🎬

Maski w pekińskiej operze

京剧脸谱
Views
94

Synopsis

Maski w operze pekińskiej są najbardziej wizualnie uderzającym elementem artystycznym w tradycyjnym chińskim teatrze, wykorzystującym wyraziste kolory i wzory do przedstawienia charakteru i statusu postaci. Czerwień symbolizuje lojalność i prawość, czerń – uczciwość i nieugiętość, biel – podstępność, a złoto – bóstwa. Maski stanowią unikalny system identyfikacji ról w chińskim teatrze oraz charakterystyczny wizualny symbol chińskiej kultury.

Przegląd

Maski opery pekińskiej są jednym z najbardziej rozpoznawalnych elementów artystycznych w tradycyjnym chińskim teatrze i nieodłączną częścią systemu performatywnego opery pekińskiej. Poprzez nakładanie na twarz aktora wyrazistych kolorów i wzorów, maski w sposób symboliczny i sugestywny przedstawiają cechy charakteru, status społeczny oraz los postaci. Różne kolory masek reprezentują różne typy postaci: czerwień oznacza lojalność i prawość, czerń – uczciwość i szlachetność, biel – podstępność i chytrość, niebieski – gwałtowność i dzielność, a złoty – bóstwa i demony. Maski to nie tylko sztuka charakteryzacji, ale także unikalny system identyfikacji ról oraz sposób ekspresji estetycznej w chińskim teatrze.

Historia masek sięga starożytnych masek rytualnych nuo. W przedstawieniach muzyczno-tanecznych z czasów dynastii Tang już występowały maski, a w okresie dynastii Song, w teatrze zaju, pojawiło się malowanie wzorów bezpośrednio na twarzy. W okresie dynastii Ming i Qing, wraz z kształtowaniem się i rozwojem opery pekińskiej, maski stopniowo wyewoluowały w kompletny i wyrafinowany system charakteryzacji.

Znaczenie kolorów

Kolor Reprezentowana cecha Przykładowe postacie
Czerwony Lojalność, odwaga, prawość Guan Yu, Jiang Wei
Czarny Uczciwość, dzielność, rubaszność Bao Zheng, Zhang Fei, Li Kui
Biały Podstępność, podejrzliwość, przewrotność Cao Cao, Zhao Gao
Niebieski Gwałtowność, waleczność, buntowniczość Dou Erdun, Ma Wu
Żółty Okrucieństwo, srogość, waleczność Dian Wei, Yuwen Chengdu
Złoty Świętość, majestatyczność, nadprzyrodzoność Budda, Erlang Shen
Srebrny Demony, duchy Biała Kość Duch, Żółty Płaszcz Demon
Zielony Rycerskość, banici, upór Cheng Yaojin
Fioletowy Stateczność, powaga, niezłomność Xu Yanzhao, Zhuan Zhu

Wzory masek

Projektowanie wzorów masek jest niezwykle precyzyjne, każdy wzór ma swoje specyficzne znaczenie. Wzór na czole jest duszą maski. Na czole Guan Yu namalowane są siedem gwiazd Wielkiego Wozu, symbolizujące jego niebiańskie przeznaczenie. Na czole Bao Zheng widnieje sierp księżyca, symbolizujący jego bezstronną sprawiedliwość w rozstrzyganiu spraw za dnia i w nocy. Na czole Erlang Shen znajduje się trzecie oko, jego najbardziej charakterystyczna cecha.

Kształt brwi na maskach również podlega ścisłej klasyfikacji. Brwi mieczowe, proste jak miecz, używane są głównie dla generałów. Brwi jedwabnika, zakrzywione jak jedwabnik, stosuje się głównie dla uczonych generałów. Brwi płomienne, uniesione jak ogień, przeznaczone są dla osób o gwałtownym temperamencie. Brwi modliszkowe, cienkie i ostre, używane są dla osób podstępnych i chytrych. Poprzez kształt i układ brwi widz może od razu ocenić podstawowy charakter postaci.

Maski dzielą się również na wiele typów, takich jak zheng lian (całkowita twarz), sankuai wa lian (twarz trzech płytek), shizi men lian (twarz krzyżowej bramy), suihua lian (twarz rozbitych kwiatów), wai lian (krzywa twarz). Zheng lian to najbardziej podstawowy typ, gdzie cała twarz jest w jednym głównym kolorze. Sankuai wa lian dzieli czoło i policzki na trzy główne obszary kolorystyczne. Shizi men lian tworzy krzyżową granicę na czole i grzbiecie nosa. Każdy typ ma swoje odpowiednie kategorie ról i normy estetyczne.

Sztuka malowania

Malowanie masek to mistrzowska sztuka ręczna. Profesjonalni artyści używają specjalnych farb olejnych i pędzli, malując wzór na twarzy aktora kreska po kresce. Skomplikowana maska zazwyczaj wymaga od 30 do 60 minut pracy. Farby muszą być specjalnymi farbami teatralnymi, odpornymi na wodę i pot, aby zapewnić, że nie rozmazują się podczas przedstawienia.

Kolejność malowania maski jest ściśle określona: najpierw nakłada się podkład, potem główne płaszczyzny kolorów, następnie obrysowuje linie, a na końcu dodaje akcenty. Każdy krok wymaga precyzji, jeden błąd oznacza konieczność zaczęcia od nowa. Wybitni artyści potrafią dostosować maskę do rysów twarzy aktora, tak aby idealnie do niej pasowała.

Wpływ kulturowy

Maski opery pekińskiej stały się jednym z najbardziej reprezentatywnych symboli wizualnych kultury chińskiej. Są szeroko stosowane w rzemiośle artystycznym, projektowaniu graficznym, modzie, dekoracji architektonicznej i innych dziedzinach. W elementach promocyjnych Igrzysk Olimpijskich w Pekinie w 2008 roku obficie wykorzystano wzory masek. Maski pojawiają się również na znaczkach pocztowych, monetach, pamiątkach i innych nośnikach, stając się ważnym symbolem prezentującym chińską kulturę światu.

Wartość artystyczna masek zyskała również uznanie międzynarodowego środowiska artystycznego. Wielu zachodnich artystów czerpie inspirację z masek opery pekińskiej, włączając je do współczesnych dzieł sztuki. Idea wyrażania w sposób wizualny charakteru i tożsamości człowieka, obecna w maskach, jest uważana za ważny wkład estetyki Wschodu w światową sztukę.

Odniesienia

  1. Baidu Baike: https://baike.baidu.com/item/京剧脸谱
  2. Wikipedia: https://zh.wikipedia.org/zh-cn/脸谱
  3. Chińska strona niematerialnego dziedzictwa kulturowego: https://www.ihchina.cn

Available in other languages

Comments (0)