中国昆曲

Synopsis

昆曲は中国で最も古い伝統演劇の一つであり、「百戯の祖」「百戯の師」と称され、元末明初の江蘇省昆山に起源を持つ。2001年にはユネスコの「人類の口承及び無形遺産の傑作」の最初のリストに登録された。湯顕祖の『牡丹亭』が最も代表的な演目であり、白先勇が2004年に発表した青春版『牡丹亭』は昆曲に新たな息吹を与えた。

概要

崑曲は中国最古かつ最も精緻な伝統演劇の一つであり、「百戯の祖」「百戯の師」と称される。元末明初（14世紀頃）に江蘇省崑山一帯で発生し、当初は民間の小唄であったが、魏良輔らによる改良を経て「水磨調」という歌唱法が創出され、崑曲の唱腔は悠揚として優美で、細やかで麗しいものとなった。明代中後期から清代中期にかけて約300年間、崑曲は中国演劇界をリードし、中国伝統演劇芸術の頂点を極めた。2001年、崑曲はユネスコの「人類の口承及び無形遺産の傑作の宣言」の最初のリストに登録され、中国でこの栄誉を得た最初の芸術形式となった。

崑曲の芸術的特徴は「雅」の一字に集約される——文辞は典雅、唱腔は婉転、身のこなしは優美、意境は深遠である。脚本の多くは文人の手によるもので、詞曲は典雅華麗で詩情に満ちている。唱腔は笛の伴奏に乗せ、旋律はゆったりと長く、水で磨いた糯米粉のように細やかで滑らかなことから「水磨調」と名付けられた。演技は「唱・念・做・打」の四つの技芸を重んじ、一つ一つの身振りや手の動きは丹念に設計され、流動する絵巻のようである。

代表的な演目

『牡丹亭』は崑曲を代表する最も有名な作品で、明代の劇作家・湯顕祖により1598年に創作された。全55齣からなり、南宋の太守の娘・杜麗娘が庭園を巡って春に感傷し、夢の中で書生・柳夢梅と恋に落ちる。目覚めた後、恋慕のあまり病に伏せ、鬱々として亡くなる。三年後、柳夢梅が杜麗娘の自画像を拾い、その肖像に恋心を抱く。杜麗娘の亡霊が柳夢梅と人と幽霊の恋を繰り広げ、最終的に蘇生し、二人は結ばれる。

『牡丹亭』で最も有名な唱段は、「遊園驚夢」中の「皂羅袍」である。「もともと咲き誇る紅紫の花、このようにすべて廃れた井戸と崩れた塀に委ねられてしまう。良き時、美しき景色も天のなすがまま、心楽しいことはいずこの家の庭か」。この歌詞は、少女が美しい春の光景を愛で、青春の過ぎ去りゆくことを嘆く心情を見事に表現しており、中国戯曲史上最も優美な唱段の一つと称賛されている。

歴史的発展

崑曲の発展は、興起、隆盛、衰退の過程を経てきた。明の嘉靖年間、魏良輔が崑曲の唱腔に大改革を加え、「水磨調」を創出したことで、崑曲は地方の小唄から高雅な芸術へと昇華した。その後、梁辰魚の『浣紗記』が改良された崑腔を初めて舞台に乗せ、崑曲が正式に演劇形式として確立されたことを示した。

明末清初は崑曲の全盛期であり、全国各地に崑曲の劇団が設立され、多くの優れた演目と表演芸術家が現れた。しかし、清代中後期になると、京劇などの新興演劇の台頭に伴い、崑曲は高尚すぎて大衆に受け入れられず、次第に衰退していった。20世紀初頭には、崑曲はほぼ消滅の危機に瀕し、わずかな継承者たちのみがその芸を守り続けていた。

現代における復興

崑曲の現代における復興は、多方面の努力によるものである。1956年、浙江崑劇団が改編上演した『十五貫』が大成功を収め、周恩来総理から「一つの演目が一つの劇種を救った」と称賛された。2001年に崑曲がユネスコの無形文化遺産に登録されて以降、より多くの注目と資源が集まるようになった。

2004年、著名な作家・白先勇は青春版『牡丹亭』を発表し、伝統的な崑曲に大胆な革新をもたらした。彼は崑曲芸術の真髄を保ちながら、舞台デザイン、衣裳、照明効果を全面的に現代化し、古き崑曲に青春の活力を吹き込んだ。青春版『牡丹亭』は世界中の多くの都市で公演され、毎回満員を記録し、多くの若い観客を劇場に引き寄せ、崑曲復興の画期的な出来事と評された。

現在、全国には蘇州、南京、上海、杭州、北京、湖南、浙江に七つの専門崑劇団が存在する。各地の大学でも崑曲鑑賞講座が開講され、新たな世代の崑曲観客を育成している。この古き芸術の宝は、現代社会の土壌の中で新たな輝きを放ちつつある。

参考文献

1. 中国非物質文化遺産網：https://www.ihchina.cn/project_details/13135.html
2. 百度百科：https://baike.baidu.com/item/昆曲
3. ウィキペディア：https://zh.wikipedia.org/zh-cn/昆曲
4. 白先勇青春版牡丹亭：https://www.peony2016.com