Ópera de Pequim da China

Synopsis

A Ópera de Pequim é uma arte nacional chinesa com mais de 200 anos de história e foi incluída na Lista Representativa do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade da UNESCO em 2010. Os quatro papéis principais — Sheng, Dan, Jing e Chou — possuem características distintas, e as máscaras faciais usam cores para diferenciar as personalidades dos personagens: vermelho para lealdade, preto para retidão e branco para traição. Cantar, recitar, representar e lutar são as quatro habilidades e cinco técnicas fundamentais. Mei Lanfang, fundador da Escola Mei, levou a Ópera de Pequim ao mundo. Com três ou cinco passos, percorre-se o mundo; com sete ou oito atores, representam-se milhões de soldados — é a síntese suprema da arte teatral chinesa.

Visão Geral

A Ópera de Pequim é a forma mais representativa da ópera tradicional chinesa, conhecida como a essência da cultura chinesa. Com mais de 200 anos de história, formou-se em Pequim durante o reinado do Imperador Qianlong da Dinastia Qing, resultando da fusão de várias formas de ópera, como a Ópera Hui, a Ópera Han, a Ópera Kunqu e a Ópera Qinqiang. Em 2010, a Ópera de Pequim foi inscrita pela UNESCO na Lista Representativa do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade. A Ópera de Pequim desenvolveu um sistema padronizado rigoroso e sofisticado em todos os aspectos, incluindo literatura, performance, música, canto, maquiagem e máscaras faciais, sendo a síntese suprema da arte da ópera chinesa.

O charme da Ópera de Pequim reside em seu alto grau de padronização e simbolismo. No palco da Ópera de Pequim, não há cenários realistas; uma mesa e duas cadeiras podem representar um campo de batalha com milhares de soldados ou um palácio magnífico e dourado. "Três ou cinco passos percorrem o mundo, sete ou oito atores representam um exército de um milhão" – um ator precisa apenas dar alguns passos em círculo no palco para representar uma jornada de milhares de quilômetros sobre montanhas e rios; alguns atores extras representam um enorme e poderoso exército. Esta estética teatral de substituir o real pelo virtual e controlar a complexidade com simplicidade é a característica artística mais única da ópera chinesa.

Os Quatro Papéis Principais

Cada papel tem um estilo de performance rigoroso. A performance do Sheng enfatiza principalmente o canto, exigindo uma voz sonora e uma dicção clara. A performance do Dan é conhecida por sua suavidade e beleza, e Mei Lanfang elevou a performance do Dan ao auge artístico. O Jing é marcado pelas máscaras faciais coloridas (Hualian), com uma voz alta e apaixonada e movimentos vigorosos e generosos. Embora o nome Chou não soe bem, é um papel indispensável na Ópera de Pequim – o Chou frequentemente assume a função de fazer piadas e animar o ambiente, ao mesmo tempo que exibe muitas técnicas de performance requintadas.

A Arte das Máscaras Faciais

As máscaras faciais são o elemento visual mais distintivo da Ópera de Pequim. Atores dos papéis Jing e Chou pintam vários padrões em seus rostos com tinta a óleo, onde cores e padrões diferentes representam diferentes personalidades. A pintura das máscaras faciais é extremamente delicada e meticulosa – a espessura de cada pincelada e a forma de cada área de cor têm regras fixas. Um maquiador experiente leva cerca de 40 minutos para pintar uma máscara facial completa. As camadas sobrepostas de tinta a óleo, sob a iluminação do palco, apresentam ricas variações de cor.

As Quatro Técnicas e os Cinco Métodos

Chang, Nian, Zuo e Da são conhecidos como as Quatro Técnicas da Ópera de Pequim. Entre elas, o Chang (canto) é o mais importante – o estilo vocal da Ópera de Pequim é baseado nos dois principais sistemas de Xipi e Erhuang, e diferentes padrões rítmicos (como Manban, Yuanban, Liushui) expressam diferentes emoções. O canto da Ópera de Pequim exige que os atores tenham uma capacidade extremamente alta de controle vocal; um "arrasto" vocal pode durar mais de dez segundos ou até mais, durante os quais a afinação e o volume devem ser controlados com precisão.

As técnicas Zuo (movimentos) e Da (luta) são igualmente espetaculares. As cenas de luta marcial na Ópera de Pequim não usam efeitos especiais ou cabos de aço, dependendo inteiramente da habilidade real dos atores. Dar cambalhotas, girar lanças, executar piruetas – esses movimentos de alta dificuldade exigem que os atores treinem desde a infância por muitos anos para dominá-los. Há um ditado no mundo da Ópera de Pequim: "Um minuto no palco, dez anos de prática nos bastidores", referindo-se justamente a esse requisito de treinamento rigoroso.

Mei Lanfang e a Ópera de Pequim Indo ao Mundo

Mei Lanfang (1894-1961) é o maior artista performático da história da Ópera de Pequim. A arte da Escola Mei que ele fundou elevou a performance do papel Dan a alturas sem precedentes. Mei Lanfang não apenas buscou a perfeição na arte, mas também levou a Ópera de Pequim para o mundo – ele se apresentou no Japão, Estados Unidos e União Soviética, causando grande sensação. A performance de Mei Lanfang permitiu que o mundo ocidental conhecesse pela primeira vez o charme único da ópera chinesa, e muitos dramaturgos ocidentais encontraram inspiração em suas apresentações.

Referências

1. Lista do Patrimônio Cultural Imaterial da UNESCO: https://ich.unesco.org/en/RL/peking-opera-00418
2. Baidu Baike: https://baike.baidu.com/item/京剧
3. Wikipédia: https://zh.wikipedia.org/zh-cn/京剧
4. Site do Patrimônio Cultural Imaterial da China: https://www.ihchina.cn