Videos by Евгений В О Р О П А Е В yevgeniy voropayev
Основные приемы работы с музыкантами и актерами, используемые в эксперименте в Харьковском национ... more Основные приемы работы с музыкантами и актерами, используемые в эксперименте в Харьковском национальном университете искусств имени И.П. Котляревского, направленного на создание хрестоматии методов психофизиологического совершенствования артистов. педагогика искусств, арт-терапия
6 views
Основные приемы работы с музыкантами и актерами, используемые в эксперименте в Харьковском национ... more Основные приемы работы с музыкантами и актерами, используемые в эксперименте в Харьковском национальном университете искусств имени И.П. Котляревского, направленного на создание хрестоматии методов психофизиологического совершенствования артистов. педагогика искусств, арт-терапия
2 views
Рабочая запись для тех, кто имеет опыт применения методики Стрельниковой и работает с маленькими ... more Рабочая запись для тех, кто имеет опыт применения методики Стрельниковой и работает с маленькими детьми. Предложены варианты исполнения основного комплекса, которые, не разрушая правил исполнения упражнений, вносит в них игровое и танцевальное начала, так необходимые при работе с дошкольниками и младшими школьниками.
Видимо, эти варианты могут использоваться и взрослыми - если выяснится, что результативность их применения убедительная
Видимо, эти варианты могут использоваться и взрослыми - если выяснится, что результативность их применения убедительная
17 views
Книги by Евгений В О Р О П А Е В yevgeniy voropayev
Воропаєв, Є. П. Пір Орфея: діалоги в міжсвіті. Харків ; Нюрнберг, 2026. 213 с., 2026
Ця книжка — для колег. Для тих, хто сам роками стоїть на сцені, сидить за роялем, веде репетиції,... more Ця книжка — для колег. Для тих, хто сам роками стоїть на сцені, сидить за роялем, веде репетиції, пише плани і думає: а чи добре я все роблю? Я — харківський музикант і педагог. Співкерівник дитячого театру. Театральний композитор. Кандидат психологічних наук, доцент. І людина, яка на пенсії нарешті дозволила собі розповідати казки. Казки — але з серйозним наміром. Так народився "Код Орфея" — авторська міждисциплінарна модель творчої особистості, яка виростає із семи архетипів: Діоніс, Аполлон, Сократ, Пегас, Орфей, Гермес, Космос. Семи — бо сім кольорів спектру, сім нот, сім містерій. Число, яке людство любить не випадково. Перші чотири томи серії вже вийшли: для молодших і старших школярів мистецьких шкіл, для студентів творчих коледжів, для магістрів і викладачів. Тепер — п'ятий. Для сформованих артистів. Для тих, хто вже пройшов усі ці ступені і хоче подивитися на них з іншого боку. Форма — незвична. Це не підручник і не монографія. Це сім діалогів, де Рудий Панько — пасічник зі Слобожанщини, нащадок гоголівського оповідача, режисер дитячого театру — потрапляє на бенкет до богів у Дельфах і задає їм незручні запитання. Там є Сократ і Піфія, Орфей і Еврідіка, Гармонія і Кадм, Гермес і Пан, старий кентавр Хірон і крилатий Пегас. І ще — Клод. Представник Ноосфери.
https://docs.google.com/document/d/1yCFX6PgNRUr0wJxwi74eKn91yMgEKAhqLOOMe4mxmJY/edit?tab=t.0#heading=h.yrc5xbcz1rex : Повний Ілюстрований варіант книги - дивись у посиланні що прикріплене як "файл", 2026
Ця книга завершує серію з чотирьох видань науково-популярного проєкту "Код Орфея", присвячених ро... more Ця книга завершує серію з чотирьох видань науково-популярного проєкту "Код Орфея", присвячених розкриттю архетипічних основ художньої творчості. Якщо попередні томи були орієнтовані на учнів молодших і старших класів шкіл мистецтв, а також на студентів творчих коледжів, то цей-звернений до магістрів мистецьких спеціальностей, викладачів і зрілих митців. Ця серія-некомерційний проєкт, розташований у відкритому доступі на УкрЛібі, в репозиторії Харківської державної академії культури, а також на наукових платформах Academia.edu та ResearchGate. Про структуру книги Сім містерій-Діоніса, Аполлона, Сократа, Пегаса, Орфея, Гермеса і Кроносарозкривають ключові компоненти творчого процесу: генерацію (народження з хаосу), формотворення (надання структури й міри), критичну рефлексію (питання про сенс), втілення (одухотворення матерії), синтез (інтеграцію всіх компонентів), герметичну трансформацію (переклад між рівнями буття та передачу традиції) і космічну гармонію (узгодження з вічним ритмом). Кожна містерія-це не лише міф, але й практична філософія мистецтва. Про мову Окрема особливість цього тому-пошук поетики сучасної української мови для розмови про мистецтво. Ми намагалися знайти стилістику, що поєднує древній міф і сучасне художнє мислення. Чи вийшла "нетлінка"-покаже час. Але художньо говорити про художнє-це принципова позиція цього проєкту. Про співавторство з ШІ Ця книга створена у співпраці людини та штучного інтелекту. Автор-педагог і музикант, розробляв концепцію, структуру, філософські ідеї. Мовна модель Claude (Anthropic) допомагала з літературною формою, стилістикою, розгортанням текстів. Нейромережа Roboeneo генерувала ілюстрації за промптами, створеними спільно. Також використовувалися DeepSeek і Gemini на окремих етапах роботи. Щира вдячність цим нейромережам за участь у створенні цього тексту. Сьогодні, завдяки ШІ, пересічний митець може справитися з масштабною задачею розробки індивідуального творчого шляху для своїх учнів. Це, безумовно,-благо. Інструменти змінюються, але завдання залишається: допомогти художникові знайти власний голос у великій симфонії мистецтва.
Самиздат, 2025
Педагогический диалог в духе Платона Действующие лица: ХОРМЕЙСТЕР (Х.)-опытный педагог, руководит... more Педагогический диалог в духе Платона Действующие лица: ХОРМЕЙСТЕР (Х.)-опытный педагог, руководитель детского театрального коллектива ФИЛОСОФ (Ф.)-теоретик искусства и педагогики (возможно, искусственный интеллект) МАРИЯ (М.)-студентка педагогического вуза, будущий преподаватель Пролог: Вопрос без ответа М.: Знаете, я вчера пришла на первое занятие в детскую студию-практика началась. И встала как вкопанная перед детьми. Они смотрят на меня, ждут. А я думаю: что я им скажу? «Здравствуйте, дети, сегодня мы будем учиться петь до-ре-ми»? Это же... скучно. Мертво. А главное-зачем? Зачем им это? Зачем мне это? Зачем вообще всё это искусство? Х.: (усмехаясь) Отличный вопрос! Поздравляю-вы только что открыли для себя проблему сверхзадачи. Станиславский бы вас одобрил. М.: Сверхзадачи? Это что-то театральное? Ф.: Не только. Это один из самых древних вопросов педагогики и философии искусства. У Аристотеля это называлось энтелехия-внутренняя цель, ради которой существует любое явление. Жёлудь существует, чтобы стать дубом. А искусство существует, чтобы... М.: ...чтобы что? Ф.: Вот именно! Вопрос на миллион драхм. Х.: (Марии) А что вы сами ответили детям? Хоть что-нибудь? М.: Я сказала... (смущённо) «Мы будем учиться красиво петь». Они такие: «О-о-кей». И всё. Никакого огня в глазах. Я чувствовала себя как... как преподаватель таблицы умножения.
Самиздат, 2025
Dialogue on Artistic Contemplation
Yevgeny Voropaev, Claude Sonnet (AI-assistant)
This work prese... more Dialogue on Artistic Contemplation
Yevgeny Voropaev, Claude Sonnet (AI-assistant)
This work presents a philosophical-pedagogical dialogue exploring the phenomenon of contemplation in artistic practice. Structured as a five-movement musical suite (Prelude, Theme with Variations, Intermezzo, Fugue, Coda), four characters—a piano student, a theory student, a pedagogue-practitioner, and a visiting philosopher—investigate the nature of contemplative experience following a concert performance.
The dialogue synthesizes ancient philosophical tradition (Plato, Aristotle, Plotinus, the concept of eudaimonia), Kantian understanding of contemplation (Anschauung), psychophysiology of movement (N.A. Bernstein's theory of movement construction levels), body-oriented practices (F.M. Alexander Technique), and cross-cultural perspectives (Japanese hanami, Indian dhyana, Christian hesychia).
Key propositions:
Terminological clarification: The work argues for the preferability of the term "contemplation" over the diffuse concept of "meditation" in artistic contexts; contemplation is defined as sensory-emotional apprehension of an object, accompanied by blissful experiences and engaging various levels of psychic organization.
Embodied foundation: The fundamental role of proper posture, tonus, and balance (Bernstein's Level A) in generating contemplative states is demonstrated; practical techniques are offered (Alexander's "state of poise," specific contemplation postures).
Eudaimonia vs. hedonism: Contemplation is interpreted not as superficial pleasure but as a path to eudaimonia—deep, sustainable happiness arising from the actualization of human higher capacities.
Typology of contemplations: An open hierarchy/typology of contemplative states is proposed—from simple bodily states to mystical ones, where each level has value but ascent remains possible.
Art as contemplation school: Artistic activity is examined as a "training ground" for gradual transition from simple to refined forms of contemplation, from bodily pleasure to apprehension of philosophical and metaphysical meanings.
Unity of Truth and Beauty: Contemplation dissolves the false opposition between "scientists" and "artists"—a mathematician may contemplate the beauty of a formula, a musician may grasp truth through sound.
Meta-level: The philosophical dialogue itself is presented as a contemplative act ("contemplation of contemplation"), demonstrating the unity of theoretical and practical, rational and emotional.
The work addresses students and teachers in arts institutions, practicing artists, and anyone interested in philosophy of art, psychology of creativity, and mindfulness practices. The dialogue form makes complex philosophical and psychological concepts accessible while preserving depth and interdisciplinarity.
Keywords: contemplation, eudaimonia, Alexander Technique, Bernstein theory, artistic pedagogy, philosophy of art, embodiment, mindfulness,
Диалог о художественном созерцании
Евгений Воропаев, Клод Соннет (AI-ассистент)
Работа представляет собой философско-педагогический диалог, посвящённый феномену созерцания в артистической деятельности. В форме пятичастной музыкальной сюиты (Прелюдия, Тема с вариациями, Интермеццо, Фуга, Кода) четыре персонажа - студент-пианист, студентка-теоретик, педагог-практик и приглашённый философ - исследуют природу созерцательного опыта после концертного выступления.
Диалог синтезирует античную философскую традицию (Платон, Аристотель, Плотин, понятие эвдемонии), кантовское понимание созерцания (Anschauung), психофизиологию движения (теория уровней построения движений Н.А. Бернштейна), телесно-ориентированные практики (техника Ф.М. Александера) и межкультурную перспективу (японское ханами, индийская дхьяна, христианская исихия).
Ключевые положения работы:
Терминологическое уточнение: обосновывается предпочтительность термина "созерцание" перед размытым понятием "медитация" для артистической среды; созерцание определяется как чувственно-эмоциональное постижение объекта, сопровождаемое блаженными переживаниями и включающее различные уровни психической организации.
Телесная укоренённость: демонстрируется фундаментальная роль правильной позы, тонуса и равновесия (уровень А по Бернштейну) для возникновения созерцательных состояний; предлагаются практические техники ("состояние парения" по Александеру, конкретные позы для созерцания).
Эвдемония vs гедонизм: созерцание трактуется не как поверхностное удовольствие, а как путь к эвдемонии - глубокому устойчивому счастью от актуализации высших способностей человека.
Типология созерцаний: предлагается открытая иерархия/типология созерцательных состояний - от простых телесных до мистических, где каждый уровень ценен, но существует возможность восхождения.
Искусство как школа созерцания: художественная деятельность рассматривается как "тренажёр" постепенного перехода от простых форм созерцания к утончённым, от телесного наслаждения к постижению философских и метафизических смыслов.
Единство Истины и Красоты: созерцание снимает ложное противопоставление "физиков" и "лириков" - математик может созерцать красоту формулы, музыкант - постигать истину через звук.
Метауровень: сам философский диалог представлен как созерцательный акт ("созерцание созерцания"), демонстрирующий единство теоретического и практического, рационального и эмоционального.
Работа адресована студентам и преподавателям творческих вузов, практикующим артистам, а также всем, интересующимся философией искусства, психологией творчества и практиками осознанности. Форма диалога делает сложные философские и психологические концепции доступными, сохраняя при этом глубину и междисциплинарность.
Ключевые слова: созерцание, эвдемония, техника Александера, теория Бернштейна, артистическая педагогика, философия искусства, телесность, осознанность, contemplation, embodiment
Yevgeny Voropaev, Claude Sonnet (AI-assistant)
This work presents a philosophical-pedagogical dialogue exploring the phenomenon of contemplation in artistic practice. Structured as a five-movement musical suite (Prelude, Theme with Variations, Intermezzo, Fugue, Coda), four characters—a piano student, a theory student, a pedagogue-practitioner, and a visiting philosopher—investigate the nature of contemplative experience following a concert performance.
The dialogue synthesizes ancient philosophical tradition (Plato, Aristotle, Plotinus, the concept of eudaimonia), Kantian understanding of contemplation (Anschauung), psychophysiology of movement (N.A. Bernstein's theory of movement construction levels), body-oriented practices (F.M. Alexander Technique), and cross-cultural perspectives (Japanese hanami, Indian dhyana, Christian hesychia).
Key propositions:
Terminological clarification: The work argues for the preferability of the term "contemplation" over the diffuse concept of "meditation" in artistic contexts; contemplation is defined as sensory-emotional apprehension of an object, accompanied by blissful experiences and engaging various levels of psychic organization.
Embodied foundation: The fundamental role of proper posture, tonus, and balance (Bernstein's Level A) in generating contemplative states is demonstrated; practical techniques are offered (Alexander's "state of poise," specific contemplation postures).
Eudaimonia vs. hedonism: Contemplation is interpreted not as superficial pleasure but as a path to eudaimonia—deep, sustainable happiness arising from the actualization of human higher capacities.
Typology of contemplations: An open hierarchy/typology of contemplative states is proposed—from simple bodily states to mystical ones, where each level has value but ascent remains possible.
Art as contemplation school: Artistic activity is examined as a "training ground" for gradual transition from simple to refined forms of contemplation, from bodily pleasure to apprehension of philosophical and metaphysical meanings.
Unity of Truth and Beauty: Contemplation dissolves the false opposition between "scientists" and "artists"—a mathematician may contemplate the beauty of a formula, a musician may grasp truth through sound.
Meta-level: The philosophical dialogue itself is presented as a contemplative act ("contemplation of contemplation"), demonstrating the unity of theoretical and practical, rational and emotional.
The work addresses students and teachers in arts institutions, practicing artists, and anyone interested in philosophy of art, psychology of creativity, and mindfulness practices. The dialogue form makes complex philosophical and psychological concepts accessible while preserving depth and interdisciplinarity.
Keywords: contemplation, eudaimonia, Alexander Technique, Bernstein theory, artistic pedagogy, philosophy of art, embodiment, mindfulness,
Диалог о художественном созерцании
Евгений Воропаев, Клод Соннет (AI-ассистент)
Работа представляет собой философско-педагогический диалог, посвящённый феномену созерцания в артистической деятельности. В форме пятичастной музыкальной сюиты (Прелюдия, Тема с вариациями, Интермеццо, Фуга, Кода) четыре персонажа - студент-пианист, студентка-теоретик, педагог-практик и приглашённый философ - исследуют природу созерцательного опыта после концертного выступления.
Диалог синтезирует античную философскую традицию (Платон, Аристотель, Плотин, понятие эвдемонии), кантовское понимание созерцания (Anschauung), психофизиологию движения (теория уровней построения движений Н.А. Бернштейна), телесно-ориентированные практики (техника Ф.М. Александера) и межкультурную перспективу (японское ханами, индийская дхьяна, христианская исихия).
Ключевые положения работы:
Терминологическое уточнение: обосновывается предпочтительность термина "созерцание" перед размытым понятием "медитация" для артистической среды; созерцание определяется как чувственно-эмоциональное постижение объекта, сопровождаемое блаженными переживаниями и включающее различные уровни психической организации.
Телесная укоренённость: демонстрируется фундаментальная роль правильной позы, тонуса и равновесия (уровень А по Бернштейну) для возникновения созерцательных состояний; предлагаются практические техники ("состояние парения" по Александеру, конкретные позы для созерцания).
Эвдемония vs гедонизм: созерцание трактуется не как поверхностное удовольствие, а как путь к эвдемонии - глубокому устойчивому счастью от актуализации высших способностей человека.
Типология созерцаний: предлагается открытая иерархия/типология созерцательных состояний - от простых телесных до мистических, где каждый уровень ценен, но существует возможность восхождения.
Искусство как школа созерцания: художественная деятельность рассматривается как "тренажёр" постепенного перехода от простых форм созерцания к утончённым, от телесного наслаждения к постижению философских и метафизических смыслов.
Единство Истины и Красоты: созерцание снимает ложное противопоставление "физиков" и "лириков" - математик может созерцать красоту формулы, музыкант - постигать истину через звук.
Метауровень: сам философский диалог представлен как созерцательный акт ("созерцание созерцания"), демонстрирующий единство теоретического и практического, рационального и эмоционального.
Работа адресована студентам и преподавателям творческих вузов, практикующим артистам, а также всем, интересующимся философией искусства, психологией творчества и практиками осознанности. Форма диалога делает сложные философские и психологические концепции доступными, сохраняя при этом глубину и междисциплинарность.
Ключевые слова: созерцание, эвдемония, техника Александера, теория Бернштейна, артистическая педагогика, философия искусства, телесность, осознанность, contemplation, embodiment
Самиздат, 2025
This text presents an interdisciplinary study, conducted in the form of a philosophical-psycholog... more This text presents an interdisciplinary study, conducted in the form of a philosophical-psychological dialogue (Philosopher, Psychologist, Critic), dedicated to the phenomenon of mature autonomy and personal sovereignty. The work introduces and develops the concept of the Archetype of Sovereign Solitude (Mighty Solitude / Creative Isolation), utilizing Russian mythology and classical literature (A. S. Pushkin) as its mythological foundation. The research clearly distinguishes between pathological (schizoid) withdrawal and existential autonomy, interpreting silence not as a lack of connection but as an "active ritual" of shared being, related to Schopenhauer’s Hedgehog Dilemma. The core focus is on the qualitative shift of isolation: from protecting a fragile ego (trauma) to self-preservation against "entropy" and metaphysical fatigue (satiety with mundane passions). A four-stage model of consciousness evolution is proposed—from primitive reactivity to existential freedom—exemplified by the proactive, conscious service (kenosis) of the philosopher Hryhorii Skovoroda. The most radical element is the introduction of the apophatic dimension (via negativa), which reinterprets the insatiable greed of Pushkin's Old Woman as an unconscious mystical attempt at a way of negation. The "Golden Fish" archetype is defined not as a diagnosis, but as a vocation toward the sovereignty of the spirit and the highest form of giving, based on internal completeness rather than external demands.
Keywords: Archetype, Sovereign Solitude, Creative Isolation, Psychology of Silence, Apophaticism, Kenosis, Russian Psychology, Pushkin, Skovoroda.
Настоящий текст представляет собой междисциплинарное исследование, выполненное в жанре философско-психологического диалога (Философ, Психолог, Критик), посвященное феномену зрелой автономии и суверенитета личности. Работа вводит и концептуально развивает Архетип Могущественного Одиночества на материале русской мифологии и классической литературы (А.С. Пушкин). В исследовании проводится четкое различие между патологическим (шизоидным) уходом и экзистенциальной автономией, интерпретируя молчание не как дефицит контакта, а как «активный ритуал» совместного бытия, сопряженный с дилеммой дикобразов Шопенгауэра. Ключевой акцент делается на качественном смещении изоляции: от защиты хрупкого эго (травма) к самосохранению от «энтропии» и метафизической усталости (пресыщение низменными страстями). Предлагается четырехступенчатая модель эволюции сознания — от примитивной реактивности до экзистенциальной свободы, примером которой служит проактивное, осознанное служение (кенозис) Григория Сковороды. Наиболее радикальный элемент — введение апофатического измерения, которое переосмысливает ненасытную жадность пушкинской Старухи как неосознанную мистическую попытку via negativa (пути отрицания). Архетип «Золотой Рыбки» определяется не как диагноз, а как призвание к суверенитету духа и высшей форме дарения, основанной на внутренней полноте, а не на внешних запросах.
Ключевые слова: Архетип, Могущественное одиночество, Суверенитет духа, Психология молчания, Апофатика, Кенозис, Пушкин, Сковорода.
Keywords: Archetype, Sovereign Solitude, Creative Isolation, Psychology of Silence, Apophaticism, Kenosis, Russian Psychology, Pushkin, Skovoroda.
Настоящий текст представляет собой междисциплинарное исследование, выполненное в жанре философско-психологического диалога (Философ, Психолог, Критик), посвященное феномену зрелой автономии и суверенитета личности. Работа вводит и концептуально развивает Архетип Могущественного Одиночества на материале русской мифологии и классической литературы (А.С. Пушкин). В исследовании проводится четкое различие между патологическим (шизоидным) уходом и экзистенциальной автономией, интерпретируя молчание не как дефицит контакта, а как «активный ритуал» совместного бытия, сопряженный с дилеммой дикобразов Шопенгауэра. Ключевой акцент делается на качественном смещении изоляции: от защиты хрупкого эго (травма) к самосохранению от «энтропии» и метафизической усталости (пресыщение низменными страстями). Предлагается четырехступенчатая модель эволюции сознания — от примитивной реактивности до экзистенциальной свободы, примером которой служит проактивное, осознанное служение (кенозис) Григория Сковороды. Наиболее радикальный элемент — введение апофатического измерения, которое переосмысливает ненасытную жадность пушкинской Старухи как неосознанную мистическую попытку via negativa (пути отрицания). Архетип «Золотой Рыбки» определяется не как диагноз, а как призвание к суверенитету духа и высшей форме дарения, основанной на внутренней полноте, а не на внешних запросах.
Ключевые слова: Архетип, Могущественное одиночество, Суверенитет духа, Психология молчания, Апофатика, Кенозис, Пушкин, Сковорода.
Навчальний посібник "Алгоритм художньої творчості" адресований студентам творчих ВНЗ, художникам,... more Навчальний посібник "Алгоритм художньої творчості" адресований студентам творчих ВНЗ, художникам, письменникам та всім, хто прагне глибше зрозуміти природу творчого процесу.
Книга представляє інноваційну архетипічну модель художньої творчості, побудовану на системі "7 кольорів творчості". Автори пропонують практичний підхід до розуміння творчих процесів через призму класичних архетипів: Діоніса (хаос, імпульс), Аполлона (форма, майстерність), Сократа (рефлексія), Пегаса (втілення), Орфея (синтез), Гермеса (комунікація) та Космосу (сенс, покликання).
Особливістю видання є комплексний підхід до аналізу творчості, що поєднує психологічні, естетичні та практичні аспекти. Кожен архетип розглядається як окремий "колір" творчого спектра з власними енергіями, запитаннями-орієнтирами та методами активації.
Посібник містить понад 10 ілюстрацій — репродукцій видатних художників, які наочно демонструють дію різних архетипічних енергій у мистецтві. До кожного архетипу додаються практичні рекомендації та вправи для розвитку відповідних творчих здібностей.
Книга буде корисною для студентів мистецьких спеціальностей, викладачів творчих дисциплін, практикуючих митців та всіх, хто цікавиться психологією творчості.
Ключові слова: художня творчість, архетипи, творчий процес, мистецтво, психологія творчості, методика викладання
Книга представляє інноваційну архетипічну модель художньої творчості, побудовану на системі "7 кольорів творчості". Автори пропонують практичний підхід до розуміння творчих процесів через призму класичних архетипів: Діоніса (хаос, імпульс), Аполлона (форма, майстерність), Сократа (рефлексія), Пегаса (втілення), Орфея (синтез), Гермеса (комунікація) та Космосу (сенс, покликання).
Особливістю видання є комплексний підхід до аналізу творчості, що поєднує психологічні, естетичні та практичні аспекти. Кожен архетип розглядається як окремий "колір" творчого спектра з власними енергіями, запитаннями-орієнтирами та методами активації.
Посібник містить понад 10 ілюстрацій — репродукцій видатних художників, які наочно демонструють дію різних архетипічних енергій у мистецтві. До кожного архетипу додаються практичні рекомендації та вправи для розвитку відповідних творчих здібностей.
Книга буде корисною для студентів мистецьких спеціальностей, викладачів творчих дисциплін, практикуючих митців та всіх, хто цікавиться психологією творчості.
Ключові слова: художня творчість, архетипи, творчий процес, мистецтво, психологія творчості, методика викладання
"Сім ключів від замку Муз: Міфологічна карта творчого розвитку".
Ця науково-популярна книга ство... more "Сім ключів від замку Муз: Міфологічна карта творчого розвитку".
Ця науково-популярна книга створена спеціально для старшокласників шкіл мистецтв та молодших студентів творчих коледжів, які прагнуть глибше зрозуміти природу художньої творчості.
Автори пропонують підхід до розвитку творчої особистості через призму давньогрецької міфології. Сім архетипічних образів — від екстатичного Діоніса до мудрого Гермеса — стають провідниками у подорожі до творчої зрілості. Кожен "ключ" розкриває один з фундаментальних компонентів творчого процесу: від народження натхнення до передачі мистецтва у культурну спадщину.
Книга багато ілюстрована: понад 20 репродукцій живопису, від Караваджо до Матісса, допомагають читачеві візуально осмислити кожен етап творчого шляху. Кожна містерія супроводжується рекомендаціями з музики, кінематографу та літератури — створюючи повноцінну культурну карту для молодого митця.
Особливість підходу полягає в поєднанні психології творчості з практичними завданнями та живими прикладами з мистецтва. Це не суха теорія, а захоплююча подорож самопізнання через діалог з великими майстрами минулого та сучасності.
Для всіх, хто шукає свій голос у мистецтві та прагне зрозуміти таємниці творчого процесу.
Ця науково-популярна книга створена спеціально для старшокласників шкіл мистецтв та молодших студентів творчих коледжів, які прагнуть глибше зрозуміти природу художньої творчості.
Автори пропонують підхід до розвитку творчої особистості через призму давньогрецької міфології. Сім архетипічних образів — від екстатичного Діоніса до мудрого Гермеса — стають провідниками у подорожі до творчої зрілості. Кожен "ключ" розкриває один з фундаментальних компонентів творчого процесу: від народження натхнення до передачі мистецтва у культурну спадщину.
Книга багато ілюстрована: понад 20 репродукцій живопису, від Караваджо до Матісса, допомагають читачеві візуально осмислити кожен етап творчого шляху. Кожна містерія супроводжується рекомендаціями з музики, кінематографу та літератури — створюючи повноцінну культурну карту для молодого митця.
Особливість підходу полягає в поєднанні психології творчості з практичними завданнями та живими прикладами з мистецтва. Це не суха теорія, а захоплююча подорож самопізнання через діалог з великими майстрами минулого та сучасності.
Для всіх, хто шукає свій голос у мистецтві та прагне зрозуміти таємниці творчого процесу.
глава в сб.: Актуальные вопросы гуманитаристики глобализирующегося общества / А.А. Яшинов [и др.]. ; Mauritius. : Lap-publishing, 2020. - 152 с., 2020
представлены работы:
ДВИГАТЕЛЬНАЯ НАХОДЧИВОСТЬ АРТИСТА (опубликовано ранее в сб: Актуальні про... more представлены работы:
ДВИГАТЕЛЬНАЯ НАХОДЧИВОСТЬ АРТИСТА (опубликовано ранее в сб: Актуальні проблеми психології: Збірник наукових праць Інституту психології імені Г.С. Костюка НАПН України. Том 14: Методологія і теорія психології. – Випуск 3. Київ– Ніжин. Видавець « ПП Лисенко М.М.». 2020. – 392с. С 27-36.)
НЕНАСИЛИЕ В ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ (опубликовано ранее: Актуальні проблеми психології: Збірник наукових праць Інституту психології імені Г. С. Костюка НАПН України. Том XIV: Методологія і теорія психології. – Випуск 1. Київ– Ніжин. Видавець « ПП Лисенко М. М.». 2018. – 353 с. с 66-75)
СОЗЕРЦАТЕЛЬНО-МЕДИТАТИВНАЯ ПРАКТИКА В АРТИСТИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ (опубликовано ранее: Раціогуманістичні студії [збірник наукових статей за матеріалами круглого столу 30 травня 2019 р.] / за ред. В. Л. Зливков, О. В. Завгородня, Лукомська С. О., Котух О. В. / за гол. ред. Зливкова В. Л. – К., 2019. – 285 с. С.11—20.)
ЭКСПЕРИМЕНТ В ХАРЬКОВСКОМ НАЦИОНАЛЬНОМ УНИВЕРСИТЕТЕ ИСКУССТВ (опубликовано ранее: Раціогуманістичні студії [збірник тез наукових доповідей методологічного семінару, присвяченого 47-річчю лабораторії методології і теорії психології Інституту психології імені Г.С. Костюка НАПН України]. Відп. ред. В.Л. Зливков; укладачі С.О. Лукомська, О.В. Котух. Київ: Інститут психології імені Г.С. Костюка НАПН України. 2020. 138 с. С. 15 — 19.)
ЭКСТАТИЗМ В ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ (опубликовано ранее: Гуманний розум [збірник наукових праць за матеріалами круглого столу «Проблема добра і зла у науковій спадщині Г. О. Балла» (24 травня 2018 р.)] / за ред. В. Л. Зливков, О. В. Завгородня, упорядники С. О. Лукомська, О. В. Котух. – К., 2018. – 193 с.)
РЕБЕНОК С ОСОБЫМИ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫМИ ПОТРЕБНОСТЯМИ ЗА ФОРТЕПИАНО (опубликовано ранее: Практична психологія та соціальна робота. – 2014. – №12 – С.56-59)
ДВИГАТЕЛЬНАЯ НАХОДЧИВОСТЬ АРТИСТА (опубликовано ранее в сб: Актуальні проблеми психології: Збірник наукових праць Інституту психології імені Г.С. Костюка НАПН України. Том 14: Методологія і теорія психології. – Випуск 3. Київ– Ніжин. Видавець « ПП Лисенко М.М.». 2020. – 392с. С 27-36.)
НЕНАСИЛИЕ В ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ (опубликовано ранее: Актуальні проблеми психології: Збірник наукових праць Інституту психології імені Г. С. Костюка НАПН України. Том XIV: Методологія і теорія психології. – Випуск 1. Київ– Ніжин. Видавець « ПП Лисенко М. М.». 2018. – 353 с. с 66-75)
СОЗЕРЦАТЕЛЬНО-МЕДИТАТИВНАЯ ПРАКТИКА В АРТИСТИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ (опубликовано ранее: Раціогуманістичні студії [збірник наукових статей за матеріалами круглого столу 30 травня 2019 р.] / за ред. В. Л. Зливков, О. В. Завгородня, Лукомська С. О., Котух О. В. / за гол. ред. Зливкова В. Л. – К., 2019. – 285 с. С.11—20.)
ЭКСПЕРИМЕНТ В ХАРЬКОВСКОМ НАЦИОНАЛЬНОМ УНИВЕРСИТЕТЕ ИСКУССТВ (опубликовано ранее: Раціогуманістичні студії [збірник тез наукових доповідей методологічного семінару, присвяченого 47-річчю лабораторії методології і теорії психології Інституту психології імені Г.С. Костюка НАПН України]. Відп. ред. В.Л. Зливков; укладачі С.О. Лукомська, О.В. Котух. Київ: Інститут психології імені Г.С. Костюка НАПН України. 2020. 138 с. С. 15 — 19.)
ЭКСТАТИЗМ В ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ (опубликовано ранее: Гуманний розум [збірник наукових праць за матеріалами круглого столу «Проблема добра і зла у науковій спадщині Г. О. Балла» (24 травня 2018 р.)] / за ред. В. Л. Зливков, О. В. Завгородня, упорядники С. О. Лукомська, О. В. Котух. – К., 2018. – 193 с.)
РЕБЕНОК С ОСОБЫМИ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫМИ ПОТРЕБНОСТЯМИ ЗА ФОРТЕПИАНО (опубликовано ранее: Практична психологія та соціальна робота. – 2014. – №12 – С.56-59)
Воропаев Е. П. Пути совершенствования мастерства артиста. Saarbrücken: LAP Lambert Academic Publishing, 2017. – 77 с. ISBN 978-3-330-09025-5, 2017
В 2011 году в Харьковском национальном университете искусств имени И. П. Котляревского (ХНУИ) ста... more В 2011 году в Харьковском национальном университете искусств имени И. П. Котляревского (ХНУИ) стартовал эксперимент. Его участники – студенты и преподаватели ХНУИ, студийцы и руководители детских театров, ученики нескольких школ искусств города Харькова, а также херсонской музыкальной школы № 3. В 2015 году к эксперименту присоединились исследователи из Института психологии имени Г. С. Костюка АПН Украины (Киев) и Харьковской государственной академии физкультуры (ХГАФК).
Цель эксперимента – создание хрестоматии методов психофизиологического совершенствования артиста. В этом, по мнению участников эксперимента, остро нуждается педагогика искусств. Сегодня во всем мире все чаще поднимается вопрос о физическим и психологическим здоровье музыкантов и актѐров. Известно, что в Германии открыт институт здоровья музыканта, в Англии – институт Александера. В Украине также можно (в известных масштабах) развивать такое научно-практическое направление. Для этого не всегда нужны громоздкие государственные учреждения. Продуктивной представляется идея: протестировать методики, хорошо известные в практической психологии, медицине, спорте, архаичных танцах и боевых искусствах, а потом ввести их в педагогику и исполнительскую практику, распространяя полученную информацию на семинарах для преподавателей школ, через Интернет, на мастер-классах фестивалей и конкурсов (такая практика уже развернута в ходе эксперимента).
По существу, эксперимент направлен на поиск путей единения психического и физического в работе артиста. Ведь именно адекватное воплощение художественного образа в слово, жест, цвет, звук является ключевой задачей деятеля искусств. Тогда обратная перекодировка, то есть расшифровка созданных автором материальных стимулов как символов скрытых за ними объектов становится содержанием деятельности воспринимающего произведение искусства. По-видимому, качество этих переходов-перекодировок во многом определяет успешность художественной коммуникации.
Некоторые работы, представленные в монографии, уже опубликованы в различных научных сборниках; две («Неадаптивная активность в артистической деятельности» и «Опыт применения техники Александера …») – увидят свет впервые.
In 2011 an experiment was launched at the Kharkiv National University of Arts (KhNUofArts) named after I.P.Kotlyarevsky. Its participants are students and teachers of KhNUofArts, students and heads of children's theaters, students of several Kharkiv art schools, as well as the Kherson music school No. 3. In 2015, researchers from the G.S.Kostyuk Institute of Psychology of the Academy of Pedagogical sciences of Ukraine (Kiev) and the Kharkov State Academy of Physical Education joined the experiment.
The purpose of the experiment is to create a chrestomathy of the methods of psychophysiological improvement of the artist. This, according to the participants of the experiment, is in dire need of art pedagogy. Today all over the world the question of the physical and psychological health of musicians and actors is being raised more and more often. It is known that the Institute of Musicians' Health was opened in Germany, and the Alexander Institute in England. In Ukraine, it is also possible (to a certain extent) to develop such a scientific and practical direction. This does not always require cumbersome government institutions.
The idea seems to be productive: to test the methods well known in practical psychology, medicine, sports, archaic dances and martial arts, and then introduce them into pedagogy and performing practice, disseminating the information received at seminars for school teachers, via the Internet, at master classes at festivals and competitions (this practice has already been deployed during the experiment).
In essence, the experiment is aimed at finding ways of uniting the mental and physical in the artist's work. After all, it is precisely the adequate embodiment of the artistic image in word, gesture, color, sound that is the key task of an artist. Then the reverse recoding, that is, the decoding of the material stimuli created by the author as symbols of objects hidden behind them, becomes the content of the activity of the person who perceives a work of art.
Apparently, the quality of these transitions-re-coding largely determines the success of artistic communication. Some of the works presented in the monograph have already been published in various scientific collections; two (“Non-adaptive activity in artistic activity” and “Experience of using the Alexander technique ...”) - will appear for the first time.
Цель эксперимента – создание хрестоматии методов психофизиологического совершенствования артиста. В этом, по мнению участников эксперимента, остро нуждается педагогика искусств. Сегодня во всем мире все чаще поднимается вопрос о физическим и психологическим здоровье музыкантов и актѐров. Известно, что в Германии открыт институт здоровья музыканта, в Англии – институт Александера. В Украине также можно (в известных масштабах) развивать такое научно-практическое направление. Для этого не всегда нужны громоздкие государственные учреждения. Продуктивной представляется идея: протестировать методики, хорошо известные в практической психологии, медицине, спорте, архаичных танцах и боевых искусствах, а потом ввести их в педагогику и исполнительскую практику, распространяя полученную информацию на семинарах для преподавателей школ, через Интернет, на мастер-классах фестивалей и конкурсов (такая практика уже развернута в ходе эксперимента).
По существу, эксперимент направлен на поиск путей единения психического и физического в работе артиста. Ведь именно адекватное воплощение художественного образа в слово, жест, цвет, звук является ключевой задачей деятеля искусств. Тогда обратная перекодировка, то есть расшифровка созданных автором материальных стимулов как символов скрытых за ними объектов становится содержанием деятельности воспринимающего произведение искусства. По-видимому, качество этих переходов-перекодировок во многом определяет успешность художественной коммуникации.
Некоторые работы, представленные в монографии, уже опубликованы в различных научных сборниках; две («Неадаптивная активность в артистической деятельности» и «Опыт применения техники Александера …») – увидят свет впервые.
In 2011 an experiment was launched at the Kharkiv National University of Arts (KhNUofArts) named after I.P.Kotlyarevsky. Its participants are students and teachers of KhNUofArts, students and heads of children's theaters, students of several Kharkiv art schools, as well as the Kherson music school No. 3. In 2015, researchers from the G.S.Kostyuk Institute of Psychology of the Academy of Pedagogical sciences of Ukraine (Kiev) and the Kharkov State Academy of Physical Education joined the experiment.
The purpose of the experiment is to create a chrestomathy of the methods of psychophysiological improvement of the artist. This, according to the participants of the experiment, is in dire need of art pedagogy. Today all over the world the question of the physical and psychological health of musicians and actors is being raised more and more often. It is known that the Institute of Musicians' Health was opened in Germany, and the Alexander Institute in England. In Ukraine, it is also possible (to a certain extent) to develop such a scientific and practical direction. This does not always require cumbersome government institutions.
The idea seems to be productive: to test the methods well known in practical psychology, medicine, sports, archaic dances and martial arts, and then introduce them into pedagogy and performing practice, disseminating the information received at seminars for school teachers, via the Internet, at master classes at festivals and competitions (this practice has already been deployed during the experiment).
In essence, the experiment is aimed at finding ways of uniting the mental and physical in the artist's work. After all, it is precisely the adequate embodiment of the artistic image in word, gesture, color, sound that is the key task of an artist. Then the reverse recoding, that is, the decoding of the material stimuli created by the author as symbols of objects hidden behind them, becomes the content of the activity of the person who perceives a work of art.
Apparently, the quality of these transitions-re-coding largely determines the success of artistic communication. Some of the works presented in the monograph have already been published in various scientific collections; two (“Non-adaptive activity in artistic activity” and “Experience of using the Alexander technique ...”) - will appear for the first time.
Воропаев Е.П. Факторы креативности воспитанников театральных студий. LAP LAMBERT Academic Publishing, 2014. – 277 с. ISBN 978-3-659-23641-9, 2008
Эмпирическое исследование, проведенное в русле экзистенциально-гуманистической психологии и напра... more Эмпирическое исследование, проведенное в русле экзистенциально-гуманистической психологии и направленное на совершенствование педагогики детских театральных студий. Здесь имеются в виду возглавляемые взрослыми режиссерами внешкольные детские и юношеские творческие коллективы, психолого-педагогические особенности которых еще недостаточно изучены учеными. Исходной точкой исследования было желание проверить: действительно ли смысложизненные и ценностные ориентации человека (в данном случае – педагога-режиссера) значимо отражаются на его достижениях (на профессиональных успехах), о чем часто пишут психологи-гуманисты за рубежом (А. Маслоу, В. Франкл, др.) и что в украинской психологии отражено, в частности, в термине «духовность профессионала» (Г. Балл).
The dissertation includes an experimental research within a theoretical framework of the existential-humanistic psychology and has been directed on development of functioning of the children's theatres, which is not yet studied by psychologists. It has been found out that children's creativity and the theatres' art achievements are higher among theatres directed by those persons who demonstrate the higher levels of sense-of-life orientations, and their valuables priorities are differ in comparing with the ones of others their colleagues. Besides, the directors, which demonstrate the higher levels on existential-humanistic tests, in their pedagogical practice utilize the dialogical strategy of psychological impacts.
The new opportunities open for the development of methods of testing the levels of theatres' achievements and for the improving the professional diagnostic methods and professional selection of the persons for a future professional theatre education. The results of research can be used in lectures on psychology of theatric art and in development of programs of psychological training of experts in the sphere of theatric-pedagogical education.
Key words: teacher-director, children's theatre, self-actualization, creativity, sense-of-life orientations, valuables priorities
The dissertation includes an experimental research within a theoretical framework of the existential-humanistic psychology and has been directed on development of functioning of the children's theatres, which is not yet studied by psychologists. It has been found out that children's creativity and the theatres' art achievements are higher among theatres directed by those persons who demonstrate the higher levels of sense-of-life orientations, and their valuables priorities are differ in comparing with the ones of others their colleagues. Besides, the directors, which demonstrate the higher levels on existential-humanistic tests, in their pedagogical practice utilize the dialogical strategy of psychological impacts.
The new opportunities open for the development of methods of testing the levels of theatres' achievements and for the improving the professional diagnostic methods and professional selection of the persons for a future professional theatre education. The results of research can be used in lectures on psychology of theatric art and in development of programs of psychological training of experts in the sphere of theatric-pedagogical education.
Key words: teacher-director, children's theatre, self-actualization, creativity, sense-of-life orientations, valuables priorities
Статьи by Евгений В О Р О П А Е В yevgeniy voropayev
Введение: к корректному пониманию термина "Ноосфера" Термин «ноосфера» (от греч. Νοῦς-разум, ум, ... more Введение: к корректному пониманию термина "Ноосфера" Термин «ноосфера» (от греч. Νοῦς-разум, ум, дух и σφαῖρα-сфера) в его современном научном значении закреплён за концепцией В. И. Вернадского, Э. Ле Руа и П. Тейяра де Шардена. Согласно их взглядам, ноосфера представляет собой третью фазу развития Земли: 1. Геосфера-неживая материя, 2. Биосфера-сфера живого, 3. Ноосфера-сфера разума, возникающая с деятельностью человека как носителя мышления и культуры.
опубл.: Воропаев Е.П, Сушко П.С. Актуальні проблеми психології: Збірник наукових праць Інституту психології імені Г.С. Костюка НАПН України. Том 14: Методологія і теорія психології. – Випуск 4. Київ– Ніжин. Видавець « ПП Лисенко М.М.». 2020. – 372 с.С.25-37, 2021
“Искусство требует жертв”, но оно же устремлено к гармонии, разрешая диссонанс - в консонанс, вед... more “Искусство требует жертв”, но оно же устремлено к гармонии, разрешая диссонанс - в консонанс, ведя “через страдание - к радости” (Бетховен). В статье продолжено психолого-педагогическое исследование, проблематика которого заявлена в работе “Ненасилие в артистической деятельности”. Изучается физиология благостных телесных ощущений через призму результатов эксперимента в ХНУИ имени И.П. Котляревского и ХГАК, а также эмпирических находок практиков, занимающихся совершенствованием выразительной пластики служителей муз. Уточнен концепт “двигательная находчивость артиста”, используемый в эксперименте, а также поставлены его очередные задачи.
Ключевые слова: Психология и педагогика искусства, кинезофилия, мышечная радость, телесно-кинестетический интеллект, двигательная находчивость
Kinesophilia and muscle joy in artistic activity. «Art requires sacrifice», but it also strives for harmony, resolving dissonance into consonance, leading “through suffering - to joy” (Beethoven). The article continues the psycho-pedagogical research, the problems of which are stated in the work “Non-violence in artistic activity”. The physiology of blessed bodily sensations is studied through the prism of the results of the experiment at the Kharkiv National University of Arts named by I.P. Kotlyarevsky, as well as empirical findings of practitioners who are engaged in improving the expressive plastics of ministers of the muses. The concept of "the artist's motor resourcefulness", used in the experiment, has been clarified, and its next tasks have been set.
Keywords: Psychology and pedagogy of art, kinesophilia, muscle joy, bodily-kinesthetic intelligence, motor resourcefulness
Ключевые слова: Психология и педагогика искусства, кинезофилия, мышечная радость, телесно-кинестетический интеллект, двигательная находчивость
Kinesophilia and muscle joy in artistic activity. «Art requires sacrifice», but it also strives for harmony, resolving dissonance into consonance, leading “through suffering - to joy” (Beethoven). The article continues the psycho-pedagogical research, the problems of which are stated in the work “Non-violence in artistic activity”. The physiology of blessed bodily sensations is studied through the prism of the results of the experiment at the Kharkiv National University of Arts named by I.P. Kotlyarevsky, as well as empirical findings of practitioners who are engaged in improving the expressive plastics of ministers of the muses. The concept of "the artist's motor resourcefulness", used in the experiment, has been clarified, and its next tasks have been set.
Keywords: Psychology and pedagogy of art, kinesophilia, muscle joy, bodily-kinesthetic intelligence, motor resourcefulness
опубл.: Воропаев Е.П. Соколова Е.В. Двигательная находчивость артиста. Актуальні проблеми психології: Збірник наукових праць Інституту психології імені Г.С. Костюка НАПН України. Том 14: Методологія і теорія психології. – Випуск 3. Київ– Ніжин. Видавець « ПП Лисенко М.М.». 2020. 392с. С 27-36., 2020
Когда говорят о таланте артиста, крайне редко упоминают о его телесной составляющей. Поэтому с 20... more Когда говорят о таланте артиста, крайне редко упоминают о его телесной составляющей. Поэтому с 2011 года в ХНУИ имени И. П. Котляревского проводится эксперимент, цель которого - выработка профессиональной исполнительской ловкости у его участников. Определение ловкости было взято из концепции физиологии активности Н. Бернштейна, которая стала теоретическим обоснованием эксперимента, поскольку позволяла понять, как художественный образ воплощается в выразительной пластике на разных уровнях управления движениями (А, В, С, D и Е).
Чтобы создать условия для синтеза и сборки разнородных теоретических представлений и эклектического набора методик эксперимента, был предложен конструкт двигательная находчивость (подобный телесно-кинестетическому модулю в теории множественного интеллекта Х. Гарднера, поскольку они оба акцентируют целенаправленное решение двигательных задач). Результаты эксперимента позволяют критично отнестись к спорному фактору общего интеллекта, поэтому предлагается использовать конструкт ловкость, когда двигательная продуктивность еще не стала “умственной находчивостью”, о которой, как о следующем этапе развития, говорит Бернштейн. Например, Буратино ловок, но находчивость его трудно назвать “умственной”.
Двигательная находчивость и ловкость, исследуемые Бернштейном с помощью циклограмметрии, могут быть операционализированы через измерения каждого из уровней управления действиями. То есть, возможна модель хорошо измеряемого интеллекта (название его может стать отдельной задачей: телесно-кинестетического, SI, психопраксического - в духе идей М. Ярошевского и В. Петровского, др.), ориентированного на решения двигательных задач, исходящих из психологической сферы.
Ключевые слова: психология художественного творчества, уровни управления движением, ловкость, телесно-кинестетический интеллект, педагогика искусства, артистизм
Artist’s motor resourcefulness
N. Bernstein physiology of activity concept became the theoretical basis of the performing plastic improvement experiment, which was carried out at the Kharkov National University of Arts named after I.P.Kotlyarevsky. It allows us to give an interpretation of a large number of diverse empirical methods used in our research. They are both traditional techniques of artistic work and exercises taken from applied psychology, combat experience, health improving and religious practices. This article presents the rationale for choosing this concept, which allows us to trace in detail the stages of the semantic structure (artistic image) transformation into the corresponding expressive movements. Also the operationalization of the construct “artist’s motor resourcefulness” (derived from “agility”) in the context of the experiment is proposed. That means the identification of empirical indicators characterizing it.
Keywords: psychology of art, motion control levels, agility, body-kinesthetic intelligence, pedagogy of art, artistry
Чтобы создать условия для синтеза и сборки разнородных теоретических представлений и эклектического набора методик эксперимента, был предложен конструкт двигательная находчивость (подобный телесно-кинестетическому модулю в теории множественного интеллекта Х. Гарднера, поскольку они оба акцентируют целенаправленное решение двигательных задач). Результаты эксперимента позволяют критично отнестись к спорному фактору общего интеллекта, поэтому предлагается использовать конструкт ловкость, когда двигательная продуктивность еще не стала “умственной находчивостью”, о которой, как о следующем этапе развития, говорит Бернштейн. Например, Буратино ловок, но находчивость его трудно назвать “умственной”.
Двигательная находчивость и ловкость, исследуемые Бернштейном с помощью циклограмметрии, могут быть операционализированы через измерения каждого из уровней управления действиями. То есть, возможна модель хорошо измеряемого интеллекта (название его может стать отдельной задачей: телесно-кинестетического, SI, психопраксического - в духе идей М. Ярошевского и В. Петровского, др.), ориентированного на решения двигательных задач, исходящих из психологической сферы.
Ключевые слова: психология художественного творчества, уровни управления движением, ловкость, телесно-кинестетический интеллект, педагогика искусства, артистизм
Artist’s motor resourcefulness
N. Bernstein physiology of activity concept became the theoretical basis of the performing plastic improvement experiment, which was carried out at the Kharkov National University of Arts named after I.P.Kotlyarevsky. It allows us to give an interpretation of a large number of diverse empirical methods used in our research. They are both traditional techniques of artistic work and exercises taken from applied psychology, combat experience, health improving and religious practices. This article presents the rationale for choosing this concept, which allows us to trace in detail the stages of the semantic structure (artistic image) transformation into the corresponding expressive movements. Also the operationalization of the construct “artist’s motor resourcefulness” (derived from “agility”) in the context of the experiment is proposed. That means the identification of empirical indicators characterizing it.
Keywords: psychology of art, motion control levels, agility, body-kinesthetic intelligence, pedagogy of art, artistry
опубл: Гуманний розум [збірник наукових праць за матеріалами круглого столу «Проблема добра і зла у науковій спадщині Г. О. Балла» (24 травня 2018 р.)] / за ред. В. Л. Зливков, О. В. Завгородня, упорядники С. О. Лукомська, О. В. Котух. – К., 2018. – 193 с., 1918
(исходник двух публикаций: в Iнституте Костюка и в "Науковий огляд" - совместно с Г. Ворониной)
П... more (исходник двух публикаций: в Iнституте Костюка и в "Науковий огляд" - совместно с Г. Ворониной)
Поиск экстаза как исступления, сильнейшего эстетического потрясения, не тождественного катарсическому очищению-во все времена побуждал артиста к сочинению, исполнению, а публику к восприятию художественного произведения. В статье рассмотрены некоторые приемы, ведущие служителя муз к экстазу. Это а) сознательное или навязанное извне посредством сильнодействующих средств предельное сосредоточение на художественном образе, подражание ему, артистическое перевоплощение в него; б) ницшеанское дионисийское «пьянящее» расширение сознания, принимающего мир во всей его гибельной полноте; в) «пребывание в ничто», опустошение сознания, что является условием творческого озарения, обретения запредельных истин. Эти приемы можно трактовать как разновидности мимесиса-подражания и они коренным образом отличаются от приемов, ведущих к катарсису. Материалы исследования помогут уточнить понимание механизмов эстетической реакции и факторов, побуждающих художника к творчеству; также они должны обогатить педагогику искусства и профессиональную деятельность состоявшихся артистов.
Ключевые слова : психология художественного творчества, экстаз, катарсис, мимесис, детерминанты артистической деятельности, сверх-сверхзадача, педагогика искусств
Searching ecstasy as a delirium, aesthetic shock, not identical to cathartic cleansing, at all times motivated artist to create, performance, and audience-to perception an artistic work. This article examines some mechanisms, which are leading servant of the muses to an ecstasy. These are a) ultimate concentration on the image, conscious or imposed from the outside through the powerful means, imitating (kind of mimesis), artistic reincarnation; b) Nietzschean Dionysian «intoxicating» consciousness expansion, which accept this world in his all disastrous fullness; c) «staying in nothingness», consciousness desolation, which is condition of illumination and acquisition of transcendental truths. These mechanisms are different from a variety of techniques leading to catharsis. Research materials can clarify understanding of the mechanisms of aesthetic reaction and the factors that motivate an artist to creativity; also they must enrich the pedagogy of art and the professional activity of artists.
Keywords: psychology of artistic creation, ecstasy, catharsis, mimesis, determinants of artistic activity, the most important super-objective, pedagogy of Arts
Поиск экстаза как исступления, сильнейшего эстетического потрясения, не тождественного катарсическому очищению-во все времена побуждал артиста к сочинению, исполнению, а публику к восприятию художественного произведения. В статье рассмотрены некоторые приемы, ведущие служителя муз к экстазу. Это а) сознательное или навязанное извне посредством сильнодействующих средств предельное сосредоточение на художественном образе, подражание ему, артистическое перевоплощение в него; б) ницшеанское дионисийское «пьянящее» расширение сознания, принимающего мир во всей его гибельной полноте; в) «пребывание в ничто», опустошение сознания, что является условием творческого озарения, обретения запредельных истин. Эти приемы можно трактовать как разновидности мимесиса-подражания и они коренным образом отличаются от приемов, ведущих к катарсису. Материалы исследования помогут уточнить понимание механизмов эстетической реакции и факторов, побуждающих художника к творчеству; также они должны обогатить педагогику искусства и профессиональную деятельность состоявшихся артистов.
Ключевые слова : психология художественного творчества, экстаз, катарсис, мимесис, детерминанты артистической деятельности, сверх-сверхзадача, педагогика искусств
Searching ecstasy as a delirium, aesthetic shock, not identical to cathartic cleansing, at all times motivated artist to create, performance, and audience-to perception an artistic work. This article examines some mechanisms, which are leading servant of the muses to an ecstasy. These are a) ultimate concentration on the image, conscious or imposed from the outside through the powerful means, imitating (kind of mimesis), artistic reincarnation; b) Nietzschean Dionysian «intoxicating» consciousness expansion, which accept this world in his all disastrous fullness; c) «staying in nothingness», consciousness desolation, which is condition of illumination and acquisition of transcendental truths. These mechanisms are different from a variety of techniques leading to catharsis. Research materials can clarify understanding of the mechanisms of aesthetic reaction and the factors that motivate an artist to creativity; also they must enrich the pedagogy of art and the professional activity of artists.
Keywords: psychology of artistic creation, ecstasy, catharsis, mimesis, determinants of artistic activity, the most important super-objective, pedagogy of Arts
опубл: Актуальні проблеми психології: Збірник наукових праць Інституту психології імені Г. С. Костюка НАПН України. Том XIV: Методологія і теорія психології. – Випуск 1. Київ– Ніжин. Видавець « ПП Лисенко М. М.». 2018. – 353 с. С. 66-75., 2018
Художественная деятельность, в том числе педагогика искусства, предполагает поиск профессионалом ... more Художественная деятельность, в том числе педагогика искусства, предполагает поиск профессионалом умеренных волевых усилий, что и характеризует его «искусность». Эти усилия результативны, поскольку направлены на воспитание высокой степени мастерства и применение навыков, позволяющих «играючи» решать значительные творческие задачи. В статье рассматриваются механизмы, позволяющие артисту сократить масштабы или даже избежать укоренившегося в нашей жизни насилия, которое трактуется здесь как субъективное ощущение неблагополучия от превышения индивидуальной нормы усилия (над собой, зрителем, коллегой, учеником), что также отрицательно сказывается на творческой результативности.
Ключевые слова: психология художественного творчества, педагогика искусства, волевые процессы, ненасилие
Artistic activity, including art pedagogy, means professional search of moderate willpower, which characterizes its “mastery”. These efforts are productive, because they are directed to upbringing high level of skill and to its application, which allows to solve significant creative tasks “using games”. In this article mechanisms allowing an artist to reduce the scale and even avoid the violence entrenched in our lives, which is interpreted here as subjective sense of trouble from exceeding the individual effort rate (over oneself, over a spectator, colleague, student), sometimes imperceptible even to the creator itself, which has also a negative impact on creativity, are showed.
Problems, raised in work, are formulated during the experiment in Kharkov National University of Arts named by I.P.Kotlyarevsky, in the course of which pedagogues and students are testing the methods aimed at improving the artistic plastics. The conclusion of this study was the following: non-violence in the work of an artist is directly proportional to the regularity and stretch of the volitional act in time; optimal level of motivation; intensity of ideomotor mechanisms; agility or innervative-reactive processes mastery; dominant role formation. Thereby here non-violence is not a moral precept, but an important condition, an effective mechanism for professional growth.
Keywords: artistic creativity psychology, art pedagogy, volitional processes, non-violence
Ключевые слова: психология художественного творчества, педагогика искусства, волевые процессы, ненасилие
Artistic activity, including art pedagogy, means professional search of moderate willpower, which characterizes its “mastery”. These efforts are productive, because they are directed to upbringing high level of skill and to its application, which allows to solve significant creative tasks “using games”. In this article mechanisms allowing an artist to reduce the scale and even avoid the violence entrenched in our lives, which is interpreted here as subjective sense of trouble from exceeding the individual effort rate (over oneself, over a spectator, colleague, student), sometimes imperceptible even to the creator itself, which has also a negative impact on creativity, are showed.
Problems, raised in work, are formulated during the experiment in Kharkov National University of Arts named by I.P.Kotlyarevsky, in the course of which pedagogues and students are testing the methods aimed at improving the artistic plastics. The conclusion of this study was the following: non-violence in the work of an artist is directly proportional to the regularity and stretch of the volitional act in time; optimal level of motivation; intensity of ideomotor mechanisms; agility or innervative-reactive processes mastery; dominant role formation. Thereby here non-violence is not a moral precept, but an important condition, an effective mechanism for professional growth.
Keywords: artistic creativity psychology, art pedagogy, volitional processes, non-violence
опубл: Аспекти історичного музикознавства – VІІІ: Вища мистецька освіта як інструмент збереження культурної ідентичності: зб. наук. ст. /Харк. нац. ун т мистецтв імені І. П. Котляревського ; ред. упоряд. Л. В. Русакова. — Харків : Видавництво «Водний спектр Джі-Ем-Пі», 2016. — 272 с., 2016
В предлагаемой работе представлен обзор некоторых предельных смыслов художественной деятельности,... more В предлагаемой работе представлен обзор некоторых предельных смыслов художественной деятельности, выделяемых в психологии и эстетике. Это и определения, касающиеся сущности искусства, и каталог его функций, также формулировки целей, ценностей, идеалов, миссии искусства и служителей муз. По сути, в статье развивается важный элемент системы К. Станиславского – понятие «сверх-сверхзадача актера».
Предложено авторское определение сверх-сверхзадачи артиста (то есть, и музыканта, и литератора, и танцора, и художника…). В нем предпринята попытка совместить теоретическую корректность и, одновременно, практическую действенность дефиниции: сверх-сверхзадача должна помогать ищущему художнику (и молодому и зрелому) успешнее решать свои профессиональные задачи. По замыслу автора, в определении развито известное высказывание Ф. Достоевского «красотою мир спасется». Приведена аргументация, объясняющая введение каждого положения формулировки.
Ключевые слова: сверх-сверхзадача актера, психология искусства и художественного творчества, педагогика искусств, артистизм
What encourage an artist to be creative? In this work an overview of the ultimate meanings of artistic activity which are pointed in psychology and aesthetics is represented. It contains definitions connected with nature of art and catalogue of its functions. Also there are goals, values, ideals, art and artist’s mission formulations. In fact in this work an important element of the Stanislavsky system – a concept of ―super-objective‖ – is developed.
Definitions analysis showed that nowadays theorists can’t point common universal view to the essential art features, its hierarchy and its system. But the problem is also a psychoeducational. When we are dealing with activity of an artist who is not enough conscious of the goal and related tasks, we can say that there is no activity in human sense. It is impulsive behavior managed by needs and emotions.
That’s why in this article author's definition of artist's super-objective (i.e.
musician, writer, dancer and painter) is offered. It contains combining theoretical correctness and practical effectiveness of the definition at the same time: superobjective must help a searching artist (both young and mature) to solve his professional tasks successfully.
According to the author, in this definition well-known statement by Fyodor Dostoevsky "Beauty will save the world" is developed and extended. Its full description: artist's mission is creating and contemplating of beauty which transforms the world through play and catharsis. Argumentation shows why each position of formulation is entered. In addition, using determinants of the artistic creation presented in this article, you can understand the other well-known definitions of the artistic essence more clearly. Also you can generate new. It seems that this kind of "Kaleidoscope" from which the relevant for different occasions and different subjects of artistic creation formulations are collected – can enrich arts pedagogy.
Keywords: actor's the most important super-objective, psychology of Arts, psychology of artistic creativity, pedagogy of Arts, artistry. Artistic activity determinants always caused excited discussion among, but philosophers, psychologists and educators.
Предложено авторское определение сверх-сверхзадачи артиста (то есть, и музыканта, и литератора, и танцора, и художника…). В нем предпринята попытка совместить теоретическую корректность и, одновременно, практическую действенность дефиниции: сверх-сверхзадача должна помогать ищущему художнику (и молодому и зрелому) успешнее решать свои профессиональные задачи. По замыслу автора, в определении развито известное высказывание Ф. Достоевского «красотою мир спасется». Приведена аргументация, объясняющая введение каждого положения формулировки.
Ключевые слова: сверх-сверхзадача актера, психология искусства и художественного творчества, педагогика искусств, артистизм
What encourage an artist to be creative? In this work an overview of the ultimate meanings of artistic activity which are pointed in psychology and aesthetics is represented. It contains definitions connected with nature of art and catalogue of its functions. Also there are goals, values, ideals, art and artist’s mission formulations. In fact in this work an important element of the Stanislavsky system – a concept of ―super-objective‖ – is developed.
Definitions analysis showed that nowadays theorists can’t point common universal view to the essential art features, its hierarchy and its system. But the problem is also a psychoeducational. When we are dealing with activity of an artist who is not enough conscious of the goal and related tasks, we can say that there is no activity in human sense. It is impulsive behavior managed by needs and emotions.
That’s why in this article author's definition of artist's super-objective (i.e.
musician, writer, dancer and painter) is offered. It contains combining theoretical correctness and practical effectiveness of the definition at the same time: superobjective must help a searching artist (both young and mature) to solve his professional tasks successfully.
According to the author, in this definition well-known statement by Fyodor Dostoevsky "Beauty will save the world" is developed and extended. Its full description: artist's mission is creating and contemplating of beauty which transforms the world through play and catharsis. Argumentation shows why each position of formulation is entered. In addition, using determinants of the artistic creation presented in this article, you can understand the other well-known definitions of the artistic essence more clearly. Also you can generate new. It seems that this kind of "Kaleidoscope" from which the relevant for different occasions and different subjects of artistic creation formulations are collected – can enrich arts pedagogy.
Keywords: actor's the most important super-objective, psychology of Arts, psychology of artistic creativity, pedagogy of Arts, artistry. Artistic activity determinants always caused excited discussion among, but philosophers, psychologists and educators.
опубл: Электронный журнал «Общество. Культура. Наука. Образование», 2016. Вып. 3., 2016
Детерминанты художественной деятельности всегда вызывали оживленные дискуссии как теоретиков иску... more Детерминанты художественной деятельности всегда вызывали оживленные дискуссии как теоретиков искусств, так и философов, психологов и педагогов. Статья построена как своеобразный аргументированный ответ К.С. Станиславскому, предложившему свое видение сверх-сверхзадачи актера. В ней рассмотрены некоторые максимы, побуждающие артиста к творчеству. Предложена альтернативная трактовка сверх-сверхзадачи художника, которая может быть адресована ко всем служителям муз – а не только театральным актерам.
Ключевые слова: сверх-сверхзадача актера, психология искусства и художественного творчества, педагогика искусств, артистизм
Art theorists say that an artist is guided by supreme human values in his or her work. And psychologists studying the artistic activity determinants agree with them. This article is organized as a response to K.S. Stanislavsky who offered his formulation of the actor's super-objective. It examines some maximes encouraging an artist to be creative. An alternative interpretation of the artist's super-objective is offered. It can be addressed to all kinds of artists, not only to stage actors.
Keywords: actor's the most important super-objective, psychology of Arts, psychology of artistic creativity, pedagogy of Arts, artistry. Artistic activity determinants always caused excited discussion among not only art theorist, but philosophers, psychologists and educators
Ключевые слова: сверх-сверхзадача актера, психология искусства и художественного творчества, педагогика искусств, артистизм
Art theorists say that an artist is guided by supreme human values in his or her work. And psychologists studying the artistic activity determinants agree with them. This article is organized as a response to K.S. Stanislavsky who offered his formulation of the actor's super-objective. It examines some maximes encouraging an artist to be creative. An alternative interpretation of the artist's super-objective is offered. It can be addressed to all kinds of artists, not only to stage actors.
Keywords: actor's the most important super-objective, psychology of Arts, psychology of artistic creativity, pedagogy of Arts, artistry. Artistic activity determinants always caused excited discussion among not only art theorist, but philosophers, psychologists and educators
опубл: Электронный журнал «Общество. Культура. Наука. Образование», 2016. Вып. 1, 2016
В работе рассматриваются психофизиологические механизмы, которые недостаточно изучены в современн... more В работе рассматриваются психофизиологические механизмы, которые недостаточно изучены в современной педагогике искусств. Показано, что правильное выполнение исполнительского приема не обязательно сопровождается адекватным переживанием и наоборот. То есть, психофизическое взаимодействие для исполнителя становится отдельной задачей. Отмечено что освоение исполнительских приёмов вне связи с решением учеником конкретных художественных задач остаётся одной из основных проблем современного художественного обучения и воспитания.
Ключевые слова: артистизм, психофизическое совершенствование, художественное воспитание, психология и педагогика искусств, артистическая деятельность, психофизическая проблема
The article covers psychophysiological mechanisms used by musicians and theater artists that are not sufficiently studied in modern arts education. It shows that a correct exercise of a performance task is not necessarily being accompanied by an adequate feeling and vice versa. The mind-body interaction is therefore becoming a separate task for the performer. The success of a musician or actor depends in many respects on the harmony between his body and mind. A discordance between them results in at least two negative consequences: a disconnection between the artistic image and the movement representing it; also it can result in evolvement of professional diseases as automatic performances are not the best solution to the multiplex and difficult tasks of an interpreter.
Keywords: artistry, psychophysical improvement, art training, psychology and education of arts, artistic activity, mind-body problem.
Ключевые слова: артистизм, психофизическое совершенствование, художественное воспитание, психология и педагогика искусств, артистическая деятельность, психофизическая проблема
The article covers psychophysiological mechanisms used by musicians and theater artists that are not sufficiently studied in modern arts education. It shows that a correct exercise of a performance task is not necessarily being accompanied by an adequate feeling and vice versa. The mind-body interaction is therefore becoming a separate task for the performer. The success of a musician or actor depends in many respects on the harmony between his body and mind. A discordance between them results in at least two negative consequences: a disconnection between the artistic image and the movement representing it; also it can result in evolvement of professional diseases as automatic performances are not the best solution to the multiplex and difficult tasks of an interpreter.
Keywords: artistry, psychophysical improvement, art training, psychology and education of arts, artistic activity, mind-body problem.
опубл: Актуальні проблеми психології : Збірник наукових праць Інституту психології імені Г. С. Костюка НАПН України / за наук. ред. С. Д. Максименка, Н. О. Євдокимової. – Миколаїв : Іліон, 2015. – Том VII. Екологічна психологія. – Випуск 38. С. 105-117., 2015
В работе рассматриваются физиологические механизмы, которые недостаточно изучены в современной пе... more В работе рассматриваются физиологические механизмы, которые недостаточно изучены в современной педагогике искусств. Показано, что телесная двигательная волна, с архаических времен помогавшая человеку решать сложные задачи существования в мире, мало осознана в художественной деятельности как способ достижения технического совершенства, оздоровления и поиска вдохновения.
Предлагается ряд положений, взятых из физики, физиологии, психологии, которые объясняют процессы, происходящие в костно-мышечном аппарате деятеля искусств. В статье также уточнены условия эксперимента, уже несколько лет проводимого автором с различными творческими коллективами – по внедрению приемов, призванных обогатить технический арсенал искусств.
Ключевые слова: волна, волновые движения, силовая волна, ловкость, психология и педагогика искусств, артистическая деятельность, профессиональные заболевания артистов, психология художественного творчества
The article covers physiological mechanisms used by musicians, theater artists and choreographers that are not sufficiently studied in modern arts education. It is shown that too little is known about the body movement flow that since the archaical times helped people to solve difficult tasks of their lifes as a method of achieving technical perfection in arts, rehabilitation and search for inspiration.
A number of thesises from physics, physiology and psychology that explain processes happening in the musculoskeletal system of an artists plainly and vividly is being inspected, in contrast to sometimes veiled metaphors used by arts educators in their work with arts students. Particularly, parallels between the understanding of so-called powerful movement flow, explained by N. Bernshtejn and reactive, inert, rocking or spyralic movements of the artist in the process of his scenic activity.
The article also explains the conditions of an experiment performed by the author for several years already with different educational institutions, artistic groups and interpreters in Kharkiv and Kherson. The experiment includes the introduction and approbation of compact and active techniques which shall enrich the technical equipment of arts.
Further directions of studies are shown that shall enhance the interaction of the technical and artistical aspects of interpretation.
Keywords: wave, wave movement, force wave, skill, psychology and education of arts, artistic activity, professional diseases of artists, psychology of artistism
Предлагается ряд положений, взятых из физики, физиологии, психологии, которые объясняют процессы, происходящие в костно-мышечном аппарате деятеля искусств. В статье также уточнены условия эксперимента, уже несколько лет проводимого автором с различными творческими коллективами – по внедрению приемов, призванных обогатить технический арсенал искусств.
Ключевые слова: волна, волновые движения, силовая волна, ловкость, психология и педагогика искусств, артистическая деятельность, профессиональные заболевания артистов, психология художественного творчества
The article covers physiological mechanisms used by musicians, theater artists and choreographers that are not sufficiently studied in modern arts education. It is shown that too little is known about the body movement flow that since the archaical times helped people to solve difficult tasks of their lifes as a method of achieving technical perfection in arts, rehabilitation and search for inspiration.
A number of thesises from physics, physiology and psychology that explain processes happening in the musculoskeletal system of an artists plainly and vividly is being inspected, in contrast to sometimes veiled metaphors used by arts educators in their work with arts students. Particularly, parallels between the understanding of so-called powerful movement flow, explained by N. Bernshtejn and reactive, inert, rocking or spyralic movements of the artist in the process of his scenic activity.
The article also explains the conditions of an experiment performed by the author for several years already with different educational institutions, artistic groups and interpreters in Kharkiv and Kherson. The experiment includes the introduction and approbation of compact and active techniques which shall enrich the technical equipment of arts.
Further directions of studies are shown that shall enhance the interaction of the technical and artistical aspects of interpretation.
Keywords: wave, wave movement, force wave, skill, psychology and education of arts, artistic activity, professional diseases of artists, psychology of artistism
опубл: Воропаев Е. П. Волновые движения в артистической практике // Образование личности. 2014. № 2. С. 76-86., 2014
В работе рассматриваются физиологические механизмы, недостаточно изученные в педагогике искусств.... more В работе рассматриваются физиологические механизмы, недостаточно изученные в педагогике искусств. Показано, что двигательная волна, с архаических времен помогающая человеку решать сложные задачи существования в мире, мало осознана в художественной деятельности как способ достижения технического совершенства, оздоровления и поиска вдохновения. Предлагается ряд положений, взятых из физики, физиологии, психологии, которые объясняют процессы, происходящие в его теле просто и наглядно, в отличие от часто туманных метафор педагогики искусств. В частности, проведены параллели между пониманием так называемых силовых двигательных волн (Н. Бернштейн) и реактивными, инерционными процессами в костно-мышечном аппарате исполнителя.
В статье также уточнены условия эксперимента, уже несколько лет проводимого автором с различными творческими коллективами и исполнителями – по внедрению и апробации компактных и действенных приемов, призванных обогатить технический арсенал искусств.
Ключевые слова: волна, волновые движения, ловкость, психология и педагогика искусств
В статье также уточнены условия эксперимента, уже несколько лет проводимого автором с различными творческими коллективами и исполнителями – по внедрению и апробации компактных и действенных приемов, призванных обогатить технический арсенал искусств.
Ключевые слова: волна, волновые движения, ловкость, психология и педагогика искусств