이후

Synopsis

이후는 중국 전통 현악기의 대표로, 당대 북방 유목민족의 해금에서 유래하여 지금까지 천 년 이상의 역사를 가지고 있습니다. 이후의 음색은 부드럽고 깊어 사람의 목소리에 가장 가깝다고 하여 중국 악기의 혼으로 불립니다. 명곡 《이천영월》은 민간 음악가 아병이 작곡한 것으로 세계적으로 가장 잘 알려진 중국 멜로디 중 하나입니다.

개요

이후는 중국 전통 현악기의 탁월한 대표이자 중국 민족 악기 중 가장 널리 전파되고 영향력 있는 악기 중 하나입니다. 이후는 두 개의 현으로 이름이 붙여졌으며, 말꼬리 활털과 현의 마찰로 소리를 내며, 음색이 부드럽고 깊으며, 유창하고 은은하여 가장 인간의 목소리에 가까운 악기로 여겨집니다. 이후는 중국 민족 음악에서의 지위가 서양 음악에서 바이올린의 지위와 같아 중국 악기의 혼으로 불립니다.

이후의 구조는 간결하면서도 정교하며, 주로 통(琴筒), 줄대(琴杆), 줄감개(琴轴), 현(琴弦), 활(琴弓)로 구성됩니다. 통은 이후의 공명 상자로, 일반적으로 홍목이나 자단목으로 만들어지며, 한쪽은 방울피로 덮여 진동막 역할을 합니다. 줄대는 주로 단단한 목재로 만들어지며, 상단에는 조율을 위한 두 개의 줄감개가 장착되어 있습니다. 현은 두 개로, 안쪽 현은 D음, 바깥쪽 현은 A음으로 조율됩니다. 활은 대나무로 된 막대에 말꼬리로 만든 활털을 끼워 두 현 사이에서 사용합니다.

역사적 변천

이후의 전신은 당나라 시대의 해금(奚琴)으로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 해금은 북방 유목민족 해족(奚族)이 사용하던 악기로, 대나무 조각으로 현을 문질러 소리를 냈으며, 현악기의 초기 형태였습니다. 송나라 학자 진양(陳旸)은 《악서(樂書)》에서 해금의 형태를 기록했는데, 이는 중국 현악기에 관한 최초의 문자 기록입니다.

송나라 시대에 이르러 해금은 점차 말꼬리 호금(胡琴)으로 진화했으며, 대나무 조각 대신 말꼬리 활을 사용하기 시작해 음색과 연주 성능이 크게 향상되었습니다. 원나라 이후 호금은 민간에 널리 유행하며, 중국 전통 연극 반주와 민간 음악 연주에서 중요한 악기가 되었습니다. 명나라와 청나라 시기에 이르러 이후의 형태는 기본적으로 정형화되었고, 제작 공예가 지속적으로 개선되며 음색이 더욱 아름다워졌습니다.

20세기 초, 민족 음악가 유천화(劉天華)는 이후에 획기적인 개혁을 가했습니다. 그는 바이올린의 연주 기법을 참고하여 이후의 포지션 이동(換把), 비브라토(揉弦), 글리산도(滑音) 등의 기법을 창안했으며, 이후의 음역과 표현력을 크게 확장시켜 이후를 민간 반주 악기에서 독주 악기로 격상시켰습니다. 그는 또한 《양소(良宵)》, 《공산조어(空山鳥語)》, 《광명행(光明行)》 등 고전적인 이후 독주곡을 작곡하여 이후 예술 발전의 견고한 기초를 마련했습니다.

고전 명곡

아병(阿炳)과 이천영월(二泉映月)

이후를 말할 때 아병과 그의 《이천영월》을 빼놓을 수 없습니다. 화염균(華彥鈞, 1893-1950)은 맹인 아병으로 불리며, 우시(無錫)의 파란만장한 삶을 살았던 민간 음악가입니다. 그는 도사 가정에서 태어나 어려서부터 도교 음악을 배웠고, 다양한 악기에 정통했습니다. 중년에 안질로 인해 두 눈을 잃은 후, 그는 거리로 내몰려 생계를 위해 연주를 하며, 고난의 삶 속에서 많은 감동적인 음악 작품을 창작했습니다.

《이천영월》은 아병이 우시 혜산(惠山) 천하제이천(天下第二泉)가에서 창작한 이후 독주곡입니다. 이 곡의 선율은 깊고 유창하며, 때로는 낮고 울먹이는 듯하고, 때로는 격앙되어 호소하는 듯하여, 한 맹인 음악가의 운명에 대한 불굴의 의지와 아름다운 삶에 대한 갈망을 생생하게 표현했습니다. 1950년, 음악학자 양음류(楊蔭瀏)는 강철 와이어 녹음기로 아병에게 《이천영월》을 포함한 여섯 곡을 녹음하여 후세에 소중한 음악 유산을 보존했습니다.

《이천영월》은 국제적으로도 명성을 누리고 있습니다. 세계적인 지휘자 오자와 세이지(小澤征爾)는 이 곡을 듣고 감동하여 눈물을 흘리며, 이 곡은 무릎을 꿇고 들어야 한다고 말했습니다. 이 곡은 이미 세계 음악 보물고의 고전 작품으로 공인받았습니다.

현대 발전

현대 이후 예술은 전통을 계승하는 기초 위에서 끊임없이 혁신하고 있습니다. 제작 공예 측면에서, 신형 이후는 전통 음색을 보존하면서도 방울피 대체 재료를 개량하여 야생동물 보호와 악기 제작 간의 모순을 해결했습니다. 연주 기법 측면에서, 현대 이후 작품은 더 많은 서양 음악 요소와 현대 작곡 기법을 융합했으며, 예를 들어 천강(陳鋼)이 편곡한 《양광조요재탑십고이간(陽光照耀在塔什庫爾干)》과 탄둔(譚盾)의 이후 협주곡 등이 있습니다.

이후는 국제 문화 교류에서도 중요한 역할을 하고 있습니다. 점점 더 많은 외국 음악가들이 이후를 배우기 시작했으며, 이후와 서양 악기의 크로스오버 협업도 날로 빈번해지고 있습니다. 미국, 유럽, 동남아시아 등지에서 이후는 중국 음악 문화를 전파하는 중요한 매개체가 되었습니다.

참고 자료

1. 중국 비물질문화유산망: https://www.ihchina.cn/Article/Index/detail?id=8391
2. 바이두 백과: https://baike.baidu.com/item/二胡
3. 위키백과: https://zh.wikipedia.org/zh-cn/二胡