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历史发展
据考，糖画起源于明代的“糖丞相”。此外，民间相传糖画起源可追溯至唐代，当时称之为“糖饼”或“糖云”，诗人陈子昂曾将糖熔化倒铸成图案赏玩，后传入宫廷并流传民间，成为糖画起源之一。 [21] [27] [30-31] [40]清代小说家褚人获的《坚瓠补集》里载，明俗每新祀神，“熔就糖”，印铸成各种动物及人物作为祀品，所铸人物“袍笏轩昂”，俨然文臣武将，故时戏称为“糖丞相”。
到了清代，糖画更加流行，制作技艺日趋精妙，题材也更加广泛，多为龙、凤、鱼、猴等普通大众喜闻乐见的吉祥图案。
清代中期，糖画随各地民间技艺传入四川地区，与巴蜀文化深度交融，尤其清末川剧的兴盛赋予其文化灵魂，清末民初已在成都等地盛行，并建立了行业组织“太阳会”。 [26] [40]糖画技艺从早期的模印逐渐演变为勺铸，吸收皮影、剪纸等艺术手法，逐渐发展成熟。 [21] [31]
《坚瓠补集》中有一首诗，真实记录了糖画盛行的情况：“熔就糖霜丞相呼，宾筵排列势非孤；苏秦录我言甘也，林甫为人口蜜腹。霉雨还潮几屈膝，香风送暖得全肤；纸糊阁老寻常事，糖丞来年亦纸糊，逐渐演变发展成为糖画艺术。现代以来，糖画被列入非物质文化遗产名录进行保护，如2008年成都糖画被列入国家级非物质文化遗产。 [26] [28] [40]
最常见的“糖画”是平面糖画。除了平面画，手艺好的艺人还会在大理石板上将平面“零件”拼接出风格各异的立体画来，像极一件装饰品，令人不忍吃掉。若要做一个花篮，先用糖稀做个圆糖饼，再接着倒一个小一点的圆圈，利用两次糖稀的冷热不同，一提，立体的花篮筐底就出来了。再加提梁、花卉等，整个花篮不再是平面的糖画，而是立体的、生动的、丰富多彩的了。
工艺特征播报编辑
工艺特征
糖画是一种传统民间手工艺，以糖为材料来进行造型 [20]，其制作过程是“以勺为笔、以糖为墨” [23]，成品亦糖亦画，可观可食 [16] [20]。
糖画制作工具通常为一勺、一铲、一石板（或大理石、钢板）及糖锅 [16-17] [22] [28]，糖料一般为红、白糖加上饴糖或麦芽糖熬制，有时添加蜂蜜或冰糖 [16] [20-21] [27-28]，需用温火或文火熬至可以牵丝的状态 [16] [20] [24]，火候直接影响糖画品质 [28] [35]。
糖画主要分为平面糖画与立体糖画两种类型 [16] [20] [22] [29]，成都糖画等流派更细致的分类包括“大货”、“小货”、“子子货”、“丝丝货”等 [26] [40]。
糖画的艺术手法融合了皮影、剪纸的表现手法 [17] [19] [28]，吸收了国画的白描及西洋画的速写技巧 [19] [30] [39-40]，造型上多施以饱满、匀称的线条 [30]。
糖画制作对手艺人基本功要求高，需手腕灵活，动作利索，运勺时讲究提、顿、收、放等手法，要求一气呵成 [17] [19] [24-25] [28]，因糖液易凝固，作画须胸有成竹，速度要快 [19] [24] [28]。
工艺流程播报编辑
工艺流程
在进行绘制糖人之前要先熬糖。熬糖前先准备一块大理石板，上面刷上油，油刷得要薄一些，这样可以防止糖粘在大理石板上。
把一个铜锅放在火上，加入适量清水，再放入糖料。糖料一般使用白砂糖、红白糖或冰糖，常加入少许饴糖、麦芽糖或蜂蜜以调节性能 [16] [20] [28]。水与糖的比例是2比1。也就是说放两份水，放一份白砂糖。白砂糖放入以后要轻轻搅动一下，防止粘底。水温要逐渐升高，为的是利于糖熔解在水中。水开之后，把水蒸汽排到空气中。这时，糖液的温度逐渐变高，糖液中的水分逐渐减少。可以看到，糖液开始起大泡了。这是因为糖液中的水份少了，糖液的张力就大了。空气在排放的过程中，会在糖面上起一些大泡。这时候温度还不够。熬糖的合适温度是色泽稍微变黄，大泡变为小泡就差不多了。熬至糖液可以牵丝时，即表示火候到位，可用于浇铸造型 [16] [20]。
熬糖的目的是把糖液摊成糖片，以便在糖画绘制中使用。待颜色变黄，泡也变小了，火候就差不多了，趁热把它倒在大理石板上。糖液倒在大理石板上之后就会冷却、凝固。待糖液完全凝固后，把糖片切碎，收入盘中。质量好的糖块在常温下，半个月都不会熔化。这样熬制出的糖透明度较高，非常脆，不粘手，不滴油，不流液，才能作为绘制糖画的材料。
在绘制糖画之前，首先要化糖。化糖就是把准备好的糖块放在糖锅内熔化。熔化糖要用小火，火大了糖就会焦。用温火将糖慢慢熔化，当糖完全熔化后就可以绘画了。
糖画制作工具简易，通常仅一勺、一铲、一炉、一石板和一糖锅 [16] [28]。
做糖画的人是没有底稿的，画稿全在他的头脑里。做糖画必须胸有成竹，要趁热一气呵成，绘制时以铜勺为笔、糖液为墨，在刷油的光滑石板上快速浇铸；艺人需手腕灵活，动作利索，通过提、顿、收、放等手法一气呵成，通常在几十秒内完成作品 [17] [19] [28]。他们汲取了传统皮影制作的特征及雕刻技法，十二生肖喊来就来，张飞、赵云、花鸟鱼虫、飞禽走兽，随着缕缕糖丝的飘洒，便栩栩如生地呈现在你面前，再趁热粘上一根竹签，便大功告成。小孩举着腾云驾雾的飞龙或展翅欲飞的彩凤，对着阳光凝望，它是那么晶莹剔透，活灵活现，一时还舍不得吃，只轻轻用舌尖舔一下，又得意地向同伴炫耀，看得人眼馋口也馋。
艺术题材播报编辑
艺术题材
糖画的题材有小说、戏曲人物、吉祥花果、飞禽、走兽、文字等的内容，以人物和动物的造型最为有趣，若是侧面的形象，便以线造型；若是正面的形象，则用糖料将其头部堆成浮雕状。由于糖料的流动性，即使相同的形象，亦不会出现雷同的造型。随着时代发展，糖画题材不断丰富，现代糖画融入了卡通形象、动漫人物、小汽车、宝剑等流行元素 [18] [21] [23] [31]。
糖画的图案和创作题材主要来源于群众文化生活，以反映百姓的日常生活喜好、风土民情、故事和传说为主，发展到现代还结合了川剧故事和动漫等题材 [40]。
民间艺人在长期实践掌握了糖料的特性，同时根据操作的特点，在造型上多施以饱满、匀称的线条，从而形成了独有的风格样式。
民间故事播报编辑
民间故事
糖画的起源有多种说法，一种较为普遍的观点认为其可追溯至明代。据清代小说家褚人获《坚瓠补集》记载，明代新年祀神时，有将糖熔化后印铸成各种动物及人物形象作为祭品的习俗，因所铸人物“袍笏轩昂”，故戏称为“糖丞相” [19-20] [24-25]。此技艺后来吸收皮影、剪纸等艺术手法，演变为今日的糖画 [19] [25]。此外，民间亦流传着唐代诗人陈子昂与此技艺相关的传说 [6] [27] [30-31]。
关于糖画，还有一个更加生动有趣的民间故事。据糖画老艺人白世云、樊德然、黎永成等回忆，相传唐代四川大诗人陈子昂在家乡时，很喜欢吃黄糖（蔗糖），不过他的吃法却与众不同。一代才子会首先将糖熔化，在清洁光滑的桌面上倒铸成各种小动物及各种花卉图案，待凝固后拿在手上，一面赏玩一面食用，自觉雅趣脱俗。
后来陈子昂到京城长安游学求官，因初到京师人地两生，只做了一个小吏。闲暇无事时，便用从家乡带去的黄糖如法炮制，以度闲暇。一天，陈子昂正在赏玩自己的“作品”。谁知宫中太监带着小太子路过，小太子看见陈子昂手中的小动物，便吵着要。太监问明这些小动物是用糖做的时，便要了几个给小太子，欢欢喜喜回宫去了。谁知回宫后小太子将糖吃完了，哭着吵着还要，惊动了皇上，太监只好上前如实回禀。皇上听完原委，立即下诏宣陈子昂进宫，并要他当场表演。
陈子昂便将带去的黄糖熔化，在光洁的桌面上倒了一枚铜钱，用一支竹筷粘上送到小太子手中，小太子立即破涕为笑。皇上心中一高兴，脱口说出“糖饼（儿）”两字，这就是“糖饼（儿）”这一名称的由来。由此陈子昂便得到了升迁，官至右拾遗。
后来，陈子昂解衣归里后，为了纪念皇上的恩遇，同时也因闲居无聊，便收了几个徒弟传授此技。这些徒弟又传徒弟，并将它传向四方。有的干脆以此为业，走邨串乡做起糖饼儿生意来。这糖饼儿生意虽小，但因曾得到过皇帝的赏识，所以生意十分兴隆，学的人越来越多，并代代相传，这一技艺从此就流传下来。在一些大街小巷里经常会看见糖饼儿人的身影，周围围着一圈好奇的人。
传承保护播报编辑
传承保护
成都糖画是集民间工艺美术与美食于一体独特的传统手工技艺，主要流传于四川省成都市及周边地区。2008年被列入中国国家级第二批非物质文化遗产名录。 [1]
2021年，富顺县人民政府公布了《富顺县非物质文化遗产代表性项目名录》，富顺糖画入选。 [4]
2021年12月，荣县陈氏糖画入选第六批自贡市非物质文化遗产代表性项目名录。 [3]
2022年2月，糖画技艺被列入四川“省级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单”。 [2]糖画图册
2025年12月7日，在广西桂林象鼻山景区的非遗集市上，糖画技艺作为“引客入桂”文旅活动的一部分进行展示，非遗传承人现场绘制花鸟、瑞兽等吉祥纹样，吸引了来自多个国家的文旅达人驻足欣赏并动手体验。 [10]
2025年12月20日，在重庆璧山区七塘镇的“寻味乡野·年猪记忆”年货消费季活动中，糖画作为非遗技艺进行展示，外籍友人驻足观看。 [11]
2025年12月20日，在深圳市盐田区盐田街道海滨栈道举办的第十四届疍家非遗展演系列活动中，糖画作为非遗雅集的一部分进行展示。 [13]
2025年12月24日，在辽宁锦州的冬季非遗市集上，糖画作为传统手工艺进行展示，匠人现场绘制小兔子、花朵等图案。 [15]
2025年12月26日，在西延高铁铜川站开通之际，铜川市级非遗项目《印台糖画》传承人王俊来现场绘制西延高铁主题糖画，欢迎游客，庆祝高铁开通。 [14]
2025年12月17日，在重庆八中数据谷中学校园艺术节美术专场活动中，糖画摊位进行展示，手艺人现场绘制蟠桃、蝴蝶、小猪佩奇等图案，吸引师生参与体验。 [12]
社会影响播报编辑
社会影响
糖画作为重要的非物质文化遗产，已被列入各级保护名录，例如成都糖画于2008年被列入中国国家级第二批非物质文化遗产名录 [1] [26] [28] [30]，重庆糖画于2009年被列入重庆市第二批市级非物质文化遗产名录 [29]，南通糖画于2020年被列入市级非遗项目 [39]，此外还有桃城糖画 [17]、富顺糖画 [4]、荣县陈氏糖画 [3]、双泉糖画 [19]、画糖人(溪霞糖画) [21]、开州糖画 [29]、曹州糖画等被列入省、市、县级非遗名录 [1-4] [17] [19] [21] [29] [31] [39]。
各地涌现出一批代表性传承人，他们在坚守传统的同时积极创新，例如桃城糖画代表性传承人宣光平创新造型 [17]，国家级代表性传承人樊德然及其子樊均富专精戏曲人物“大货”并创作糖画版“蓉宝” [26]，曹州糖画传承人时海峰将现代卡通形象、流行文化元素融入创作 [31]，“00后”糖画师王岐洋研发新材料、推出无糖配方，并将糖画封入滴胶制成可收藏艺术品 [32]，合肥糖画艺人余红创新绘制小汽车、宝剑等童趣造型 [18]，南昌“90后”糖画师王莉研究现代动漫人物形象并改良技法创作立体糖画 [21]。
糖画通过多种渠道进行文化传播与社会互动，频繁亮相于乡村文化旅游节 [35]、非遗集市 [10] [15]、节庆活动 [12] [26]及高铁站开通仪式等场合，成为公众文化体验的热点 [10] [12] [14-15] [26] [35]。糖画作为文化名片参与国际活动，如宜都糖画亮相2025中国南亚青年领袖交流活动 [36]，并在高校国际交流沙龙中展示，促进了跨文化理解 [36-37]。
为适应现代生活与传承需求，糖画在形式与载体上不断探索，出现了“糖画笔”等降低体验门槛的工具 [23]，以及将糖画与滴胶结合制成可永久保存艺术品的做法 [32]。糖画积极履行教育传承责任，通过“非遗进校园”活动走进中小学 [33-34]，被设计成系统的文化课程，例如面向韩国学龄儿童的“成都糖画”课程，丰富了学生的非遗文化体验，增强了保护意识 [33-34] [38]。
