Guzheng
Synopsis
Aperçu
Le guzheng, l'un des instruments traditionnels à cordes pincées les plus représentatifs de Chine, est surnommé le « piano oriental » en raison de son timbre mélodieux et clair, de sa riche expressivité et de son profond héritage historique et culturel. Il appartient à la famille des cordophones et comporte généralement 21 cordes (forme moderne courante). On en joue en portant des onglets (faux ongles)...
Aperçu
Le guzheng, l'un des instruments traditionnels à cordes pincées les plus représentatifs de Chine, est souvent appelé le « piano oriental » en raison de son timbre mélodieux et clair, de son expressivité riche et de son profond patrimoine historique et culturel. Il appartient à la famille des cordophones. Généralement doté de 21 cordes (forme moderne courante), il produit du son lorsque les cordes sont pincées par les deux mains équipées d'onglets artificiels (faux ongles). Le guzheng possède une large tessiture et un beau timbre. Il peut interpréter aussi bien des mélodies classiques douces et lyriques que des pièces modernes majestueuses. C'est un joyau indispensable de la musique folklorique chinoise et une fenêtre importante pour le monde afin de comprendre la culture musicale chinoise.
Histoire
Le guzheng a une histoire longue et ancienne, remontant à la période des Royaumes combattants dans l'État de Qin (aujourd'hui les régions du Shaanxi et du Gansu), d'où son nom historique fréquent de « Qin Zheng ». Son histoire s'étend sur plus de 2500 ans. Au cours de son évolution longue et lente, sa forme, le nombre de ses cordes et ses techniques de jeu n'ont cessé de se développer et de s'enrichir.
- Des Royaumes combattants aux dynasties Qin et Han : La forme primitive du zheng était relativement simple, avec un nombre de cordes réduit (par exemple cinq), étroitement liée à des instruments comme le zhu et le se.
- Des dynasties Wei, Jin, du Nord et du Sud aux dynasties Sui et Tang : Ce fut une période d'apogée pour le développement du guzheng. Avec les échanges culturels, l'art du zheng prospéra. Le nombre de cordes augmenta pour atteindre douze ou treize, et les techniques de jeu ainsi que l'expressivité musicale s'améliorèrent considérablement. Il devint un instrument extrêmement populaire tant à la cour que parmi le peuple. Avec l'influence de la culture Tang, il se diffusa dans les régions voisines comme le Japon, la péninsule coréenne, la Mongolie, etc., donnant naissance à des instruments apparentés tels que le koto japonais et le gayageum coréen.
- Des dynasties Song, Yuan, Ming et Qing : Le guzheng continua de jouer un rôle important dans la musique folklorique, la musique narrative et l'accompagnement de l'opéra, sa forme se stabilisant fondamentalement.
- Du XXe siècle à nos jours : Le guzheng moderne subit des réformes majeures après les années 1950. Le nombre de cordes se fixa progressivement à 21 (il existe aussi d'autres configurations). Les cordes en soie furent remplacées par des cordes en acier filé de nylon, élargissant la tessiture, augmentant le volume et facilitant les changements de tonalité. Parallèlement, un grand nombre de nouvelles pièces en solo et de concertos émergèrent, insufflant une nouvelle vitalité à l'art du guzheng et le conduisant sur une scène professionnelle et internationale.
Caractéristiques principales
Les caractéristiques du guzheng se manifestent principalement dans sa structure, son système d'accordage et ses techniques de jeu.
Structure : Le guzheng moderne est généralement une caisse de résonance rectangulaire en bois. La table d'harmonie est arquée, le fond est plat et droit, et il est équipé de deux ouïes. Sur la table d'harmonie sont dressés les chevalets (yanzhu), un par corde, qui peuvent être déplacés pour régler la hauteur des notes. Les 21 cordes sont disposées de l'aigu au grave.
Accordage et système tonal : L'accordage du guzheng est basé sur la gamme pentatonique (gong, shang, jiao, zhi, yu). En appuyant sur les cordes avec la main gauche, on peut produire les notes « 4 » et « 7 », ainsi que de riches glissandos, vibratos et autres nuances. Les œuvres modernes utilisent souvent des accordages spéciaux pour s'adapter à différentes tonalités et styles.
Techniques de jeu : Les techniques sont extrêmement riches. Les principales techniques de la main droite incluent tuo (pousser), pi (tirer), mo (effleurer vers l'intérieur), tiao (effleurer vers l'extérieur), gou (accrocher), yaozhi (roulement de doigt), guazou (glissando sur les cordes), etc., responsables de la production du son par le pincement. Les principales techniques de la main gauche incluent an (appuyer), hua (glisser), chan (vibrer), rou (modeler), etc., utilisées à gauche des chevalets pour modifier la hauteur des notes et ornementer la mélodie, créant l'effet unique de « compléter le son par la nuance », qui est l'âme de la musique du guzheng.
| Catégorie | Contenu spécifique | Explication |
|---|---|---|
| Origines historiques | Originaire de la région de Qin à l'époque des Royaumes combattants, historiquement appelé « Qin Zheng ». | Plus de 2500 ans d'histoire. La dynastie Tang fut son âge d'or, avec une diffusion vers l'est au Japon et en Corée. |
| Classification moderne courante (par style régional) | École du Henan, école du Shandong, école du Chaozhou, école du Hakka, école du Zhejiang, etc. | Chaque école a ses caractéristiques en termes de répertoire, techniques et nuances sonores. Par exemple, l'école du Henan est vigoureuse et passionnée, celle du Chaozhou est élégante et délicate. |
| Caractéristiques structurelles | Caisse de résonance, table d'harmonie, fond, chevalets (yanzhu), cordes (principalement 21). | Les chevalets sont mobiles, un par corde. La table d'harmonie arquée favorise la production sonore et les vibrations. |
| Caractéristiques tonales | Accordage basé sur la gamme pentatonique. | L'appui sur les cordes avec la main gauche permet d'obtenir la gamme heptatonique et diverses altérations, créant des nuances uniques. |
| Techniques de jeu fondamentales | Main droite : Tuo, pi, mo, tiao, yaozhi, guazou, etc. Main gauche : An, hua, chan, rou, etc. |
La main droite produit le son principal, la main gauche crée les nuances. La « combinaison du son et de la nuance » est au cœur de son expression artistique. |
| Œuvres représentatives | « Fishing Boat Sings the Evening », « High Mountains and Flowing Water », « Battling the Typhoon », « Lin Chong Flees at Night », « Dance of the Yi People », etc. | Elles couvrent les créations traditionnelles et modernes, montrant la riche expressivité du guzheng. |
Signification culturelle
Le guzheng n'est pas seulement un instrument de musique, c'est aussi un vecteur important de la culture traditionnelle chinoise. Il est profondément enraciné dans la philosophie et l'esthétique chinoises. Sa gamme pentatonique correspond au concept ancien des « Cinq Éléments ». Sa musique privilégie la beauté de « l'harmonie médiane » et de « l'élégance pure », reflétant l'influence des pensées confucéenne (« la musique est liée à la gouvernance ») et taoïste (« le grand son est imperceptible »). Historiquement, le guzheng était le compagnon des lettrés pour cultiver leur caractère et exprimer leurs sentiments, ainsi qu'une partie des festivités populaires et de la vie récréative.
À l'époque contemporaine, le guzheng, en tant que symbole emblématique de la culture chinoise, joue un rôle important dans les échanges culturels internationaux. D'innombrables interprètes et enseignants de guzheng s'efforcent de promouvoir son art dans le monde entier, en faisant un pont pour que les peuples du monde comprennent et apprécient la culture chinoise. Apprendre le guzheng, ce n'est pas seulement acquérir une compétence, c'est s'immerger dans une tradition esthétique ancienne et riche de sens, et ressentir l'esprit artistique et l'expression émotionnelle uniques de la nation chinoise.
Références
- Institut de recherche musicale de l'Académie des arts de Chine. Dictionnaire de la musique chinoise [M]. Éditions du Peuple - Musique. (Ce dictionnaire autoritaire fournit des définitions professionnelles et des recherches sur l'histoire, la forme et les écoles du guzheng.)
- Conservatoire central de musique. Musée des instruments de musique – Présentation du guzheng. https://www.ccom.edu.cn/ (Des informations académiques officielles sur l'évolution de la forme et la classification du guzheng peuvent être consultées sur son site web ou dans son musée physique.)
- Shanghai No.1 National Musical Instruments Factory. Techniques de fabrication et histoire du guzheng. http://www.sh-yueqi.com/ (En tant qu'entreprise centenaire et unité de protection du patrimoine culturel immatériel national, son site web détaille les techniques de fabrication, l'histoire des réformes et les données structurelles du guzheng moderne.)
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