命名由来播报编辑

命名由来

阮，全称阮咸，是汉民族最古老的弹拨乐器之一，其命名源于乐器发展历程中的历史典故与人物关联，历经名称演变最终固定。 [7-8]

相传汉武帝元鼎二年（公元前115年），张骞出使乌孙国促成汉乌通婚，汉武帝命懂音律的工匠参考琴、筝、筑、卧箜篌等乐器，创制出一种可在马上弹奏的乐器。该乐器具有圆形音箱、直柄、十二柱、四弦的特征，最初被称为“秦琵琶”，此为阮的早期名称。 [7-8]

魏晋时期，“竹林七贤”之一的阮咸极擅弹奏这种秦琵琶。因当时社会对“竹林七贤”的推崇，这件乐器一度风靡全国，其圆形音箱的形制在弹奏时呈现“揽月入怀”之态，成为彼时文人雅士喜爱的乐器。后随时局动乱，该乐器曾一度失传。 [7-8]

至唐代，从古墓中出土一件类似琵琶的乐器，其形制与《竹林七贤图》中阮咸所弹乐器高度契合，然当时已无人能呼其名。这件乐器经重新以木材打造后，弹奏音色高雅醇厚，当时的音乐家便将这种直柄圆形的琵琶命名为“阮咸”，以纪念擅弹此器的阮咸，后简称“阮”，该名称沿用至今。 [7-8]

需注意，阮与从龟兹传入的曲项琵琶形制不同，其“阮咸”之名的确立，也明确了这一本土乐器与西域传入琵琶的区别，成为中国音乐史上以人名命名乐器的典型案例。 [7-8]

发展历史播报编辑

发展历史

据汉代至魏晋时期的文史资料所载，阮是中国自创的一种圆体、直项、四弦、12柱（品）的乐器。起源大约在公元前217至公元前105年，汉时称秦琵琶或秦汉子。

西晋阮咸善弹此种琵琶，此琴因此得名阮咸。唐代，约在350年前后由西域传入中国的曲项琵琶盛行，在乐部居于首位。逐渐将曲颈琵琶直称琵琶，而直柄圆形的琵琶，则称阮咸。直到清代，阮虽仍保持着古制，但音域只有1个多八度，在民间流行的旧式阮，则退化为两条或三条弦。 [1]

西晋（公元266年—316年）“竹林七贤”中的阮咸是杰出的音乐家，他当时弹奏的已是趋于定型的阮了。由于阮咸善弹和当时社会对竹林七贤的崇尚，这种乐器一时风行全国各地，成为独奏、合奏或为相和歌伴奏的主要乐器。后来因为社会动乱，阮曾一度失传。

据《新唐书·元行冲》载，唐武则天时（684～701），蜀人蒯朗在古墓中得铜器，身正圆似琵琶，与《竹林七贤图》中阮咸所弹乐器相似。元行冲认为：“此阮咸所作器也，命易之林，弦之，其声高雅，乐家遂谓之阮咸。”阮

唐代的阮，有四弦、13柱，发展得已比较完善。在唐代的《清商乐》和《西凉乐》中，阮咸也是主要的乐器之一。阮咸在盛唐时期流传东瀛。在日本古都奈良东大寺正仓院中，还珍藏着一张唐代传去的螺钿紫檀阮咸。这张阮咸长100.7厘米，四弦、14品，在圆形共鸣箱的面板上，开有两个圆形音孔并镶有音窗，腹部是一副四人奏乐图。琴颈和琴轸上，都有螺钿镶嵌，在琴箱的背板上，更嵌出美丽的花枝图案，并有两支飞翔的鸟雀。其工艺之精细，造型之秀美，为后世所罕见。

10世纪末，宋太宗赵光义把阮咸由四弦增至五弦，但不称其为五弦阮咸，而称“五弦阮”。元代，阮在民间广泛流传，成为人们喜爱的弹拨乐器。阮

元代时在民间广泛流传，成为人们喜爱的弹拨乐器，有了广阔的音域和丰富的表现力 [2]。20世纪50年代以来，改良古阮咸为4弦24品 [6]。新中国成立以后，阮得以发展和创新，使音色更加融合，音域更加宽广，形成了完整的家族体系 [4]。从中国音乐研究所收藏的一张清代阮看来，直到清代，阮仍保持着古制，音域只有一个多八度。在民间流行的旧式阮，则退化为两条或三条弦，即使是四条弦，也是每两条同发一音，音域很窄，音阶也不完备。

建国后，阮的改革和演奏艺术发展很快。20世纪50年代对阮进行了一系列改革，使阮具有高音、中音、次中音和低音4个声部，而自成一族。改革后的阮都为四弦，采用金属弦，调音方便，音域扩展到三个八度以上，音量增大。半音俱全，可任意转调。在演奏技巧上，除传统指法外，还吸收了其他中、外弹拨乐器的技法，大大丰富了阮的表现力。阮

1977年制成的双层共鸣箱中阮，是在加大的琴箱内增设一张较薄的共振板，把腔体隔成前后两部分。这种际音色圆润浑厚，音量明显增大。

1979年制成的电扩音中阮，既保持了阮的传统音色，又丰富了发音的韵味。

20世纪80年代研制的无品大阮，在琴箱中的高音区支有一根音柱，由于降低了山口和缚弦的高度，琴弦距指板较近，便于演奏。它保持了大阮原有的音量，音色较为柔和，演奏上可借鉴三弦、琵琶和筝的抹、滑、揉、打、吟等技法，适于演奏流畅如歌的旋律，表现力极为丰富，具有动人的艺术效果。

研制的新大阮，增大了共鸣箱和面、背板的拱度，加长了琴杆，面、背板的厚度由中央向四周逐渐减薄，面板里面粘贴“V”形音梁和周边挖“U”形槽，音孔改为对称的鸟形，造型美观，发音坚实、宏亮，音色纯厚圆润，显著增强了表现力，可供独奏使用。阮阮中阮阮阮阮阮

近代中国的发展的中乐团中，阮咸类乐器有中阮、大阮。作为弹拨乐器中的中音声部。

1949年以后，阮咸类乐器经过改良，发展成阮族乐器，包括高音阮、小阮、中阮、大阮和低音阮。其中高音阮在香港中乐团被用于替代柳琴作为高音弹拨乐器，中阮和大阮为各民乐团常用中低音弹拨乐器。

阮音箱圆形，十二个音柱，四弦，用假指甲或拨片弹，可用于独奏、重奏和歌舞伴奏或参加民族乐队演奏，有丰富的艺术表现力。

结构播报编辑

结构

阮由琴头、琴颈、琴身、弦轴、山口、琴品、琴码、缚弦和琴弦等部分组成，四弦二十四品 [5]。

琴头和琴颈是用两块硬质木料胶合而成，琴头顶端多饰以民族风格的雕刻，琴颈上粘有指板，指板上嵌有2 4个音品，品按十二平均律装置。

琴身是一个呈扁圆形的共鸣箱，由面板、背板和框板胶合而成。在面板上胶有琴品和开有出音孔。弦轴有4个，除用普通弦轴外，也可用齿轮铜轴。琴弦使用丝弦、肠衣弦或金属弦。

制作阮，所用材料大致和琵琶相同。琴颈和琴身框板，还可使用椴木或杨木。面背板都使用桐木。指板用红木。弦轴可用红木、黄杨或黄檀等。琴身的圆度应准确，面背板平整光滑，琴颈和琴身在一个平面上，各部胶接严密牢固，音品间距准确，表面涂漆匀净、木纹清透。阮的结构

中阮为中音乐器，音色恬静、柔和、富有诗意，与秦琴相似，在合奏中常担任演奏旋律或描句，具有动人的效果；担任伴奏时，丰富的节奏变化能突出乐曲的特点，在乐队中采用两个以上中阮分部演奏和声，会使弹拨乐器组的中音声部更为丰满。

大阮比中阮低五度，是次中音乐器，发音坚实、雄厚而有力，与西洋乐器大提琴相似，在乐队中演奏旋律时，常与中阮作八度结合，以加强中阮效果，流畅的琶音最适宜映衬抒情的旋律，演奏单音或和弦时，能加强节奏、烘托出乐曲热烈奔放的效果。中阮和大阮，既适于独奏，也适于合奏或伴奏。在民族乐队中，常用来组成双音或三音和弦等各种音型，以加强整个乐队的演奏效果。它常给二胡、板胡、笛子和唢呐等乐器伴奏。在京剧和其他地方戏曲中，也常用到中阮和大阮。

低阮是低音乐器，发音深沉而低厚，犹如西洋乐器低音提琴，在民族乐队中，低阮只用于演奏和声的节奏或是经过简化的曲调。有些乐队还将它作为低音拉弦乐器使用。阮

1977年以后，改革制成的阮品种有：双层共鸣箱中阮，电扩音中阮，面、背板有拱度的大阮，无品阮，六弦阮。

中华人民共和国成立以后，阮咸类乐器经过改良，发展成阮族乐器，包括高音阮、小阮、中阮、大阮和低音阮。大、中、小阮以五度关系定弦。小阮为g、dl、al、e2；中阮为G、d、a、el；大阮为C、G、d、al；低阮四度定弦为E1、Al、D、G。

种类播报编辑

种类

阮的品种有高音阮、大阮、中阮、小阮和低音阮，包括高音、中音、次中音和低音四个声部，形成一族系列乐器。

小阮，有效弦长（山口至缚弦）41、音箱直径29.5厘米；中阮，有效弦长51、音箱直径35.5厘米；大阮，有效弦长69、音箱直径50厘米；低阮，有效弦长104、音箱直径78厘米。大、中、小阮以五度关系定弦。小阮为g、d1、a1、e2；中阮为G、d、a、e1；大阮为C、G、d、a1，低阮四度定弦为E1、A1、D、G、。常用音域为：小阮g—e3，中阮G—e2，大阮C—a1，低阮E1—a。

定弦作用播报编辑

定弦作用

各种阮的定弦及音域均不相同，在乐队中的作用也不一样。

大、中、小阮以五度关系定弦，低阮以四度关系定弦。

根据阮的大小可分为大阮、中阮、小阮三种，还有一种叫低阮。

民间流传的阮，定弦很不统一。在民族乐队里，大、中、小阮都以五度关系定弦，它们分别为：小阮（C、g、d1、a1），中阮（G、d、a、e1），大阮C、G、d、a，低音阮以四度关系定为（E1、A1）、D、G。常用的音域是：小阮从C～a3，中阮从G～e3，大阮从C～a2，低音阮从E1～e。

在这族乐器中，小阮是高音乐器，发音清脆、明亮，在乐队中常担任演奏曲调。

以加强中阮效果，流畅的琶音最适宜映衬抒情的旋律，演奏单音或和弦时，，能加强节奏、烘托出乐曲热烈奔放的效果。中阮和大阮，既适于独奏，也适于合奏或伴奏。在民族乐队中，常用来组成双音或三音和弦等各种音型，以加强整个乐队的演奏效果。它常给二胡、板胡、笛子和唢呐等乐器伴奏。在京剧和其他地方戏曲中，也常用到中阮和大阮。高音阮、小阮、中阮、大阮

中阮曾经有各种定弦，包括G d a e1等等，但1980年代以后，一些新的作品都逐渐采用G d g d1的定弦来写作和弦，因此 G.d.g.d1也就成为标准定弦。

C调→5.2.5.2

G调→1.5.1.5

F调→2.6.2.6

D调→4.1.4.1

bB调→6.3.6.3

A调→b7.4.b7.4

bE调→3.7.3.7

E调→b3.b7.b3.b7

bA调→7.#4.7.#4

B调→#5.#2.#5.#2

F调→#1.#5.#1.#5

C调→#4.#1.#4.#1

高音阮（柳琴）g.d1.g1.d2

小阮 d.a.d1.a1

中阮 G.d.g.d1

大阮 D.A.d.a

演奏播报编辑

演奏

阮的演奏技巧，原理比较简单。随着乐器的改革，如今逐步得到丰富。阮多用拨片弹奏。我国许多音乐学院先后开设了阮的专业本科，大阮和中阮的独奏曲也相继涌现。经过演奏者的继承、实践、移植和创造，右手的指法已有弹、挑、勾、抹、扣、划、轮、拂、分、摇、扫、滚等30多种，左手指法也有泛、打、带、滑、推、拉、吟、纹等10多种，显著提高了阮的艺术表现力。

大阮独奏

大阮独奏《丝路驼铃》

用大阮和碰铃、蛇皮手鼓配合演奏的《丝路驼铃》描绘了丝路驼商行进的情景，空旷荒凉的丝绸之路，清脆的驼铃声，由远而近。然后是轻灵的旋律，表现了商人们跳起了欢快的舞蹈。然后又满怀希望，精神振奋地踏上了征途，驼铃声渐渐远去。

小阮演奏

现称为小阮的乐器，也称为高音阮。小阮由1993年开发成功，是“阮咸系列” 的高音乐器。作为系列性的乐器，小阮GDGD与中音阮咸（DADA）及次中音阮咸（GDGD）及大阮咸(DADA) 组成系列的效果是可以肯定的。

小阮的音域和柳琴无异，演奏技法略有差别。所有现时的柳琴及月琴独奏曲均能使用小阮代之，它与柳琴最大不同之处是音质和音色，小阮的音色界乎原柳琴和月琴之间。小阮改革的原因是针对乐队用的柳琴音色较单薄，高音虽明亮但不够结实，而月琴音色浑厚但较蒙高音区的演奏不方便。小阮改革的目的是要解决乐队长期使用柳琴时产生的各种问题。因此小阮比柳琴的音量大，音色结实饱满，尤其在高音区更见突出。

演奏姿势播报编辑

演奏姿势

阮的演奏姿势需兼顾观赏性与演奏协调性，同时利于琴体振动与共鸣，为演奏技巧的施展奠定基础，核心分为坐姿、右手持拨片姿势及左手持琴按弦姿势三部分。 [9-10]

坐姿

演奏时身体需坐正，双腿放平，将琴底部置于两腿之间，琴身向左倾斜约30至45度，使琴背板与前胸及腹部之间形成三角形。该姿势既便于演奏操作，又能促进琴板振动与琴箱共鸣，保障音色传递。 [9-10]

右手持拨片姿势

右手持拨片姿势

右手以拨片为演奏工具，演奏时需打开虎口，食指、中指、无名指和小指自然弯曲，大拇指第一、第二关节放平或略微凸起，以大指指肚前端轻按在食指第一关节前侧面，形成大指指肚与食指第一关节前侧部位持拨片的姿势，着力点落在大指指尖与食指第一关节处。 [9-10]

左手持琴与按弦姿势

左手持琴与按弦姿势

左手持琴姿势分为两种，各有优势：一种为拇指托琴，便于换把操作；另一种为虎口托琴，能使音色更扎实浓厚。按弦时，各指关节需自然弯曲，用指尖部位按弦，确保按音准确且发力顺畅。 [9-10]

演奏技巧播报编辑

演奏技巧

阮的演奏技巧以左右手分工为核心，经过近代发展已日趋成熟，同时包含泛音、人工泛音等特殊技法，部分技巧借鉴其他乐器形成创新表达，助力丰富音乐表现力。演奏需依托正确姿势，琴身向左倾斜30至45度置于两腿间，右手持拨片、左手按弦，为技巧施展奠定基础。 [9-10]

左手技巧

左手技巧基于按弦动作变化形成，主要用于塑造不同音乐风格与音色效果。 [9-10]

在同一品位上，指尖将弦推进或拉出以改变音高，推拉幅度与速度根据音乐进行需求调整，产生滑音效果，追求声音流畅圆滑。 [9-10]

手指在品与品之间上下滑动，同样产生滑音效果，与推拉弦的区别在于需跨多品位操作，核心是保证滑动过程的顺滑度。 [9-10]

右手弹奏时，左手手指按音并做小幅度左右推拉，或以指尖为原点“画圆”滚动，对所弹音起到润色作用，摆动幅度、快慢随音乐风格变化。 [9-10]

方法与揉弦相近，差异体现在动作幅度、频率、速度及最终音响效果上。吟弦要求同一品上手腕不动，指关节快速均匀推拉以凸显音色；颤吟侧重通过动作变化强化情感表达。 [9-10]

常搭配使用，均仅依靠左手演奏、右手不参与。打弦为用食指击打琴弦，带弦为用手指拨动琴弦，与右手弹奏音形成鲜明音色对比。 [9-10]

右手技巧

右手技巧数量虽少于左手，但对整首乐曲的表达起决定性作用，以弹挑为基础衍生出多种技法。 [9-10]

最基础且必备的技巧。弹为持拨片朝下拨动琴弦，挑为沿弹的轨迹反方向回拨琴弦，是衍生其他右手技巧的基础，在演奏中频繁运用。 [9-10]

由快速弹挑组成，可分为长轮、短轮、四音轮等。长轮为连续快速弹挑，其密度、均匀度影响表现力，需结合乐曲需求控制轮速；短轮含三小轮、四小轮、八小轮等，数量由乐曲风格与节奏决定，多用于慢板抒情段落。 [9-10]

分为扫弦与拂弦，方法一致、方向相反。扫弦为四根琴弦的弹，腕部动作快于单弦弹奏，确保琴弦同步均匀振动；拂弦为反向操作，易产生杂音，需严格控制触弦深度、角度及发力点。 [9-10]

以一定速度依次演奏四根琴弦，类似琶音，分上划、下划两种，节奏速度依据乐曲需求调整，可用于表现分解和弦。 [9-10]

其他衍生技巧

在弹挑基础上衍生出双弹、双挑、双音轮等。双弹、双挑为在两根弦上同时弹或挑；双音轮为在两根弦上进行轮奏，可增添和声色彩，使旋律更饱满。 [9-10]

特殊演奏技巧

特殊演奏技巧

需左右手配合，左手按在泛音点上，右手弹奏的同时左手放开琴弦，产生空灵的声音效果，受泛音点限制，无法对每个音施展。 [9-10]

为弥补泛音局限性产生，演奏难度更高。左手按在非泛音点的目标音位置，右手用小指或手掌外侧置于左手按音高八度处，在其上方约两品位置弹奏，同时右手离开琴弦，声音效果与泛音相近。 [9-10]

随着阮曲发展，作曲家还借鉴其他乐器技法，衍生出右手提弦等新型演奏技巧，进一步拓展了阮的音乐表达边界。 [9-10]

代表人物播报编辑

代表人物

阮咸

阮咸是推动阮乐器发展的关键人物，也是阮音乐家中最具影响力的代表，其贡献集中体现在秦琵琶（阮的前身）演奏、独奏作品创作、著作编撰及乐器形制改革四大方面，为阮的发展奠定了重要基础。据史料记载，唐代行冲曾言“此阮咸所作乐器也。命易以木，弦之，其声亮雅，乐家谓之阮咸”，印证了阮咸在秦琵琶改良与发展上的突出成就获世人认可。他不仅秦琵琶演奏技艺精湛，还创作乐曲、编撰相关著作，同时对秦琵琶的形制与构造进行改革优化，极大推动了该乐器的发展，为其后续走向辉煌创造了先决条件。 [9]

林吉良

林吉良是中国阮乐拓荒者、演奏家与教育家，被誉为阮琴“拓荒人”，其名是中国阮乐的代名词，为阮乐发展奠定核心基础；1963年，原二胡演员的他改弹阮，彼时阮无独立技法与独奏作品，他融合多乐器技法构建阮专属演奏体系，先移植古筝曲目，70年代又创作《草原抒怀》《满江红》等首部阮独奏曲，填补了阮技法与独奏作品的双重空白，其作品亦成为阮乐界必演曲目；作为阮专业开创者，他输送学员助力高校首设阮专业、推动学科落地，还培养出刘波等知名阮演奏家，搭建人才梯队助力阮艺传承；同时，他是首位出版阮作品的音乐家，所著《林吉良阮拨弹法》作为专属创作教材，成为阮专业教学重要依据。 [13]

徐阳

徐阳是当代阮专业学术领军人物，中央音乐学院教授、中国第一位阮专业博士生导师，中国民族管弦乐学会阮专业委员会常务副会长。作为中央音乐学院阮专业开拓者，搭建系统教学体系，出版多部阮教学专著及专辑，指导学生获多项国内外大奖，培养大批专业人才。创立 “徐阳牌” 阮族乐器获四项国家专利，是首位在北京音乐厅举办个人音乐会的阮演奏家，获 “中国杰出民族器乐演奏家” 等多项荣誉。 [12]

冯满天

冯满天，中国阮咸大师，中央民族乐团中阮演奏家、阮乐器改良与制造师，深耕中阮艺术领域，在演奏、乐器改良及文化推广方面均有显著成就。 [11]

1978年，冯满天考入中央民族乐团，任中阮席兼独奏至今，是该团“工龄”最长的演奏家。他精通中阮演奏，融会贯通中西音乐，在传统技法基础上融合爵士、摇滚、布鲁斯等元素，形成博采众长、独具一格的风格。曾代表乐团出访近30个国家，登上美国肯尼迪艺术中心、卡耐基音乐厅、德国萨尔斯堡音乐节等国际舞台，2014年在人民大会堂演出，助力中阮艺术海外传播。2006年，冯满天研发“无品中阮以及演奏法”，并首创中阮弹唱形式；2009年，成功研制“仿唐隐孔中阮”，推动阮乐器形制优化与演奏形式创新。 [11]

三十年来，冯满天致力于中阮及中国传统音乐文化的海外推广与普及。2018年，发起社会艺术公益项目“消失的声音”，以中阮为核心开展跨界艺术实践，助力大众了解中阮相关非物质文化遗产，传承中国传统音乐瑰宝。 [11]

经典曲目播报编辑

经典曲目