Pittura cinese

Synopsis

La pittura cinese (国画) è un'arte pittorica tradizionale cinese con una storia di oltre 2000 anni. Ha come nucleo l'inchiostro e l'acqua, enfatizzando il dinamismo del respiro vitale e l'intenzione prima del tratto. Paesaggi, fiori e uccelli, figure umane sono le tre principali categorie. Utilizza i quattro tesori dello studio: pennello, inchiostro, carta di riso e pietra per inchiostro. Gu Kaizhi, Fan Kuan, Zhang Zeduan e Bada Shanren sono maestri di varie epoche. Il dipinto "Sulla Fiume durante la Festa Qingming" è l'opera più celebre. La tecnica del "vuoto riservato" e la prospettiva a punti sparsi sono metodi unici. La pittura cinese ricerca la somiglianza spirituale piuttosto che quella formale, riflettendo la filosofia cinese dell'unità tra cielo e uomo.

Panoramica

La pittura cinese (nota anche come pittura nazionale) è il termine collettivo per l'arte pittorica tradizionale cinese, con una lunga storia di oltre 2000 anni. La pittura cinese utilizza pennelli intinti in inchiostro e pigmenti per dipingere su carta Xuan o seta, avendo l'inchiostro e l'acqua come elementi centrali, e perseguendo un ideale artistico di "vitalità del soffio vitale (qiyun)" e "l'intenzione precede il pennello". A differenza della pittura occidentale che cerca il realismo e la somiglianza formale, la pittura cinese mira alla somiglianza spirituale (shensi) – non si attiene a una riproduzione esteriore precisa, ma cattura lo spirito e la vitalità intrinseca delle cose.

Le tre caratteristiche più uniche della pittura cinese sono: primo, lo spazio vuoto (liubai) – lasciare intenzionalmente ampie aree bianche nel dipinto per dare spazio all'immaginazione dello spettatore, come dice il detto: "Il dipinto lascia tre parti di bianco, e la vitalità ne scaturisce". Secondo, la prospettiva a punti multipli (sandian toushi) – non fissare un unico punto di vista, ma mostrare scene da più angolazioni in un unico dipinto, ad esempio, un paesaggio può mostrare alberi in primo piano e montagne lontane simultaneamente. Terzo, la modellazione attraverso le linee (yixian zaoxing) – utilizzare le linee del pennello per esprimere i contorni e la consistenza degli oggetti, dove lo spessore, l'intensità, la secchezza o l'umidità delle linee trasmettono emozioni diverse.

Le Tre Grandi Categorie Pittoriche

La pittura di paesaggio è il più alto traguardo della pittura cinese. Il paesaggio cinese non è una semplice copia della scena naturale, ma il risultato del dialogo tra l'anima dell'artista e la natura. Un buon dipinto di paesaggio può far sentire lo spettatore come se vi fosse immerso – sentire il vento tra i pini sulle montagne, percepire la freschezza dell'acqua del ruscello. Gli spazi vuoti in un paesaggio potrebbero essere nuvole, nebbia, superfici d'acqua o spazio infinito; il vuoto lascia la massima libertà all'immaginazione.

I Quattro Tesori dello Studio

I Quattro Tesori dello Studio sono la base strumentale per la calligrafia e la pittura cinese. La magia del pennello risiede nel fatto che – con lo stesso pennello, variando pressione e angolo, si possono tracciare linee che vanno dalla sottigliezza di un capello allo spessore di un dito. L'inchiostro ha cinque colori – secco, denso, pesante, leggero, chiaro – solo con acqua e inchiostro si possono ottenere ricche variazioni di tono. Le proprietà della carta Xuan fanno sì che l'inchiostro, una volta a contatto, si diffonda naturalmente, creando un'unicità di inchiostro e pennello. Il processo di fabbricazione della carta Xuan è stato iscritto nel 2009 nella Lista Rappresentativa del Patrimonio Culturale Immateriale dell'Umanità dell'UNESCO.

Maestri delle Diverse Epoche

Il rotolo "Lungo il Fiume il Giorno del Qingming" è il dipinto più famoso della Cina, creato dal pittore Zhang Zeduan della dinastia Song Settentrionale. Questo rotolo lungo 528,7 cm e largo 24,8 cm raffigura vividamente la vivace scena della capitale Song Settentrionale, Kaifeng, durante la Festa del Qingming – contiene 814 figure, 28 barche, oltre 30 edifici e case, ogni personaggio con una postura ed espressione diversa. Questo dipinto è un tesoro inestimabile per lo studio della vita sociale della dinastia Song ed è attualmente custodito nel Palazzo Museo di Pechino.

Classificazione delle Tecniche

La pittura Gongbi è minuziosamente rifinita; un singolo dipinto può richiedere mesi o addirittura anni per essere completato. La pittura Xieyi cerca la libertà e l'improvvisazione del tratto, spesso completata in pochi minuti in un unico slancio. Qi Baishi combinò perfettamente Gongbi e Xieyi – usava il Gongbi meticoloso per dipingere insetti e lo Xieyi libero per i fiori, creando un'interessante risonanza tra precisione e libertà, considerata un'opera magistrale.

Riferimenti

1. Baidu Baike: https://baike.baidu.com/item/中国画
2. Wikipedia: https://zh.wikipedia.org/zh-cn/中国画
3. Lungo il Fiume il Giorno del Qingming: https://baike.baidu.com/item/清明上河图
4. I Quattro Tesori dello Studio: https://baike.baidu.com/item/文房四宝