Erhu

Synopsis

Die Erhu ist ein repräsentatives traditionelles chinesisches Streichinstrument, das seinen Ursprung in der Xi Qin der nördlichen Nomadenvölker der Tang-Dynastie hat und auf eine über tausendjährige Geschichte zurückblickt. Der Klang der Erhu ist sanft und tiefgründig und kommt der menschlichen Stimme am nächsten, weshalb sie als die Seele der chinesischen Musikinstrumente gilt. Das berühmte Stück „Mondlicht über dem zweiten Quell“ wurde vom Volksmusiker A Bing komponiert und ist eine der weltweit bekanntesten chinesischen Melodien.

Übersicht

Die Erhu ist ein herausragender Vertreter der traditionellen chinesischen Streichinstrumente und eines der am weitesten verbreiteten und einflussreichsten Instrumente der chinesischen Volksmusik. Ihren Namen verdankt die Erhu ihren zwei Saiten. Der Klang entsteht durch die Reibung des Rosshaarbogens an den Saiten. Ihr Ton ist sanft, tiefgründig, melodisch und volltönend und gilt als dem menschlichen Gesang am nächsten kommend. In der chinesischen Volksmusik nimmt die Erhu eine ähnliche Stellung ein wie die Violine in der westlichen Musik und wird als Seele der chinesischen Instrumente bezeichnet.

Der Aufbau der Erhu ist schlicht und doch kunstvoll. Sie besteht hauptsächlich aus dem Resonanzkörper (Qintong), dem Hals (Qingan), den Wirbeln (Qinzhou), den Saiten (Qinxian) und dem Bogen (Qingong). Der Resonanzkörper, meist aus Rosen- oder Ebenholz gefertigt, dient als Schallkammer und ist auf einer Seite mit einer Pythonhaut als Schwingungsmembran bespannt. Der Hals wird aus hartem Holz gefertigt und trägt an seinem oberen Ende zwei Wirbel zum Stimmen. Die beiden Saiten sind auf D (innere Saite) und A (äußere Saite) gestimmt. Der Bogen besteht aus einem Bambusstab, zwischen dessen Enden ein Büschel aus Rosshaar gespannt ist und der zwischen den beiden Saiten geführt wird.

Historische Entwicklung

Die Vorläufer der Erhu lassen sich bis zur Xiqin aus der Tang-Dynastie zurückverfolgen. Die Xiqin war ein Instrument des nördlichen Nomadenvolkes der Xi und wurde mit einem Bambusstab gestrichen, was eine frühe Form eines Streichinstruments darstellt. Der Song-Gelehrte Chen Yang dokumentierte in seinem Werk "Yue Shu" die Bauform der Xiqin, was die früheste schriftliche Aufzeichnung über ein chinesisches Streichinstrument ist.

In der Song-Dynastie entwickelte sich die Xiqin allmählich zur Mawei Huqin (Rossschweif-Huqin), bei der ein Rosshaarbogen den Bambusstab ersetzte, was Klang und Spielbarkeit erheblich verbesserte. Nach der Yuan-Dynastie verbreitete sich die Huqin weit in der Bevölkerung und wurde zu einem wichtigen Instrument für die Begleitung der Oper und in der Volksmusik. Während der Ming- und Qing-Dynastien nahm die Erhu im Wesentlichen ihre heutige Form an, die Handwerkskunst verbesserte sich stetig und der Klang wurde noch schöner.

Anfang des 20. Jahrhunderts führte der Volksmusiker Liu Tianhua eine bahnbrechende Reform der Erhu durch. Er übernahm Spieltechniken der Violine, entwickelte Techniken wie Lagenspiel (Huanba), Vibrato (Rouxian) und Glissando (Huayin) für die Erhu, erweiterte damit erheblich ihren Tonumfang und ihre Ausdruckskraft und erhob sie von einem volkstümlichen Begleitinstrument zu einem Soloinstrument. Er komponierte auch klassische Solostücke wie "Liang Xiao" (Schöner Abend), "Kong Shan Niao Yu" (Vogelgesang in der stillen Bergwelt) und "Guang Ming Xing" (Marsch ins Licht) und legte damit ein solides Fundament für die Entwicklung der Erhu-Kunst.

Klassische Meisterwerke

A Bing und "Er Quan Ying Yue"

Bei der Erhu muss man A Bing und sein "Er Quan Ying Yue" erwähnen. Hua Yanjun (1893-1950), bekannt als der blinde A Bing, war ein vom Leben gezeichneter Volksmusiker aus Wuxi. Er stammte aus einer taoistischen Familie, lernte von Kindesbeinen an taoistische Musik und beherrschte mehrere Instrumente. Nachdem er in mittleren Jahren aufgrund einer Augenkrankheit erblindet war, schlug er sich als Straßenmusiker durch und schuf in seinem leidvollen Leben eine Fülle ergreifender Musikwerke.

"Er Quan Ying Yue" ist ein Erhu-Solo, das A Bing am Zweiten Quell (Er Quan) am Huishan-Berg in Wuxi komponierte. Die Melodie ist tiefgründig und geschmeidig, mal leise wie Weinen, mal leidenschaftlich wie Klage, und bringt den unbeugsamen Willen eines blinden Musikers gegenüber dem Schicksal und seine Sehnsucht nach einem schönen Leben auf vollendete Weise zum Ausdruck. Im Jahr 1950 nahm der Musikwissenschaftler Yang Yinliu mit einem Stahldraht-Rekorder sechs Stücke von A Bing auf, darunter "Er Quan Ying Yue", und bewahrte so ein wertvolles musikalisches Erbe für die Nachwelt.

"Er Quan Ying Yue" genießt auch international hohes Ansehen. Der weltberühmte Dirigent Seiji Ozawa war nach dem Hören des Stücks zu Tränen gerührt und sagte, man müsse dieses Stück kniend anhören. Es wird allgemein als klassisches Werk im Schatz der Weltmusik anerkannt.

Moderne Entwicklung

Die zeitgenössische Erhu-Kunst bewahrt die Tradition und ist zugleich ständig innovativ. In der Herstellung wurden bei neuen Erhu-Modellen Ersatzmaterialien für die Pythonhaut verbessert, wodurch der Konflikt zwischen Artenschutz und Instrumentenbau gelöst wurde, während der traditionelle Klangcharakter erhalten bleibt. In der Spieltechnik integrieren moderne Erhu-Werke mehr westliche Musikelemente und zeitgenössische Kompositionstechniken, wie z.B. Chen Gangs Bearbeitung von "Die Sonne scheint über Taxkorgan" oder Tan Duns Erhu-Konzerte.

Die Erhu spielt auch eine wichtige Rolle im internationalen Kulturaustausch. Immer mehr ausländische Musiker beginnen, Erhu zu lernen, und grenzüberschreitende Kooperationen zwischen Erhu und westlichen Instrumenten werden immer häufiger. In den USA, Europa und Südostasien ist die Erhu zu einem wichtigen Träger für die Verbreitung der chinesischen Musikkultur geworden.

Referenzen

1. Chinesisches Immaterielles Kulturerbe Netz: https://www.ihchina.cn/Article/Index/detail?id=8391
2. Baidu Baike: https://baike.baidu.com/item/二胡
3. Wikipedia: https://zh.wikipedia.org/zh-cn/二胡