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Riccardo Montalto
Università degli Studi di Napoli "Federico II"
Costantino Ceccanti
Marco Simone Bolzoni
Lorenzo Sacchini
Mario Zamora Pérez
Universidad Autónoma de Madrid
Ciro Perna
Università della Campania Luigi Vanvitelli
Limina. Intorno al testo
Luca Baroni
Scuola Normale Superiore
Alexa McCarthy
University of St Andrews
Matteo Motolese
Università degli Studi "La Sapienza" di Roma
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Journal by Vita Segreto
«L'IDEA • Testi Fonti Lessico», I.1, 2025 , pp. 1-224 | PRIN2022 "IDEA | Corpus Digitale Zuccari. Testi, Contesti, Fonti e Lessico" | Accademia di Belle Arti di Roma
L’IDEA, Testi Fonti Lessico • Disegni, Volume II, Issues 1-2 / 2025.

Rivista digitale di lette...
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L’IDEA, Testi Fonti Lessico • Disegni, Volume II, Issues 1-2 / 2025.
Rivista digitale di letteratura artistica, storia della filosofia, linguistica, & di storia del disegno | e-ISSN 3035-2452 | ANVUR Classe A - Storia dell'Arte | Gold Open Access & Double Blind Peer-Reviewed
e-ISSN 3035-2452
DOI 10.69114/LIDEA
ANVUR Class A – History of Art
The digital, gold open access and peer-reviewed journal L’IDEA | Testi Fonti Lessico • Disegni was established in 2024 through the collaboration of European scholars from Universities and Museums, committed to investigating, through an interdisciplinary approach, the fundamental relationship between the written language and the drawn language of artists, between art writings and drawings, beginning with the theoretical reflections of Leonardo da Vinci and Federico Zuccari. The editorial platform L’IDEA is, at the same time, one of the most significant outcomes of the scientific activity of the research unit of the Accademia di Belle Arti di Roma, lead institution of the PRIN2022 project IDEA | Corpus Digitale Zuccari. Testi, Contesti, Fonti e Lessico, funded by the European Union and by the Italian Ministry of University and Research.
With its second issue, L’IDEA celebrates the formal recognition of its scientific standing.
In December 2025, the Governing Council of the National Agency for the Evaluation of the University and Research System (ANVUR) resolved that the Journal fulfils the general and disciplinary requirements of Area 10 (History of Art, Literature and Philology, Linguistics and Glottology, Foreign Languages and Literatures) and Area 11 (History, Philosophy, Education and Pedagogy, Archival Science and Library Science, Palaeography).
L’IDEA has also obtained the prestigious academic recognition of Class A for the competitive sector 10B1, History of Art, as the Journal distinguishes itself as an authoritative forum for national and international debate owing to the full coherence of its aims and scientific, disciplinary and interdisciplinary fields with the relevant sector, and to the presence of scholars of established and widely acknowledged prestige within the academic community. The published contributions are characterised by the originality of their research perspectives, the rigorous application of methodologies, and the depth of critical analysis, supported by a wealth of sources and bibliographical information.
The path that has led L’IDEA to assume the role of a European platform for theoretical development in the field of the history of drawing, artistic literature, the philosophy of art, and the comparative philology of images, texts, and languages has developed coherently through a series of scientific initiatives: conferences, seminar series, study days organised in collaboration with scholars and national and international research institutions.
From the outset, L’IDEA has fostered encounter and dialogue between academics of recognised international standing and researchers of the new generation, creating a shared space for interdisciplinary research, critical discussion, and the practice of open science.
L’IDEA, Volume II, 2025
ISSUE 1 – Texts, Sources, Lexikon
Vita Segreto
Editoriale
Baptiste Tochon-Danguy
Luce, vita e operatività: una riflessione su tre testi di Federico Zuccari
Grant Lewis
Federico Zuccari in England, 1575
Andrea Mazzucchi - Riccardo Montalto
Nuove prospettive sul Dante historiato di Federico Zuccari
Lorenzo Sacchini
Zuccari accademico: oltre San Luca
Mathilde Legeay
Idea, disegno et economica dans l’oeuvre de Federico Zuccari
Costantino Ceccanti
Federico Zuccari architetto antivitruviano e fiorentino
Ciro Perna
L’aristotelismo epico di Romano Alberti per «tassar chi tassa il Tasso»
Mario Zamora Pérez
«Dibujo [...] que es la perfección del arte»: Vicente Carducho and the Zuccaresque Drawing Theory
Elisabeth Oy-Marra
La ricezione (mancata?) dell’Idea di Federico Zuccari in Giovan Pietro Bellori
José Riello
Paradossi della ricezione: Federico Zuccari e la teoria artistica spagnola (1585-1724)
Novità Open Access:
Serena Malatesta
I progetti di DanteLimina: officina digitale di ricezione dantesca
«L'IDEA • Disegni», I.2, 2025 , pp. 1-324 | PRIN2022 "IDEA | Corpus Digitale Zuccari. Testi, Contesti, Fonti e Lessico" | Accademia di Belle Arti di Roma
L’IDEA, Volume II, Issues 1-2 / 2025

Rivista digitale di letteratura artistica, storia della f...
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L’IDEA, Volume II, Issues 1-2 / 2025
Rivista digitale di letteratura artistica, storia della filosofia, linguistica, & di storia del disegno | e-ISSN 3035-2452 | ANVUR Classe A - Storia dell'Arte | Gold Open Access & Double Blind Peer-Reviewed
e-ISSN 3035-2452
DOI 10.69114/LIDEA
ANVUR Class A – History of Art
The digital, gold open access and peer-reviewed journal "L’IDEA | Testi Fonti Lessico • Disegni" was established in 2024 through the collaboration of European scholars from Universities and Museums, committed to investigating, through an interdisciplinary approach, the fundamental relationship between the written language and the drawn language of artists, between art writings and drawings, beginning with the theoretical reflections of Leonardo da Vinci and Federico Zuccari. The editorial platform L’IDEA is, at the same time, one of the most significant outcomes of the scientific activity of the research unit of the Accademia di Belle Arti di Roma, lead institution of the PRIN2022 project IDEA | Corpus Digitale Zuccari. Testi, Contesti, Fonti e Lessico, funded by the European Union and by the Italian Ministry of University and Research.
With its second issue, L’IDEA celebrates the formal recognition of its scientific standing.
In December 2025, the Governing Council of the National Agency for the Evaluation of the University and Research System (ANVUR) resolved that the Journal fulfils the general and disciplinary requirements of Area 10 (History of Art, Literature and Philology, Linguistics and Glottology, Foreign Languages and Literatures) and Area 11 (History, Philosophy, Education and Pedagogy, Archival Science and Library Science, Palaeography).
L’IDEA has also obtained the prestigious academic recognition of Class A for the competitive sector 10B1, History of Art, as the Journal distinguishes itself as an authoritative forum for national and international debate owing to the full coherence of its aims and scientific, disciplinary and interdisciplinary fields with the relevant sector, and to the presence of scholars of established and widely acknowledged prestige within the academic community. The published contributions are characterised by the originality of their research perspectives, the rigorous application of methodologies, and the depth of critical analysis, supported by a wealth of sources and bibliographical information.
The path that has led L’IDEA to assume the role of a European platform for theoretical development in the field of the history of drawing, artistic literature, the philosophy of art, and the comparative philology of images, texts, and languages has developed coherently through a series of scientific initiatives: conferences, seminar series, study days organised in collaboration with scholars and national and international research institutions.
From the outset, L’IDEA has fostered encounter and dialogue between academics of recognised international standing and researchers of the new generation, creating a shared space for interdisciplinary research, critical discussion, and the practice of open science.
L’IDEA | Volume II, 2025
ISSUE 2 - Drawings
ISSUE 2 – Drawings
Vita Segreto
Editoriale
Catherine Monbeig Goguel
Une image sacrée post-tridentine, au-delà de Federico Zuccari: La guérison du roi Abgar à la vue de la Sainte Face
James Mundy
«Art History is More than a Game of Pinning Names to Pictures»: The Selective Unpinning of the Graphic Work of Federico Zuccari
David Ekserdjian
Dante e Federico Zuccari: due modi diversi di raccontare la Divina Commedia
Dagmar Korbacher
Zuccari «europeo»: aspetti di arte, storia e collezionismo. Spunti di riflessione da Berlino
Marco Simone Bolzoni
L’idea del disegno. Forme del pensiero e pratiche grafiche in Federico Zuccari
Rhoda Eitel-Porter
Le Rouge et le Noir: Federico Zuccari’s Dante Historiato
Alexa McCarthy
«In campo azzurro»: The Zuccari and Blue Paper
Luca Baroni
Federico Barocci tra Taddeo e Federico Zuccari a Roma attorno al 1560: il ruolo del disegno
Catherine Loisel
Un aspect inattendu de l’influence de Federico Zuccari: dessins de jeunesse de Ludovico Carracci
Vita Segreto
Da Zuccari a Zuccari: la traiettoria accademica di Giovanni Balducci dal Libro disegnato di Lille al Discorso per l’Accademia del Disegno di Roma
Novità Open Access:
Tom Nevile
The Trois Crayons Museum Forum: A New Resource for Community-Sourced Drawings Research
Gudula Metze
Disegni italiani del Cinquecento a Dresda: aggiornamenti sul progetto di catalogazione
«L'IDEA • Testi Fonti Lessico», I.1, 2024 , pp. 1-134 | PRIN2022 "IDEA | Corpus Digitale Zuccari. Testi, Contesti, Fonti e Lessico" | Accademia di Belle Arti di Roma
L’IDEA, Volume I, Fascicoli 1-2, 2024

Rivista digitale di letteratura artistica, storia della ...
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L’IDEA, Volume I, Fascicoli 1-2, 2024
Rivista digitale di letteratura artistica, storia della filosofia, linguistica, & di storia del disegno | e-ISSN 3035-2452 | ANVUR Classe A - Storia dell'Arte | Gold Open Access & Double Blind Peer-Reviewed
L’IDEA è un progetto editoriale, condotto nel campo degli studi umanistici, degli scritti d’arte e del disegno, all’insegna del magistero di Leonardo da Vinci e Federico Zuccari – fuochi di una stessa orbita della storia intellettuale europea intorno cui ruotano ricercatori che provengono da discipline diverse (tra la letteratura artistica, la storia della filosofia, la linguistica & la storia e la connoisseurship del disegno), diverse Università e Istituti europei, che si ritrovano a condividere prospettive e interessi comuni. La rivista è pubblicata in formato digitale open access con cadenza annuale. Ogni numero si compone di due fascicoli: Testi Fonti Lessico e Disegni. Offre alla comunità scientifica articoli originali di respiro internazionale (nelle principali lingue: inglese, francese, italiano), sottoposti a peer-review.
Nasce nell’ambito del progetto PRIN 2022, IDEA | Corpus Digitale Zuccari. Testi, Contesti, Fonti e Lessico, finanziato dall’Unione Europea (NextGenerationEU) e dal Ministero dell’Università e della Ricerca, e co-finanziato dall’Accademia di Belle Arti di Roma.
L’IDEA | Volume I, 2024
FASCICOLO 2 – Disegni
Michelangelo and Raphael | David Ekserdjian
Les dessins de Francesco Salviati de la collection de Everard Jabach | Catherine Monbeig Goguel
Parmigianino, Bedoli et Sellaer, trois inventions graphiques | Catherine Loisel
I disegni di Michelangelo per le Allegorie del Tempo nella Sagrestia Nuova: materialità, medialità, ricomposizione dei fogli | Mauro Mussolin
Federico Zuccaro's artistic education as evidenced in his drawings | James Mundy
I disegni di paesaggio di Federico Barocci | Luca Baroni
Per Antonio Cimatori, il Visacci, disegnatore: un gruppo di inediti dell’Albertina di Vienna | Giulio Zavatta
Nicolas Moillon (vers 1580-1619), peintre et marchand, graveur de paysages | Veronique Meyer
Conferences, Symposia, Study Days by Vita Segreto
Da Raffaello a Maratti - Disegnatori delle Marche tra Rinascimento & Barocco | Giornata di Studio a cura di Vita Segreto & Luca Baroni | PRIN 2022-NGEu: IDEA Corpus Digitale Zuccari + Edizione Nazionale Opere Federico Zuccari + L'IDEA | Accademia di Belle Arti di Roma, Aula Magna | 2 Ottobre 2025
by
Vita Segreto
Marina Cellini
, and
Luca Baroni
DA RAFFAELLO A MARATTI | Disegnatori delle Marche tra Rinascimento & Barocco >>
GIORNATA DI STUD...
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DA RAFFAELLO A MARATTI | Disegnatori delle Marche tra Rinascimento & Barocco >>
GIORNATA DI STUDIO >>
Accademia di Belle Arti di Roma • Aula Magna | 2 Ottobre 2025 >>
Ideazione, Organizzazione, Responsabilità & Direzione scientifica >>
Vita Segreto, Principal Investigator >>
Accademia di Belle Arti di Roma | Edizione Nazionale delle opere di Federico Zuccari >>
Luca Baroni >>
Rete Museale Marche Nord | Edizione Nazionale delle opere di Federico Zuccari >>
La Giornata di Studio Da Raffaello a Maratti: Disegnatori delle Marche tra Rinascimento & Barocco è un prodotto della ricerca della Research Unit dell’Accademia di Belle Arti di Roma, organizzato in collaborazione con l’Edizione Nazionale delle opere di Federico Zuccari e la rivista digitale, open access e peer-reviewed, L’IDEA | Testi Fonti Lessico • Disegni, nell’ambito progetto PRIN 2022 - NGEu, IDEA | Corpus Digitale Zuccari. Testi, Contesti, Fonti & Lessico, finanziato dall’Unione Europea (NGEu) e dal Ministero dell’Università & della Ricerca con il co-finanziamento dell’Accademia di Belle Arti di Roma e con il patrocinio della Rete Museale Marche Nord. >>
La Giornata di Studio si propone come ideale prosecuzione – a oltre trent’anni di distanza – del convegno "Il Disegno Antico nelle Marche e dalle Marche", curato da Mario Di Giampaolo e tenutosi nel 1992 a Monte San Giusto (Macerata). Gli atti di quell’incontro, pubblicati nel 1995 con il titolo "Disegni marchigiani dal Cinquecento al Settecento", rappresentano ancora oggi l’unica indagine organica interamente dedicata a questo ambito di ricerca. >>
Lo scopo della Giornata è di interrogarsi, attraverso l’analisi di dieci grandi personalità artistiche affidate ad altrettanti studiosi di eccellenza, sull’esistenza – intorno a una definizione storicamente fondata – di una specifica “scuola marchigiana” del disegno, di una matrice comune che, radicandosi in teoriche, invenzioni figurative, prassi esecutive e manifatture locali (come la maiolica, la decorazione a stucco e altre forme espressive), possa aver influenzato in modo riconoscibile la produzione grafica degli artisti nati nelle Marche e nel Ducato di Urbino: ciò tanto nel caso di artisti che operarono stabilmente nella loro terra d'origine quanto nel caso di artisti, attivi a Roma e altrove, che conservarono nella propria lingua disegnata elementi formativi o visivi della loro cultura di appartenenza. >>
La scelta di costruire ogni intervento attorno alla figura di un singolo disegnatore, anziché su temi trasversali, mira a offrire alla comunità scientifica una prima mappa orientativa, diacronica e sincronica, sull’opera grafica dei singoli artisti e sul loro rapporto – armonico e/o problematico – con il contesto storico, sociale, culturale e visivo. >>
Gli esiti scientifici della Giornata di Studio costituiranno un nuovo strumento di studio e di approccio critico al disegno nelle Marche, una terra da sempre fertile di artisti attivi in Italia e in Europa, che – nelle parole di Karel van Mander – sembra avere conferito loro doti di grazia e sentimento della bellezza non riscontrabili altrove: >>
«[L’artista originario delle Marche, infatti,] ... pare abbia assorbito la stessa aria, natura e spirito che furono propri del suo concittadino Raffaello, come se tutta la sua grazia fosse passata a lui o gli fosse stata ereditata. Queste e simili opere, che giungono fino a noi, testimoniano, qui nei nostri paesi, quale luce particolare ed eccellente ornamento dell’arte risieda nei monti Appennini italiani e abbia lì la sua essenza» ("Schilder-Boek", Haarlem 1604). >>
2 Ottobre >>
Accademia di Belle Arti di Roma • Aula Magna • Partecipa online >>
>>
IL CINQUECENTO: DA RAFFAELLO A FEDERICO ZUCCARI • SEZIONE I >>
9:45 >>
Vita Segreto, Luca Baroni >>
SALUTI: IL DISEGNO NELLE MARCHE, LO STATO DELL'ARTE >>
10:00 >>
Catherine Monbeig Goguel Presidente >>
CNRS - DAG, Musée du Louvre, Emerita >>
INTRODUZIONE: LE NOVITÀ DEL DISEGNO MARCHIGIANO >>
10:30 >>
Angelamaria Aceto >>
Ashmolean Museum, Oxford >>
RAFFAELLO SANZIO >>
11:00 >>
Annamaria Ambrosini Massari >>
Università degli Studi di Urbino Carlo Bo >>
GEROLAMO GENGA >>
11:30 >>
Luca Baroni >>
Rete Museale Marche Nord >>
GHERARDO CIBO >>
12:00 >>
Marco Simone Bolzoni >>
The Debra and Leon Black Collection, New York >>
NICCOLÒ MARTINELLI IL TROMETTA >>
12:30 >>
Vita Segreto >>
Accademia di Belle Arti di Roma >>
FEDERICO ZUCCARI >>
PAUSA >>
IL SEICENTO: DA SIMONE CANTARINI A CARLO MARATTI • SEZIONE II >>
15:00 >>
Giovanna Sapori >>
Università degli Studi Roma Tre >>
ANTONIO VIVIANI >>
15:30 >>
Marina Cellini >>
Independent Researcher >>
SIMONE CANTARINI >>
16:00 >>
Giulio Zavatta >>
Università Ca' Foscari Venezia >>
DOMENICO PERUZZINI >>
16:30 >>
Cristiana Romalli >>
Sotheby's, London >>
GIOVANNA GARZONI >>
17:00 >>
Simonetta Prosperi Valenti Rodinò >>
Università degli Studi di Roma Tor Vergata >>
CARLO MARATTI >>
DIBATTITO | CONCLUSIONI >>
INFORMAZIONI >>
Accademia di Belle Arti di Roma >>
Via di Ripetta 222, 00186 Roma (RM) >>
+39 (6) 3227025 - 36 >>
www.abaroma.it
[email protected]
[email protected]
>>
PROGETTO GRAFICO >>
Matteo Rosario Moschitta >>
Offline Agency >>
SEGRETERIA TECNICA >>
Beatrice Morbidelli >>
Accademia di Belle Arti di Roma >>
Giornata di Studio organizzata dalla Research Unit dell'Accademia di Belle arti di Roma nell’ambito del PRIN 2022 - NGEu: IDEA • Corpus Digitale Zuccari. Testi, Contesti, Fonti & Lessico, in collaborazione con l’Edizione Nazionale delle opere di Federico Zuccari, la rivista L’IDEA | Testi Fonti Lessico • Disegni, e la Rete Museale Marche Nord. >>
2025_Da Raffaello a Maratti. Disegnatori delle Marche tra Rinascimento & Barocco_conference program
by
Luca Baroni
and
Vita Segreto
"Da Raffaello a Maratti: Disegnatori delle Marche tra Rinascimento & Barocco" is a study day held...
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"Da Raffaello a Maratti: Disegnatori delle Marche tra Rinascimento & Barocco" is a study day held at the Accademia di Belle Arti di Roma (2 October 2025). Organized in collaboration with the Edizione Nazionale delle Opere di Federico Zuccari and the digital journal L’IDEA, and with the patronage of the Rete Museale Marche Nord, the event explores the existence of a distinct Marchigian school of drawing. Through contributions on ten leading artists, from Raphael to Carlo Maratti, the program investigates local traditions, techniques, and cultural contexts that shaped drawing practices in the Marche and Urbino between the Renaissance and the Baroque.
Leonardo da Vinci & Federico Zuccari artisti universali | Giornate di Studio a cura di Vita Segreto | PRIN2022-NGEu IDEA Corpus Digitale Zuccari | Accademia di Belle Arti di Roma | Via di Ripetta, Aula Magna | 8 Ottobre 2024: ore 15-19 - 9 Ottobre 2024: ore 10-14.
«Infinite più che quelle che fa natura».
Leonardo da Vinci & Federico Zuccari artisti universali...
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«Infinite più che quelle che fa natura».
Leonardo da Vinci & Federico Zuccari artisti universali
PRIN2022-NGEu | IDEA Corpus Digitale Zuccari | Testi Contesti Fonti Lessico | CP2022A2LSXP
Giornate di Studio
8-9 Ottobre 2024
Accademia di Belle Arti di Roma
Sede di Ripetta - Aula Magna
Ideazione & Coordinamento Scientifico
Vita Segreto, Accademia di Belle Arti di Roma, Principal Investigator
Link per partecipare da remoto alla pagina:
Le Giornate di Studio «Infinite più che quelle che fa natura» | ‘Leonardo da Vinci & Federico Zuccari artisti universali’ sono organizzate nell’ambito del progetto: PRIN2022 ‘IDEA | Corpus Digitale Zuccari. Testi Contesti Fonti e Lessico’, finanziato dall’Unione Europea (NextGenerationEU), dal Ministero dell’Università e della Ricerca Scientifica e co-finanziato dall’Accademia di Belle Arti di Roma, in collaborazione con l’Edizione Nazionale delle opere di Federico Zuccari.
Gli studiosi coinvolti si confrontano, per la prima volta, sull’inedito rapporto tra Federico Zuccari e Leonardo da Vinci, entrambi pittori, scrittori e teorici, nonché promotori, a distanza di un secolo, di una rivoluzionaria accademia del disegno.
Il proposito delle due Giornate è di tracciare, da una prospettiva transdisciplinare, cioè complessa, connessioni plausibili e coerenti tra l’opera di Leonardo, capostipite dell’autoriflessione degli artisti agli inizi dell’età moderna, e l’opera di Zuccari, che al principio del Seicento appare come uno dei suoi primi e più compiuti continuatori.
La giovanile postilla alla Giuntina (1575 circa), con cui Zuccari critica la maniera «seca e di pocho gusto» di Leonardo fino al punto di arrivare a escluderlo per decenni dal proprio canone degli eccellenti pittori del passato, testimonia una lettura in superficie degli scritti vinciani: «il detto Lionardo […] se ne consumò la vita in sustantie di parole e giribizi sufistichi, o di poca utilità a se steso et al arte».
Gli scritti speculativi della maturità di Zuccari (1604-1608), invece, e alcune idee portanti della sua teoria dell’arte quali ‘disegno’, ‘natura’, ‘imitazione’, ‘artista universale’, risultano in debito con le idee di Leonardo e dimostrano una lettura, prolungata e approfondita nel corso dei soggiorni veneziani, fiorentini e milanesi, non già degli inarrivabili manoscritti originali di Leonardo, bensì della silloge melziana, tanto nella versione cosiddetta abbreviata che nella versione estesa: quella che, in una data non ancora precisata tra il 1565-1568, quando il libro manoscritto fu visionato a Firenze da Giorgio Vasari, e il 1626, giunse nella biblioteca di Francesco Maria II della Rovere, duca di Urbino.
8 Ottobre 2024
Saluti
15.00 - Annarita Angelini, Università degli Studi di Bologna
Il disegno nella dialettica microcosmo - macrocosmo: alcune ipotesi
15.30 - Salvatore Carannante, Università di Trento
«Madre, ò pur Madregna di noi». Rappresentazioni della natura tra Leonardo e Zuccari
16.00 - Pausa
16.30 - Barbara Tramelli, Libera Università di Bolzano
«Delle scienze necessarie al pittore». Un confronto tra gli scritti di Giovanni Paolo Lomazzo e Federico Zuccari
17.00 - Maria Giulia Cervelli, Fondazione Camillo Caetani Roma
«Adunque mirabile e celeste fu Leonardo». Leonardo nel canone degli scrittori del XVI secolo
Dibattito
9 Ottobre 2024
Saluti
10.00 - Marco Biffi, Università degli Studi di Firenze
Prime osservazioni sul lessico artistico di Federico Zuccari
10.30 - Barbara Fanini, Università degli Studi di Firenze
Il Libro di pittura da Leonardo a Zuccari. Osservazioni linguistiche
11.00 - Pausa
11.30 - Riccardo Montalto, Università di Napoli Federico II
«Le penne gareggiar con li pennelli». Per un esame paleografico della scrittura
di Federico Zuccari e del suo contesto
12.00 - Vita Segreto, Accademia di Belle Arti di Roma
Accademia circa 1576-1579: Leonardo, Zuccari & i giovani del Disegno
Dibattito | Conclusioni
INFORMAZIONI
Accademia di Belle Arti di Roma
Via di Ripetta 222, 00192 ROMA
[email protected]
[email protected]
Giornate di Studio organizzate nell’ambito del PRIN2022-NGEu | IDEA Corpus Digitale Zuccari. Testi Contesti Fonti e lessico, finanziato dall’Unione Europe (NextGenerationEu), dal Ministero dell’Università e della Ricerca e dall’Accademia di Belle Arti di Roma, in collaborazione con l’Edizione Nazionale delle opere di Federico Zuccari.
Immagine di copertina: © Giulia Caffari, Tra i pensieri di Leonardo e Federico, 2024
Mapping Ideas. Identifying, Describing, Defining | The Conceptual Lexicon of Renaissance and Baroque Art Theory in Europe | International Seminar #4: 'Corpo, Moto' | Accademia di Belle Arti Roma, Sala Colleoni - Aula Magna, Via di Ripetta 222 | 24.02.2023, 3.30 - 6.30 p.m.
'Mapping Ideas: Identifying, Describing, Defining | The Conceptual Lexicon of Renaissance and Bar...
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'Mapping Ideas: Identifying, Describing, Defining | The Conceptual Lexicon of Renaissance and Baroque Art Theory in Europe, before and after Federico Zuccari's Writings' --- Cycle of International Seminars promoted by the Accademia di Belle Arti in Rome, under the patronage of the Edizione Nazionale delle opere di Federico Zuccari in Rome and in collaboration with the Fondazione Memofonte in Florence.
---
Curated and coordinated by: Vita Segreto, Marco Bussagli.
---
Scientific Committee: Marco Bussagli (Roma, Accademia di Belle Arti), Salvatore Carannante (Trento, Università degli Studi), Donata Levi (Udine, Università degli Studi e Firenze, Fondazione Memofonte), Peter M. Lukehart (Washington DC, NGA, The Center), Vita Segreto (Roma, Accademia di Belle Arti), Anna Maria Siekiera (Campobasso, Università del Molise)
---
International Seminar #4
---
Corpo, Moto
---
February 24, 2023 | 3.30 - 6.30 p.m.
Accademia di Belle Arti | Sala Colleoni – Aula Magna
Rome, Via di Ripetta 222, 00186
---
Seminar Program:
Cecilia Casorati | Direttore ABARoma
Welcome
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Marco Bussagli | ABARoma
Vita Segreto | ABARoma
Introduction
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Vita Segreto | Seminar Leader --
Roma, Accademia di Belle Arti --
«Ex anatome quoque miras utilitates pictura capit, sed imprimis ex historia». Corpo, uomo e notomia da Leonardo a Possevino
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Enrico Mattioda --
Torino, Università degli Studi --
Perché le anime soffrono? I corpi aerei di Dante
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Marco Bussagli --
Roma, Accademia di Belle Arti --
Il moto dei corpi nel dialogo fra Vincenzo Borghini e Federico Zuccari per il programma della cupola di Santa Maria del Fiore a Firenze
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Discussion
Mapping Ideas. Identifying, Describing, Defining | The Conceptual Lexicon of Renaissance and Baroque Art Theory in Europe | International Seminar #3: 'Mente, Mano' | Accademia di Belle Arti Roma, Sala Colleoni - Aula Magna, Via di Ripetta 222 | 26.01.2023, 3 - 7 p.m.
by
Marco Bussagli
and
Vita Segreto
'Mapping Ideas: Identifying, Describing, Defining | The Conceptual Lexicon of Renaissance and Bar...
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'Mapping Ideas: Identifying, Describing, Defining | The Conceptual Lexicon of Renaissance and Baroque Art Theory in Europe, before and after Federico Zuccari's Writings' --- Cycle of International Seminars promoted by the Accademia di Belle Arti in Rome, under the patronage of the Edizione Nazionale delle opere di Federico Zuccari in Rome and in collaboration with the Fondazione Memofonte in Florence.
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Curated and coordinated by: Vita Segreto, Marco Bussagli.
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Scientific Committee: Marco Bussagli (Roma, Accademia di Belle Arti), Salvatore Carannante (Trento, Università degli Studi), Donata Levi (Udine, Università degli Studi e Firenze, Fondazione Memofonte), Peter M. Lukehart (Washington DC, NGA, The Center), Vita Segreto (Roma, Accademia di Belle Arti), Anna Maria Siekiera (Campobasso, Università del Molise)
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International Seminar #3
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Mente, Mano
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January 26, 2023 | 3 - 7 p.m.
Accademia di Belle Arti | Sala Colleoni – Aula Magna
Rome, Via di Ripetta 222, 00186
---
Seminar Program:
Cecilia Casorati | Direttore ABARoma
Welcome
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Marco Bussagli | ABARoma
Vita Segreto | ABARoma
Introduction
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Peter M. Lukehart | Seminar Leader --
Washington DC, The Center, NGA --
Erasing the Hand, Elevating the Mind
---
Nino Nanobashvili --
Mainz, Galerie-Gutenberg --
Memorizing by Drawing. Florentine 'Lingua disegnata' --
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Stuart Lingo --
Seattle, University of Washington --
Bronzino, Pontormo, Dante: Some of Federico Zuccari’s Memories of Florence
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Discussion
Mapping Ideas. Identifying, Describing, Defining | The Conceptual Lexicon of Renaissance and Baroque Art Theory in Europe | International Seminar #2: 'Intendere, Inteso' | Accademia di Belle Arti Roma, Sala Colleoni - Aula Magna, Via di Ripetta 222 | 16.12.2022, 3 - 7 p.m.
'Mapping Ideas: Identifying, Describing, Defining | The Conceptual Lexicon of Renaissance and Bar...
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'Mapping Ideas: Identifying, Describing, Defining | The Conceptual Lexicon of Renaissance and Baroque Art Theory in Europe, before and after Federico Zuccari's Writings' --- Cycle of International Seminars promoted by the Accademia di Belle Arti in Rome, under the patronage of the Edizione Nazionale delle opere di Federico Zuccari in Rome and in collaboration with the Fondazione Memofonte in Florence.
---
Curated and coordinated by: Vita Segreto, Marco Bussagli.
Scientific Committee: Marco Bussagli (Roma, Accademia di Belle Arti), Salvatore Carannante (Trento, Università degli Studi), Donata Levi (Udine, Università degli Studi e Firenze, Fondazione Memofonte), Peter M. Lukehart (Washington DC, NGA, The Center), Vita Segreto (Roma, Accademia di Belle Arti), Anna Maria Siekiera (Campobasso, Università del Molise)
---
International Seminar #2
---
Intendere, Inteso
---
December 16, 2022 | 3.30 - 7 p.m.
Accademia di Belle Arti | Sala Colleoni – Aula Magna
Rome, Via di Ripetta 222, 00186
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The International Seminar #2, 'Dialogue Concerning The Words of Art: 'Intendere', 'Intendersi', 'Intendente', 'Ben inteso'. Contexts, Transpositions, Declinations in Early Modern Age' is conceived as a Renaissance three-voices dialogue over the key concept of 'intendere' (and related words and meanings) in European art theory between 16th and 17th centuries. Starting from the theoretical works of Giorgio Vasari, Giovanni Paolo Lomazzo, Federico Zuccari and moving forward, the dialogue aims to reconstruct, on philological and genetic grounds, the theoretical physiognomy, philosophical, linguistic, literary and artistic background of this key concept, as well as the networks and material/immaterial paths of its transmission and circulation.
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Seminar Program:
Cecilia Casorati | Direttore ABARoma
Welcome
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Marco Bussagli | ABARoma
Vita Segreto | ABARoma
Introduction
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Donata Levi | Seminar Leader | Udine, Università degli Studi e Firenze, Fondazione Memofonte
Anna Maria Siekiera | Campobasso, Università del Molise
Paul Tucker | Firenze, Università degli Studi
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'Dialogo sulle Parole dell’Arte: Intendere, Intendersi, Intendente, Ben inteso. Contesti, Trasposizioni, Declinazioni nell’Età Moderna'
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Discussion
Mapping Ideas. Identifying, Describing, Defining | The Conceptual Lexicon of Renaissance and Baroque Art Theory in Europe | International Seminar #1: 'Intelletto, Intelligente' | Accademia di Belle Arti Roma, Sala Colleoni - Aula Magna, Via di Ripetta 222 | 11.11.2022, 3 - 7 p.m.
'Mapping Ideas: Identifying, Describing, Defining | The Conceptual Lexicon of Renaissance and Bar...
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'Mapping Ideas: Identifying, Describing, Defining | The Conceptual Lexicon of Renaissance and Baroque Art Theory in Europe, before and after Federico Zuccari's Writings' --- Cycle of International Seminars promoted by the Accademia di Belle Arti in Rome, under the patronage of the Edizione Nazionale delle opere di Federico Zuccari in Rome and in collaboration with the Fondazione Memofonte in Florence.
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Curated and coordinated by: Vita Segreto, Marco Bussagli.
Scientific Committee: Marco Bussagli (Roma, Accademia di Belle Arti), Salvatore Carannante (Trento, Università degli Studi), Donata Levi (Udine, Università degli Studi e Firenze, Fondazione Memofonte), Peter M. Lukehart (Washington DC, NGA, The Center), Vita Segreto (Roma, Accademia di Belle Arti), Anna Maria Siekiera (Campobasso, Università del Molise).
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International Seminar #1
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Intelletto, Intelligente
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November 11, 2022 | 3.30 - 7 p.m.
Accademia di Belle Arti | Sala Colleoni – Aula Magna
Rome, Via di Ripetta 222, 00186
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International Seminar #1, 'Intellect' and 'Intelligent', wants to reflect on the history of these two key concepts in European art theory between 16th and 17th centuries. Starting from the theoretical work of Federico Zuccari, the seminar aims to reconstruct, on philological and genetic grounds, the theoretical physiognomy, philosophical, linguistic, literary and artistic background of those two key concepts, as well as the networks and material/immaterial paths of their transmission and circulation.
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Seminar Program:
Cecilia Casorati | Direttore ABARoma
Welcome
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Marco Bussagli | ABARoma
Vita Segreto | ABARoma
Introduction
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Salvatore Carannante | Seminar Leader | Trento, Università degli Studi
‘Nel modo che il Sole illumina i colori’. Conoscenza intellettuale e metaforica della luce tra Lomazzo e Zuccari.
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Leen Spruit | Nijmegen, Radboud Universiteit
Il concetto di ‘disegno interno’ in Federico Zuccari: ispirazioni aristoteliche e platoniche.
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Lorenzo Pericolo | Tallahassee, Florida State University
‘Intelletto’ in Federico Zuccari.
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Discussion
Mapping Ideas. Identifying, Describing, Defining | The Conceptual Lexicon of Renaissance and Baroque Art Theory in Europe | International Seminars: Accademia di Belle Arti Roma, in collaboration with Fondazione Memofonte and Edizione Nazionale delle opere di Federico Zuccari | 11.11.2022/24.02.2023
'Mapping Ideas. Identifying, Describing, Defining | The Conceptual Lexicon of Renaissance and Bar...
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'Mapping Ideas. Identifying, Describing, Defining | The Conceptual Lexicon of Renaissance and Baroque Art Theory in Europe, before and after Federico Zuccari's Writings' is an initiative curated and coordinated by Vita Segreto and Marco Bussagli. 'Mapping Ideas' wants to investigate the paths of creativity in the history of art, studying the thought of important figures as Federico Zuccari, his ‘auctores’ and his heirs. The 'Mapping Ideas' Cycle of International Seminars is produced by the Roman Accademia di Belle Arti under the patronage of the ‘Edizione Nazionale delle opere di Federico Zuccari’ in Rome and in collaboration with the Fondazione Memofonte in Florence. The four seminars that make up the cycle want to promote a reflection on the history of artistic ideas and 'the lexical structures in which they find expression in the European tradition,' through the mapping of art theory's key concepts in Europe between the 16th and 18th centuries. Starting with Federico Zuccari's writings, the cycle aims to reconstruct, on philological and genetic grounds, the theoretical physiognomy, the philosophical, linguistic, literary, and artistic background of key concepts considered, as well as the networks and material / immaterial paths of their transmission and circulation.
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The seminars will be held in-person and remotely, once a month, from November 11, 2022 to February 24, 2023, 3.30-7 p.m., at the Sala Colleoni - Aula Magna of the Accademia di Belle Arti at Via di Ripetta 222 - 00186 Rome.
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Scientific Committee: Marco Bussagli (Roma, Accademia di Belle Arti), Salvatore Carannante (Trento, Università degli Studi), Donata Levi (Udine, Università degli Studi e Firenze, Fondazione Memofonte), Peter M. Lukehart (Washington DC, NGA, The Center), Vita Segreto (Roma, Accademia di Belle Arti), Annamaria Siekiera (Campobasso, Università del Molise).
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Seminar Program:
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11 November, 2022 ---
'Intelletto, Intelligente' ---
Salvatore Carannante | Seminar Leader
(Trento, Università degli Studi)
Leen Spruit
(Nijmegen, Radboud Universiteit)
Lorenzo Pericolo
(Tallahassee, Florida State University)
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16 December, 2022
'Intendere, Inteso' ---
Donata Levi | Seminar Leader
(Udine, Università degli Studi)
Anna Maria Siekiera
(Campobasso, Università del Molise)
Paul S. Tucker
(Firenze, Università degli Studi)
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26 January, 2023 ---
'Mente, Mano' ---
Peter M. Lukehart | Seminar Leader
(Washington DC, National Gallery of Art, The Center)
Stuart Lingo
(Seattle, University of Washington)
Nino Nanobashvili
(Mainz, Gutenberg-Museum)
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24 February, 2023 ---
'Corpo, Moto' ---
Vita Segreto | Seminar Leader
(Roma, Accademia di Belle Arti)
Marco Bussagli
(Roma, Accademia di Belle Arti)
Enrico Mattioda
(Torino, Università degli Studi)
Academies of Drawing from an Italocentric Perspective to a European (and International) Calling in Federico Zuccari’s 'Lettera ai Principi' | Art Academies: Europe and the Americas, c. 1600–1900 | Virtual Seminar: CASVA, Washington - Zentralinstitut für Kunstgeschichte, München | 19 November, 2021
by
Peter Lukehart
and
Vita Segreto
In 1605, at the end of his long career as an artist, academician, and art theorist and compelled ...
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In 1605, at the end of his long career as an artist, academician, and art theorist and compelled by personal and dire economic circumstances to leave Rome and the Academy of Drawing for Painters, Sculptors, and Architects, which he had helped found and to inaugurate in 1593, Federico Zuccari wrote his 'Lettera a Principi et Signori Amatori del Dissegno, Pittura, Scultura, et Architettura, scritta [...] nell’Academia insensata detto Il Sonnacchioso. Con un Lamento della Pittura [...]'.
Published in Mantua by the press of Francesco Osanna, publisher of Duke Vincenzo Gonzaga, this letter represents one of the most impressive, yet neglected, documents in the history of academies of art—in Italy and beyond. Discussed with Cardinal Federico Borromeo, and influenced by the transnational character of the courts and cities that Zuccari frequented between 1603 and 1605, the letter was addressed to Italian and European leaders. It constituted the most significant of the open letters that Zuccari circulated in both manuscript and printed form between 1586 and 1609, the year of his death.
It is at once a programmatic manifesto and a polemical pamphlet in defense of contemporary art academies, and it was accompanied by a brief chronicle, entitled the 'Lamento della Pittura', which rehearses in verse the principal artist in the history of Italian painting, from Gentile Belllini to Paolo Veronese. With this letter Zuccari addressed himself to world leaders as well as cultural mavens and patrons of the three arts of 'disegno', in order to signal to them the urgent need to support the birth of academies, both public or private, in cities everywhere. The goal was not only to sustain the cause of painting, sculpture, and architecture, but also to offer to youths who intended to undertake the difficult path to the knowledge and the practice of the arts, a modern educational structure on the example of the academies of drawing in Florence, Rome, and Venice.
Federico Zuccari: Scritti programmatici intorno e per l’Accademia | Il Lessico di Pittura in Accademia | Ciclo di Seminari, École Française de Rome in collaborazione con CIRRI, LECEMO | EFR, Salle de Séminaire, Piazza Navona, 62, Roma | 15 novembre 2021, ore 14 - 16
by
Vita Segreto
and
Eliana Carrara
Un’autorevole tradizione storiografica, che dal pittore e letterato Romano Alberti giunge a Melch...
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Un’autorevole tradizione storiografica, che dal pittore e letterato Romano Alberti giunge a Melchiorre Missirini, amico e biografo di Antonio Canova, nonché prosegretario dell’Accademia di San Luca, assegna a Federico Zuccari (Sant’Angelo in Vado, 1540 - Ancona, 1609) la fondazione dell’Accademia e Studio del Disegno, dei Pittori, Scultori e Architetti di Roma, in un annesso della chiesa di Santa Martina al Foro romano. Socio dell’Università dei Pittori, dei Virtuosi del Pantheon e degli Insensati di Perugia, Federico è tra i pochi artisti della sua epoca a ricercare una carriera accademica di alto profilo. Del resto, nel 1565, a 25 anni, Federico è stato ammesso all’Accademia del Disegno di Firenze con il favore di Giorgio Vasari, Vincenzio Borghini e Cosimo Bartoli. Negli anni del secondo soggiorno fiorentino, 1575-1579/1581, e durante la fase romana del 1589-1593, Federico si cimenta nella composizione di testi di varia natura: lezioni, relazioni di viaggio, lettere, resoconti, discorsi e ragionamenti, alcuni dei quali circoleranno in bozze come 'libretti di penna' prima della edizione a stampa. Sulle orme dei pittori-scrittori che lo hanno preceduto, Leonardo, Pino e Vasari tra gli altri, Federico sa di e vuol parlare e scrivere ‘da pittore’, non da letterato, da storico o da filosofo. I suoi interlocutori dichiarati sono i giovani delle Accademie, i 'comprofessori del Disegno', gli artisti di cui è amico e corrispondente, gli intellettuali e gli studiosi con i quali è in rapporto. In tutti i suoi scritti, incompresi o travisati da Giovanni Baglione, Giovan Pietro Bellori e Luigi Lanzi, sono disseminati una varietà di giudizi critici, di definizioni, di proposte di innovazione didattica e, soprattutto, i concetti, le idee e le parole-chiave di quella teoria dell’arte e del disegno come forme della conoscenza, che Federico proverà a codificare in forma di trattato nell’'Idea de’ pittori' del 1607. ======== Il seminario è il secondo del ciclo organizzato da Anna Sconza (Université Paris III, Sorbonne Nouvelle), Margherita Quaglino (Università degli Studi di Torino) e Julia Castiglione (Université Paris III, Sorbonne Nouvelle), con la partecipazione di Eliana Carrara e Vita Segreto, presso l’École Française de Rome nel quadro del finanziamento 'Impulsion' dell'EFR e in collaborazione con il CIRRI-LECEMO dell’Université Sorbonne Nouvelle e il Dipartimento di Studi Umanistici dell'Università di Torino. Il primo seminario del ciclo è a cura di Eliana Carrara (Università degli Studi di Genova) ed è intitolato 'L’Accademia del Disegno di Firenze e i Ragionamenti delle regole del disegno di Alessandro Allori':
Vasari, Armenini, Zuccari ~ Intelligenza, Giudizio, Disegno. Dalla storia alla teoria dell'arte ~ 1568-1607 | Convegno Internazionale | Roma, Accademia Nazionale di San Luca, Palazzo Carpegna, Salone d'onore | 12 - 14/12/2019
by
Vita Segreto
Francesco Moschini
, and
Salvatore Carannante
Sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica

Ideazione e Responsabilità scientifica...
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Sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica
Ideazione e Responsabilità scientifica
Francesco Moschini, Vita Segreto
Comitato scientifico
Maria Giulia Aurigemma, Francesco Cellini, Donata Levi, Francesco Moschini, Massimiliano Rossi, Marco Ruffini, Vita Segreto
Il Convegno Internazionale intende affrontare criticamente, per la prima volta, il rapporto fra Giorgio Vasari (1511-1574), Giovan Battista Armenini (1530-1609) e Federico Zuccari (1540-1609) - tre originalissime personalità di pittori e scrittori d'arte -, con particolare riferimento al 'disegno' come concetto, come precetto e come prassi di singoli o di comunità di artisti.
L'obbiettivo è di mettere in luce le relazioni che intercorrono fra gli scritti di Armenini e quelli di Vasari, fra gli scritti di Zuccari e quelli degli altri due artisti, nell'arco di un quarantennio (1568-1607) cruciale per la storia e la teoria dell'arte in Italia e in Europa, oltre che per l'insegnamento e l'apprendimento della pittura nelle coeve Accademie del Disegno.
La codifica da Vasari a Zuccari dell'autoriflessione dei pittori sulla loro storia, le loro tradizioni, le teoriche, le maniere, le pratiche e perfino i fondamenti cognitivi del processo artistico, porta alla nascita in nuce di alcune tra le fondamentali discipline per lo studio, la comprensione e l'interpretazione delle opere e dell'operatività degli artisti: storia, critica e filosofia dell'arte.
La fase storica che va dalla Giuntina vasariana all'Idea zuccariana, e che coincide con gli anni 1568-1607, può essere definita 'eroica' per i tentativi di alcuni pittori-letterati di fare emergere attraverso la scrittura - una particolare lingua scritta - e i fondamenti del discorso logico, la natura intellettiva e intellettuale dell'operare artistico, senza alcuna subalternità nei confronti degli intellettuali, dei filosofi, degli storici e dei letterati contemporanei, dentro e fuori dal circuito delle coeve accademie letterarie, scientifiche, filosofiche, con un atteggiamento fortemente innovativo e autenticamente 'moderno' di ascolto, confronto e reciproco incontro.
This International Conference will be the first to address the relationship between Giorgio Vasari (1511-1574), Giovan Battista Armenini (1530-1609) and Federico Zuccari (1540-1609 ca) – three extraordinarily inventive painters and writers on the subject of art. Particular reference will be made to the concept of 'disegno' (drawing/design) both as a principle and as an individual and collective practice. Attention will focus on the links between the writings of Vasari, Armenini and Zuccari over a crucial forty-year period in the history and theory of Italian and European art, and on the teaching of painting in the academies of drawing being founded at the time.
From Vasari to Zuccari, the codification of painters’ own reflections regarding their profession’s history, traditions, theories, styles, practices and even the underlying cognitive processes at play in the act of making art, would give rise, at an embryonic level, to some of the key disciplines associated with the study, comprehension and interpretation of artworks and the practice of art: the history of art, art criticism and the philosophy of art. The years from 1568 to 1607 – in other words, the interval separating the second edition of Vasari’s 'Lives' and the publication of Zuccari’s 'Idea' – can rightly be labelled ‘heroic’ thanks to the efforts of these painters/men of letters. They employed a particular form of the written word and the principles of logical discourse in an attempt to highlight the intellectual and learned nature of artistic activity, with no sense of inferiority in comparison with their contemporary intellectuals, philosophers, historians and belletrists both within and beyond the circles associated with the literary, scientific and philosophical academies of the time, but with a powerfully innovative and genuinely ‘modern’ emphasis on receptiveness, comparison and points of contact.
Convegno Internazionale organizzato dall'Accademia Nazionale di San Luca
in collaborazione con la Fondazione Memofonte e la Società Italiana di Storia della Critica d'Arte
From the "Libro di Pittura" to the "Trattato". The Circulation, Transmission and Reception of Leonardo's Ideas and Writings in the Sixteenth and Seventeenth Centuries | International Study Days | Rome, Accademia Nazionale di San Luca, Palazzo Carpegna, Salone d'onore | 24-25/10/2019
by
Vita Segreto
Francesco Moschini
Janis Bell
Francesca Fiorani
Anna Sconza
, and
Salvatore Carannante
Under the High Patronage of the President of the Italian Republic

Conception and Scientific Resp...
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Under the High Patronage of the President of the Italian Republic
Conception and Scientific Responsibility
Francesco Moschini, Vita Segreto
Scientific Committee
Janis Bell, Francesco Cellini, Francesco Moschini
Vita Segreto, Carlo Vecce
The aim of the Study Days is to focus the attention of international scholars working in a variety of fields, and of Leonardo experts and enthusiasts, on studies and research regarding the transmission of da Vinci’s ideas and writings and their circulation and reception in Italy and across Europe during the sixteenth and seventeenth centuries. In the abridged version known as the Treatise on Painting, the Libro di Pittura
compiled by Francesco Melzi was widely circulated in the decades following Leonardo’s death. Avidly read by artists and collectors closely associated with the accademie del disegno, it profoundly influenced the theory, practice and teaching of the time. The speakers will examine previously unexplored or little-known aspects (biographical, linguistic, theoretical, graphic and collection-related) of the complex historical process via which Melzi’s re-elaboration of a group of Leonardo’s original
manuscripts, and his subsequent compilation of the Codex Vaticanus Urbinas 1270, eventually led to the production of numerous manuscript copies and to the Italian editio princeps: the Trattato della Pittura di Lionardo da Vinci.
Storie e Controstorie delle Accademie del Disegno fra Firenze, Bologna, Roma | Colloquio Internazionale a cura di Vita Segreto | Roma, Accademia Nazionale di San Luca, Palazzo Carpegna, Salone d'onore | 26-27/09/2019
Sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica

Ideazione e Responsabilità scientifica:...
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Sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica
Ideazione e Responsabilità scientifica:
Francesco Moschini, Vita Segreto
Comitato Scientifico:
Francesco Cellini, Francesco Moschini, Patrizia Cavazzini, Massimo Ferretti, Antonio Pinelli, Giovanna Sapori, Vita Segreto
"Tutto è vero o non vero, vero e non vero insieme e, del pari, né non vero né vero". Nāgārjun
Il Colloquio Internazionale è pensato come un insieme di conversazioni scientifiche intorno a fatti, personaggi, temi e giudizi di valore - consolidati, controversi o inesplorati - sulla origine e progresso delle accademie del disegno tra Firenze, Bologna, Roma. Tradizioni di studio e di esegesi storico-critica, diverse fra loro, si confrontano con il proposito di scambiare idee, indirizzi di ricerca, approcci metodologici.
In dialogo con le storie correnti, le controstorie rileggono alcuni fatti, personaggi, temi e giudizi di valore attraverso angolazioni critiche inedite o inusitate. Moltiplicando i punti di vista, analizzando i fenomeni nella loro irriducibile complessità, facendo emergere domande non ancora formulate o rimaste senza risposta, il criterio che condividono è quello, attualissimo, di “arrivare insieme alla verità”.
The International Colloquium is intended to bring together a series of scholarly conversations focusing on the events, the figures, the themes and commonly held, controversial or innovative views regarding and associated with the founding and growth of the Florentine, Bolognese and Roman academies of drawing. Different scholarly and critical-analytical traditions will be represented, with the aim of exchanging and comparing ideas, research approaches and methodologies.
Alongside and in dialogue with established histories, the counter-histories re-examine certain events, figures, themes and value judgements from new or unusual points of view. In multiplying the viewpoints adopted, in recognising the unavoidable complexity of the facts and events being analysed, and in considering previously unformulated or unanswered questions, their guiding criterion is a very contemporary one: “to arrive together at the truth”.
Giuseppe Bonaccorso (Università degli Studi, Camerino), Eliana Carrara (Università degli Studi del Molise, Campobasso), Giovanni Maria Fara (Università Ca’ Foscari, Venezia), Margherita Fratarcangeli (Independent Researcher), Peter Lukehart (National Gallery of Art, CASVA Department, Washington D.C.), Massimo Moretti (Università Sapienza, Roma), Elisabetta Patrizi (Università degli Studi, Macerata), Lorenzo Pericolo (University of Warwick, Coventry), Giovanna Sapori (Università RomaTre), Vita Segreto (Accademia di Belle Arti, Roma), Antonio Vannugli (Università del Piemonte Orientale, Vercelli), Arnold Witte (Royal Netherlands Institute in Rome).
Libri e album di disegni nell'età moderna | 1550-1800 | Convegno Internazionale di Studi | Roma, Accademia Belle Arti Roma - KNIR | 30/05 - 01/06/18
by
Vita Segreto
cinzia M . sicca
Arnold Nesselrath
, and
Stefan Morét
Prima edizione del Convegno Internazionale di studi di storia dell'arte e del disegno, dedicato a...
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Prima edizione del Convegno Internazionale di studi di storia dell'arte e del disegno, dedicato al tema "Libri e Album di Disegni nell'Età moderna | 1550-1800". La distinzione terminologica e tipologica tra libri di disegni e album di disegni è stata introdotta dalla storiografia artistica contemporanea sulla base di evidenze documentarie e letterarie, cinque e seicentesche. Secondo le fonti, artisti e conoscitori utilizzarono l'espressione «libro dei disegni» per indicare quella parte della produzione grafica di pittori, incisori, scultori e architetti (e/o dei loro eredi e ateliers), rilegata in volume. A differenza dell'album di disegni, la cui definizione resta tuttora aperta, il libro di disegni (drawing-book in inglese) può essere descritto come «a book of original drawings in a bound volume (book, codex), consisting of one or more quires (gatherings), which are predominantly filled with drawings, irrespective of the age, intention and profession of a draftsman […] irrelevant whether the structure has been consolidated before or after the drawing process, protected by a leather binding or a simple parchment or paper cover, provided that the drawings were made in quires and not on loose sheets» (Elen, 1995, p. 2). Mentre i libri di disegni integri nella loro costituzione originaria sono piuttosto rari, poco conosciuti e studiati (non ne esiste ancora un censimento sistematico e ragionato), innumerevoli sono gli album di disegni (monografici o collettanei), formati da conoscitori, collezionisti e curatori dei secoli XVII-XX, al cui interno sono confluiti singoli fascicoli o singoli fogli provenienti da libri di disegni più antichi. La capillare presenza di libri di disegni e album di disegni – giunti in condizioni più o meno frammentarie e dopo molti passaggi proprietari – nelle raccolte e nelle biblioteche pubbliche e private di tutto il mondo, chiede di indagarne e di analizzarne compiutamente gli sviluppi storici delle forme, delle funzioni e dei contenuti, e di studiarli sotto la lente storica della fortuna critica e materiale, del gusto e del mercato dell'arte. Attraverso i contributi originali di alcuni tra i maggiori studiosi dell'argomento, il Convegno Internazionale si propone di mettere in evidenza l'imprescindibile circolarità esistente tra lo studio dei libri di disegni creati dagli artisti, e lo studio degli album di disegni costituiti nella dimensione del collezionismo. Ciò al fine di avanzare nuove o non ancora esplorate prospettive di ricerca, censimento e classificazione tipologica, e di esegesi materiale, storica e teorico-critica. Di approfondire la conoscenza dei singoli oggetti (libri vs album) e la comprensione delle teoriche e prassi operative (autoriali e/o accademiche e/o di atelier) del disegno italiano e nord-europeo nell'Età moderna. Di ampliare la genealogia, il più delle volte indefinita e complessa, delle raccolte internazionali di grafica a partire dalla ricostruzione storica della dispersione del ricco patrimonio di volumi rilegati di disegni, lasciati a noi – in eredità – dagli artisti del passato.
Papers by Vita Segreto
"Geronimo Gerardi tra Van Dyck e Novelli: momenti del disegno e della pittura in Sicilia nella prima metà del Seicento" | «Storia dell'arte», 158, 2, 2022, pp. 96-125.
Storia dell'Arte
, 2022
La riscoperta della Sicilia come luogo del disegno nella prima Età moderna, ha una storia recente...
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La riscoperta della Sicilia come luogo del disegno nella prima Età moderna, ha una storia recente ma di grande importanza. Nello spazio di un secolo, 1520-1620 circa, l’approdo costante di linguaggi grafici sperimentali e di moderni metodi progettuali, dalla penisola italiana e dal continente europeo, soppianta le forme stereotipe della tradizione grafica quattrocentesca e genera in Sicilia una autonoma scuola del disegno. In tali complesse dinamiche, un momento euristico è rappresentato dalla compresenza a Palermo di due pittori di Anversa cresciuti nello studio di Peter Paul Rubens, Anthony Van Dyck e Geronimo Gerardi, e del talentuoso erede dei più moderni indirizzi grafici isolani, di Pietro Novelli detto il Monrealese. Nessun ragionamento volto alla comprensione del Seicento siciliano può prescindere dall’impatto che sortiscono le memorabili invenzioni grafiche e pittoriche di Van Dyck durante il suo breve soggiorno nella capitale vicereale (primavera 1624 - autunno 1625). Costretti all’epidemia a condividere la scena artistica e a lavorare insieme al Primo Festino in onore di Santa Rosalia (9 luglio 1625), Van Dyck, Gerardi e Novelli maturano un sodalizio che, in modo paradossale, trasforma il dramma della peste nel primo motore di un radicale rinnovamento dell'arte siciliana. L’intreccio autoriale tra disegni e dipinti, noti, poco noti, inediti o controversi, dimostra come le opere realizzate da Van Dyck a Palermo siano rimaste per lungo tempo pietre miliari, oggetti di studio e fonti di ispirazione per Gerardi e Novelli, contribuendo a edificare su fondamenta transnazionali quella autonoma e intraprendente scuola della pittura e del disegno che porterà la Sicilia nel cuore del dibattito artistico europeo del Seicento e del Settecento.
The rediscovery of Sicily as a luogo del disegno in the Early Modern Europe, has a recent but very important history. In the space of a century, around 1520-1620, the constant arrival of experimental graphic languages and modern design methods from the Italian peninsula and the European continent superseded the stereotypic forms of the 15th century graphic tradition and generated an autonomous Sicilian school of drawing. In these complex dynamics, a heuristic moment is represented by the coexistence in Palermo of two Antwerp painters who grew up in the studio of Peter Paul Rubens, Anthony Van Dyck and Geronimo Gerardi, and the talented heir to the most modern Sicilian graphic trends, Pietro Novelli known as Il Monrealese. No reasoning aimed at understanding this period can ignore the impact of Van Dyck’s memorable graphic and pictorial inventions during his one-year stay in the capital city (spring 1624 - autumn 1625). Forced by the epidemic to share the artistic scene and to work together on the First Feast in honour of Saint Rosalie (9th July 1625), Van Dyck, Gerardi and Novelli matured a partnership that, in a paradoxical way, transformed the drama of the plague into the prime mover of a radical renewal of Sicilian art. The authorial interweaving of drawings and paintings, known, little-known, unpublished or controversial, shows how Van Dyck's artworks in Palermo have long remained milestones, objects of study and sources of inspiration for Gerardi and Novelli, helping to build on transnational foundations the autonomous and enterprising school of painting and drawing that would bring Sicily to the heart of the artistic debate in the 17th and 18th century Europe.
Rhoda Eitel-Porter, "Crosshatched - Printmaking, Book Illustration and Drawing in Late Sixteenth-Century Rome"
by
Rhoda Eitel-Porter
and
Vita Segreto
in LA SCINTILLA DIVINA Il disegno a Roma tra Cinque e Seicento, edited by Stefan Albl and Marco Simone Bolzoni, Rome 2020, pp. 84-113
The essay traces the various relationships that existed between drawing, printmaking, and book il...
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The essay traces the various relationships that existed between drawing, printmaking, and book illustration in late mannerist Rome. considering work by Giuseppe Cesari, Francesco Villamena, Giovanni Guerra, Cornelis Cort, Federico Zuccari, Girolamo Muziano, Francesco Vanni, Cornelis Galle I, and Cesare Nebbia.
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