Guzheng
Synopsis
Przegląd
Guzheng to jeden z najbardziej reprezentatywnych tradycyjnych chińskich instrumentów szarpanych. Ceniony za swą melodyjną, czystą i donośną barwę dźwięku, bogatą ekspresję oraz głębokie historyczne i kulturowe dziedzictwo, bywa nazywany „wschodnim fortepianem”. Należy do grupy chordofonów i zazwyczaj posiada 21 strun (współczesna, powszechna forma). Gra się na nim, zakładając na palce sztuczne paznokcie (yijia)...
Przegląd
Guzheng, jeden z najbardziej reprezentatywnych tradycyjnych chińskich instrumentów szarpanych, znany jest jako „wschodnie pianino” dzięki swojej melodyjnej i czystej barwie, bogatej ekspresji oraz głębokiemu dziedzictwu historycznemu i kulturowemu. Należy do instrumentów strunowych szarpanych. Zazwyczaj posiada 21 strun (współczesny, powszechny standard), które szarpie się palcami obu rąk za pomocą specjalnych paznokci („yijia”). Guzheng ma szeroki zakres dźwięków i piękną barwę. Może wykonywać zarówno łagodne, liryczne melodie klasyczne, jak i potężne, współczesne kompozycje. Jest nieodzownym klejnotem chińskiej muzyki narodowej oraz ważnym oknem, przez które świat poznaje chińską kulturę muzyczną.
Historia
Historia guzheng sięga zamierzchłych czasów. Jego początki można wyśledzić aż do okresu Walczących Królestw w państwie Qin (obecnie tereny prowincji Shaanxi i Gansu), dlatego historycznie często nazywano go „qin zheng”. Ma zatem ponad 2500 lat. W trakcie długiego procesu ewolucji jego konstrukcja, liczba strun oraz techniki wykonawcze nieustannie się rozwijały i wzbogacały.
- Okres Walczących Królestw do dynastii Qin i Han: Wczesne guzheng miało prostszą konstrukcję i mniejszą liczbę strun (np. pięć), pozostając w bliskim związku z instrumentami takimi jak zhu czy se.
- Okres od Sześciu Dynastii przez Północne i Południowe do dynastii Sui i Tang: Był to szczytowy okres rozwoju guzheng. Wraz z wymianą kulturalną sztuka gry na guzheng rozkwitła. Liczba strun wzrosła do dwunastu lub trzynastu, a techniki wykonawcze i ekspresja muzyczna znacznie się poprawiły. Instrument stał się niezwykle popularny zarówno na dworze, jak i wśród ludu. Wraz z rozprzestrzenianiem się kultury dynastii Tang dotarł do Japonii, Półwyspu Koreańskiego, Mongolii i innych sąsiednich regionów, dając początek siostrzanym instrumentom, takim jak japońskie koto czy koreańskie gayageum.
- Dynastie Song, Yuan, Ming i Qing: Guzheng nadal odgrywał ważną rolę w muzyce ludowej, narracyjnej śpiewanej (shuochang) oraz jako akompaniament w operze, a jego konstrukcja w zasadzie się ustabilizowała.
- XX wiek do dziś: Współczesne guzheng przeszło znaczące reformy po latach 50. XX wieku. Liczba strun stopniowo ustaliła się na 21 (istnieją też inne konfiguracje). Materiał strun zmienił się z jedwabnych na stalowe owinięte nylonem, co poszerzyło skalę, zwiększyło głośność i ułatwiło modulację. Jednocześnie pojawiło się wiele nowych kompozycji solowych i koncertowych, co tchnęło nowe życie w sztukę guzheng i wyniosło ją na profesjonalną, międzynarodową scenę.
Główne cechy
Cechy guzheng przejawiają się głównie w jego konstrukcji, systemie strojenia i technikach wykonawczych.
Konstrukcja: Współczesne guzheng ma zazwyczaj prostokątny, drewniany pudło rezonansowe z wygiętym w łuk wierzchem i płaskim spodem, z dwoma otworami rezonansowymi. Na wierzchu ustawione są ruchome mostki („zhengma” lub „yanzhu”), po jednym na każdą strunę, służące do regulacji wysokości dźwięku. 21 strun ułożonych jest od najwyższych do najniższych.
Strojenie i skala: Guzheng strojony jest zasadniczo w pięciotonowej skali pentatonicznej (gong, shang, jiao, zhi, yu). Dźwięki „4” i „7” uzyskuje się poprzez dociskanie strun lewą ręką, co pozwala również na wydobycie bogatych glissand, vibrato i innych ozdobników. Współczesne kompozycje często wykorzystują też specjalne strojenia dostosowane do różnych tonacji i stylów.
Techniki wykonawcze: Są niezwykle bogate. Główne techniki prawej ręki to m.in. tuo (od wewnątrz na zewnątrz), pi (od zewnątrz do wewnątrz), mo, tiao, gou, yaozhi (szybkie, naprzemienne szarpnięcia) i guazou (glissando po wielu strunach) – odpowiedzialne za wydobywanie dźwięku. Główne techniki lewej ręki to an (dociskanie), hua (glissando), chan (vibrato), rou (ozdobne vibrato) – wykonywane na lewo od mostków, służące do zmiany wysokości dźwięku i ozdabiania melodii, tworząc unikalną „barwę uzupełniającą dźwięk”, co jest duszą muzyki guzheng.
| Kategoria | Szczegóły | Objaśnienie |
|---|---|---|
| Pochodzenie historyczne | Wywodzi się z ziem Qin z okresu Walczących Królestw, historycznie zwany „qin zheng”. | Ma ponad 2500 lat. Okres Tang był jego złotym wiekiem; wówczas rozprzestrzenił się na wschód do Japonii i Korei. |
| Współczesna klasyfikacja (według stylów regionalnych) | Szkoła Henan, szkoła Shandong, szkoła Chaozhou, szkoła Kejia (Hakka), szkoła Zhejiang itp. | Każda szkoła ma charakterystyczne cechy w repertuarze, technice i barwie dźwięku, np. szkoła Henan – donośna i dynamiczna, szkoła Chaozhou – elegancka i delikatna. |
| Cechy konstrukcyjne | Pudło rezonansowe, wierzch, spód, mostki („yanzhu”), struny (głównie 21). | Mostki są ruchome, jeden na strunę. Wygięty wierzch sprzyja wibracjom i wydobywaniu dźwięku. |
| Cechy skali i strojenia | Podstawą jest strojenie w skali pentatonicznej. | Poprzez dociskanie strun lewą ręką można uzyskać skalę siedmiotonową oraz różne dźwięki alterowane; unikalna barwa. |
| Podstawowe techniki wykonawcze | Prawa ręka: tuo, pi, mo, tiao, yaozhi, guazou itp. Lewa ręka: an, hua, chan, rou itp. |
Prawa ręka odpowiada za dźwięk, lewa za barwę; „połączenie dźwięku i barwy” jest kluczem do ekspresji artystycznej. |
| Przykładowe utwory | „Yuzhou Changwan” („Śpiew wieczorny rybaków”), „Gaoshan Liushui” („Wysokie góry i płynąca woda”), „Zhantaifeng” („Walka z tajfunem”), „Lin Chong Yeben” („Lin Chong ucieka nocą”), „Yizu Wuqu” („Taniec ludu Yi”) itp. | Obejmują utwory tradycyjne i współczesne, ukazując bogatą ekspresję guzheng. |
Znaczenie kulturowe
Guzheng to nie tylko instrument, ale także ważny nośnik tradycyjnej kultury chińskiej. Jest głęboko zakorzeniony w chińskiej filozofii i estetyce. Jego pentatoniczna skala koresponduje ze starożytną koncepcją „pięciu żywiołów”. Jego muzyka kładzie nacisk na piękno „harmonii” i „czystej elegancji”, odzwierciedlając wpływ konfucjańskiej idei „związku muzyki z rządzeniem” oraz taoistycznej koncepcji „wielki dźwięk jest bezdźwięczny”. Historycznie guzheng był towarzyszem uczonych i artystów w samodoskonaleniu i wyrażaniu uczuć, a także częścią ludowych świąt i życia rozrywkowego.
Współcześnie guzheng, jako ikoniczny symbol kultury chińskiej, odgrywa ważną rolę w międzynarodowej wymianie kulturalnej. Liczni artyści i pedagodzy guzheng poświęcają się popularyzacji tej sztuki na całym świecie, czyniąc z niej pomost do poznawania i doceniania chińskiej kultury. Nauka gry na guzheng to nie tylko opanowanie umiejętności, ale także zanurzenie się w długiej, bogatej tradycji estetycznej, doświadczanie unikalnego ducha artystycznego i ekspresji emocjonalnej narodu chińskiego.
Źródła referencyjne
- Chińska Akademia Sztuk, Instytut Badań Muzycznych. Słownik muzyki chińskiej [M]. Wydawnictwo Muzyki Ludowej. (Ten autorytatywny słownik dostarcza profesjonalnych definicji i badań dotyczących historii, konstrukcji i szkół guzheng).
- Centralny Konserwatorium Muzyczne. Muzeum Instrumentów – opis guzheng. https://www.ccom.edu.cn/ (Na jego oficjalnej stronie lub w muzeum można znaleźć oficjalne materiały akademickie dotyczące ewolucji konstrukcji i klasyfikacji guzheng).
- Szanghajska Fabryka Instrumentów Narodowych nr 1. Rzemiosło i historia wytwarzania guzheng. http://www.sh-yueqi.com/ (Jako stara, renomowana marka oraz jednostka chroniąca narodowe niematerialne dziedzictwo kulturowe, jej strona szczegółowo opisuje proces wytwórczy, historię reform oraz dane konstrukcyjne współczesnego guzheng).
Comments (0)