基本概念播报编辑
基本概念
元曲是盛行于元代的一种文艺形式，为元代儒客文人智慧精髓 [2] [10] [17]。元曲广义上包括杂剧和散曲，有时专指杂剧 [2] [5] [10]。
杂剧是在宋、金杂剧、院本和诸宫调等的直接影响下，融会各种表演艺术形式而形成的一种完整而成熟的戏剧艺术 [3-4]。在结构上，通例是一本四折演唱一个完整的故事，但也有一本五折、六折或多本连演的作品，根据剧情的需要可以另加“楔子”。在音乐上，每折限用北曲同一宫调的曲牌组成的一套曲子，一韵到底 [2] [4]。演出时一本四折由正旦或正末一人独唱，其他角色只有说白和“科”。元杂剧的剧本主要由唱词、宾白和“科”组成 [4]。
散曲是盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式，内容以抒情为主，用于清唱，与用于舞台表演的“剧曲”（杂剧）相对 [2] [9]。从体式上主要分为“小令”（体制短小的独立曲子）和“套数”（由同一宫调的若干曲子联缀而成），此外还有介于二者之间的“带过曲” [2] [6] [10]。在语言上，散曲比词更通俗活泼；在格律上，散曲相对更自由 [9]。
元曲与唐诗、宋词并称为“一代之文学” [2] [4] [6]。王国维认为“凡一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也” [4]。元曲的艺术特征包括：语言口语化、通俗化，大量使用民间方言俚语 [8] [11]；格律上虽有定式，但允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，具有较大的灵活性 [9]；音乐上采用宫调制，不同宫调表现不同声情 [10]；题材广泛，深刻反映社会各阶层生活 [3] [5]。
发展历程播报编辑
发展历程
兴起
元曲的组成，包括两类文体（散曲和元杂剧）：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。
“散曲”是和“剧曲”相对存在的。剧曲是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等；散曲则只是用作清唱的歌词。从形式上看，散曲和词很相近，不过在语言上，词要典雅含蓄，而散曲要通俗活泼；在格律上，词要求得严格，而散曲就更自由些。
散曲从体式分两类：“小令”和“散套”。小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子（少数包含二三支曲子）。散套则由多支曲子组成，而且要求始终用一个韵。
散曲的曲牌也有各式各样的名称，如《叨叨令》、《刮地风》、《喜春来》、《山坡羊》、《红绣鞋》之类，这些名称多很俚俗，这也说明散曲比词更接近民歌。
元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩。
发展
元曲的发展，可以分为三个时期。
初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点。比如关汉卿的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。
中期：从元世祖至元年间到元顺帝后至元年间。这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为诗坛的主要体裁。重要作家有郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久等。
末期：元成宗至正年间到元末。此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律辞藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。
总之，元曲作为“一代之文学”，题材丰富多样，创作视野阔大宽广，反映生活鲜明生动，人物形象丰满感人，语言通俗易懂，是中国古代文化宝库中不可缺少的宝贵遗产。
元曲三要素：唱（唱词），科（动作），白（对白）
元曲的代表作：窦娥冤，天净沙·秋思
体制形式播报编辑
体制形式
元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下六个方面：
1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。元人芝庵《唱论》记载，元曲共有六宫十一调，计十七宫调，各具声情，如仙吕宫唱【清新绵邈】、南吕宫唱【感叹伤悲】、中吕宫唱【高下闪赚】、黄钟宫唱【富贵缠绵】、正宫唱【惆怅雄壮】、双调唱【健捷激袅】、商调唱【凄怆怨慕】、越调唱【陶写冷笑】等。 [10]元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。
2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。
3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。
4、平仄（zè）：曲在用字的平仄上比诗词更严，而特别注重每首末句的平仄。
5、对仗：曲的对仗要求比较自由，可平仄相对，也可平声相对，即平声对平声，仄声对仄声。曲的对仗形式有“两字对”、“首尾对”、“衬字对”等十三种，在语言的运用和词序组合上有许多特点，主要表现于：有工对也有宽对，但宽对的现象更普遍；句中自为对；错综成对或倒字为对，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”；以俗语入对。
6、衬字：曲与词最显著的区别是有无衬字，有衬字的是曲，没有衬字的是词。所谓“衬字”指的是在曲律规定必须的字数之外所增加的字，它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制，衬字一般用于句首。衬字的运用使得曲文句法更为连贯，逻辑关系更加显豁，语言更加自由活泼、通俗易懂，增强了元曲的口语化和生活气息，形成了与诗词典雅风格相区别的‘本色’特征。 [8]
7、杂剧体制：元杂剧在体制和演唱方面有自己的规律。结构上，通例为一本四折演唱一个完整的故事，有时在开头或折间另加楔子，亦有变体如《赵氏孤儿》为五折、《西厢记》为多本连演。演唱上，多为一人主唱的末本或旦本制，但元末出现南北合套。 [3-4]音乐上，每折限用同一宫调的一套北曲，一韵到底。表演文本主要由唱词、宾白和科组成，宾白用于叙事和抒情，形成曲白相生；科指动作表演和舞台效果的提示。 [3-4]角色行当主要有末、旦、净、丑等。 [3]
元曲作家中留有姓名、曲作的共二百二十多人，流传至今的作品有四千五百多首（套、部），其中小令三千八百多首（含带过曲），套数四百七十余套，杂剧一百六十余部（本）。
在众多作家中，对元曲的形成作出开创性贡献的是元好问，他生于金元战乱之际，是名冠金元两代诗坛的巨星。他的作品清润疏俊，迥出时作，对元曲创作起着启导统领、规范的作用。
声情特点播报编辑
声情特点
元曲的宫调各具声情，音乐韵律皆可从其宫调中显现，元人芝庵〔唱论〕：大凡声音各应于律吕，分做作六宫十一调，共计十七宫调。如下：
仙吕宫唱：〔清新绵邈〕
南吕宫唱：〔感叹伤悲〕
中吕宫唱：〔高下闪赚〕
黄钟宫唱：〔富贵缠绵〕
正宫唱：〔惆怅雄壮〕
道宫唱：〔飘逸清幽〕
大石唱：〔风流蕴藉〕
小石唱：〔绮丽妩媚〕
高平唱：〔条物滉漾〕
般射唱：〔拾缀坑堑〕
歇指唱：〔急并虚歇〕
商角唱：〔悲伤宛转〕
双调唱：〔健捷激枭〕
商调唱：〔凄怆怨慕〕
角调唱：〔呜咽悠扬〕
宫调唱：〔典雅沉重〕
越调唱：〔陶写冷笑〕
艺术特色播报编辑
艺术特色
元曲作为一代文学的代称，其艺术成就与风格独具特色。 [4]元曲继承了诗词的清丽婉转，同时在语言、题材等方面展现出鲜明的时代与民间色彩。 [2-3]元曲取得了与唐诗、宋词并称的地位。 [4]
语言风格通俗活泼，口语化、俚俗化。 [2]大量使用民间方言俚语，“话则本之街谈巷议，事则取其直说明言”，化俗为雅。 [8]与诗词的典雅含蓄形成对比，散曲要通俗活泼，念白也大多通俗平易、口语化。 [2] [11]通过衬字的灵活运用，使句法更连贯，逻辑更显豁，呈现出纯朴、活泼、天真的原生心态。 [8]
题材内容极为广泛，深刻反映社会现实。元曲不局限于朝政权位、贵胄家事之类，更涉及士农工商、妇幼老弱等各种人间生活。 [3]上至朝廷政治得失，下至市井人情物性，“无一物不得其情，不穷其态”。作品广泛描绘了平民百姓的苦难、青年男女的爱情婚姻、历史英雄的故事等，具有强烈的现实关怀和广阔的社会视野。 [4-5]
表现手法丰富多样，叙事与抒情各具特色。叙事常诙谐风趣，抒情则憨厚纯朴。善于运用夸张、对比等艺术手法刻画人物，使人物形象鲜明，性格生动。 [11]部分作品还采用现实与浪漫主义相结合的手法，如《倩女离魂》用离魂的幻想情节表现对自由爱情的追求。 [6]
思想情感直率强烈，富有战斗精神。由于元代文人地位低下，使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪，锋芒直指社会弊端。 [2]作品常直斥社会黑暗与统治者的罪恶，表达被压迫者的反抗心声。 [4]在情感表达上，描写爱情泼辣大胆，讴歌对恋爱自由、婚姻自主的追求，悖逆封建礼教。 [2] [5]
元曲的艺术特色，源于其深厚的民间基础与文人创作相结合。它继承和发展了宋代说话艺术“世间多少无穷事，历历从头说细微”的写实精神，以自然、真切的“本色”语言和严谨而又灵活的形式，创造了中国戏曲史上的第一个黄金时代，对后世戏曲文学产生了深远影响。 [4-5]
元曲类别播报编辑
元曲类别
元杂剧
13世纪后半期是元杂剧雄踞剧坛最繁盛的时期。四折一楔子的结构形式是其显著的特色之一，“一人主唱”是元杂剧的又一显著特点。元杂剧唱与说白紧密相连，“曲白相生”。
元杂剧还有一些特点，如剧本注重舞台性，角色分工类型化，漠视生活外部形态真实，以类型化、象征化的手法，表现剧作的内在情绪，作家流逸的情思与本质性的真实生活相结合等等。完全具备了戏曲的本质特征，它走完了戏曲的综合历程，是严谨、完整、统一的，又是个性鲜明的戏曲艺术。
元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下，融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。这比之以滑稽取笑为主的参军戏或宋杂剧可说已起了质的变化。作为一种成熟的戏剧，元杂剧在内容上不仅丰富了久已在民间传唱的故事，而且广泛地反映了当时的社会现实，成为广大人民群众最喜爱的文艺形式之一。
元散曲
（一）元代人称为乐府。
（二）散曲之名最早见于文献，是明代朱有墩《诚斋乐府》，此书所说的散曲专指小令，不包括套数。
（三）明代中叶以后，散曲的范围逐渐扩大，把套数也包括进来。
（四）20世纪以来的学者的论文，把小令、套数都看作散曲。散曲作为文体概念做终被确定下来。
二、产生与发展：散曲的产生
（一）发源于金词
根据学者研究散曲产生于金元之际，产生于民歌俚谣。
金代的词已经出现曲的特点，倾向俚俗、率直、诙谐、浅白。金词对大量北方俚歌俗调的吸收，金词中的许多词牌实际上已经是亦词亦曲，很多词在文学风格上已经接近后代的曲。
（二）散曲输入文坛成为散曲文学的主要途径。
金末元初文人没有科举取仕这条路可走，加上当时避世——玩世的社会思潮的影响，他们出入秦楼楚馆，而大量名妓会制乐府、唱曲，她们将民间的歌曲大量修改、传唱。文人与她们诗酒相乐、丝竹相和，久而久之，必然导致民歌时调与文人创作的结合。
（三）乐曲的变化。
宋金之际，北方少数民族相继入主中原，他们带来的胡曲番乐与汉族地区原有的音乐相结合，孕育出一种新的乐曲。散曲便应运而生。
又称“叶儿”，是散曲体制的基本单位。其名称源于唐代的酒令。单片只曲，调短字少是最基本的特征。除了单片只曲，还有一种联章体，又称重头小令，由同题同调的数支小令组成，最多可达百支，用以合咏一事或分咏数事。如关汉卿的双调《大德歌·春》。
又称套曲、散套、大令，是从宋大曲、宋曲诸宫调发展而来的。体制特点有三。
1、 是由同一宫调的若干首曲牌相连而成。
2、 各曲同押一韵。
3、通常在结尾部分还有[尾声]
（三）带过曲
由同一宫调的不同曲牌组成。
代表人物播报编辑
代表人物
关汉卿，马致远、郑光祖、白朴并称为“元曲四大家”，关汉卿位于“元曲四大家”之首。
关汉卿
关汉卿（约1220年–1300年），元代杂剧作家。是中国古代戏曲创作的代表人物。号已斋（一作一斋）、已斋叟。汉族，解州人（今山西省运城）。
贾仲明《录鬼簿》吊词称他为“驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”，可见他在元代剧坛上的地位。
关汉卿曾写有《南吕一枝花》赠给女演员朱帘秀，说明他与演员关系密切。他曾毫无惭色地自称是个普天下的郎君领袖，盖世界浪子班头。在《南吕一枝花·不伏老》结尾一段，更狂傲倔强地表示他是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆。据各种文献资料记载，关汉卿编有杂剧67部，现存18部。个别作品是否出自关汉卿手笔，学术界尚有分歧。其中《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《鲁斋郎》、《单刀会》、《调风月》等，是他的代表作。
马致远
马致远，汉族，大都（今北京）人，另据考证，马致远是河北省东光县马祠堂村人，东光县志和东光马氏族谱都有记载。马致远以字“千里”，晚年号“东篱”，以示效陶渊明之志。是中国元代时著名大戏剧家、散曲家。代表作《汉宫秋》《青衫泪》。
郑光祖
郑光祖，生卒年不详，字德辉，汉族，平阳襄陵（今山西襄汾县）人。他是元代著名的杂剧家和散曲家，所作杂剧在当时“名闻天下，声振闺阁”。所作杂剧可考者十八种，现存《周公摄政》、《王粲登楼》、《翰林风月》、《倩女离魂》、《无塩破连环》、《伊尹扶汤》、《老君堂》、《三战吕布》等八种；其中，《倩女离魂》最著名，后三种被质疑并非郑光祖作品。除杂剧外，郑光祖写散曲，有小令六首、套数二套流传。 代表作《倩女离魂》。
白朴
白朴（1226–1306）， 原名恒，字仁甫，后改名朴，字太素，号兰谷。汉族，祖籍隩州（今山西河曲附近），后徙居真定（今河北正定县），晚岁寓居金陵（今南京市），终身未仕。他是元代著名的文学家、杂剧家，元曲四大家之一。 代表作《墙头马上》。
历史地位与影响播报编辑
历史地位与影响
王国维在《宋元戏曲考》中提出“凡一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。” [4]元代虞集也曾评论：“一代之兴，必有一代之绝艺足称于后世者：汉之文章，唐之律诗，宋之道学；国朝之乐府，亦开于气数音律之盛。” [7]因此，元曲与唐诗、宋词并称，被后世誉为“一代之文学”，是中国古典诗歌发展的重要一环。 [4] [6]继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪。锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。 [2]
元曲在继承诗词传统的同时，开创了以通俗活泼的语言、广泛丰富的题材反映社会现实的崭新艺术形式。元人胡祗遹概括其内容“上则朝廷君臣政治之得失，下则闾里市井父子兄弟夫妇朋友之厚薄，以至医药卜筮释道商贾之人情物性，殊方异域、风俗语言之不同，无一物不得其情，不穷其态。” [5]其语言“贵乎口头言语，化俗为雅”，大量采用民间方言俚语，平易而富有生活气息，形成了雅俗共赏的独特风貌，深受人民群众喜爱。 [8] [11]元曲的兴起对于中国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。 [2]
元曲，尤其是元杂剧，奠定了中国戏曲艺术的基础，是中国戏曲史上第一个黄金时代。 [4]元杂剧广泛地反映社会生活，涉及到家庭伦理、清官断狱、男女爱情、历史故事、神话仙话等多个方面，奠定了中国戏曲题材的规模。 [3]其在体制、表演、音乐（北曲）等方面的探索与实践，为后世戏曲积累了丰富经验。 [4]其艺术因子和精神为明清传奇及后世众多地方剧种所继承。 [16]有观点指出，中国现存的348个剧种都曾受到元杂剧的滋养。 [12]
元曲在世界文学戏剧史上亦享有崇高声誉。 [4]王国维认为关汉卿的代表作《窦娥冤》“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也”。 [15]元曲作品通过文化交流对亚洲文学产生过影响，是中华民族珍贵的文化遗产。 [4] [17]
代表剧种播报编辑
代表剧种
越剧演员何英崔莺莺111111111111111111元曲四大悲剧：
《窦娥冤》关汉卿
《梧桐雨》白朴
《汉宫秋》马致远
《赵氏孤儿》纪君祥
元曲四大爱情剧：
《拜月亭》关汉卿
《西厢记》王实甫
《墙头马上》白朴
《倩女离魂》郑光祖
著名元曲播报编辑
著名元曲
天净沙·秋思
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家。
古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
孤村落日残霞，
轻烟老树寒鸦，
一点飞鸿影下。
青山绿水，白草红叶黄花。
水仙子·咏江南
一江烟水照晴岚，
两岸人家接画檐，
芰荷丛一段秋光淡。
看沙鸥舞再三，
卷香风十里珠帘。
画船儿天边至，
酒旗儿风外飐。
山坡羊·潼关怀古
山河表里潼关路。
伤心秦汉经行处。
宫阙万间都做了土。
兴，百姓苦。亡，百姓苦。
卖花声·怀古
美人自刎乌江岸，
战火曾烧赤壁山，
将军空老玉门关。
伤心秦汉，生民涂炭，
读书人一声长叹。
双调夜行船·秋思
百岁光阴如梦蝶，
重回首往事堪嗟。
今日春来，明朝花谢，
急罚盏夜阑灯灭。
想秦宫汉阙，都做了衰草牛羊野。不恁么渔樵无话说。纵荒坟横断碑，不辩龙蛇。
投至狐踪兴兔穴，多少豪杰。鼎足三分半腰折，知他是魏耶？知他是晋耶？
天教你富，莫太奢。无多时好天良夜。看钱奴硬将心似铁，空辜负锦堂风月。
眼前红日又西斜，疾似下坡车。晓来清镜添白雪，上床兴鞋履相别。莫笑鸠巢计拙，葫芦提一向妆呆。
利名竭，是非绝。红尘不向门前惹，绿树偏宜屋角遮。青山正补墙头缺，竹篱茅舍。
[离亭宴煞]
蛩吟一觉才宁贴，鸡鸣万事无休歇。争名利，何年是彻。
密匝匝蚁排兵，乱纷纷蜂酿蜜，闹穰穰蝇争血。裴公绿野堂，陶令白莲社。爱秋来那些：和露摘黄花，带霜烹紫蟹，煮酒烧红叶。人生有限杯，几个登高节。嘱咐俺顽童记者：便北海探吾来，道东篱醉了也