Opéra de Pékin
Synopsis
L'opéra de Pékin est l'un des cinq grands genres d'opéra traditionnel chinois. Il s'est formé à Pékin au milieu de la dynastie Qing, il y a plus de 200 ans. Fusionnant les opéras Hui et Han, et intégrant les essences artistiques du Kunqu, du Qinqiang, entre autres, il repose sur des techniques fondamentales que sont le chant, la déclamation, le jeu et les arts martiaux, avec quatre types de rôles principaux : sheng (rôles masculins), dan (rôles féminins), jing (rôles aux visages peints) et chou (clowns). Inscrit en 2010 sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité de l'UNESCO, il est considéré comme le trésor national de la Chine.
Aperçu
L'opéra de Pékin est un genre représentatif de l'opéra traditionnel chinois, considéré comme le trésor national de la Chine. Il s'est formé au milieu de la dynastie Qing à Pékin, il y a plus de 200 ans. Il fusionne les opéras Hui et Han, et a absorbé l'essence de divers opéras locaux tels que le Qin Qiang, le Kunqu, le Bangzi et le Yiyang Qiang, mûrissant dans la capitale impériale de Pékin pour devenir le summum de l'art théâtral chinois. En 2010, l'opéra de Pékin a été inscrit par l'UNESCO sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité.
Avec son système de performance stylisé, ses costumes et maquillages élaborés, sa musique vocale unique et sa profonde richesse littéraire, l'opéra de Pékin est l'une des formes d'art les plus distinctives de la culture traditionnelle chinoise. Des empereurs et généraux aux lettrés et beautés, de la musique raffinée de la cour aux scènes populaires, il porte les idéaux esthétiques et les aspirations spirituelles de la nation chinoise.
Origines historiques
Les origines de l'opéra de Pékin remontent à la 55e année du règne de l'empereur Qianlong de la dynastie Qing (1790). Pour célébrer le 80e anniversaire de l'empereur Qianlong, la troupe Sanqing du Anhui, dirigée par Gao Langting, se rendit à Pékin pour se produire. Par la suite, les troupes Hui Sixi, Chuntai et Hechun entrèrent successivement à Pékin, formant le spectacle des "Quatre Grandes Troupes Hui" dans la capitale. Pendant leurs représentations à Pékin, les troupes Hui collaborèrent progressivement avec des artistes de l'opéra Han, fusionnant l'air Erhuang de l'opéra Hui et l'air Xipi de l'opéra Han pour former le système unique de l'air Pihuang de l'opéra de Pékin.
Vers 1840, l'opéra de Pékin émergea comme une forme théâtrale indépendante. Il connut ensuite une prospérité sans précédent à la cour des Qing. L'impératrice douairière Cixi, particulièrement friande d'opéra de Pékin, le fit passer d'un art populaire à un divertissement de cour raffiné. La période de la République de Chine fut l'âge d'or de l'opéra de Pékin. Les "Quatre Grandes Dan" - Mei Lanfang, Shang Xiaoyun, Cheng Yanqiu et Xun Huisheng - portèrent l'art de l'opéra de Pékin à son apogée. Mei Lanfang l'introduisit à l'étranger, se produisant au Japon, aux États-Unis, en Union soviétique, etc., faisant de l'opéra de Pékin une fenêtre importante pour présenter la culture chinoise au monde.
Les Quatre Rôles Principaux
| Rôle | Genre | Types de personnages représentatifs | Acteurs célèbres |
|---|---|---|---|
| Sheng | Masculin | Vieillard (Laosheng), Jeune homme (Xiaosheng), Homme martial (Wusheng) | Ma Lianliang, Tan Xinpei |
| Dan | Féminin | Femme vertueuse (Qingyi), Jeune femme coquette (Huadan), Femme guerrière (Daomadan) | Mei Lanfang, Cheng Yanqiu |
| Jing | Masculin | Visage peint (Hualian), Visage peint au marteau de cuivre (Tongchuihualian) | Qiu Shengrong, Yuan Shihai |
| Chou | Masculin/Féminin | Clown civil (Wenchou), Clown martial (Wuchou) | Xiao Changhua |
Caractéristiques artistiques
Le système de performance de l'opéra de Pékin repose sur quatre compétences fondamentales : chanter (chang), déclamer (nian), jouer (zuo) et combattre (da). Chanter fait référence au chant vocal ; les airs principaux sont le Xipi et l'Erhuang, différents rythmes exprimant différentes émotions. Déclamer fait référence à la déclamation, divisée en parole de Pékin (Jingbai) et parole rimée (Yunbai). Jouer fait référence à la gestuelle, incluant des mouvements stylisés des mains, des yeux, du corps et des pas. Combattre fait référence aux scènes de combat, intégrant l'essence des arts martiaux chinois, très spectaculaires.
Le maquillage facial (Lianpu) est l'un des éléments artistiques les plus visuellement frappants. Différentes couleurs représentent différents traits de caractère : le rouge pour la loyauté et la droiture (comme Guan Yu), le noir pour la droiture et l'intégrité (comme Bao Zheng), le blanc pour la fourberie (comme Cao Cao), le bleu pour la férocité et la détermination, l'or pour les divinités et les monstres. L'application du maquillage facial est extrêmement méticuleuse et constitue l'une des compétences fondamentales des acteurs.
Les costumes de l'opéra de Pékin sont appelés Xingtou. Ils incluent divers types comme la robe de dragon (Mangpao), l'armure (Kao), la cape (Pei) et la robe plissée (Zhezi), chacun ayant des règles d'utilisation strictes. La couleur, les motifs et le style du costume doivent correspondre à l'identité, au caractère du personnage et à l'intrigue. Les broderies délicates et les designs somptueux font des costumes de l'opéra de Pékin des œuvres d'art à part entière.
Pièces classiques
Le répertoire traditionnel de l'opéra de Pékin compte plus de mille pièces. Les plus connues incluent : L'Adieu de ma concubine (Bawang Bie Ji), La Beauté ivre (Guifei Zuijiu), La Stratagème de la ville vide (Kongcheng Ji), Le Cas de Zha Mei (Zha Mei An), Le Quatrième fils rend visite à sa mère (Silang Tanmu), Le Sac à prunes (Suo Lin Nang), La Réunion des héros (Qunying Hui), Pousser le chariot glissant (Tiao Huache), etc. Chaque pièce a des airs, une gestuelle et des conventions de jeu fixes, les acteurs développant leurs propres styles caractéristiques au sein de la transmission.
Situation actuelle et transmission
L'opéra de Pékin fait face aujourd'hui à des défis tels que le vieillissement de son public et des difficultés de transmission. Cependant, l'État et les institutions culturelles à tous les niveaux promeuvent activement sa protection et sa transmission. De nouvelles formes comme l'opéra de Pékin à l'école, les clubs d'opéra de Pékin et les diffusions en ligne attirent un public plus jeune. Certains acteurs tentent également des fusions avec des formes d'art modernes, explorant des expressions contemporaines pour l'opéra de Pékin.
Références
- Baidu Baike : https://baike.baidu.com/item/京剧
- Wikipédia : https://zh.wikipedia.org/zh-cn/京剧
- Site du patrimoine culturel immatériel de Chine : https://www.ihchina.cn
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