Китайская живопись тушью
Synopsis
Китайская живопись тушью является центральной формой традиционной китайской живописи, использующей воду и тушь в качестве основных материалов. Через изменения густоты, сухости и влажности она передает дух и художественное настроение изображаемых объектов. Начиная с Ван Вэя эпохи Тан, заложившего традицию живописи литераторов, и до появления множества мастеров в периоды Сун, Юань, Мин и Цин, живопись тушью стремится к высшей цели — передаче духа через форму, к живости и одухотворенности, являясь концентрированным воплощением восточной эстетики.
Обзор
Китайская живопись тушью является основной формой традиционной китайской живописи и одним из наиболее репрезентативных видов восточного искусства. В качестве основных материалов она использует воду и тушь, передавая дух и настроение объектов через густоту и прозрачность, сухость и влажность, легкость и тяжесть, быстроту и медленность мазков. Живопись тушью не стремится к точному воспроизведению природы, а подчеркивает передачу духа через форму, живость и одухотворенность, стремясь к художественному идеалу смысла за пределами картины и звука за пределами струны.
История живописи тушью восходит к периоду Восточной Цзинь, но как самостоятельный жанр она окончательно сформировалась в эпоху Тан. Ван Вэй почитается потомками как основоположник пейзажной живописи тушью. Он вносил поэзию в живопись и выражал идеи через картины, положив начало живописи литераторов (вэньжэньхуа). Впоследствии, благодаря преемственности и новаторству мастеров различных эпох, таких как Цзин Хао и Гуань Тун (Пять династий), Фань Куань и Го Си (Северная Сун), Хуан Гунван и Ни Цзань (Юань), Сюй Вэй и Бада Шаньжэнь (Мин и Цин), живопись тушью развила богатое разнообразие стилей и школ, став сокровищем китайской культуры.
Историческое развитие
Развитие китайской живописи тушью прошло через несколько ключевых этапов. В периоды Вэй, Цзинь, Южных и Северных династий живопись начала превращаться из инструмента политического воспитания в самостоятельную форму искусства. Гу Кайчжи выдвинул теорию живописи, ориентированную на передачу духа. В периоды Суй и Тан пейзажная живопись начала отделяться от фона в портретной живописи, становясь самостоятельным жанром. Эстетический идеал Ван Вэя о «поэзии в живописи и живописи в поэзии» положил начало живописи литераторов.
Период от Пяти династий до Северной Сун стал золотым веком пейзажной живописи тушью. Мастера, такие как Цзин Хао, Гуань Тун, Дун Юань, Цзюй Жань, Фань Куань и Го Си, создали множество шедевров, перешедших в вечность. Картина Фань Куаня «Путешественники среди гор и ручьев» с её величественной и грандиозной композицией была названа «первым божественным произведением» пейзажной живописи Северной Сун.
Эпоха Юань стала пиком живописи литераторов. Чжао Мэнфу пропагандировал общее происхождение каллиграфии и живописи, интегрируя технику каллиграфических мазков в живопись. Картина Хуан Гунвана «Жилище в горах Фучунь» была названа «Ланьтинским павильоном в живописи» и является одной из десяти величайших картин Китая. Ни Цзань своим простым, легким и уединенным стилем создал эстетику «искусства отшельников» (ипинь).
В периоды Мин и Цин живопись тушью постоянно обновлялась в рамках преемственности. Четыре мастера эпохи Мин (Шэнь Чжоу, Вэнь Чжэнмин, Тан Инь и Цю Ин) подняли живопись литераторов на новый уровень, сочетая изысканность и общедоступность. Четыре монаха ранней Цин (Бада Шаньжэнь, Ши Тао, Хун Жэнь и Кунь Цань) своим сильным индивидуальным выражением прорвали оковы традиции. Цветочно-птичья живопись в стиле «свободной кисти» (дасеи) Сюй Вэя с её необузданными мазками положила начало экспрессионизму.
Ключевые техники
| Техника | Характеристики | Представители |
|---|---|---|
| Гунби (Тщательная кисть) | Тонкая и строгая, многослойная отмывка | Художники Академии живописи эпохи Сун |
| Сеи (Передача идеи) | Лаконичное обобщение, акцент на духе | Сюй Вэй, Бада Шаньжэнь |
| Помо (Разбрызгивание туши) | Сочащаяся тушь, мощная энергия | Чжан Дацянь, Лю Хайсу |
| Баймяо (Линейный рисунок) | Использование только линий, без отмывки | У Даоцзы, Ли Гунлинь |
| Могу (Без контура) | Без контурных линий туши, прямое использование цвета | Юнь Шоупин |
Четыре сокровища кабинета
Создание живописи тушью невозможно без «Четырех сокровищ кабинета»: кисти, туши, бумаги и тушечницы. Среди кистей наиболее известны хуби, которые делятся на различные виды, такие как ланхао (из волка), янхао (из козы) и цзяньхао (смешанные), каждый со своими особенностями. Тушь представлена хуэймо, хороший брусок туши, растертый в тушь, дает богатые градации и мягкий блеск. Бумага — сюаньчжи — является лучшей, шэнсюань (необработанная) с высокой впитываемостью подходит для сеи, а шусюань (обработанная) не впитывает и подходит для гунби. Среди тушечниц наиболее ценными являются дуаньские и шэские.
Культурное значение
Живопись тушью — это не только форма живописи, но и художественное выражение китайской философской мысли. Даосская идея следования естественности и недеяния повлияла на эстетическую ориентацию живописи тушью на естественность без украшений. Пустотное состояние чань-буддизма породило искусство незаполненного пространства в живописи тушью — пустота на картине не есть ничто, она наполнена бесконечными возможностями и воображением. Ци Байши говорил, что прелесть живописи заключается в промежутке между сходством и несходством, что точно отражает эстетическую суть живописи тушью.
Современная живопись тушью привлекает все больше внимания в мировом художественном сообществе. Китайские художники, такие как Чжао Уцзи и Чжу Дэцюнь, интегрировали дух туши в абстрактную живопись, добившись блестящих успехов на международной арт-сцене. Современные художники, такие как Сюй Бин и Гу Вэньда, используют элементы туши в концептуальном искусстве, расширяя современные возможности живописи тушью.
Ссылки
- Байду Байкэ: https://baike.baidu.com/item/水墨画
- Википедия: https://zh.wikipedia.org/zh-cn/水墨画
- Дворец-музей Гугун: https://www.dpm.org.cn
Comments (0)