Chinesische Peking-Oper

Synopsis

Peking-Opera ist Chinas nationales Kulturgut mit einer über 200-jährigen Geschichte und wurde 2010 in die UNESCO-Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit aufgenommen. Die vier Hauptrollentypen – Sheng, Dan, Jing und Chou – haben jeweils ihre eigenen Merkmale, und die Gesichtsmasken unterscheiden durch Farben den Charakter der Rollen – Rot für Loyalität, Schwarz für Aufrichtigkeit und Weiß für Heimtücke. Singen, Sprechen, Darstellen und Kämpfen bilden die vier grundlegenden Techniken und fünf Methoden. Mei Lanfang gründete die Mei-Schule und brachte die Peking-Oper in die Welt. „In drei bis fünf Schritten die ganze Welt durchqueren, mit sieben oder acht Personen eine Million tapferer Soldaten darstellen“ – sie ist die umfassendste Synthese der chinesischen Theaterkunst.

Überblick

Die Peking-Oper ist die repräsentativste Gattung der traditionellen chinesischen Opernkunst und wird als nationales Kulturgut Chinas verehrt. Mit einer über 200-jährigen Geschichte entstand sie während der Qianlong-Ära der Qing-Dynastie in Peking durch die Verschmelzung verschiedener Opernstile wie der Hui-Oper, Han-Oper, Kunqu-Oper und Qinqiang-Oper. Im Jahr 2010 wurde die Peking-Oper von der UNESCO in die Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit aufgenommen. In Literatur, Darstellung, Musik, Gesangsstil, Schminke und Maskenkunst hat sie ein strenges und ausgeklügeltes, stilisiertes System entwickelt und gilt als Höhepunkt der chinesischen Opernkunst.

Die Faszination der Peking-Oper liegt in ihrer hohen Stilisierung und Symbolkraft. Auf der Bühne gibt es keine naturalistischen Kulissen; ein Tisch und zwei Stühle können ein Schlachtfeld mit Tausenden von Soldaten oder einen prächtigen Palast darstellen. „Ein paar Schritte durchmessen die Welt, sieben oder acht Personen repräsentieren eine gewaltige Armee“ – indem die Darsteller*innen ein paar Runden auf der Bühne laufen, symbolisieren sie eine beschwerliche Reise über Berge und Flüsse; einige Statisten stellen eine gewaltige Streitmacht dar. Diese Bühnenästhetik, die das Wirkliche durch das Virtuelle ersetzt und Komplexität durch Einfachheit meistert, ist das einzigartigste künstlerische Merkmal der chinesischen Oper.

Die vier Hauptrollentypen

Jeder Rollentyp folgt strengen Darstellungskonventionen. Die Sheng-Rollen konzentrieren sich auf Gesangskunst und erfordern eine klare, kraftvolle Stimme und deutliche Artikulation. Die Dan-Rollen zeichnen sich durch Anmut und Zartheit aus; Mei Lanfang brachte die Darstellung der Dan-Rollen auf einen künstlerischen Höhepunkt. Die Jing-Rollen sind durch ihre bunten Gesichtsmasken gekennzeichnet, mit schrillen, leidenschaftlichen Stimmen und großzügigen, kraftvollen Bewegungen. Obwohl der Name „Chou“ (Clown) nicht schmeichelhaft klingt, sind diese Rollen unverzichtbar – sie sorgen für komische Einlagen und Auflockerung und beherrschen zugleich viele raffinierte Techniken.

Die Kunst der Gesichtsmasken

Die Gesichtsmasken sind das visuell markanteste Element der Peking-Oper. Die Darsteller der Jing- und Chou-Rollen malen mit Farben verschiedene Muster auf ihre Gesichter; unterschiedliche Farben und Muster repräsentieren verschiedene Charaktereigenschaften. Die Bemalung ist äußerst detailliert und anspruchsvoll – jede Linienstärke, jede Farbform folgt festen Regeln. Eine erfahrene Maskenbildnerin benötigt etwa 40 Minuten für eine vollständige Maske. Die übereinanderliegenden Farbschichten entfalten unter der Bühnenbeleuchtung eine reiche Farbpalette.

Die vier Techniken und fünf Methoden

Chang, Nian, Zuo und Da werden als die vier grundlegenden Techniken der Peking-Oper bezeichnet. Der Gesang (Chang) ist dabei der wichtigste – die Gesangsstile basieren hauptsächlich auf den beiden Systemen Xipi und Erhuang. Unterschiedliche Rhythmusmuster (wie Manban, Yuanban, Liushui) drücken verschiedene Emotionen aus. Der Gesang erfordert eine extrem hohe Stimmkontrolle; eine einzelne Melodiephrase kann über zehn Sekunden oder länger gehalten werden, wobei Tonhöhe und Lautstärke präzise kontrolliert werden müssen.

Auch die darstellerische Bewegung (Zuo) und die Kampfkunst (Da) sind spektakulär. Die Kampfszenen der Peking-Oper verzichten auf Spezialeffekte oder Drahtseile und beruhen vollständig auf der akrobatischen Fähigkeit der Darsteller*innen. Saltos, Speerkunst und Drehungen – diese anspruchsvollen Bewegungen erfordern jahrelanges Training von Kindesbeinen an. In der Welt der Peking-Oper heißt es: „Eine Minute auf der Bühne erfordert zehn Jahre harter Arbeit hinter den Kulissen“, was genau diese strengen Trainingsanforderungen beschreibt.

Mei Lanfang und die Peking-Oper erobert die Welt

Mei Lanfang (1894–1961) war der größte darstellende Künstler in der Geschichte der Peking-Oper. Die von ihm begründete Mei-Schule brachte die Darstellung der Dan-Rollen auf ein nie dagewesenes Niveau. Mei Lanfang strebte nicht nur künstlerische Perfektion an, sondern brachte die Peking-Oper auch in die Welt – er trat erfolgreich in Japan, den USA und der Sowjetunion auf und löste großes Aufsehen aus. Seine Darbietungen ließen die westliche Welt zum ersten Mal den einzigartigen Zauber der chinesischen Oper entdecken, und viele westliche Theatermacher fanden Inspiration in Mei Lanfangs Kunst.

Referenzen

1. UNESCO-Liste des immateriellen Kulturerbes: https://ich.unesco.org/en/RL/peking-opera-00418
2. Baidu Baike: https://baike.baidu.com/item/京剧
3. Wikipedia: https://zh.wikipedia.org/zh-cn/京剧
4. Chinesisches Netzwerk für immaterielles Kulturerbe: https://www.ihchina.cn