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流行区域
豫剧，又名河南讴、靠山吼、土戏、高调、河南梆子。主要流行于河南全省及山东、河北、安徽、江苏、湖北的部分地区,陕西、山西、甘肃、青海、新疆、西藏、黑龙江、四川、贵州、台湾等十个省、区也都成立了或成立过豫剧团体进行演出活动。 [100]
豫剧向南曾经到达武汉，1950年年初，陈素真应武汉市文化局局长巴南冈邀请，带团武汉演出，这是豫剧第一次南下。 [101]
豫剧向西到达甘肃，新疆。樊粹庭率狮吼儿童剧团到平凉演出，由此开启了豫剧进入甘肃的先河。 [102]
豫剧向北曾到达天津，1957年在天津出现领衔主演为陈素真的豫剧团。 [103]
历史渊源播报编辑
历史渊源
清朝年间
关于豫剧的来源，一说是豫剧在生成和发展时期，汲取了昆腔、吹腔、皮簧及其他梆子声腔剧种的艺术因素，同时广泛吸收河南民间流行的音乐、曲艺说唱和俗曲小令而来； [3]一说由北曲弦索调直接发展而成、迄无定论。清朝时期的豫剧
清朝乾隆年间，豫剧已经流行，这一时期的文献如《歧路灯》《杞县志》等有相关记载，当时梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，称为“梆罗卷”。豫剧最早的传授者为蒋门、许门两家，蒋门在朱仙镇、许门在清河集，开办科班授业。 [8] [95-96]
道光年间（1821—1850），“河堤决口，庙宇冲塌，瓦片无存”，可见在道光之前，梆子戏就已在河南存在。
清末民初曾不断到开封演出的天兴班，原是封丘办的科班，历史比较悠久，不少豫剧名演员出自该班。知名演员有李剑云（小名壮丑，工旦）、阎彩云（工旦，1982年去世）。 [10]
民国初年
辛亥革命后 ，河南梆子更多地进入城市演出。豫剧进入茶社演唱之后，与早已进入茶社的二簧（京剧）形成了相互竞争的局面。 [10]
开封先后建立的茶社(戏园)如致祥茶社、普庆茶社、天庆茶社、东火神庙茶社等,争相邀请豫剧班社演唱。而茶社多是商人开办,赚钱就办,不赚钱就散,再加上当时的警察署动辄借故勒令停演和取缔梆戏,茶社就更难稳定长久。 在开封茶社经常演出的班社有义成班、公议班、公兴班、天兴班和其他一些班社。知名的演员有李剑云、时倩云、王絮亭、林黛云、点翠红、李瑞云、阎彩云、郜郁文、张子玉张竺褔、羊羔、张素云、王致安、李玉仙等,演出的主要剧目有《打茶瓶》、《阴门阵》《火焰驹》、《连营寨》、《刘莲征东》、《斩黄袍》、《黄鹤楼》《百草山》《白莲花落凡》《磨盘山》《闹翁圈》、《芈建游宫》《桃花庵》等。郑州、洛阳、新乡等,也先后有茶社上演豫剧。 [104]
梆剧改革
1924年，王义成在《京报》副刊《戏剧周报》上发表《豫剧通论》一文，文章中的豫剧是对河南省所有剧种的统称。 [10]
民国十六年（1927年），冯玉祥主政河南，由河南省教育厅在开封成立河南游艺训练班，审编剧目，对数百名演员进行“高台教化”“服务社会”的教育，被名家称为“河南梆剧改革的第一声”。 [10]
豫剧现代化
中州大学毕业的樊粹庭，怀着革新梆剧的强烈愿望，樊先生弃政从艺，以高级知识分子身份接管永乐剧院， [105]与陈素真和张子林、赵义庭、恍如秀一起办起了“豫声剧院”。从演员生活、道德作风、演出台风，到舞台装置、服饰、道具、灯光、剧目、表演艺术、声腔乐器、甚至剧场设置等，都进行了全方位改革。同时还制定了台前台后十六项规章制度，让曾经有些粗俗落后的豫剧登上了大雅之堂。 [106]他要求每位演员都自尊自重，明确演剧是教化育人、净化人类灵魂的正当职业。 [105]樊粹庭自觉，担负起改革豫剧的重任，是河南梆子步入现代化进程的光荣前驱，“现代豫剧之父”。 [107]
豫剧演员陈素真，开创了豫剧舞蹈化、技巧化、形式美之先河。陈素真从化妆，引领了豫剧一个时代的风尚，对唱腔进行了革新。 [101]陈素真还创造了豫剧的水袖功、扇子功、辫子功等，使豫剧走上了一个新的台阶。 [110]
樊、陈通力合作，广采博取，更新伴奏乐器，扩展祥符调唱腔板式，丰富优化舞台表演技巧，引导豫剧进入经典化、雅致化的审美境界。 [109]
最早女演员
二十世纪以前,河南地方戏曲基本上没有女演员。自从清末民初顾秀荣、王玉枝等陆续台之后,三十年代各大剧种都有了一批有名望的女演员。 [108]
1928年农历二月初二，陈素真成为主角，陈素真成为豫剧舞台上第一个登台演唱引起反响的祥符调女演员。 [111]
1934年豫剧出现“河南梅兰芳”，陈素真被誉为“河南梅兰芳”。 [101]
1935年1月19日，豫剧演员马双枝、王润枝在开封永安舞台出《杀王海》、《绛雪》。 [112]
1935年豫剧出现“豫剧皇后”称号，陈素真为誉为“豫剧皇后”。 [101]
1935年6月28日，豫剧演员彼火鞭(王金玉)、司风英等在开封同乐戏院演出《刚征南》风仪亭》。 [112]
除以上演员，据现有的资料,她们最早在省城之外的城镇农村登台,较早的有蔡玉贞(1899年)、顾秀荣(1908年)、王润枝(1920年)和王金枝(1922年)等。 [113]
陈素真，王润枝，司凤英，马双枝 被称为四大名旦。 [114]
首个黄金时期
首个黄金时期
豫剧选择了樊粹庭，樊粹庭发现了艺术天才陈素真，樊、陈的密切合作打造了豫剧史上的“黄金时期”，实现了土梆戏向现代豫剧的历史性跨越。 [109]
年方16即被戏迷称为“河南的梅兰芳”的陈素真领衔豫声剧院，樊粹庭打造了樊戏”开山之作的《凌云志》，《义烈风》，《三拂袖》。此后，陈素真“豫剧皇后”的美誉传扬开去。1935年至1936年间，樊粹庭为陈素真量身打造了七部大戏，题材涉及历史剧、社会剧、婚恋剧、神话剧多个领域。樊粹庭与陈素真契合无间、珠联璧合的精诚合作，使河南梆子实现了质的飞跃，从根本上跳出了土梆戏粗野鄙陋的窠臼。自创建豫声剧院到狮吼剧团唱响西安八年间，樊粹庭与陈素真紧密合作，相辅相成，从编剧、导演到唱腔设计、舞台演绎等方面，对土梆戏实施改造、打磨、提升，全方位弃旧图新，实现了古老梆剧向现代豫剧的历史性跨越。 [109]
抗日战争
1931年“九·一八”事变爆发，樊粹庭以敏锐的洞察力和强烈的爱国主义精神，拿起笔创作了《涤耻血》，这出抗战爱国的大戏。1936年3月18日，在开封陈素真领衔首演。这出堪称豫剧史上最早宣传抗日的爱国主义名剧。 [115]豫剧（包公）剧照
1937年，“七七”事变时，樊粹庭正带着陈素真在北平学京剧。他和陈素真中断了在北平学戏活动，成立狮吼剧团。
从1937年8月开始，狮吼剧团在商丘周边的山东曹县、安徽亳州、河南睢县与宁陵等地开展巡回义演抗日大戏活动，募捐钱物支援抗战。
1937年8月19日《河南民报》报道称：“本省狮吼剧团，开演以来尽属爱国剧目，极受各界之欢迎，该团本月13日晚，在商丘车站大舞台公演《涤耻血》一剧，尤为叫座，所得收入，倾已悉数捐给省各界抗日救援会，充救国慰劳之用，闻抗日救援会复函深为钦佩，并嘱努力宣传，以坚强民众抗战御辱之阵线。”
自1937年8月，1938年5月解散的狮吼旅行剧团，在不到一年的时间里，除反复上演爱国主义名剧《涤耻血》等剧目之外，樊粹庭还率领狮吼旅行剧团编排演出了《歼毒计》《巾帼峡》爱国抗敌剧目，参加了抗日募捐、义演和“保卫大河南宣传周”活动。就是在长途跋涉两个月，逃难南阳马山口，前途难料的情况下，樊粹庭还创作了《克敌荣归》《好妻子》等抗日爱国剧目。这些饱含爱国激情的新编古装戏，在抗日战争期间轮番上演，无不与当时抗战救国的特定历史条件下全国人民激昂的抗日情绪相互呼应，台上与台下，演员与观众，一颗颗抗日救国之心产生共振、共鸣，点燃了人民心中充满激情的抗战之火。
卫立煌、何应钦、白崇禧、陈诚、孙连仲、孙桐萱、汤恩伯等，共产党、八路军方面的朱德总司令和陈嘉庚也在洛阳看过陈素真表演的《涤耻血》及另一部抗战戏《伉俪箭》。 [116]
豫剧人陈素真义演抗日，慰问官兵，赈济难民，用祥符调吹响抗战的号角。陈素真与梅兰芳、程砚秋并列为抗日爱国的杰出戏曲艺术家。在《涤耻血》一剧中，喊出：“宁为剑下鬼，不做亡国奴！”名句。 [111]
1937年，以周海水为领班、汤兰香为主演的太乙班到西安演出。
1938年，豫剧出现三鼎甲称号，陈素真被誉为“三鼎甲之首”。 [101]
1938年，马镇先、李光鲜建造豫秦戏院，特邀以常香玉为首的60多名豫剧演职员来西安演出，班名为豫胜剧社。 [118]
1939年，樊粹庭带领的狮吼剧团落户西安。该团主演陈素真在西安获得梆子大王称号。 [117]
抗日战争期间，豫剧艺人纷纷到西安谋生，西安成为豫剧活动的一个中心。 [118]
向东，在江苏、安徽等地有了较大发展，出现了“四好名旦”：马金凤、徐艳琴、阎立品、毛凤麟。 [8] [97]
抗战后
从清朝末期以来，豫剧逐渐形成四大声腔，即以开封为中心的祥符调、以商丘为中心的豫东调、以洛阳为中心的豫西调以及以沙河流域为中心的沙河调（包括河南东南部、安徽北部等地）。中华人民共和国成立后，在杨兰春等的领导下，对豫剧四大地域流派唱腔进行了综合吸收和大幅改革，运用科学的发音，融入了歌剧元素，形成了“现代戏流派”。 [9]
1947年秋，洛阳、开封、兰州、西安四地的民间报界方以豫剧专指河南梆子。
1948年，豫剧历史上第一所学校“私立新光豫剧学校”创立，这是最早使用“豫剧”名称的组织机构。中国豫剧第一张唱片
新中国初
1950年，中南区军政会副主席邓子恢接见了“群众河南梆子剧团”相关演员。谈到河南梆子时，邓子恢说：“河南梆子是个小名，豫是河南省的简称，我看可以取个大名为豫剧比较恰当”。8月间，群众河南梆子剧团在河南、河北等地巡回演出时将河南梆子称为豫剧。豫剧一词正式取代河南梆子。
从1940年到1960年，豫剧开始向全国更广的范围传播，40年代西进陕西、山西、甘肃、青海、新疆等地，50年代南下湖北、四川、贵州、台湾等地，北上天津、辽宁、吉林、黑龙江等地，传播至全国二十多个省份，使豫剧已成为中国境内流布较广的戏曲剧种之一。1959年新疆党政领导王恩茂、赛福鼎与童声豫剧团李瑞环等人与郑州市豫剧院的演职员们合影毛泽东和豫剧《朝阳沟》演职人员1947年刘伯承、邓小平在汤阴接见豫北民主剧团1954年6月郭沫若同志在北戴河观看豫剧1957年6月周恩来、刘少奇、彭真等与河北省豫剧团1958年全国政协副主席李济深、陈叔通与童声豫剧团周恩来与陈素真
六大流派确立
六大流派确立
从1970年代末到1980年代，豫剧创作有了一种新的思想涌动，伴随着“伤痕文学”的脚步，豫剧出现了一些令人耳目一新的新作品。1980年，举行了“豫剧流派汇报演出”，逐渐形成各大豫剧流派，出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧，这次汇演有着重大意义，从艺术和影力上确立了陈、常、崔、马、阎五大旦角流派。
然而，河北邯郸的桑振君没有参演，不仅不再是豫剧的五大名旦，而且在河南豫剧中，也就没有了她的这个流派。陈素真却是忧心忡忡地感叹说：豫剧流派不该没有人家桑振君啊！ [119]
2000年8月25日，桑振君从艺66周年暨桑派艺术研讨会在郑州隆重召开，有关专家正式承认“桑派”艺术。 [120]
至此，在豫剧中形成陈素真的“陈派”、常香玉的“常派”，崔兰田的“崔派”，马金凤的“马派”、阎立品的“阎派”、桑振君的“桑派”。 [121]
新时代发展
1990年，飞马先后受邀至美、德、奥、意、英等国公演，豫剧艺术站上国际舞台。7月，台北豫剧改进会一行40人到河南平顶山市演出，开启了两岸豫剧交流大幕。此后，中国台湾豫剧演员多次应邀到大陆演出。这一时期，被称为“单向交流时期”。蒋经国先生最喜欢看豫剧《杨金花》张大千赞许豫剧皇后王海玲1959年蒋介石夫妇在阳明山观看豫剧后倍加赞许蒋氏父子李登辉任台北市长期间亦爱看豫剧(1987年)台湾大鹏豫剧团成立时合影(1953年)中州豫剧团在越南富国岛创建合影(1949年)台湾新编豫剧《武后与婉儿》剧照台湾新编豫剧《花嫁巫娘》台湾豫剧团《慈禧与珍妃》剧照台湾新编豫剧《秦少游与苏小妹》剧照
1993年，两岸的豫剧交流由单向交流进入双向交流时期。
2001年之后，两岸豫剧交流进入合作时期。河南艺术家赴台排演了大批豫剧新剧目。
2009年，中国戏曲学院首次从全国招收24名学生，组成2009豫剧本科班，豫剧首次成为大学的一门专业。
2010年9月18日至9月20日，河南省文化厅一行10人赴新加坡参加2010年新加坡华族文化节，与台湾豫剧团和新加坡戏曲学院共同举办了“亚洲豫剧论坛”，成为豫剧发展史上第一次跨国举办的豫剧论坛。 [10]撒切尔夫人被豫剧《香囊记》逗得大笑(1992.9)台湾飞马豫剧队赴新加坡演出合影(1994年)82年国际剧协朱喜尔、朱丽安与豫剧演员宋桂玲交流2008年河南豫剧二团赴意大利、法国演出河南电视台豫剧电视栏目《梨园春》在巴西演出
文化特征播报编辑
文化特征
基本特征
豫剧的基本特征表现在：（1）豫剧生成、发展具有明显的多源性。（2）豫剧构建有着明显的多元性。（3）豫剧在发展过程中善于吸收融化，彰显出包容性。（4）豫剧剧目、音乐显示出丰富性。而豫剧许多专曲专用的曲牌音乐，又显示出了其程式性。不过在一套程式万千变化和一曲多用的戏曲美学思想关照下，豫剧的许多戏曲程式又可灵活多变地加以运用，这就又显示出豫剧程式的泛用性。（5）由于长期受中原文化，特别是黄河流域地方文化的影响，豫剧在演出剧目，舞台表演、人物塑造、表述方式.音乐唱腔等方面都形成了独特的河南地方风格和特色，具有浓郁的地域性特征。（6）豫剧的文学语言，表演、音乐质朴无华，通俗易懂，贴近群众，贴近生活，具有浓郁的河南文化特征，显示了河南文化特有的简约美和质朴美，从而构成了豫剧的简朴性特征。 [11]
演唱特色
豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，其主要声腔板式有四种，即二八板、慢板、流水板、散板。二八板在豫剧的四大板类中表现力最强，变化最丰富。慢板类有〔慢板〕〔金钩挂〕〔反金钩挂〕〔迎风板〕等板式。一般为4/4拍的三眼板，其上下句唱腔起于中眼而落于板上。上句落音较自由，下句落音豫东调和豫西调不同。〔慢板〕是豫剧唱腔中常用的板式之一。它的前奏过门有多种形式，其中最常用的有“六梆”“四梆”“导四梆”和“迎风一梆”等。流水板亦为豫剧常用的板类之一，可分为流水板、慢流水板、快流水板、流水连板等。唱腔一般都是眼起板落的一板一眼的形式。可根据需要作不同速度的变化。飞板也作“非板”，无板无眼，节奏自由，属于散板类。
以上四大板类的唱词一般都是用“三三四”格律的十字句，或“二二三”格律的七字句，有时也用一些字数不等的长短句，如二八板中的呱嗒嘴即以五字句为基础，飞板中的滚白即为有唱有白的散文体句式。徐艳琴宋桂玲牛得草豫剧名家
在声腔上，豫剧属梆子腔系，豫剧划分主要有五大流派：以开封为中心的唱法称“祥符调”；以商丘为中心的唱法称“豫东调”，又称“东路调”；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称“西府调”；流行于豫东南的称“沙河调”，又叫“本地梆”；建国后，在杨兰春等的领导下，对豫剧四大地域流派唱腔进行了综合吸收和大幅改革，运用科学的发音，融入了歌剧元素，形成了现代流派，又称现代戏流派。 [12]
角色行当
豫剧的角色由“生旦净丑”组成，按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照“四生四旦四花脸，四兵四将四丫环；八个场面俩箱信，外加四个杂役”。“四生”即老生、大红脸（红生）、二红脸（武生），小生；“四旦”即正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、彩旦；“四花脸”是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸（丑）。也有五生、五旦、五花脸的说法。演员一般都有自己的专工行当，也有一些演员则一专多能，工一行外，兼演他行。早期豫剧以“外八角”（四生四花脸）戏为主，生行戏占重要地位。生行的大红脸和二红脸的界限很严，大红脸专演关羽；二红脸专演赵匡胤、秦琼、康茂才等类角色，主要是武功戏。小生行一般有文武之分，也有的演员文武兼备，武功戏较出色。大净主要以唱功取胜，三花脸除表演诙谐风趣外，武功戏也有“盘绳”“吊水桶”“空中还原”“探海”“元宝顶”“大翻身”等不少绝招。旦行在以“外八角”为主时代，只占次要地位，但随女演员的登台与逐渐增多，在豫剧中取得了主导地位。豫剧脸谱
各行当都有自己的表演要诀，如手势要诀是“花脸过项，红脸齐眉，小生齐唇，小旦齐胸”，武打戏的短打要诀是“身如蛇形眼似电，拳如流星腿似钻；稳如重舟急似箭，猛、勇、急、快、坐、站稳如山”，在枪路上，有“走丝”“连九枪”“十三枪”“九个鼻”“八杆”“单倒”等路数。青衣中闺门旦的表演要诀是“上场伸手似撵鹅，回手水袖搭手脖；飘飘下拜如抱子，跪下不能露脚脖”“说话不看人，走路不踢裙，男女不挽手，坐下看衣襟”。彩旦的表演要诀是“斜眼偷看人，说话咬嘴唇；一扭浑身动，走路摔汗巾”。小旦的出场式是“出门按鬓角，双手掖领窝，弯腰提绣鞋，再整衣裳角”。小生的表演要诀是“清、净、冲”。“清”是清秀，唱词吐字清，神态秀气；“净”是动作干净利落，恰到好处；“冲”是武打勇猛，精神振奋。 [12]陈素真-饰演-杨贵妃（剧照）
服饰布置
早期豫剧表演的舞台装置极为简单，往往只用芦席、箔子一挡，台上一桌二椅，即可开演。打小锣、敲梆子的人员兼“检场”。进入城市后，有较固定的剧场，舞台装置才有所改进。豫声剧院已采用一些布幕、布景，旦角服饰讲究“老旦清，正旦俊，花旦风流”。此后又受京剧服饰的影响，已基本与京剧服饰相同。 [24]
音乐
豫剧武场的锣鼓点共有三大类：①开台锣鼓点，主要由〔混加官〕〔毛边〕〔鲍老催〕等。②配合表演动作及烘托舞台气氛的锣鼓点。大多与京剧相同，但有的叫法不同。常用的有各种形式的〔一锣〕〔两锣〕〔三锣〕以及〔收头〕〔四击头〕〔紧急风〕〔战场〕等。③唱腔中的锣鼓点，剧种特色较突出。较常用的有〔迎风〕〔到脱靴〕〔拐头钉〕等。流水板类中有各种〔流水头〕以及〔一滴油〕等。散板类中有各种〔非板头〕〔滚白〕等。二八板类锣鼓点最为丰富，又分为单鼓条和双鼓条两类。除两者都有的〔串锤〕〔长锣〕等外，单鼓条类中常用的有〔里撇〕〔外撇〕等，双鼓条中常用的有〔五钉锤〕〔梆子穗〕〔风搅雪〕等。加上其他附属板式唱腔中的各种锣鼓点，总共不下百种。另外，河南在节日时都会唱豫剧。 [12]豫剧剧照
曲牌
豫剧文场中的传统伴奏曲牌有300多个，其中唢呐曲牌130多个，横笛曲牌20多个，丝弦曲牌170多个。唢呐曲牌中常用的有：“春来到”“大汉东山”“小汉东山”“大桃红”“小桃红”“大开门”“小开门”“大风入松”“小风入松”“文二凡”“武二凡”“龙吟”“新水令”“折桂枝”“晏驾令”“山坡羊”“红绣鞋”“唢呐皮”“娃娃”等。横笛曲牌常用的有：“朝天子”“五六五”“哭皇天”“云霄歌”“石榴花”“花朝元歌”“百鸟朝凤”“鸡爬坡”“小开门”等。丝弦曲牌中常用的有：“小