Maschere dell'Opera di Pechino

Synopsis

Le maschere dell'Opera di Pechino sono l'elemento artistico più visivamente impattante nel teatro tradizionale cinese, utilizzando colori e motivi esagerati per esprimere la personalità e l'identità dei personaggi. Il rosso rappresenta lealtà e rettitudine, il nero rappresenta integrità e fermezza, il bianco rappresenta astuzia e inganno, l'oro rappresenta divinità e immortali. Le maschere costituiscono un sistema di identificazione unico dei ruoli nell'opera cinese e sono anche un simbolo visivo iconico della cultura cinese.

Panoramica

Le maschere dell'Opera di Pechino sono uno degli elementi artistici più riconoscibili del teatro tradizionale cinese e una componente indispensabile del sistema performativo dell'Opera di Pechino. Disegnando colori e motivi esagerati sul volto degli attori, le maschere esprimono, attraverso simboli e allusioni, i tratti caratteriali, lo status sociale e il destino dei personaggi. Colori diversi rappresentano tipi diversi di personaggi: il rosso rappresenta lealtà e rettitudine, il nero integrità e fermezza, il bianco astuzia e inganno, il blu forza e impetuosità, l'oro divinità o demoni. Le maschere non sono solo un'arte del trucco, ma anche un sistema unico di identificazione dei personaggi e un'espressione estetica del teatro cinese.

La storia delle maschere può essere fatta risalire alle antiche maschere Nuo. Già nelle rappresentazioni di canto e danza della dinastia Tang c'erano spettacoli con maschere, mentre negli zaju della dinastia Song apparvero trucchi dipinti direttamente sul volto. Con la formazione e lo sviluppo dell'Opera di Pechino durante le dinastie Ming e Qing, le maschere maturarono gradualmente in un sistema di trucco completo e raffinato.

Significato dei Colori

Motivi delle Maschere

Il design dei motivi delle maschere è estremamente elaborato, e ogni motivo ha un significato specifico. Il motivo sulla fronte è l'anima della maschera. Sulla fronte di Guan Yu sono disegnate le sette stelle dell'Orsa Maggiore, a simboleggiare la sua corrispondenza celeste. Sulla fronte di Bao Zheng c'è una mezzaluna, a simboleggiare la sua imparzialità nel giudicare sia di giorno che di notte. Erlang Shen ha un terzo occhio sulla fronte, sua caratteristica più distintiva.

Anche la forma delle sopracciglia nelle maschere ha una classificazione rigorosa. Le sopracciglia "a spada", dritte come una spada, sono usate principalmente per i generali guerrieri. Le sopracciglia "a baco da seta", curve come un baco, sono usate principalmente per i generali letterati. Le sopracciglia "a fiamma", rivolte verso l'alto come fuoco, sono usate per personaggi dal temperamento impetuoso. Le sopracciglia "a mantide", lunghe e appuntite, sono usate per personaggi subdoli e astuti. Attraverso la forma e la direzione delle sopracciglia, il pubblico può capire a colpo d'occhio il carattere base del personaggio.

Le maschere si dividono inoltre in vari schemi come "faccia intera" (zheng lian), "faccia a tre tegole" (san kuai wa lian), "faccia a porta crociata" (shizi men lian), "faccia a fiori sparsi" (sui hua lian), "faccia storta" (wai lian), ecc. La "faccia intera" è lo schema più basilare, con tutto il volto dominato da un unico colore. La "faccia a tre tegole" divide la fronte e le due guance in tre aree di colore principale. La "faccia a porta crociata" forma una divisione a croce sulla fronte e sul ponte nasale. Ogni schema ha i suoi tipi di personaggi applicabili e le sue norme estetiche.

Tecnica di Disegno

Disegnare le maschere è un'arte manuale raffinata. Artisti specializzati usano colori a olio e pennelli appositi per dipingere sul volto degli attori, tratto dopo tratto. Una maschera complessa richiede solitamente dai 30 ai 60 minuti per essere completata. I colori a olio devono essere quelli specifici per il teatro, con proprietà impermeabili e anti-sudore, per garantire che non sbavino durante la performance.

L'ordine di disegno è rigorosamente definito: prima lo strato di fondo, poi le aree di colore principale, quindi la delineazione delle linee e infine i tocchi finali. Ogni passaggio richiede precisione; un singolo tratto sbagliato richiede di ricominciare da capo. Un abile artista di maschere è in grado di apportare piccole modifiche in base alle caratteristiche facciali dell'attore, facendo aderire perfettamente la maschera alla forma del suo volto.

Influenza Culturale

Le maschere dell'Opera di Pechino sono diventate uno dei simboli visivi più rappresentativi della cultura cinese. Sono ampiamente utilizzate in arti e mestieri, design grafico, moda, decorazione architettonica e altri campi. Negli elementi promozionali delle Olimpiadi di Pechino 2008 sono stati utilizzati in gran numero motivi di maschere. Le maschere appaiono anche su francobolli, monete, souvenir e vari altri supporti, diventando un importante simbolo per mostrare la cultura cinese al mondo.

Il valore artistico delle maschere ha anche ottenuto il riconoscimento della comunità artistica internazionale. Molti artisti occidentali traggono ispirazione dalle maschere dell'Opera di Pechino, incorporandole nelle loro creazioni artistiche contemporanee. L'idea di esprimere visivamente la personalità e l'identità di una persona, tipica delle maschere, è considerata un importante contributo dell'estetica orientale all'arte mondiale.

Riferimenti

1. Baidu Baike: https://baike.baidu.com/item/京剧脸谱
2. Wikipedia: https://zh.wikipedia.org/zh-cn/脸谱
3. Sito del Patrimonio Culturale Immateriale Cinese: https://www.ihchina.cn