Malarstwo chińskie

Synopsis

Malarstwo chińskie (guohua) to tradycyjna chińska sztuka malarska, licząca ponad 2000 lat historii. Jego sercem jest tusz i woda, kładzie nacisk na żywą esencję i intencję poprzedzającą pociągnięcie pędzla. Krajobrazy, kwiaty i ptaki oraz postacie ludzkie to trzy główne kategorie malarskie. Wykorzystuje się cztery skarby pracowni uczonego: pędzel, tusz, papier xuan i kamienny kałamarz. Gu Kaizhi, Fan Kuan, Zhang Zeduan oraz Bada Shanren to mistrzowie z różnych dynastii. "Ulice stolicy w dzień Qingming" to najsłynniejsze chińskie malowidło. Puste przestrzenie (liubai) i rozproszona perspektywa to unikalne techniki. Malarstwo chińskie dąży do podobieństwa w duchu, a nie w formie, odzwierciedlając chińską filozofię jedności nieba i człowieka.

Przegląd

Malarstwo chińskie (zwane także malarstwem narodowym) to ogólne określenie tradycyjnej chińskiej sztuki malarskiej, mające ponad 2000 lat historii. Wykorzystuje ono pędzle zanurzane w tuszu i farbach do malowania na papierze Xuan lub jedwabiu, z wodą i tuszem jako rdzeniem, dążąc do artystycznego ideału „żywotności duchowej i intencji poprzedzającej pociągnięcie pędzla”. W przeciwieństwie do zachodniego malarstwa, które dąży do realizmu i podobieństwa formy, malarstwo chińskie dąży do podobieństwa duchowego – nie trzyma się ściśle zewnętrznej, precyzyjnej reprezentacji, lecz stara się uchwycić ducha i wewnętrzną witalność rzeczy.

Trzy najbardziej unikalne cechy malarstwa chińskiego to: po pierwsze, pozostawianie pustej przestrzeni – celowe pozostawianie dużych pustych obszarów na obrazie, dając widzowi przestrzeń dla wyobraźni, zgodnie z powiedzeniem „pozostaw trzy części pustki na obrazie, a witalność się zrodzi”. Po drugie, rozproszona perspektywa – zamiast jednego stałego punktu widzenia, obraz może przedstawiać sceny z wielu kątów, np. w pejzażu można jednocześnie zobaczyć bliskie drzewa i odległe góry. Po trzecie, kształtowanie formy linią – używanie linii pędzla do przedstawiania konturów i faktur obiektów, gdzie grubość, intensywność, suchość czy wilgotność linii przekazują różne emocje.

Trzy Główne Kategorie Malarskie

Malarstwo pejzażowe jest najwyższym osiągnięciem malarstwa chińskiego. Chiński pejzaż nie jest prostym odtworzeniem naturalnego krajobrazu, lecz wynikiem dialogu między duchem artysty a naturą. Dobry pejzaż pozwala widzowi jakby znaleźć się wewnątrz niego – usłyszeć szum wiatru w sosnach, poczuć chłód strumienia. Puste przestrzenie w pejzażu mogą przedstawiać chmury, mgłę, powierzchnię wody lub nieskończoną przestrzeń; pustka daje największą swobodę wyobraźni.

Cztery Skarby Gabinetu Uczonego

Cztery Skarby Gabinetu Uczonego są podstawowymi narzędziami chińskiego malarstwa i kaligrafii. Cudowność pędzla polega na tym, że tym samym pędzlem, w zależności od siły nacisku i kąta, można narysować linie od cienkich jak włos po grube jak palec. Tusz ma pięć odcieni – spalony, gęsty, ciężki, jasny i przejrzysty – jedynie za pomocą wody i tuszu można uzyskać bogate gradacje. Właściwości papieru Xuan powodują, że tusz po zetknięciu z papierem naturalnie się rozpływa, tworząc unikalny urok pociągnięć pędzla. Technika wytwarzania papieru Xuan została wpisana w 2009 roku na Listę Reprezentatywną Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego Ludzkości UNESCO.

Mistrzowie z Różnych Dynastii

Along the River During the Qingming Festival to najsłynniejsze chińskie dzieło malarskie, stworzone przez artystę z Północnej Dynastii Song, Zhang Zeduan. Ten zwój o długości 528,7 cm i szerokości 24,8 cm żywo przedstawia tętniące życiem sceny ze stolicy dynastii Song, Kaifeng, podczas Święta Qingming – na obrazie znajduje się 814 postaci, 28 łodzi, ponad 30 budynków, każda postać ma inną pozę i wyraz twarzy. Obraz ten jest bezcennym skarbem do badania życia społecznego w czasach Song i jest obecnie przechowywany w Muzeum Pałacowym w Pekinie.

Klasyfikacja Technik

Malarstwo gongbi jest drobiazgowe, jedno dzieło może wymagać miesięcy, a nawet lat pracy. Malarstwo xieyi dąży do swobody i improwizacji w użyciu tuszu i pędzla, często tworzone jednym tchem w ciągu kilku minut. Qi Baishi doskonale połączył gongbi i xieyi – używał precyzyjnego gongbi do malowania owadów i śmiałego xieyi do malowania kwiatów, tworząc zabawne kontrasty, co uznano za arcydzieło.

Źródła

1. Baidu Baike: https://baike.baidu.com/item/中国画
2. Wikipedia: https://zh.wikipedia.org/zh-cn/中国画
3. Along the River During the Qingming Festival: https://baike.baidu.com/item/清明上河图
4. Cztery Skarby Gabinetu Uczonego: https://baike.baidu.com/item/文房四宝