Seni ukiran buluh
Synopsis
Gambaran Keseluruhan
Seni ukiran buluh, juga dikenali sebagai ukiran buluh, merupakan satu kemahiran yang sangat representatif dalam seni ukiran tradisional China. Ia menggunakan buluh semula jadi sebagai bahan, dan melalui pelbagai teknik seperti ukiran, "liuqing" (meninggalkan lapisan hijau), ukiran cetek, ukiran dalam, ukiran tembus, dan ukiran bulat, mencipta bentuk seni seperti landskap, figura, bunga dan burung, kaligrafi, dan lain-lain pada batang buluh, kepingan buluh, atau akar buluh...
Gambaran Keseluruhan
Seni ukiran buluh, juga dikenali sebagai ukiran buluh, merupakan satu kemahiran yang sangat representatif dalam seni ukiran tradisional China. Ia menggunakan buluh semula jadi sebagai bahan, dan melalui pelbagai teknik seperti ukiran, "liuqing" (mengekalkan lapisan hijau), ukiran cetek, ukiran dalam, ukiran tembus, dan ukiran bulat, mencipta imej seni seperti landskap, figura, bunga dan burung, serta kaligrafi pada batang buluh, kepingan buluh, atau akar buluh. Dalam budaya China, buluh melambangkan ketabahan, kerendahan hati, dan integriti, menjadikan ukiran buluh bukan sahaja barangan seni kraf, tetapi juga pembawa makna budaya yang mendalam. Karya-karyanya menggabungkan kegunaan praktikal dan nilai estetik, daripada peralatan meja tulis sehingga hiasan meja, semuanya mencerminkan cita rasa estetik dan aspirasi rohani para cendekiawan dan sarjana kuno.
Sejarah
Seni ukiran buluh mempunyai sejarah yang panjang, tetapi ia benar-benar berkembang menjadi satu bentuk seni yang bebas dan makmur terutamanya pada zaman Dinasti Ming dan Qing.
- Perkembangan Awal: Penemuan arkeologi menunjukkan kewujudan artifak buluh seawal zaman pra-Qin. Sudu buluh bercat berhias naga dari Makam Han Mawangdui di Changsha, Hunan, membuktikan kewujudan hiasan buluh yang halus pada zaman Han. Walau bagaimanapun, disebabkan bahan buluh mudah reput dan sukar dipelihara, artifak ukiran buluh sebelum Dinasti Tang amat jarang ditemui.
- Kematangan dan Kemuncak (Ming & Qing): Zaman keemasan seni ukiran buluh adalah dari pertengahan Dinasti Ming hingga pertengahan Dinasti Qing. Pada tempoh ini, di wilayah Jiangnan, terutamanya di Jiading (kini Daerah Jiading, Shanghai) dan Jinling (kini Nanjing), terbentuk aliran seni yang berkemahiran tinggi dan mempunyai gaya yang tersendiri, dikenali dalam sejarah sebagai "Mazhab Jiading" dan "Mazhab Jinling".
- Mazhab Jiading: Diwakili oleh tiga generasi cucu moyang Zhu He (Songlin), Zhu Ying (Xiaosong), dan Zhu Zhizheng (Sansong), yang dikenali sebagai "Tiga Zhu dari Jiading". Mereka mempelopori gaya "ukiran tinggi dalam" yang terkenal dengan ukiran dalam, ukiran tembus, dan ukiran bulat, dengan susunan yang kompleks, teknik pahat yang dalam dan tajam, serta suasana yang klasik dan elegan, kebanyakannya menghasilkan alat tulis seperti bekas berus, bekas kemenyan, dan penyangga lengan.
- Mazhab Jinling: Diwakili oleh Pu Zhongqian, dengan gaya yang jauh berbeza daripada Mazhab Jiading. Beliau menganjurkan "menyesuaikan seni dengan bahan", mahir menggunakan bentuk dan tekstur semula jadi buluh, mencapai keanggunan dengan ukiran cetek dan sedikit sentuhan pahat, dengan gaya yang sederhana dan elegan, memberikan kesan "keaslian tanpa banyak pengukiran".
- Moden dan Kontemporari: Selepas akhir Dinasti Qing, seni ukiran buluh mengalami kemerosotan. Sejak penubuhan Republik Rakyat China, terutamanya selepas reformasi dan pembukaan, kemahiran kuno ini telah dilindungi dan dihidupkan semula. Pada tahun 2006, Ukiran Buluh (Ukiran Buluh Jiading dan Ukiran 'Liuqing' Buluh Changzhou) telah disenaraikan dalam Senarai Warisan Budaya Tidak Ketara Kebangsaan Kumpulan Pertama, memastikan pewarisan dan perkembangannya.
Ciri-ciri Utama
Ciri-ciri seni ukiran buluh terutamanya ditunjukkan dalam bahan, teknik, dan gaya seninya.
| Kategori | Kandungan Terperinci | Penjelasan dan Contoh |
|---|---|---|
| Peringkat Sejarah Utama | Peringkat Awal (Pra-Qin - Tang), Peringkat Matang & Kemuncak (Ming - Pertengahan Qing), Peringkat Pewarisan Moden | Bukti artifak sedikit; pembentukan mazhab, kemunculan banyak master; disenaraikan sebagai warisan budaya tidak ketara. |
| Klasifikasi Utama (Berdasarkan Teknik) | 1. Ukiran 'Liuqing' Buluh: Juga dikenali sebagai "ukiran kulit", mengekalkan lapisan hijau buluh sebagai corak, mengikis lebihan kulit hijau untuk mendedahkan daging buluh sebagai latar. 2. Ukiran Cetek/ Dalam: Ukiran timbul negatif pada permukaan buluh dengan kedalaman yang berbeza. 3. Ukiran Tembus: Ukiran berlubang, menjadikan karya kelihatan tembus dan berlapis. 4. Ukiran Bulat: Ukiran tiga dimensi, kebanyakannya digunakan pada akar buluh. 5. Ukiran Buluh 'Fanhuang': Mengukir pada lapisan dalam buluh (huang) yang telah diratakan dan dilekatkan. |
Ukiran 'Liuqing' mempunyai perubahan warna yang halus, contohnya di Changzhou; ukiran cetek sering digunakan untuk kaligrafi; ukiran tembus biasa dilihat pada bekas kemenyan; ukiran bulat seperti arhat dari akar buluh; ukiran 'fanhuang' mempunyai warna lembut seperti gading. |
| Ciri Seni dan Kraf | 1. Menyesuaikan Seni dengan Bahan: Menggunakan ruas buluh, bentuk, dan tekstur dengan bijak. 2. Kepelbagaian Teknik Pahat: Ukiran halus, ukiran cetek, ukiran dalam, ukiran dalam berlekuk, dll. 3. Tema yang Elegan: Landskap, bunga & burung, figura, kaligrafi & seni batu. 4. Gabungan Seni dan Sastera: Sering diukir dengan puisi, inskripsi, dan cop mohor. |
Mencerminkan gabungan alam semula jadi dan buatan manusia; teknik pahat berbeza membentuk tekstur berbeza; mencerminkan estetika cendekiawan; menggabungkan ukiran, kaligrafi, dan lukisan. |
Makna Budaya
Seni ukiran buluh melangkaui skop kemahiran semata-mata, berakar umbi dalam tanah budaya tradisional China, dan mempunyai pelbagai makna budaya.
Pertama, ia merupakan perwujudan fizikal "Budaya Buluh". Ciri biologi buluh "sebelum muncul dari tanah sudah mempunyai ruas, dan walaupun mencapai awan masih rendah hati" telah diberikan makna moral seperti keteguhan, kerendahan hati, kejujuran, dan kesucian oleh para cendekiawan. Karya ukiran buluh membekukan simbolisme rohani ini dalam bentuk seni, menjadi peringatan untuk mengasah watak di bilik kajian cendekiawan.
Kedua, ia merupakan pembawa penting "Seni Cendekiawan". Kemakmuran ukiran buluh pada zaman Ming dan Qing tidak dapat dipisahkan daripada penglibatan langsung golongan cendekiawan. Karya ukiran buluh, terutamanya alat tulis seperti bekas berus, penyangga lengan, dan pemberat kertas, adalah keperluan di meja cendekiawan. Temanya kebanyakannya diambil dari lukisan cendekiawan, puisi, dan kisah klasik, mengejar suasana yang tersirat, elegan, dan klasik, berbeza secara asasnya dengan karya tukang yang menunjuk-nunjuk kemahiran, mencapai penghalusan dan peningkatan taraf seni kraf ke arah seni cendekiawan.
Akhir sekali, ia mencerminkan konsep penciptaan "Penyatuan Manusia dan Alam". Artis ukiran buluh yang terkemuka menekankan penghormatan terhadap sifat semula jadi buluh, merancang penciptaan berdasarkan lengkung ruas buluh, kelok akar buluh, dan tekstur daging buluh, berusaha untuk mencapai kesatuan yang harmoni antara ukiran buatan manusia dan bentuk semula jadi. Konsep "walaupun buatan manusia, seolah-olah tercipta sendiri oleh alam" ini merupakan amalan hidup falsafah tradisional China dalam bidang kraf.
Rujukan
- Laman Warisan Budaya Tidak Ketara China · Muzium Digital Warisan Budaya Tidak Ketara China - Pengenalan Ukiran Buluh (Ukiran Buluh Jiading):
http://www.ihchina.cn/project_details/14334/ - Muzium Istana - Apresiasi Koleksi: Ukiran Buluh, Kayu, Gading & Tanduk (Termasuk pengenalan dan gambar resolusi tinggi artifak ukiran buluh penting):
https://www.dpm.org.cn/collection/zhumu/ - Muzium Jiading Shanghai - Pengenalan Topik Ukiran Buluh Jiading (Meliputi sejarah, mazhab, master, dan koleksi berharga):
https://www.jdmuseum.com/jdmuseum/zhukezhuanlan/
Comments (0)