🎬

Chińska cytra guzheng

中国古筝
Views
82

Synopsis

Guzheng to tradycyjny chiński instrument strunowy szarpany, o historii liczącej ponad 2500 lat. Pochodzi z regionu Qin z okresu Walczących Królestw, dlatego nazywany jest Qin zheng. Posiada 21 strun, drewniany rezonator i ruchome podstawki pod struny, strojony jest w skali pentatonicznej. Pięć głównych szkół guzheng – Henan, Shandong, Chaozhou, Kejia i Zhejiang – ma swoje unikalne cechy, a wiele z nich zostało wpisanych na krajową listę niematerialnego dziedzictwa kulturowego. Opowieść o „Wysokiej górze i płynącej wodzie spotykających znawcę” wywodzi się z tradycji gry na guzheng.

Przegląd

Guzheng to jeden z najważniejszych tradycyjnych chińskich instrumentów szarpanych, znany również jako zheng, qinzheng lub hanzheng, z historią liczącą ponad 2500 lat. Guzheng wywodzi się z regionu Qin (obecnie prowincja Shaanxi) z okresu Walczących Królestw, dlatego nazywany jest również qinzheng. Konstrukcja guzheng to prostokątny drewniany rezonator z naciągniętymi strunami. Pod strunami znajdują się ruchome mostki (zwane również "mostkami gęsimi"), przy czym każda struna wydaje jeden dźwięk, ułożony według pentatonicznej skali pięciu nut (gong, shang, jiao, zhi, yu). Współczesne guzheng ma zazwyczaj 21 strun, szeroką skalę dźwiękową oraz jasny i przyjemny ton, który pozwala na wykonywanie zarówno łagodnych i melodyjnych utworów, jak i pełnych energii, heroicznych kompozycji.

Guzheng jest jednym z najszerzej rozpowszechnionych i najczęściej studiowanych tradycyjnych instrumentów w Chinach. Szacuje się, że na całym świecie jest ponad 10 milionów osób uczących się gry na guzheng. Wiele szkół sztuki guzheng zostało wpisanych na krajową listę niematerialnego dziedzictwa kulturowego, w tym szkoła Zhongzhou (Henan), muzyka guzheng z Shandong, szkoła Chaozhou, szkoła Hakka i szkoła Zhejiang. Guzheng i guqin są nazywane podwójnymi klejnotami chińskich tradycyjnych instrumentów strunowych, jednak guzheng jest bardziej popularny i łatwiejszy do rozpoczęcia nauki niż guqin.

Pochodzenie historyczne

Historia guzheng sięga okresu Walczących Królestw. Według "Zapisków historyka" (Shiji), zheng było początkowo instrumentem z regionu Qin, udoskonalonym przez generała Meng Tiana. Wczesne wersje instrumentu miały tylko 5 lub 12 strun. W kolejnych dynastiach liczba strun stopniowo rosła – w okresie Tang i Song było ich 13, w okresie Ming i Qing 15-16, a współczesny standard 21-strunowy ukształtował się w latach 60. XX wieku.

Pozycja guzheng w historii ulegała zmianom. W okresie przed dynastią Qin, zheng było popularnym instrumentem ludowym w regionie Qin. W czasach dynastii Han i Tang muzyka guzheng stopniowo wkroczyła na salony, stając się ważnym elementem muzyki dworskiej. Dynastia Tang była złotym okresem dla sztuki guzheng, wydając na świat wielu wybitnych wykonawców i utworów. Po dynastiach Ming i Qing, guzheng szeroko rozpowszechnił się wśród ludu, tworząc w różnych regionach odmienne szkoły wykonawcze.

Słynne utwory i anegdoty

Utwór Charakterystyka
Wysokie góry i płynąca woda (Gao Shan Liu Shui) Jeden z dziesięciu wielkich starożytnych utworów chińskich; związany z opowieścią o przyjaźni Yu Boyi i Zhong Ziqi
Śpiew rybaków o zmierzchu (Yu Zhou Chang Wan) Przedstawia piękny obraz łodzi rybackich wracających o zachodzie słońca; jeden z najbardziej znanych utworów na guzheng
Kawki bawiące się w wodzie (Han Ya Xi Shui) Reprezentatywne dzieło szkoły Chaozhou, świeże i eleganckie
Walka z tajfunem (Zhan Tai Feng) Słynny współczesny utwór na guzheng, monumentalny, ukazujący energiczną stronę instrumentu
Lotos wynurzający się z wody (Chu Shui Lian) Reprezentant szkoły Hakka, czysty i wyrafinowany
Jesienny księżyc nad pałacem Han (Han Gong Qiu Yue) Słynny utwór szkoły Shandong, melancholijny i poruszający

"Wysokie góry i płynąca woda" to najbardziej znana chińska anegdota muzyczna. W okresie Wiosen i Jesieni lutnista Yu Boya grał na qinie na odludziu. Drwal Zhong Ziqi potrafił dokładnie uchwycić intencję jego muzyki, wyrażającą aspiracje ku wysokim górom i płynącej wodzie. Obaj zostali dzięki temu bliskimi przyjaciółmi, duszami pokrewnymi (zhiyin). Po śmierci Zhong Ziqi, Yu Boya, pogrążony w żalu po stracie przyjaciela, roztrzaskał swoją lutnię i zerwał struny, nigdy więcej nie grając. Od tamtej pory wyrażenie "wysokie góry i płynąca woda spotykają duszę pokrewną" stało się najwyższą pochwałą dla doskonałej harmonii w muzyce. Chociaż ta opowieść początkowo związana była z guqin, później została szeroko zastosowana również w sztuce guzheng.

Pięć głównych szkół guzheng

Szkoła Region Charakterystyka
Szkoła Henan (Zhongzhou) Henan Starożytne melodie Zhongzhou, łączenie siły i delikatności, mocny i wyraźny rytm
Szkoła Shandong Heze, Shandong Wywodzi się z akompaniamentu do opowieści śpiewanych (qinshu), prosta i mocna
Szkoła Chaozhou Chaoshan, Guangdong Zachowuje wiele starożytnych utworów, ton elegancki i subtelny
Szkoła Hakka Meizhou, Guangdong Starożytne dźwięki z Centralnych Równin, proste i naturalne
Szkoła Zhejiang Zhejiang Nasycona duchem muzyki Jiangnan sizhu, czysta, piękna i płynna

Pięć głównych szkół guzheng, każda o unikalnych cechach, odzwierciedla style muzyczne różnych regionów Chin. Szkoły Henan i Shandong, o mocnym i śmiałym stylu, reprezentują męskie piękno muzyki guzheng z północy. Szkoły Chaozhou i Hakka zachowały wiele starożytnych elementów muzycznych, charakteryzując się stylem eleganckim i archaicznym. Szkoła Zhejiang, łącząc wdzięk muzyki Jiangnan sizhu, jest czysta, piękna i płynna. Współczesne nauczanie gry na guzheng zazwyczaj opiera się na szkole Zhejiang, wchłaniając jednocześnie zalety innych szkół.

Współczesna kontynuacja

Guzheng zachowuje żywotność we współczesnych Chinach. Jest ważnym kierunkiem studiów w konserwatoriach muzycznych, gdzie co roku wielu studentów uczy się gry na tym instrumencie. System egzaminów i poziomów zaawansowania (grading) również przyczynił się do popularyzacji guzheng. Wiele młodych osób poznaje chińską kulturę tradycyjną poprzez naukę gry na guzheng. W ostatnich latach połączenie guzheng z nowoczesnymi elementami muzycznymi zaowocowało wieloma doskonałymi dziełami, takimi jak projekty crossover z muzyką pop czy elektroniczną, co tchnęło nowe życie w ten starożytny instrument.

Źródła

  1. Chińska strona internetowa niematerialnego dziedzictwa kulturowego: https://www.ihchina.cn/project_details/12693/
  2. Wikipedia: https://zh.wikipedia.org/zh-cn/古筝
  3. Baidu Baike: https://baike.baidu.com/item/古筝
  4. Strona rozwoju i ochrony dziedzictwa niematerialnego: http://www.fybhfzw.com/fyml/166.html

Available in other languages

Comments (0)