Peinture chinoise

Synopsis

La peinture chinoise (国画) est un art pictural traditionnel chinois, avec plus de 2000 ans d’histoire. Centrée sur l’encre et l’eau, elle privilégie le souffle vital et l’intention avant le coup de pinceau. Paysages, fleurs-oiseaux et figures humaines en sont les trois grands genres. Elle utilise les « quatre trésors du lettré » : pinceau, encre, papier de riz et pierre à encre. Gu Kaizhi, Fan Kuan, Zhang Zeduan et Bada Shanren comptent parmi les maîtres à travers les dynasties. Le Jour de Qingming au bord de la rivière est la peinture chinoise la plus célèbre. Le vide laissé en réserve et la perspective à points dispersés sont des techniques uniques. La peinture chinoise recherche la ressemblance spirituelle plutôt que formelle, incarnant l’idéal philosophique chinois de l’union entre l’homme et le ciel.

Aperçu

La peinture chinoise (également appelée peinture nationale) est le terme générique désignant l'art pictural traditionnel chinois, avec une histoire de plus de 2000 ans. Elle utilise un pinceau trempé dans de l'encre et des pigments pour peindre sur du papier de riz (Xuan) ou de la soie, avec l'encre et l'eau comme éléments centraux, visant un état artistique où le souffle vital est vivant et où l'intention précède le coup de pinceau. Contrairement à la peinture occidentale qui recherche le réalisme et la ressemblance formelle, la peinture chinoise vise la ressemblance spirituelle – elle ne s'attache pas à une reproduction extérieure précise, mais capture l'esprit et la vitalité intérieure des choses.

La peinture chinoise possède trois caractéristiques uniques : premièrement, le vide (liubai) – de grands espaces blancs sont intentionnellement laissés sur la peinture, offrant un espace à l'imagination du spectateur, d'où le dicton "la peinture laisse trois parts de blanc, et le souffle vital en jaillit". Deuxièmement, la perspective à points multiples – au lieu d'un point de vue fixe, la peinture peut montrer des scènes sous plusieurs angles, comme dans un paysage où l'on peut voir simultanément les arbres au premier plan et les montagnes lointaines. Troisièmement, la modélisation par les lignes – les contours et la texture des objets sont exprimés par les lignes du pinceau ; l'épaisseur, l'intensité, la sécheresse ou l'humidité des lignes transmettent différentes émotions.

Les Trois Grands Genres

La peinture de paysage est l'apogée de la peinture chinoise. Elle n'est pas une simple copie du paysage naturel, mais le résultat d'un dialogue entre l'âme de l'artiste et la nature. Un bon paysage peut faire sentir au spectateur qu'il s'y trouve – entendre le vent dans les pins des montagnes, ressentir la fraîcheur des ruisseaux. Les vides dans un paysage peuvent être des nuages, de la brume, la surface de l'eau ou un espace infini ; le vide laisse la plus grande liberté à l'imagination.

Les Quatre Trésors du Lettré

Les Quatre Trésors du Lettré sont les outils fondamentaux de la calligraphie et de la peinture chinoises. La magie du pinceau réside dans le fait qu'avec le même pinceau, en variant la pression et l'angle, on peut tracer des lignes allant de la finesse d'un cheveu à l'épaisseur d'un doigt. "L'encre a cinq couleurs" – brûlée, concentrée, lourde, claire, très claire – avec seulement de l'eau et de l'encre, on peut créer de riches variations de nuances. Les propriétés du papier Xuan permettent à l'encre de se diffuser naturellement sur le papier, produisant un charme unique de l'encre et du pinceau. Le processus de fabrication du papier Xuan a été inscrit en 2009 sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité de l'UNESCO.

Maîtres à Travers les Dynasties

Le Jour de Qingming au bord de la rivière est la peinture chinoise la plus célèbre, créée par le peintre Zhang Zeduan de la dynastie Song du Nord. Ce rouleau long de 528,7 cm et large de 24,8 cm dépeint vivement la scène animée de la capitale des Song du Nord, Kaifeng, pendant la fête de Qingming – on y compte 814 personnages, 28 bateaux, plus de 30 bâtiments et maisons, chaque personnage ayant une posture et une expression différentes. Cette peinture est un trésor inestimable pour l'étude de la vie sociale sous les Song et est conservée au Musée du Palais de Pékin.

Classification des Techniques

La peinture Gongbi est minutieusement ciselée, une œuvre pouvant nécessiter des mois voire des années pour être achevée. La peinture Xieyi recherche la liberté et l'improvisation du pinceau et de l'encre, souvent réalisée d'un seul trait en quelques minutes. Qi Baishi a parfaitement combiné le Gongbi et le Xieyi – il peignait les insectes avec le style méticuleux Gongbi et les fleurs avec le style libre Xieyi, créant un contraste intéressant entre les deux, considéré comme une œuvre magistrale.

Références

1. Baidu Baike : https://baike.baidu.com/item/中国画
2. Wikipédia : https://zh.wikipedia.org/zh-cn/中国画
3. Le Jour de Qingming au bord de la rivière : https://baike.baidu.com/item/清明上河图
4. Les Quatre Trésors du Lettré : https://baike.baidu.com/item/文房四宝