de la poesia francesa.
42
A finals del
segle
xvii
, el sonet havia passat de moda, però va ser reviscut pels
romàntics
al segle XIX.
Charles Augustin Sainte-Beuve
va publicar aleshores la seva imitació de "Scorn not the sonnet" de
William Wordsworth
on, a més dels poetes enumerats en l'original anglès -Shakespeare, Petrarca, Tasso, Camoens, Dante, Spenser, Milton-, Sainte-Beuve anuncia la seva pròpia intenció de reviure la forma i afegeix els noms de Du Bellay i Roncet finals.
43
La forma va ser poc utilitzada, però, fins que els
parnassians
la van recuperar, i després d'ells els poetes simbolistes . A l'estranger al Canadà, l'adolescent
Émile Nelligan
és especialment conegut entre els poetes en llengua francesa que van escriure sonets en aquest estil.
44
Durant la darrera meitat del segle XIX, hi va haver moltes desviacions de la forma tradicional del sonet.
Charles Baudelaire
va ser responsable de variacions significatives en l'esquema de rima i la longitud del vers en els poemes inclosos a
Les Fleurs du mal
45
Entre les variacions fetes per altres, "Sur une dame blonde" de
Théodore de Banville
es va limitar a un vers de quatre síl·labes,
46
mentre que
a À une jeune morte
Jules de Rességuier (1788–1862) va compondre un sonet de línies monosíl·labs.
47
Altres llengües
modifica
Anglès
modifica
Sir Thomas Wyatt
i Henry Howard, comte de Surrey, han estat descrits com "els primers petrarques anglesos" a causa dels seus pioners en la forma del sonet en anglès. A més, uns 25 poemes de Wyatt depenen de Petrarca, ja sigui com a traduccions o imitacions, mentre que, dels cinc de Surrey, tres d'ells són traduccions i dues imitacions.
48
En un cas, ambdós poetes van traduir el mateix poema,
Rime
140.
49
A partir d'aquests exemples, com en altres llocs de la seva pràctica prosòdica, es pot observar una diferència entre el seu estil. El metre en vers de Wyatt, tot i que en general és decasíl·lab, és irregular i procedeix mitjançant unitats de frase molt accentuades.
50
Però, a més, els sonets de Wyatt són generalment més propers en construcció als de Petrarca.
Prosòdicament, Surrey és més hàbil per compondre en pentàmetre iàmbic i els seus sonets estan escrits en el que s'ha conegut de manera anacrònica com a
mesura shakespeariana
51
Aquesta versió de la forma del sonet, caracteritzada per tres quartets rimats alternativament que acaben en una cobla final (ABAB CDCD, EFEF, GG), es va convertir en la preferida durant l'època isabelina, quan va ser àmpliament utilitzada. Va ser especialment així en tota una sèrie de seqüències amatòries, començant per
Astrohel and Stella
de Sir
Philip Sidney
(1591) i continuant durant un període de dues dècades. Durant aquest temps es van compondre uns quatre mil sonets.
52
No obstant això, amb un volum així, gran part del que era convencional i repetitiu va arribar a ser vist amb un ull escèptic. John Davies es va burlar d'aquests en una sèrie de nou "sonets de gavina"
53
William Shakespeare
també en va descartar en el seu Sonet 130, "Els ulls de la meva mestressa no són res com el sol".
La seqüència de 154 sonets de Shakespeare
s'allunya de la norma en adreçar-se a més d'una persona en el seu curs, tant masculina com femenina. A més, a algunes de les seves obres van incorporar altres sonets d'ell. Una altra excepció en aquest moment va ser la forma utilitzada a
Amoretti
d'Edmund Spenser, que té l'esquema de rima entrellaçada ABAB BCBC CDCD EE. I poc després, al segle següent,
John Donne
va adaptar l'emergent estil barroc a la nova temàtica de la seva sèrie de
Holy Sonnets
Els sonets de
John Milton
constitueixen un cas especial i demostren una altra transició estilística. Dos exemples juvenils en anglès i cinc en italià són petrarques d'esperit. Però els disset sonets de la seva maduresa aborden temes personals i polítics. S'ha observat del seu to íntim i de la manera com el sentit anul·la la volta dins del poema en alguns casos, que Milton està aquí adaptant la forma del sonet a la de l'
oda horaciana
54
També sembla haver estat el primer a introduir una variació italiana de la forma, el sonet caudat, a l'anglès en la seva prolongació de "On the New Forcers of Conscience Under the Long Parliament".
55
Alemany
modifica
Paulus Melissus
va ser el primer a introduir el sonet a
la poesia alemanya
. Però l'home que més va fer per elevar el sonet a la consciència alemanya va ser
Martin Opitz
, qui en dues obres,
Buch von der deutschen Poeterey
(1624) i
Acht Bücher Deutscher Poematum
(1625), va establir el sonet com un gènere separat i les seves regles de composició. S'havia d'escriure en alexandrins iàmbics, amb rimes tancades masculines i femenines alternades a l'octava i un sestet més flexible amb tres rimes. Reforçant-los es van traduir exemples de Petrarca, Ronsard i
Daniel Heinsius
56
Després, al segle XVIII,
Johann Wolfgang von Goethe
va escriure diversos sonets d'amor, utilitzant un esquema de rima derivat de la poesia italiana. Després de la seva mort, els seguidors de Goethe van crear el "sonet alemany" més lliure, que es rima ABBA BCCB CDD CDD.
Aleshores, la tradició del sonet va ser continuada per
August Wilhelm von Schlegel
Paul von Heyse
i altres, arribant a bon port als
Sonets a Orfeu
de
Rainer Maria Rilke
, que ha estat descrit com "un dels grans poemes moderns, per no parlar d'una addició monumental a la literatura de la seqüència de sonets".
57
Un cicle de 55 sonets, va ser escrit en dues parts el 1922 mentre Rilke estava enmig de completar les seves
Elegies de Duino
. El títol complet en alemany és
Die Sonette an Orpheus: Geschrieben als
ein Grab-Mal für Wera Ouckama Knoop (traduït com Sonets to Orpheus: Written as a Monument for Wera Ouckama Knoop
), que commemora la recent mort d'una jove ballarina per leucèmia. El
Grab-Mal
(literalment "sepultura") del títol recorda la sèrie de
Tombeaux
escrita per
Stéphane Mallarmé
, traduïda (entre d'altres) per Rilke el 1919, coincidint també amb els sonets de Miquel Àngel que Rilke havia anat traduint el 1921. Els sonets de Rilke estan estructurats de manera fluida com una transposició del ball de la nena morta i abasten temes de la vida i la mort i la relació de l'art amb ells. A més de tenir esquemes de rima variats, les longituds de la línia també varien i es mesuren de manera irregular, fins i tot dins del mateix sonet de vegades.
58
Les respostes a temps convulsos formen una categoria diferent entre els sonets alemanys. Inclouen els 72 "Sonnets en armadura" de
Friedrich Rückert
Geharnischte Sonneten
, 1814), que van provocar
la resistència a la dominació napoleònica
; i sonets d'
Emanuel Geibel
escrits durant les
revolucions alemanyes de 1848–1849
i la
Primera Guerra de Schleswig
59
Arran de la
Primera Guerra Mundial
Anton Schnack
, descrit per un antòleg com "l'únic poeta en llengua alemanya l'obra del qual es pot comparar amb la de
Wilfred Owen
", va publicar la seqüència de sonets,
Tier rang gewaltig mit Tier
("Beast Strove Mightily with Beast", 1920). Els 60 poemes que hi ha tenen la forma típica de sonet alemany, però estan escrits en els ritmes lliures llargs desenvolupats per
Ernst Stadler
60
Patrick Bridgwater, que va escriure el 1985, va qualificar l'obra de "sense dubte la millor col·lecció individual produïda per un poeta de guerra alemany el 1914-1918", però afegeix que "és fins avui pràcticament desconeguda fins i tot a Alemanya".
61
Referències
modifica
Sonnet | Definition, Examples, & Facts | Britannica
(en anglès).
www.britannica.com
[Consulta: 27 juny 2024].
Encyclopaedia Britannica
Peter Dronke,
The Medieval Lyric
, Hutchinson University Library, 1968, pp. 151–4.
William Baer (2005),
Sonnets: 150 Contemporary Sonnets
, University of Evansville Press, pp. 153–154.
Hassanaly Ladha's profile at University of Connecticut
»,
22-01-2016.
Ladha, Hassanaly, "From Bayt to Stanza: Arabic Khayāl and the Advent of Italian Vernacular Poetry":
Exemplaria
: Vol 32, No 1 (tandfonline.com)
, p. 17. Retrieved 7 July 2021.
Ladha
, Hassanaly
Exemplaria
32,
1,
02-01-2020,
p.
1–31.
DOI
10.1080/10412573.2020.1743523
Ladha
, Hassanaly
Exemplaria
32,
1,
02-01-2020,
p.
1–31.
DOI
10.1080/10412573.2020.1743523
Kleinhenz
, Christopher.
Medieval Italy: an encyclopedia, Volume 2,
Christopher Kleinhenz
Routledge,
2003.
ISBN 9780415939317
" Of the months"
, translated by Dante Gabriel Rossetti,
Rossetti Archive
».
La Vita Nuova
(The New Life)
, A. S. Kline, Poetry in Translation, 2000–02.
"Petrarch:
The Canzonieri
, A. S. Kline, Poetry in Translation, 2002
"Critical History of the Sonnet",
Dublin Review
79 (1876),
p. 409.
Richard Chevenix Trench
, "The History of the English Sonnet" (London, 1884),
p. ix.
Bertoni, 119.
Pere Torroella
Barry Taylor, Alejandro Coroleu, Humanism and Christian Letters in Early Modern Iberia (1480-1630).
The Spanish Golden Age Sonnet
, ed. John Rutherford, University of Wales Press, 2016.
Juan Boscán,
Epístola a la duquesa de Soma
, Girona University, 2017,
pp. 35ff.
Rutherford ed. 2016
Un soneto me manda hacer Violante - Wikisource
».
es.wikisource.org
Jorge Leon Gusta,
"Historia de un poema"
, 17 August 2021
"Sonnets on the Sonnet"
The Irish Monthly
, Vol. 26, No. 304 (October 1898) (p. 518).
David Garrison, "English Translations of Lope de Vega's
Soneto de repente
",
Revista Canadiense de Estudios Hispánicos
19. 2 (Invierno 1995),
pp. 311–325.
An Anthology of Mexican Poetry
(compiled by Octavio Paz), Indiana University, 1958
LOS PARQUES ABANDONADOSE
».
www.los-poetas.com
Los éxtasis de la montaña
».
www.los-poetas.com
Gwen Kirkpatrick,
The Dissonant Legacy of Modernismo
, University of California, 1989,
p. 207.
Kuhnheim
, Jill
Hispanic Review
Autumn 2008,
p.
391
[Consulta: 22 juliol 2019].
Friedrich Bouterwek,
History of Spanish and Portuguese Literature
(London 1823),
vol. 2, p. 13.
"Portuguese Literature"
, Britannica online]
Moisés
, Massaud.
A literatura portuguesa
(en portuguès brasiler).
Editora Cultrix,
1997,
p.
54–55.
ISBN 978-85-316-0231-3
Bergel
, Antonio J. Alías.
Camões laureado: Legitimación y uso poético de Camões durante el bilingüismo ibérico en el "período filipino"
».
Espéculo — Revista de estudios literarios. Arxivat de l'
original
el 23 de gener 2021.
[Consulta: 24 febrer 2021].
Luís de Camões e Ausias March
».
Península — Revista de Estudos Ibéricos (2003).
Friedrich Bouterwek,
History of Spanish and Portuguese Literature
, Volume 2, London, 1823, pp. 11–13, 290–93.
Bouterwek 1823, pp. 357–9.
Anthologie de la Poésie Ibéro-Américaine
, Editions Nagel, 1956, "Introduction", pp. 35–6.
Latin American Women Writers: An Encyclopedia, Routledge, 2014,
p. 204.
Brandin, Louis Maurice, 1874–; Hartog, Willie Gustave:
A book of French prosody
, London 1904,
pp. 113–15.
World Digital Library
».
Larousse online
».
A book of French prosody
p. 270.
Nelligan, Emile | Representative Poetry Online
».
rpo.library.utoronto.ca
[Consulta: 6 maig 2016].
Killick, Rachel. "
Sorcellerie Évocatoire
and the Sonnet in
Les Fleurs Du Mal
",
Dalhousie French Studies
, vol. 2, Dalhousie University, 1980,
pp. 21–39
A book of French prosody
p. 273.
A book of French prosody
p. 27.
Patricia Thomson,
Sir Thomas Wyatt and his Background
, Routledge, 1964, pp. 166–208.
Bruce A. McMenomy,
"Petrarch, Rime 140: Two translations by Thomas Wyatt and Henry Howard, Earl of Surrey".
Peter Groves,
"Finding his Feet: Wyatt and the Founding of English Pentameter"
Versification: An Electronic Journal of Literary Prosody
4 (2005).
Thomson 1964, pp. 174–79.
The Art of the Sonnet
, 2010, p. 12.
Gulling Sonnets
by Mr Davyes.
John H. Finley, Jr., "Milton and Horace: A Study of Milton's Sonnets",
Harvard Studies in Classical Philology
, Vol. 48 (1937),
pp. 29–73.
"Caudate sonnet",
The New Princeton Encyclopedia of Poetry and Poetics
, ed. Alex Preminger and T. V. F. Brogan, Princeton University Press, 1993.
Michael Haldane,
"Martin Opitz, Father of German Poetry: Translation and the Sonnet"
, 2005
David Young's introduction to his translation of
Sonnets to Orpheus
, Wesleyan University, 1987,
p.xv
Charlie Louth, "Die Sonnette an Orpheus", in
Rilke, The Life of the Work
, OUP 2020, pp.455–509
”Critical History of the Sonnet",
Dublin Review
79 (1876),
p. 418
Patrick Bridgwater (1985),
The German Poets of the First World War
, page 97.
Bridgwater (1985),
The German Poets of the First World War
, p. 96.
En altres projectes de
Wikimedia
Commons
Commons
Viquitexts
Viquitexts
Registres d'autoritat
BNE
BNF
LCCN
NKC
Bases d'informació
GEC
Britannica
Obtingut de «
Categoria
Estrofes
Categories ocultes:
Pàgines amb enllaç commonscat des de Wikidata
Control d'autoritats
Sonet
Afegeix un tema