二胡

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历史沿革

起源朝代

嵇琴，亦称奚琴，是中国胡琴类拉弦乐器的前身，起源于唐朝，来自北部地区的一个少数民族，最早的文字记载于唐朝诗人孟浩然的《宴荣山人池亭诗》：“竹引携琴入，花邀载酒过”。诗中佐证了在唐朝已经流传了嵇琴这一拉弦乐器。它不仅流传于中原一带，而且在朝鲜和日本也渐渐传开。在日本的《拾芥抄·乐器名物》中有这样的记载：“奚琴二张（一张无弦，一张二弦），天庆九年四月定。”日本天庆九年，即公元946年，是中国的五代时期。因此，从奚琴传入日本的年代可以看出，奚琴至少在唐代就已流传于中国 [13-14]。

奚琴，原来是由弦鼗衍变而来的，关于奚琴（嵇琴）的由来，大体有两种说法：在宋代陈元靓《事林广记》中记载：“嵇琴本嵇康所制，故名嵇琴，二弦，以竹片轧之，其声清亮。”而嵇琴之所以被称为奚琴，在《晋书·嵇康传》所载“嵇康本来姓奚，后居嵇山之侧，因改姓嵇，'奚’字多有奴仆之意，又以名不雅似，故宋人多用'嵇琴’之名。”可得到印证 [13]。

另一种说法见于宋代陈旸《乐书》中“奚琴本胡乐也，出于弦鼗而形亦类焉。奚部所好之乐也。盖其制，两弦间以竹片轧之。至今民间用焉。”所载内容，说明奚琴本是胡人的乐器，是“奚”人所喜欢的乐器。同时也说明了古老的拉弦乐器奚琴（嵇琴）至少在宋代以前就已经流传于民间了 [13]。

宋代欧阳修的诗句中有对奚琴有相似的描述：“奚琴本出奚人乐，奚虏弹之双泪落”，在朝鲜《乐学规范》中也有相似的记载：“奚琴是胡中奚部所好之乐。”有关奚琴的由来，刘再生在《中国音乐史简述》中曾写道“奚族是我国北方的少数民族，原居辽水上游，汉时称乌桓，北魏时自号库真奚，隋唐时称奚。奚琴即由奚族传入中原。它的形制特征是圆形琴筒，有两根琴弦，以竹片为弓夹于两弦间，奚琴后来也叫嵇琴，与后世胡琴的形制特征基本相仿。” [13]

上述相关记载可以看出奚琴是由奚族传入中原的说法 [13]。

宋元发展

宋代沈括对另一种拉弦乐器“胡琴”也作了相关记载，在其《梦溪笔谈》卷五记作《凯歌》其三之中有诗句“马尾胡琴随汉车，曲声犹自怨单于。弯弓莫射云中雁，归雁如今不寄书。”诗句中的“马尾胡琴”是指一种用马尾毛制成琴弓来拉奏的胡琴，表明马尾胡琴至少在宋代以前就已产生，也表明拉弦乐器经过长久不断的演变发展，开始了用马尾制成琴弓来替代用竹片拉奏的一个新的历程 [13]。

元代，胡琴常用于宴乐，在蒙古族的祭祀和军队里面的使用也比较普遍。有关胡琴的形制特征，在元代《元史·礼乐志》中有记载“胡琴制如火不思，卷颈龙首二弦，用弓换之，弓之弦以马尾。”明代《麟堂秋宴图》卷中所见使用的胡琴来看已经是卷颈龙首、马尾琴弓夹于两弦之中拉奏，也有千斤，与龙头二胡的形制特征是相当接近的 [13]。

对于“二胡”这一称谓，有着较确切记录的可见刘锦藻编的《清朝续文献通考》。这本书记录的年代是从乾隆五十一年（1786年）至宣统三年（1911年），其中众乐器之部收录的明清以来各地方音乐、地方戏曲常用的民间乐器有板胡、板提、南三弦、北三弦、梆胡、广胡、二胡、四胡、潮提（椰胡）等。可以看出“二胡”这一称谓出现最迟不应晚于1911年，并且在很长时间内都是“二胡”“胡琴”“南胡”“二嗡子”等称谓同时存在的 [11]。

新文化运动时期

新文化运动时期

“新文化”运动兴起后，“国乐改进”运动促使二胡音乐和音乐家的思想潮流成了国乐界思想潮流的组成部分。20世纪上半叶的周少梅、华彦钧、刘天华、杨荫浏、蒋风之、陈振铎等人的艺术实践及音乐主张就是在继承二胡文化多元融合开放等特点的基础上，又分别注人了雅文化、俗文化、道文化、新文化等多种因素，从而大大丰富了二胡文化。并且在“五四”新文化运动以来否定传统文化主张全盘西化的思潮中，在音乐文化建设事业长期仿效欧美体制苏俄体制的潮流中，为整个国乐思想沿着传统文化之路健康发展注入了活力 [11]。

刘天华是现代二胡发展的转折性人物，他借鉴了西方乐器的演奏手法和作曲技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，从而扩充了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖而出成为独奏乐器，也为其入厅进校奠定了基础 [11]。二胡

中华人民共和国成立后

中华人民共和国成立后

中华人民共和国成立以后，中国现代文化艺术迅速发展，也是二胡艺术飞速提高的时期。二胡艺术进入了一个崭新的全面的发展时期，在此阶段，二胡的乐器改革、演奏技法和乐曲创作都发生了整体性变革与全面发展。这一时期涌现出了周少梅、华彦钧、刘北茂、张锐、张韶、王乙、闵惠芬等大批人才。二胡是民族乐器中现代化发展最突出的乐器之一，它较好地解决了交响化和现代化的发展问题 [11]。

二胡 宋渭涛/摄

基本构造播报编辑

基本构造

琴筒

琴筒是二胡的重要部分，这通过弓的推拉运动，擦弦后振动琴皮发音的共鸣体。琴筒的质地和形状对音量和音质有直接影响。一般用紫檀木或红木制作。形状有六角形、八角形、圆形、前八角后圆形等，常用的是六角形。琴筒后面镶嵌着一个音窗（一般为雕木花窗），不仅对琴筒起了装饰作用，而且对发音、传音和滤音有一定的好处。琴筒是二胡的共鸣筒，一般用乌木，红木制成（紫檀木很少），也有用花梨木或竹子做的，七十年代并开始使用低发泡（ABS）材料模压成型。其形状主要为六方形，长13厘米，前口直径（对边）8.8厘米。有些地区则制成圆形或八方形。筒腰略细，筒后口敞口或装置开有各种式样花孔的音窗。琴筒起扩大和渲染琴弦振动的作用。二胡琴筒

琴皮

琴筒前口蟒皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡发声的重要装置。一般是蟒皮，蛇皮是最低级的二胡琴皮。蛇皮鳞纹细密，纹路排列规则，并富有韧性，但质地较薄。音质易受气候、室温等因素的影响。蟒皮鳞纹粗而平整，色彩对比协调，厚度适宜而有弹性，不易受虫蛀，发音共鸣较好。蟒皮又以肛门一带地方的最为理想，这个地方的蟒皮适应性广、发音浑厚圆润，并且性能稳定。新买的二胡无论是蛇皮的还是蟒皮的，发音往往空而带沙，并且把住上下端的音量悬殊较大。这是琴皮振动还不够协调的缘故，需要经过一段时间的拉奏后，琴皮的振动才有可能逐渐变为常态。它是二胡重要的发音体，也是振源的关键，对音质和音量有着直接的影响。二胡琴皮

二胡琴皮 宋渭涛/摄

琴杆

琴杆是二胡的支柱，亦是躯干。不仅起着上连下接的支撑作用，而且对整体振动发音也有一定的影响。制作琴杆的材料有些檀木（数量较少）、乌木或红木。一般用乌木较多。乌木价廉物美，具有一定的抗拉性。是支撑琴弦、供按弦操作的重要支柱。全长81厘米，直径约为0.55寸（1.83厘米）。顶端为琴头，上部装有两个弦轴，下端插入琴筒。琴头呈弯脖形，也有雕刻成龙头或其他形状的。衡量一把二胡的发音纯净与否与琴杆材料的选择有很大关系，通常把红木视为上品，乌木的也不错，其它木材的就要逊色一等了。选择时除了要仔细辨别琴杆的制作材料外，还要兼顾到质地紧密、木射线细密而均匀、无节、无疤，无明显裂痕,有一定光亮度等。

琴轴

琴轴共有上下两个（又名琴轸），起调整音高的作用，上轴缚绞内弦，下轴缚绞外弦。琴轴有木质轴和机械轴两种，两者各有利弊。木质轴调音后稳定，不易跑弦走音，但因时紧时松，给调弦带来困难。机械轴调弦快而自如，音准也好，若制作质量没有完全过关，时而会出现松动、滑动等现象，容易导致跑弦走音。琴轴 宋渭涛/摄

琴弦

琴弦是琴的发音体之一，也是二胡的声源体之一。其质量的优劣，直接影响到发音效果。琴弦有两种：一种是金属弦，具有拉力好，音质好，音准好和灵敏度高等特点，又分铝质弦和银质弦两种，银质弦最佳；另一种是丝弦，它发出的音比金属弦柔和细腻，但拉力差，音准差而且容易断弦，且易变音。大多采用金属弦。

琴弓

琴弓（俗称弓子）由弓杆和弓毛构成，一把好弓首先要长而直；其次，弓毛以白色马尾毛为上品，且弓毛要多而齐，与鱼尾连接处捆扎要牢固；最后要注意弓杆的节应少而小，粗细适中。全长76~85 厘米，弓杆是支撑弓毛的支架，长度2.4尺（80厘米），用江苇竹（又名幼竹）制作，两端烘烤出弯来，系上马尾，竹子粗的一端在弓的尾部，马尾夹置于两弦之间，用以摩擦琴弦发音。弓毛多为马尾，也有用尼龙丝仿制的。有些简易二胡是用尼龙线来代替弓毛，这种音响效果较差。衡量弓毛能否经久耐磨，主要看弓毛是否排列得整齐平展，长度一致，粗细均匀。好的弓毛要求无断头、无纤柔、无蓬乱缠绞等。

千斤

千斤又称千金，对二胡琴弦起固定和切弦作用。对音准也有一定的影响。它是用棉线、丝线、有机玻璃、塑料等材料制成。其形式多种多样，有固定千斤、线绕千斤、金属千斤等。较常用的是线绕千斤。线绕千斤

琴码

琴码是琴弦与琴皮之间振动的媒介体，对发音有重要作用。它采用的材料有木、竹、金属和纸等，常用的有木松节码、枫木码。木松节码木质柔软，发音圆润、淳厚，枫木码软硬适中，发音柔和、噪音少。琴码虽小，但它却是联结琴皮琴弦的枢纽。它的作用是把弦的振动传导到蟒皮上。因此，琴码的选料、形状以及在琴皮上的安放位置，在很大程度上影响着二胡的音质。

为了求得二胡声音的改善，发音沙哑的二胡采用纸码（即用牛皮纸或其它硬纸卷成严实的简状），声音就要显得 柔和一些：发音沉闷的二胡改用竹码，就可使声音变得较为响亮，适合演奏活泼轻快的曲调，发音单调的二胡采用金属弹簧码，就可使发音变得较有共鸣。

琴托

琴托是琴身的底托，起着装饰、稳定琴身的作用。有的二胡琴托还装有可调底托，用尼龙扣调节，演奏时更为方便。

制音垫

琴码的下面，还须在琴弦与皮膜之间塞一小块用绒布或毡子做的制音垫，它能解决二胡的“狼音”，消除二胡的空旷音，使之集中、丰满，制音垫的薄厚、大小要适中，过厚则影响音量，过薄则不起作用。作成音垫的材料常有白色海绵、呢子、羊绒、棉布、麂皮、绒布等，用的最广泛的是海绵和呢子，效果最好的是天然麂皮，不能小看了它，它还有能快速的改变音色的本事：它贴近琴码，音色就很润，同时要失去一部分音量；远离琴码，音色就会变的眀亮，要根据曲子需要调整。

音域播报编辑

音域

传统胡琴多用一个把位，当代二胡已发展到五个把位，每隔四、五度为一个把位，音域为d1- a3 [7]。二胡的定弦法一般是五度定弦，较少采用四度定弦法和八度定弦法 [8]。

演奏技巧播报编辑

演奏技巧

坐姿

1、身体中线左斜，使重心落到了人体的左侧。

2、后背立直，端坐于凳子三分之一处

持弓

1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。

2、弓子过于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能灵活运动。

3、持弓时手指过于向下“耷拉”，使弓杆紧压琴筒磨擦，弓毛反而离开琴筒向上偏移。

4、演奏外弦时，中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来，到演奏内弦时再伸进去。

5、持弓时拇指的位置不正确。

6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间，使它里外都用不上劲。

7、握弓过紧，致使食指根部、拇指第一关节内侧、以及中指第一关节外侧磨出了厚厚的老茧，有人误认为这是“功夫”，而实际是持弓方法上的错误。

8、拉二胡时，弓不可向上翘起，这样会导致音色不好。

持琴

1、琴筒放置在左大腿根部中央，靠紧小腹，将琴杆放置于左手虎口 [1]。

2、琴杆过于左斜或右斜；过于前倾或内收。

3、第一把位时左手虎口离千斤过远。

4、左臂缺乏应有的支撑力，靠虎口夹紧而吊挂于琴杆之上。

5、拇指下弯勾住琴杆。

6、持琴时左手掌心贴近琴杆，手指“躺”倒按弦。

7、手指关节过分弯曲，以手指的尖端（甚至用指甲）触弦。

8、手指关节反弯，尤其是中指、无名指和小指的第一关节。

9、手指（尤其是无名指和小指）不是从弦的正面（从弦向琴杆方向）按弦，而是从弦的外侧（从弦向身体方向）按弦，以致只按实了外弦，内弦却处于虚按状态，常常因此而出现狼音。

10、演奏时始终让手指“悬”在音位的上方，不能放松。

11、当一个手指按在弦上时，其下面的手指蜷曲在掌心中。

12、持琴时大臂过分抬高，使左臂处于紧张而不自然的状态。

传承现状播报编辑

传承现状

民族器乐中二胡作品自二十世纪七十年代以来，被国外作曲家进行了改编，比较具有代表性的如《流浪者之歌》和《查尔达什》等，虽然作品的弹奏技巧和节奏上十分独到，但是缺少中国传统文化特有的魅力和神韵，一时弹奏还行，但是长期以往，只会让二胡演奏家的水准大幅度降低，使二胡艺术失去它原有的本色。

二胡艺术被引入大学校园使得二胡艺术由传统的师徒传授变为系统化的科学化的教育模式，这对中国二胡的传承与发展有重要作用。同时二胡艺术还通过媒体传播到其它国家为更多的人所喜好。但是由于二胡的整体受众越来越少，二胡艺术的传承发展还是受到了很大的限制。 [3]

因为新媒体时代的特征和优点，民族乐器在这一时代中的发展仿佛乘上了一辆顺风车。一方面，随着其它乐器及表演形式的发展，与多种乐器的融合使得二胡曲目及演奏方法不断被创新和拓展；另一方面，通过电视、网络等新媒体技术的运用，二胡的传播和交流遇到了前所未有的机会，可以说为二胡音乐的传播创造了更为广阔的空间。弹奏指法上的改变使得其所发出的音色越来越多样，演奏的乐曲也逐渐丰富，二胡的演奏技巧也随着中西音乐的交融发生了改变，既有模仿古典乐器弹奏之曲，也有模仿西方乐器的演奏技巧。比如由提琴改编的作品《流浪者之歌》《阳光照耀着塔库尔干》等。 [4]

二胡分类播报编辑

二胡分类

产地分类：北京琴（龙韵牌）、苏州琴（虎丘牌）、上海琴。

根据琴筒情况分为四类：圆筒二胡、八角二胡、六角二胡、扁筒二胡、双层底托二胡、前八后圆。

材质分类：印度小叶紫檀二胡、非洲紫檀二胡、明清旧料二胡、老红木二胡、血檀二胡、乌木二胡、黑檀二胡 [15]。

二胡保养播报编辑

二胡保养

琴皮保养

二胡琴皮的保养对保持二胡的音色来说是非常重要的，也是每一位二胡演奏者最关心的。二胡琴皮如能得到精心保养的话，会有很长的使用寿命。我们见到的琴皮已损坏的二胡大多是由于存放不当、不经常使用而引起的。经常使用的二胡，它的琴皮就会保持一定的弹性，二胡的发音质量也较稳定。二胡的音色是在不断的使用中，慢慢拉出来的，平时经常使用二胡就是对二胡的一种很好的维护和保养。

为了做好对琴皮的保养，需要对琴皮的加工工艺有所了解。一般来说，琴皮加工的第一道工序是铲皮，铲皮的目的是将粘在皮上的肉杂物等去掉。琴皮加工的第二道工序是套皮，套皮的目的是拉伸蟒皮、去除蟒皮上的油性。套皮过程中有一道烫皮的工序，其作用是为了使琴皮稳定成型和增加琴皮的光泽度。琴皮加工的第三道工序是蒙皮，蒙皮的要求是做到六角均匀、琴皮的松紧度恰当。从上面琴皮的加工工艺来看，去除蟒皮上的油性是十分重要的，因为油性的琴皮会影响二胡的发音。所以，在日常的二胡使用中不需要对琴皮上植物油、凡士林等，更不需要在琴皮背面封蜡。如在琴皮内外表面涂上油性物质，会影响琴皮的透气性和琴皮的振动。琴皮蒙好后不能再对琴皮的背面进行处理，因为从琴筒后面对琴皮背面进行刮或打磨的处理，会导致琴皮的厚薄不匀，严重时还会引起琴皮的破裂。要想对二胡的音色局部有所改善，应该从琴弦、琴弓、千金和控制垫等方面采取措施。

琴筒和琴杆保养

琴筒和琴杆保养

琴筒和琴杆大多都是用紫檀木、乌木、红木等硬质木材制成的。而硬质木材很容易受气候的影响，因此二胡的音色与不同的气候条件和空气湿度有一定的关系。硬质木材密度紧密、质地细腻，在一干一湿或一冷一热的环境中，会造成木料内外应力不平衡的情况，严重时会引起琴筒和琴杆的开裂。二胡处在长期过分潮湿的环境中还会引起琴筒、琴皮的脱胶。为了避免上述情况的发生，平时不练琴时应将琴放入琴箱，并在琴箱内放入一些干燥剂。

琴弓保养

在弓子的使用过程中，不要用手碰弓毛，以免日久之后弓毛上沾上油污而影响演奏。一旦发现弓毛上油污较多而影响演奏时，可将弓子卸下，用肥皂将弓毛在清水中洗净，晾干后重新擦上松香再使用。每次拉完琴后，应将弓毛放松，使弓杆恢复到正常的形态，否则日久后会使弓杆变形，影响弓子的使用性能。如弓子长期不用放在琴箱里，要在琴箱里放一些防蛀剂，以免弓毛被蛀虫咬断。

经典曲目播报编辑

经典曲目

传统曲目

《病中吟》、《月夜》、《空山鸟语》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《良宵》、《闲居吟》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》

华彦钧（阿炳）

《听松》、《二泉映月》、《寒春风曲》

《赛马》、《江河水》

《北京有个金太阳》、《忆亲人》、《川江船歌》

《迷胡调》、《秦腔主题随想曲》、《采花》、《摇篮曲》

《葡萄熟了》

王国潼、李秀琪

《奔驰在千里草原》

《三门峡畅想曲》、《豫北叙事曲》

《江南春色》、《苏南小曲》

陈钢 [6]、 何占豪

《梁山伯与祝英台》

《第一二胡狂想曲》、《天山风情》

《兰花花叙事曲》

王曙亮、梁奇、李泽昆

协奏曲

《长城随想》

《红梅随想曲》

《第一二胡协奏曲》、《第二二胡协奏曲——追梦京华》

《乱世情侣》、《别亦情》、《莫愁女幻想曲》

《天仙配幻想曲》

《长恨歌》、《母亲》、《六月雪》

《江山此夜》、《雨碎江南》

（参考资料来