Erhu
Synopsis
El erhu es un representante de los instrumentos de cuerda frotada tradicionales de China, originario del xiqin de las tribus nómadas del norte durante la dinastía Tang, con una historia de más de mil años. Su timbre es suave, profundo y se asemeja mucho a la voz humana, por lo que se le conoce como el alma de los instrumentos musicales chinos. La famosa pieza "La luna reflejada en el segundo manantial", creada por el músico folclórico A Bing, es una de las melodías chinas más reconocidas en el mundo.
Visión general
El erhu es un destacado representante de los instrumentos de cuerda frotada tradicionales chinos y uno de los instrumentos más difundidos e influyentes de la música folclórica china. Su nombre proviene de sus dos cuerdas, y produce sonido mediante la fricción de un arco de crin de caballo contra las cuerdas. Su timbre es suave, profundo, melodioso y resonante, y se le considera el instrumento más cercano a la voz humana. La posición del erhu en la música folclórica china es análoga a la del violín en la música occidental, y a menudo se le llama el alma de los instrumentos chinos.
La estructura del erhu es simple pero ingeniosa, compuesta principalmente por la caja de resonancia, el mástil, las clavijas, las cuerdas y el arco. La caja de resonancia, que actúa como cámara de sonido, suele estar hecha de madera de palisandro o sándalo rojo, con un lado cubierto por una membrana vibratoria de piel de pitón. El mástil se fabrica generalmente con maderas duras, y en su extremo superior tiene dos clavijas para afinar. Tiene dos cuerdas: la cuerda interior se afina en Re y la exterior en La. El arco tiene una vara de bambú y se coloca entre las dos cuerdas; sus cerdas están hechas de crin de caballo.
Evolución histórica
Los antepasados del erhu se remontan al xiqin de la dinastía Tang. El xiqin era un instrumento utilizado por la tribu nómada Xi del norte; producía sonido frotando las cuerdas con una tira de bambú, representando una forma temprana de instrumento de cuerda frotada. El erudito Song, Chen Yang, documentó la forma del xiqin en su "Libro de la Música" (Yue Shu), lo que constituye el registro escrito más antiguo de un instrumento de cuerda frotada chino.
Para la dinastía Song, el xiqin había evolucionado gradualmente hacia el mawěi húqin, comenzando a utilizar un arco de crin de caballo en lugar de la tira de bambú, lo que mejoró significativamente su timbre y capacidad de interpretación. Después de la dinastía Yuan, el húqin se popularizó ampliamente entre la gente, convirtiéndose en un instrumento importante para el acompañamiento de la ópera y la interpretación de música folclórica. Durante las dinastías Ming y Qing, la forma básica del erhu se estabilizó, su técnica de fabricación mejoró continuamente y su timbre se volvió más hermoso.
A principios del siglo XX, el músico folclórico Liu Tianhua llevó a cabo una reforma trascendental del erhu. Inspirándose en las técnicas de interpretación del violín, creó técnicas para el erhu como el cambio de posición (huanba), el vibrato (rouxian) y el portamento (huayin), ampliando enormemente su rango y poder expresivo, y elevando al erhu de instrumento de acompañamiento folclórico a instrumento solista. También compuso obras clásicas para erhu solo como "Una Noche Agradable" (Liángxiāo), "Canto de los Pájaros en la Montaña Desierta" (Kōngshān Niǎoyǔ) y "Marcha hacia la Luz" (Guāngmíng Xíng), sentando una base sólida para el desarrollo del arte del erhu.
Obras clásicas famosas
| Obra | Autor | Características |
|---|---|---|
| La Luna Reflejada en la Fuente Erquan (Èrquán Yìngyuè) | A Bing (Hua Yanjun) | La obra para erhu solo más famosa, profunda, melancólica y conmovedora, como un llanto o un lamento. |
| Una Noche Agradable (Liángxiāo) | Liu Tianhua | Alegre y brillante, expresa el anhelo por una vida hermosa. |
| Canto de los Pájaros en la Montaña Desierta (Kōngshān Niǎoyǔ) | Liu Tianhua | Imita el canto de los pájaros, mostrando la vitalidad de la naturaleza. |
| Marcha hacia la Luz (Guāngmíng Xíng) | Liu Tianhua | De espíritu elevado, llena de fuerza y esperanza. |
| Carrera de Caballos (Sàimǎ) | Huang Haihuai | Describe una escena de carreras de caballos mongola, apasionada y desenfrenada. |
| Aguas del Río (Jiānghé Shuǐ) | Folclore del noreste | Trágica y apasionada, expresa el sufrimiento humano. |
| Luna de Otoño en el Palacio Han (Hàngōng Qiūyuè) | Tradicional | Clásica y elegante, de profundo significado poético. |
A Bing y La Luna Reflejada en la Fuente Erquan
Al hablar del erhu, es imposible no mencionar a A Bing y su "La Luna Reflejada en la Fuente Erquan". Hua Yanjun (1893-1950), conocido como A Bing el Ciego, fue un músico folclórico de Wuxi que experimentó muchas vicisitudes. Nacido en una familia de sacerdotes taoístas, aprendió música taoísta desde niño y dominaba varios instrumentos. Después de quedar ciego a mediana edad debido a una enfermedad ocular, vivió en la calle ganándose la vida como artista callejero, creando durante su vida llena de penalidades una gran cantidad de obras musicales conmovedoras.
"La Luna Reflejada en la Fuente Erquan" es una pieza para erhu solo que A Bing compuso junto a la Segunda Fuente bajo el Cielo (Tiānxià Dì'èr Quán) en la montaña Huishan de Wuxi. La melodía de esta pieza es profunda y sinuosa, a veces baja como un llanto, a veces apasionada como un lamento, expresando vívidamente la resistencia de un músico ciego ante el destino y su anhelo por una vida mejor. En 1950, el musicólogo Yang Yinliu grabó con un magnetófono de alambre seis piezas de A Bing, incluyendo "La Luna Reflejada en la Fuente Erquan", preservando así un precioso legado musical para las generaciones futuras.
"La Luna Reflejada en la Fuente Erquan" también goza de gran prestigio internacional. El famoso director de orquesta Seiji Ozawa se emocionó hasta las lágrimas al escucharla y dijo que esta pieza debería escucharse de rodillas. Ha sido reconocida universalmente como una obra clásica del tesoro musical mundial.
Desarrollo moderno
El arte contemporáneo del erhu innova constantemente sobre la base de la tradición. En cuanto a la fabricación, los nuevos erhu, manteniendo el timbre tradicional, han mejorado los materiales sustitutos de la piel de pitón, resolviendo la contradicción entre la protección de la vida silvestre y la fabricación de instrumentos. En cuanto a las técnicas de interpretación, las obras modernas para erhu incorporan más elementos de la música occidental y técnicas de composición contemporánea, como "El Sol Brilla sobre Taxkorgan" (Yángguāng Zhàoyào zài Tǎshíkù'ěrgān) adaptado por Chen Gang y los conciertos para erhu de Tan Dun.
El erhu también desempeña un papel importante en el intercambio cultural internacional. Cada vez más músicos extranjeros comienzan a aprender erhu, y las colaboraciones interdisciplinarias entre el erhu y los instrumentos occidentales son cada vez más frecuentes. En Estados Unidos, Europa y el Sudeste Asiático, el erhu se ha convertido en un importante vehículo para difundir la cultura musical china.
Referencias
- Sitio web del Patrimonio Cultural Inmaterial de China: https://www.ihchina.cn/Article/Index/detail?id=8391
- Baidu Baike: https://baike.baidu.com/item/二胡
- Wikipedia: https://zh.wikipedia.org/zh-cn/二胡
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