Китайская пекинская опера

Synopsis

Пекинская опера — это национальное достояние Китая с более чем 200-летней историей. В 2010 году она была включена в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО. Четыре основных амплуа — шэн, дань, цзин и чоу — каждое обладает своими особенностями. Маски различаются по цветам, отражающим характер персонажей: красный — верность, чёрный — прямота, белый — коварство. Пение, речитатив, игра и акробатика составляют четыре основных навыка и пять техник. Мэй Ланьфан, основатель школы Мэй, вывел пекинскую опера на мировую сцену. «Три-пять шагов — и пройден весь мир, семь-восемь человек — и армия в миллион солдат» — так описывают это искусство, являющееся вершиной китайской театральной традиции.

Обзор

Пекинская опера — самый представительный жанр традиционного китайского театра, известный как национальное достояние Китая. Её история насчитывает более 200 лет. Она сформировалась в Пекине в период правления императора Цяньлуна династии Цин в результате слияния различных театральных стилей, таких как Хуэйдяо, Ханьдяо, Куньцюй и Циньцян. В 2010 году Пекинская опера была включена ЮНЕСКО в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества. Пекинская опера представляет собой стройную и изысканную систему условностей в литературе, актёрской игре, музыке, вокальном стиле, гриме, масках и других аспектах, являясь вершиной искусства китайской оперы.

Очарование Пекинской оперы заключается в её высокой степени условности и символичности. На сцене Пекинской оперы нет реалистичных декораций: один стол и два стула могут символизировать поле битвы с тысячами воинов или великолепный дворец. «Пройдя три-пять шагов, обойти всю Поднебесную; семь-восемь человек — миллионное войско» — актёру достаточно сделать несколько кругов по сцене, чтобы изобразить долгий путь через горы и реки; несколько статистов представляют собой огромную армию. Эта сценическая эстетика, где пустое заменяет реальное, а простое управляет сложным, является самой уникальной художественной особенностью китайского театра.

Четыре амплуа

Каждое амплуа имеет строгие правила исполнения. Исполнение ролей Шэн в основном основано на вокальном мастерстве, требующем сильного голоса и чёткой дикции. Исполнение ролей Дань отличается грацией и мягкостью; Мэй Ланьфан поднял искусство амплуа Дань на беспрецедентную высоту. Амплуа Цзин характеризуется раскрашенными масками (Хуалянь), громким и страстным голосом, смелыми и размашистыми движениями. Хотя название амплуа Чоу («урод») звучит нелестно, эти роли незаменимы в Пекинской опере — персонажи Чоу часто служат для шуток и оживления атмосферы, а также демонстрируют множество виртуозных актёрских техник.

Искусство масок (Лианьпу)

Маски (Лианьпу) — самый узнаваемый визуальный элемент Пекинской оперы. Актёры амплуа Цзин и Чоу наносят на лица грим с использованием различных узоров и цветов, где разные цвета и узоры символизируют различные черты характера персонажа. Нанесение грима чрезвычайно тонкое и тщательное — толщина каждого штриха, форма каждого цветового пятна подчиняются строгим канонам. Опытному гримёру требуется около 40 минут, чтобы нанести полный грим. Слои грима под светом софитов на сцене создают богатую игру цветов.

Четыре умения и пять методов (Сыгун Уфа)

Чан, Нянь, Цзо и Да называются «четырьмя умениями» (Сыгун) Пекинской оперы. Среди них пение (Чан) является важнейшим — вокальный стиль Пекинской оперы основан на двух основных системах: Сипи и Эрхуан. Различные ритмические модели (баньши), такие как Маньбань, Юаньбань, Люшуй и др., выражают разные эмоции. Вокальное исполнение в Пекинской опере требует от актёра высочайшего контроля над голосом: одно протяжное звучание (тоцян) может длиться более десяти секунд, в течение которых необходимо точно контролировать высоту и громкость звука.

Движения (Цзо) и акробатика (Да) не менее впечатляющи. Сцены боёв в Пекинской опере не используют никаких спецэффектов или подвесных систем, полагаясь исключительно на настоящее мастерство актёров. Сальто, вращение копья, пируэты — для освоения этих сложных элементов актёрам требуются годы тренировок с детства. В мире Пекинской оперы есть поговорка: «Одна минута на сцене требует десяти лет работы за кулисами», что как раз и отражает эти строгие требования к подготовке.

Мэй Ланьфан и выход Пекинской оперы на мировую арену

Мэй Ланьфан (1894-1961) — величайший исполнитель в истории Пекинской оперы. Созданное им искусство школы Мэй подняло исполнение женских ролей (Дань) на невиданную высоту. Мэй Ланьфан не только стремился к совершенству в искусстве, но и вывел Пекинскую оперу на мировую сцену — он гастролировал с выступлениями в Японии, США и Советском Союзе, где имел огромный успех. Исполнение Мэй Ланьфана впервые позволило западному миру познакомиться с уникальным очарованием китайского театра, и многие западные драматурги черпали вдохновение в его искусстве.

Ссылки

1. Список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО: https://ich.unesco.org/en/RL/peking-opera-00418
2. Байду Байкэ: https://baike.baidu.com/item/京剧
3. Википедия: https://zh.wikipedia.org/zh-cn/京剧
4. Китайская сеть нематериального культурного наследия: https://www.ihchina.cn