Art de la sculpture sur bambou
Synopsis
Aperçu
L'art de la sculpture sur bambou, également appelé gravure sur bambou, est une technique extrêmement représentative de l'art sculptural traditionnel chinois. Utilisant le bambou naturel comme matériau, il emploie diverses techniques telles que la sculpture, la gravure en relief réservé, la gravure peu profonde, la gravure profonde, la sculpture ajourée et la ronde-bosse pour créer des formes artistiques comme des paysages, des personnages, des fleurs et oiseaux, ou de la calligraphie sur des tubes de bambou, des lamelles de bambou ou des racines de bambou...
Aperçu
La sculpture sur bambou, également appelée gravure sur bambou, est un art représentatif de la sculpture traditionnelle chinoise. Elle utilise le bambou naturel comme matériau et, grâce à diverses techniques telles que la sculpture, la gravure en relief réservé ("liuqing"), la gravure peu profonde, la gravure profonde, la sculpture ajourée et la ronde-bosse, crée des images artistiques de paysages, de personnages, d'oiseaux et de fleurs, de calligraphie, etc., sur des tubes de bambou, des lamelles de bambou ou des racines de bambou. Dans la culture chinoise, le bambou symbolise la résilience, l'humilité et l'intégrité, ce qui fait de la sculpture sur bambou non seulement un objet d'art artisanal, mais aussi un vecteur porteur d'une profonde signification culturelle. Ses œuvres allient utilité et valeur ornementale, des accessoires raffinés pour le studio du lettré aux ornements de bureau, reflétant toutes les goûts esthétiques et les aspirations spirituelles des lettrés et des élites de l'antiquité.
Histoire
L'art de la sculpture sur bambou a une longue histoire, mais c'est principalement pendant les périodes Ming et Qing qu'il est devenu une discipline artistique indépendante et a prospéré.
- Développement précoce : Les découvertes archéologiques indiquent l'existence d'objets en bambou dès la période pré-Qin. La cuillère en bambou laquée avec motif de dragon découverte dans la tombe Han de Mawangdui à Changsha, dans le Hunan, prouve l'existence d'un artisanat décoratif raffiné sur bambou sous la dynastie Han. Cependant, en raison de la nature périssable du bambou, les objets sculptés antérieurs à la dynastie Tang sont extrêmement rares.
- Maturité et apogée (Ming et Qing) : L'âge d'or de la sculpture sur bambou s'étend du milieu de la dynastie Ming au milieu de la dynastie Qing. Durant cette période, dans la région du Jiangnan, en particulier à Jiading (aujourd'hui district de Jiading à Shanghai) et à Jinling (aujourd'hui Nanjing), se sont formées des écoles artistiques aux techniques accomplies et aux styles distincts, connues dans l'histoire sous le nom d'« École de Jiading » et d'« École de Jinling ».
- École de Jiading : Représentée par les trois générations de Zhu He (Songlin), Zhu Ying (Xiaosong) et Zhu Zhizheng (Sansong), connus sous le nom des "Trois Zhu de Jiading". Ils ont créé un style de "haut-relief profond" caractérisé par des gravures profondes, des sculptures ajourées et des ronde-bosses, avec des compositions complexes, un travail du ciseau vigoureux et profond, et une atmosphère antique et élégante. Ils produisaient principalement des articles de studio du lettré comme les pots à pinceaux, les brûle-parfums cylindriques et les repose-bras.
- École de Jinling : Représentée par Pu Zhongqian, son style était très différent de celui de l'école de Jiading. Il prônait "l'adaptation de l'art au matériau", exploitant habilement la forme naturelle et la texture du bambou, obtenant l'essence par de légères gravures et quelques coups de ciseau, dans un style simple, antique et élégant, donnant une impression de "beauté naturelle non taillée".
- Époque moderne et contemporaine : Après la fin de la dynastie Qing, l'art de la sculpture sur bambou a connu un déclin. Depuis la fondation de la République populaire de Chine, et particulièrement après les réformes et l'ouverture, cet ancien artisanat a été protégé et revitalisé. En 2006, la gravure sur bambou (gravure sur bambou de Jiading, gravure en relief réservé sur bambou de Changzhou) a été inscrite sur la première liste du patrimoine culturel immatériel national, assurant ainsi sa transmission et son développement.
Caractéristiques principales
Les caractéristiques de la sculpture sur bambou se manifestent principalement dans ses matériaux, ses techniques et son style artistique.
| Catégorie | Contenu spécifique | Explications et exemples |
|---|---|---|
| Principales étapes historiques | Période de germination (Pré-Qin - Tang), Période de maturité et d'apogée (Ming - milieu Qing), Période de transmission moderne et contemporaine | Peu de preuves matérielles ; formation d'écoles, émergence de maîtres renommés ; inscription au patrimoine culturel immatériel. |
| Principales classifications (par technique) | 1. Gravure en relief réservé ("Liuqing") : Aussi appelée "gravure sur écorce", conserve la couche verte externe du bambou pour former le motif, et enlève l'excédent pour révéler la chair du bambou en fond. 2. Gravure peu profonde / profonde : Gravure en creux à différentes profondeurs sur la surface du bambou. 3. Sculpture ajourée : Sculpture en transparence, créant des œuvres aérées et en couches. 4. Ronde-bosse : Sculpture en trois dimensions, souvent utilisée pour les racines de bambou. 5. Gravure sur bambou laminé ("Fanhuang") : Sculpture sur une surface plane obtenue en aplatissant et collant la couche interne jaune du bambou. |
La gravure "liuqing" offre des changements de couleur subtils, ex. : celle de Changzhou ; la gravure peu profonde est souvent utilisée pour la calligraphie ; la sculpture ajourée est courante pour les brûle-parfums cylindriques ; la ronde-bosse ex. : un arhat en racine de bambou ; le bambou laminé a une couleur douce semblable à l'ivoire. |
| Caractéristiques artistiques et techniques | 1. Adaptation de l'art au matériau : Exploitation ingénieuse des nœuds, de la forme, de la texture du bambou. 2. Diversité des techniques de ciseau : Gravure fine, gravure peu profonde, gravure profonde, gravure profonde en creux, etc. 3. Sujets élégants : Paysages, oiseaux et fleurs, personnages, calligraphie et épigraphie. 4. Combinaison art et littérature : Gravure fréquente de poèmes, inscriptions, sceaux. |
Incarne l'union de la nature et du travail humain ; différentes techniques de ciseau créent différentes textures ; reflète l'esthétique des lettrés ; combine sculpture, calligraphie et peinture. |
Signification culturelle
La sculpture sur bambou dépasse le simple cadre technique ; elle est profondément enracinée dans le terreau de la culture traditionnelle chinoise et possède une signification culturelle multiple.
Tout d'abord, elle est l'incarnation matérielle de la "culture du bambou". Les caractéristiques biologiques du bambou, "ayant des nœuds avant de sortir de terre, et restant humble lorsqu'il atteint les nuages", se sont vues attribuer par les lettrés des vertus morales telles que la constance, l'humilité, l'intégrité et la noblesse d'âme. Les œuvres de sculpture sur bambou figent cette symbolique spirituelle dans une forme artistique, devenant des maximes dans le studio du lettré pour affermir le caractère.
Ensuite, elle est un vecteur important de "l'art des lettrés". L'essor de la sculpture sur bambou sous les Ming et les Qing est étroitement lié à la participation directe de la classe des lettrés. Les œuvres de sculpture sur bambou, en particulier les ustensiles de studio du lettré comme les pots à pinceaux, les repose-bras, les presse-papiers, étaient des objets indispensables sur le bureau des lettrés. Leurs sujets sont souvent tirés de la peinture de lettrés, de la poésie ou d'allusions classiques, recherchant une atmosphère subtile, élégante et antique, différant fondamentalement des œuvres d'artisans visant à exhiber leur virtuosité, réalisant ainsi l'appropriation et la sublimation de l'art artisanal par les lettrés.
Enfin, elle incarne la conception de la création selon l'idée de "l'unité entre le Ciel et l'Homme". Les excellents sculpteurs sur bambou insistent sur le respect de la nature du matériau, concevant leurs créations en fonction de la courbure des nœuds, des torsions des racines, de la texture de la chair du bambou, cherchant l'harmonie et l'unité entre le travail de la main et la forme naturelle. Cette idée de "bien que fait par l'homme, semblable à l'œuvre du Ciel" est une mise en pratique vivante de la philosophie traditionnelle chinoise dans le domaine de l'artisanat.
Références
- Site du patrimoine culturel immatériel de Chine · Musée numérique du patrimoine culturel immatériel de Chine - Présentation de la gravure sur bambou (gravure sur bambou de Jiading) :
http://www.ihchina.cn/project_details/14334/ - Musée du Palais - Appréciation des collections : Sculptures sur bois, bambou, ivoire et corne (contient des présentations et des images haute définition d'importantes sculptures sur bambou) :
https://www.dpm.org.cn/collection/zhumu/ - Musée de Jiading de Shanghai - Présentation thématique sur la gravure sur bambou de Jiading (couvre l'histoire, les écoles, les maîtres et les trésors de la collection) :
https://www.jdmuseum.com/jdmuseum/zhukezhuanlan/
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