Erhu

Synopsis

L'erhu è il rappresentante degli strumenti a corda tradizionali cinesi, originario dello strumento xiqin dei popoli nomadi del nord durante la dinastia Tang, con una storia di oltre mille anni. Il timbro dell'erhu è morbido e profondo, il più vicino alla voce umana, ed è considerato l'anima degli strumenti musicali cinesi. Il famoso brano "La luna si riflette nel Seconda Sorgente" è stato composto dal musicista popolare A Bing ed è una delle melodie cinesi più riconosciute al mondo.

Panoramica

L'erhu è un rappresentante eccezionale degli strumenti a corda tradizionali cinesi e uno degli strumenti musicali etnici più diffusi e influenti in Cina. Prende il nome dalle sue due corde e produce suoni attraverso l'attrito tra i crini di coda di cavallo dell'archetto e le corde. Il suo timbro è morbido, profondo, melodioso e armonioso, ed è considerato lo strumento più vicino alla voce umana. La posizione dell'erhu nella musica etnica cinese è paragonabile a quella del violino nella musica occidentale, ed è celebrato come l'anima degli strumenti musicali cinesi.

La struttura dell'erhu è semplice ma raffinata, composta principalmente dalla cassa di risonanza, dal manico, dai piroli, dalle corde e dall'archetto. La cassa di risonanza è la cassa armonica dell'erhu, solitamente realizzata in legno di palissandro o di sandalo rosso, con un lato ricoperto da pelle di pitone che funge da membrana vibrante. Il manico è spesso realizzato in legno duro, con due piroli montati nella parte superiore per l'accordatura. Le corde sono due: la corda interna è accordata in D, quella esterna in A. L'archetto ha un'asta di bambù ed è posizionato tra le due corde; i crini sono fatti di coda di cavallo.

Evoluzione Storica

L'antenato dell'erhu può essere fatto risalire allo xiqin della dinastia Tang. Lo xiqin era uno strumento utilizzato dal popolo nomade Xi del nord, che produceva suoni sfregando le corde con una striscia di bambù, rappresentando una forma primitiva di strumento ad arco. Lo studioso della dinastia Song, Chen Yang, documentò la forma dello xiqin nel suo "Libro della Musica", che costituisce la prima registrazione scritta di uno strumento ad arco cinese.

Durante la dinastia Song, lo xiqin si evolvette gradualmente nel mawei huqin (胡琴 con crini di cavallo), iniziando a utilizzare un archetto di crini di cavallo al posto della striscia di bambù, migliorando notevolmente il timbro e le prestazioni di esecuzione. Dopo la dinastia Yuan, l'huqin divenne ampiamente popolare tra la gente comune, diventando uno strumento importante per l'accompagnamento dell'opera e per l'esecuzione di musica folk. Durante i periodi Ming e Qing, la forma dell'erhu si stabilizzò sostanzialmente, con continui miglioramenti nella tecnica di costruzione e un timbro ancora più bello.

All'inizio del XX secolo, il musicista etnico Liu Tianhua attuò una riforma epocale dell'erhu. Ispirandosi alle tecniche di esecuzione del violino, creò tecniche per l'erhu come il cambio di posizione, il vibrato e il glissato, espandendo notevolmente la sua estensione ed espressività, elevando l'erhu da strumento di accompagnamento folk a strumento solista. Compose anche pezzi classici per erhu solista come "Liang Xiao" (Buona Sera), "Kong Shan Niao Yu" (Canti d'Uccelli su Montagne Deserte) e "Guang Ming Xing" (Marcia verso la Luce), gettando solide basi per lo sviluppo dell'arte dell'erhu.

Brani Classici Famosi

A Bing ed Er Quan Ying Yue

Parlando di erhu, non si può non menzionare A Bing e il suo "Er Quan Ying Yue". Hua Yanjun (1893-1950), conosciuto come A Bing il Cieco, era un musicista folk di Wuxi che aveva vissuto molte vicissitudini. Nato in una famiglia di taoisti, imparò la musica taoista fin da giovane e padroneggiava molti strumenti. Divenuto cieco a causa di una malattia agli occhi in età adulta, visse per strada guadagnandosi da vivere come musicista ambulante, creando nella sua vita di sofferenza numerose opere musicali commoventi.

"Er Quan Ying Yue" è un assolo per erhu composto da A Bing vicino alla Seconda Sorgente (Er Quan) del Monte Hui a Wuxi. La melodia di questo brano è profonda e sinuosa, a volte bassa come un pianto, a volte appassionata come un lamento, esprimendo in modo vivido la resistenza di un musicista cieco al destino e il suo desiderio di una vita migliore. Nel 1950, il musicologo Yang Yinliu registrò per A Bing sei brani, tra cui "Er Quan Ying Yue", utilizzando un registratore a filo d'acciaio, preservando così un prezioso patrimonio musicale per le generazioni future.

"Er Quan Ying Yue" gode anche di grande fama internazionale. Il famoso direttore d'orchestra Seiji Ozawa, dopo aver ascoltato il brano, fu commosso fino alle lacrime, dicendo che questo pezzo andrebbe ascoltato in ginocchio. È ormai universalmente riconosciuto come un classico del tesoro musicale mondiale.

Sviluppo Moderno

L'arte contemporanea dell'erhu innova costantemente sulla base della tradizione. Per quanto riguarda le tecniche di costruzione, i nuovi erhu, pur mantenendo il timbro tradizionale, hanno migliorato i materiali sostitutivi della pelle di pitone, risolvendo la contraddizione tra protezione della fauna selvatica e costruzione di strumenti musicali. Nelle tecniche esecutive, le opere moderne per erhu incorporano più elementi della musica occidentale e tecniche compositive contemporanee, come "Il Sole Splende su Tashkurgan" adattato da Chen Gang e il concerto per erhu di Tan Dun.

L'erhu svolge anche un ruolo importante nello scambio culturale internazionale. Sempre più musicisti stranieri iniziano a studiare l'erhu e le collaborazioni crossover tra erhu e strumenti occidentali sono sempre più frequenti. Negli Stati Uniti, Europa e Sud-est asiatico, l'erhu è diventato un importante veicolo per diffondere la cultura musicale cinese.

Riferimenti

1. Sito del Patrimonio Culturale Immateriale Cinese: https://www.ihchina.cn/Article/Index/detail?id=8391
2. Baidu Baike: https://baike.baidu.com/item/二胡
3. Wikipedia: https://zh.wikipedia.org/zh-cn/二胡