Chinesische Malerei

Synopsis

Chinesische Malerei (Guohua) ist eine traditionelle chinesische Kunstform mit einer über 2000-jährigen Geschichte. Sie konzentriert sich auf Tusche und Tinte und legt Wert auf lebendige Atmosphäre und die Idee vor dem Pinselstrich. Landschaften, Blumen und Vögel sowie Figuren sind die drei Hauptgenres. Verwendet werden die „Vier Schätze des Gelehrtenzimmers“: Pinsel, Tusche, Xuan-Papier und Tuschstein. Gu Kaizhi, Fan Kuan, Zhang Zeduan und Bada Shanren sind Meister verschiedener Dynastien. Das berühmteste chinesische Gemälde ist „Auf dem Fluss während des Qingming-Fests“. Leerstellen und zerstreute Perspektive sind einzigartige Techniken. Chinesische Malerei strebt nach geistiger Ähnlichkeit, nicht nach formaler, und verkörpert die chinesische Philosophie der Einheit von Himmel und Mensch.

Überblick

Die chinesische Malerei (auch Guóhuà genannt) ist der Oberbegriff für die traditionelle chinesische Kunst des Malens und hat eine lange Geschichte von über 2000 Jahren. Bei der chinesischen Malerei wird mit einem Pinsel, getaucht in Tusche und Farbpigmente, auf Xuan-Papier oder Seide gemalt. Im Kern steht die Tuschemalerei, die nach einem lebendigen Geist und Rhythmus sowie dem Prinzip strebt, dass die Idee dem Pinsel vorausgeht. Im Gegensatz zur westlichen Malerei, die Realismus und äußere Ähnlichkeit anstrebt, zielt die chinesische Malerei auf geistige Ähnlichkeit ab – sie hält sich nicht sklavisch an eine exakte äußere Wiedergabe, sondern versucht, den Geist und die innere Lebenskraft der Dinge einzufangen.

Die drei einzigartigsten Merkmale der chinesischen Malerei sind: Erstens, das bewusste Leerlassen von Flächen – große Teile der Bildfläche werden absichtlich leer gelassen, um dem Betrachter Raum für die Vorstellungskraft zu lassen. Wie es heißt: "Lässt das Bild drei Teile weiß, entfaltet sich daraus Lebendigkeit." Zweitens, die zerstreute Perspektive – es wird kein fester Blickpunkt eingenommen, sondern ein Bild kann Ansichten aus mehreren Blickwinkeln gleichzeitig zeigen. So kann beispielsweise eine Landschaftsmalerei nahe Bäume und ferne Berggipfel zugleich darstellen. Drittens, die Formgebung durch Linien – die Konturen und Texturen von Objekten werden mit den Linien des Pinsels dargestellt. Die Dicke, Stärke, Trockenheit oder Nässe der Linien vermitteln jeweils unterschiedliche Gefühle.

Die drei Hauptgattungen

Die Landschaftsmalerei ist die höchste Errungenschaft der chinesischen Malerei. Eine chinesische Landschaftsmalerei ist keine einfache Nachahmung einer natürlichen Szenerie, sondern das Ergebnis eines Dialogs zwischen dem Geist des Malers und der Natur. Ein gutes Landschaftsbild kann den Betrachter in die Szene versetzen – den Wind in den Kiefern auf dem Berg hören, die Kühle des Bachwassers spüren lassen. Die leer gelassenen Flächen in einem Landschaftsbild können Nebel, Wolken, Wasseroberflächen oder unendlicher Raum sein. Die Leere lässt der Vorstellungskraft größte Freiheit.

Die Vier Schätze des Gelehrtenzimmers

Die Vier Schätze des Gelehrtenzimmers sind die grundlegenden Werkzeuge der chinesischen Kalligraphie und Malerei. Das Wunderbare am Pinsel ist – mit ein und demselben Pinsel, je nach Druck und Winkel, kann man Linien von hauchdünn bis fingerdick malen. Die Tusche kennt fünf Farbabstufungen – verkohlt, kräftig, schwer, blass, klar. Nur mit Wasser und Tusche lassen sich reiche Abstufungen erzeugen. Die Eigenschaften des Xuan-Papiers lassen die Tusche nach dem Auftrag natürlich verlaufen und erzeugen einen einzigartigen Pinsel- und Tusche-Charme. Das Herstellungsverfahren für Xuan-Papier wurde 2009 in die UNESCO-Liste des Immateriellen Kulturerbes der Menschheit aufgenommen.

Meister durch die Dynastien

Auf dem Fluss am Qingming-Fest ist das berühmteste Gemälde Chinas, geschaffen vom Maler Zhang Zeduan aus der Nördlichen Song-Dynastie. Diese 528,7 cm lange und 24,8 cm breite Bildrolle zeigt lebhaft das geschäftige Treiben in der Hauptstadt Kaifeng zur Zeit des Qingming-Festes – das Bild enthält 814 Personen, 28 Schiffe, über 30 Gebäude und Häuser, jede Figur mit einer anderen Haltung und Mimik. Dieses Gemälde ist ein unschätzbarer Schatz für die Erforschung des gesellschaftlichen Lebens der Song-Zeit und wird heute im Palastmuseum Peking aufbewahrt.

Technik-Klassifikation

Gongbǐ-Malerei ist akribisch ausgefeilt, ein einziges Bild kann Monate oder sogar Jahre in Anspruch nehmen. Xiěyì-Malerei strebt nach Freiheit und Spontaneität von Pinsel und Tusche und wird oft in wenigen Minuten in einem Zug vollendet. Qi Baishi vereinte Gongbǐ und Xiěyì perfekt – er malte Insekten in feinster Gongbǐ-Manier und Blumen in freier, ungebundener Xiěyì-Manier. Das Zusammenspiel von Akribie und Freiheit wird als meisterhaft angesehen.

Referenzen

1. Baidu Baike: https://baike.baidu.com/item/中国画
2. Wikipedia: https://zh.wikipedia.org/zh-cn/中国画
3. Auf dem Fluss am Qingming-Fest: https://baike.baidu.com/item/清明上河图
4. Die Vier Schätze des Gelehrtenzimmers: https://baike.baidu.com/item/文房四宝