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Opera di Pechino

京剧
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Synopsis

L'Opera di Pechino è una delle cinque principali forme di opera tradizionale cinese, formatasi a Pechino a metà della dinastia Qing, con una storia di oltre 200 anni. Combina elementi dell'opera Hui e dell'opera Han, assorbendo anche l'essenza artistica dell'opera Kun e dell'opera Qinqiang, con canto, recitazione, movimento e combattimento come abilità fondamentali, e Sheng, Dan, Jing, Chou come le quattro categorie principali di ruoli. Nel 2010 è stata inserita nella lista rappresentativa del patrimonio culturale immateriale dell'umanità dell'UNESCO ed è considerata il tesoro nazionale della Cina.

Panoramica

L'opera di Pechino è la forma teatrale rappresentativa dell'opera tradizionale cinese, considerata il tesoro nazionale della Cina. L'opera di Pechino si formò a metà della dinastia Qing, nella capitale Pechino, e vanta una storia di oltre 200 anni. Essa fonde elementi dell'opera di Anhui e dell'opera di Hubei, assorbendo inoltre l'essenza di varie altre forme teatrali locali come l'opera Qinqiang, l'opera Kunqu, l'opera Bangzi e l'opera Yiyang. Maturata nella capitale imperiale di Pechino, è diventata la sintesi suprema dell'arte teatrale cinese. Nel 2010, l'opera di Pechino è stata inserita dall'UNESCO nella Lista Rappresentativa del Patrimonio Culturale Immateriale dell'Umanità.

Con il suo sistema performativo stilizzato, i costumi e i trucchi del viso elaborati, la musica vocale unica e il profondo retaggio letterario, l'opera di Pechino è una delle forme d'arte più distintive della cultura tradizionale cinese. Dai sovrani e generali ai talenti letterari e alle bellezze, dalla musica raffinata di corte ai palcoscenici popolari, l'opera di Pechino incarna gli ideali estetici e le aspirazioni spirituali della nazione cinese.

Origini Storiche

Le origini dell'opera di Pechino possono essere fatte risalire al 55° anno dell'imperatore Qianlong della dinastia Qing (1790). In quell'anno, per celebrare l'80° compleanno dell'imperatore Qianlong, la compagnia Sanqing di Anhui, guidata da Gao Langting, si recò a Pechino per esibirsi. Successivamente, altre compagnie di Anhui come Sixi, Chuntai e Hechun entrarono a Pechino, formando lo scenario delle "Quattro Grandi Compagnie di Anhui a Pechino". Durante le loro esibizioni a Pechino, le compagnie di Anhui collaborarono gradualmente con artisti dell'opera di Hubei, fondendo l'aria Erhuang dell'opera di Anhui con l'aria Xipi dell'opera di Hubei, dando così vita al sistema vocale unico Pihuang dell'opera di Pechino.

Intorno al 1840, l'opera di Pechino si affermò formalmente come forma teatrale indipendente. In seguito, conobbe una fioritura senza precedenti alla corte della dinastia Qing. L'imperatrice vedova Cixi era particolarmente appassionata dell'opera di Pechino, contribuendo alla sua elevazione da arte popolare a intrattenimento di corte. Il periodo della Repubblica di Cina fu l'età dell'oro dell'opera di Pechino. I "Quattro Grandi Dan" - Mei Lanfang, Shang Xiaoyun, Cheng Yanqiu e Xun Huisheng - portarono l'arte dell'opera di Pechino al suo apice. Mei Lanfang la portò anche all'estero, visitando Giappone, Stati Uniti, Unione Sovietica e altri paesi, rendendo l'opera di Pechino una finestra importante per mostrare la cultura cinese al mondo.

Le Quattro Tipologie di Ruoli (Hangdang)

Ruolo Genere Tipi di Personaggi Rappresentativi Attori Famosi
Sheng Maschile Laosheng (uomini anziani), Xiaosheng (giovani uomini), Wusheng (uomini marziali) Ma Lianliang, Tan Xinpei
Dan Femminile Qingyi (donne virtuose), Huadan (donne vivaci), Daomadan (donne guerriere) Mei Lanfang, Cheng Yanqiu
Jing Maschile Hualian (ruoli dal volto dipinto), Tongchuihualian Qiu Shengrong, Yuan Shihai
Chou Maschile/Femminile Wenchou (ruoli comici civili), Wuchou (ruoli comici marziali) Xiao Changhua

Caratteristiche Artistiche

Il sistema performativo dell'opera di Pechino si basa su quattro abilità fondamentali: canto (chang), recitazione parlata (nian), recitazione gestuale (zuo) e combattimento/acrobazie (da). Il canto si riferisce al cantare; le arie principali sono Xipi ed Erhuang, con diversi ritmi (banshi) che esprimono emozioni diverse. La recitazione parlata si divide in Jingbai (parlata in dialetto pechinese) e Yunbai (parlata in toni ritmici). La recitazione gestuale comprende movimenti stilizzati di mani, sguardo, postura e passi. Il combattimento/acrobazie fonde l'essenza delle arti marziali cinesi ed è altamente spettacolare.

Le maschere facciali (lianpu) sono uno degli elementi visivi più iconici dell'opera di Pechino. Colori diversi rappresentano caratteri diversi: il rosso rappresenta lealtà e rettitudine (es. Guan Yu), il nero rappresenta integrità e fermezza (es. Bao Zheng), il bianco rappresenta astuzia e doppiezza (es. Cao Cao), il blu rappresenta ferocia e coraggio, l'oro rappresenta divinità, demoni o spiriti. La pittura delle maschere è estremamente meticolosa ed è una delle abilità fondamentali per un attore dell'opera di Pechino.

I costumi dell'opera di Pechino sono chiamati xingtou e includono vari tipi come mangpao (abiti da cerimonia con draghi), kao (armature), pei (mantelli) e xuezi (tuniche), ognuno con regole d'uso rigorose. Colore, motivi e stile dei costumi devono corrispondere all'identità, al carattere del personaggio e alla trama. Ricami elaborati e design sontuosi rendono i costumi stessi opere d'arte.

Opere Classiche

Il repertorio tradizionale dell'opera di Pechino comprende oltre mille opere. Tra le più famose ci sono: L'Addio della Mia Concubina (Bawang Bie Ji), L'Ubriaca Concubina (Guifei Zuijiu), La Strategia della Città Vuota (Kongcheng Ji), Il Caso di Qin Xianglian (Zha Mei An), La Visita della Madre del Quarto Figlio (Silang Tanmu), La Borsa Ricamata (Suo Lin Nang), L'Incontro degli Eroi (Qun Ying Hui), Spingere il Carro Scivoloso (Tiao Huache), ecc. Ogni opera ha arie, movimenti e convenzioni performative fissi, e gli attori sviluppano le caratteristiche della propria scuola all'interno della tradizione.

Situazione Attuale ed Eredità

Oggi l'opera di Pechino affronta sfide come l'invecchiamento del pubblico e le difficoltà nella trasmissione dell'arte. Tuttavia, lo stato e le istituzioni culturali a vari livelli stanno promuovendo attivamente la protezione e la trasmissione dell'opera di Pechino. Nuove forme come l'introduzione dell'opera di Pechino nelle scuole, club teatrali e trasmissioni in diretta online stanno attirando un pubblico più giovane. Alcuni attori stanno anche sperimentando fusioni con forme d'arte contemporanee, esplorando modi di espressione contemporanei per l'opera di Pechino.

Riferimenti

  1. Baidu Baike: https://baike.baidu.com/item/京剧
  2. Wikipedia: https://zh.wikipedia.org/zh-cn/京剧
  3. Sito del Patrimonio Culturale Immateriale Cinese: https://www.ihchina.cn

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